Respuesta: Jean Vigo. Otro que (me) imagino merecerá hilo
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L'atalante (id, 1934)
La vida, el amor y el lirismo poético a bordo de L'Atalante
Vigo, tristemente, falleció sin poder ver como la crítica y el público aclamaba su corta obra reconociéndola como lo mejor que ha podido deparar el séptimo arte. Un director idealista y que en este caso (L'Atalante), como buen francés, promulgaría y proclamaría el amor, ese estado y esa sensación, ese concepto intangible e indescriptible pero profundo y que dirige el camino de nuestra vida (de una manera o de otra) como algo universal, algo que da forma y fondo a todo cuanto toca.
Pero para hacerlo más cercano (más si cabe)
lo envuelve todo en un cuento de hadas real, tangible, cercano, terrestre donde el príncipe y la princesa (con)viven en el interior de un barco, dirigidos por esa especie de conciencia inocente pero sabia (Tío Jules) para darles opinión, vida, restricción, constancia y conciencia de todo cuanto les rodea. Tío Jules, aunque no lo parezca, es el eje que hace navegar este barco y por ende la historia para que todo y todos vivan y disfruten de lo mismo: de la vida.
Niño grande que vive en un universo propio (su camarote es un cúmulo de juguetes, cacharros, vivencias y circunstancias), amante apasionado de los gatos, invadido de tatuajes que narran su vida sin quererlo, que pelea consigo mismo si es necesario y que constituye el puntal de esta historia. Un ser mágico, infantil y maduro al mismo tiempo, de acción - reacción digna de estudio con un poder místico tan grande que es capaz de hacer sonar un disco con sus propias manos. Porque al igual que la magia que desprende el maestro de ceremonias autómata que capta la atención de Juliette (Dita Parlo) así
capta la atención de nuestros ojos y sentidos en una idílica travesía marítima no exenta de los pormenores diarios de la rutina, la ceguera de los celos o la indiferencia (falsa) del distanciamiento entre los dos tortolitos.
Si hay algo que da forma y fondo a todo el cuento es una escena en concreto (para mi). Podemos ver al capitán del barco y a la vez marido de Juliette, Jean (Jean Dasté). Su mundo se hunde, su vida no tiene sentido pero se ancla en ese carácter de niño pequeño. Alma en pena. Y Tío Jules (Michel Simon) decide tomar cartas en el asunto yendo en busca del amor de su patrón. En ese momento, al descubrir Jean que su amor regresa se activa, vuelve a la vida mirándose en el espejo y adecentándose.
Ese momento de mirarse en el espejo es un momento perfecto donde el amor, en su esencia, hace acto de presencia. Y así es como Vigo me imagino quiso plasmarlo.
Vigo recurre a una fotografía clara y concisa pues dentro del barco todo es iluminación, todo es vida, todo es idílico (por muy rutinario que pueda parecer) mientras que
el exterior, la tierra, el mundo real, es oscuro, envuelto en la noche, como si la realidad apagase los sueños, transformarse al hombre / mujer y lo convirtiese en adulto (la escena de Juliette atracada es muestra de ello). Incluso se permite el lujo de dar rienda suelta a la niebla, como si de un lugar terrible se tratase (escena acertada: donde la pareja se encuentra separada, se buscan pero no se encuentran hasta dar el uno con el otro y envolverse en un abrazo profundo y sucumbir a los brazos del amor).
Y si no tenemos suficiente con todo esto Vigo profundiza aún más jugando con el elemento indomable como es el agua como elemento y lugar de encuentro entre realidad y fantasía: Juliette le dice a Jean que si mete la cabeza en el agua puede ver a su amada. Jean es un hombre de mundo. No tiene tiempo ni creencia en la magia del cuento. Pero desesperado
no tiene más remedio que sucumbir a esa "realidad" lanzándose al interior del agua, al mundo de la fantasía, para poder encontrarla y saber si realmente es ella su media naranja (toda esta parte es de un lirismo y de una belleza que a día de hoy sorprende). Y lo mismo sucede con ella. Incapaz de convivir con la rutina del mundo marino decide tomar tierra (la realidad de la vida) pero una vez en ella no puede evitar volver y decide escoger esa canción marinera, lo que la une y la transporta a su amor y a su vida.
Poesía visual sin ambajes, perspectiva digna de lo abstracto de un sueño sin razón (esa cámara desde arriba una vez entramos en el interior del camarote) y con una realización paulatina, tomándose el tiempo necesario para dar forma a un cuento, "L'Atalante" es un
precioso e idílico viaje a lo profundo de la inocencia pero sobre todo a la esperanza del amor y la vida.
