Películas que vais viendo en casita

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Crimes of the future (David Cronenberg, 2022)

Revisada ayer, porque la recordaba muy mal, no sabía cómo acababa el destino de varios personajes ni el sentido de grandes tramos ...

.. a ver, es un film fallido pero fascinante. Un totum revolutum donde muchas cosas pasan porque sí, con un sentido de la serie B muy juguetona y caprichosa (el final del personaje de Speedman) y un diseño de producción que canta por soleares en varios momentos, aunque ojo, demasiado bien parado sale Cronenberg de esta ( a qué coño viene toda la ubicación del puerto??)

Ojo que el propio Cronenberg aclaró que lo del dolor es mas que nada un truco de guión para simplificar un hecho sustancial en la trama: que la pareja de artistas protagonista se las arreglan solos para sus performances quirúrgicas, sin necesidad de un equipo sanitario completo de enfermeras, anestesistas, etc. Vamos, que no se indaga mas allá de eso ni hay una reflexion en torno a eso, mas que las elucubraciones que queramos hacer, de hecho dijo que esa idea de la ausencia del dolor daría por si solo para otra película aparte.

En particular deduzco que al igual que en Crash, sus personajes van en busca de aquello que se ha perdido en el ser humano: la capacidad de sentirse vivos, de disfrutar en plenitud del sexo... y de la comida! De ahí la trama subterránea de los plásticos, la cirugía como el nuevo sexo, etc.

Como siempre lo mejor es su trabajo de planificación y dirección de actores, fantástico Mortensen que es el que mas disfruta y sabe de què va todo esto, lo de ponerse en plan Assassins Creed y de rodillas durante buena parte del metraje es asombroso ( y cómo da lugar a planos desconcertantes ) , es una especie de fantasma penitente. Sospecho que todo viene suscitado de nuevo con el trauma personal de la pérdida por enfermedad terminal de la mujer de Cronenberg (fue su primera película tras su deceso) , la disfagia del protagonista bien puede ser la traslación del síntoma que tienen muchos enfermos de cáncer, y el film es una metáfora sobre cómo dignificar su degradación física y muerte a través del arte. De hecho, lo del dolor tambien puede venir por ahí, estar tan medicado, tan sedado, te priva del dolor pero tambien de tu conexión con el mundo real...


el mayor problema que le veo es que mezcla eso con una improbable y muy caótica y confusa doble subtrama de ecos burroghianos-kafkianos con los burócratas ( Kristen Stewart tiene una dicción casi inaudible ), y las oficiales del servicio técnico de mantenimiento de la empresa que le suministra los juguetitos a Mortensen y Seydoux, lo del investigador oculto afro parece directamente una imposición de casting por la parte francesa... cómo resuelve todo eso es decepcionante aunque el final auténtico sí que es un hallazgo:
Cronenberg tiene los santos cojones de rodarlo en vídeo!


Por cierto, qué fijación tiene este hombre con todos estos affiches que le creó Chris Walas para Naked Lunch con esas criaturas pochas :mparto
Ha sido ver de nuevo la consola que tiene para manejar el robot y el asistente que le da de comer y he pensado, ya está este hombre con sus mierdas de siempre! :lol :lol
 

THE BIG OPERATOR (1958 -Charles Haas)​



Notable noir, dirigido por un artesano tan poco prolífico en el cine como destacado en sus trabajos (acabó en la televisión). Es un drama criminal estadounidense de finales de los años 50 que mezcla cine negro con crítica social, centrado en la corrupción sindical. Cuenta con un excelente Mickey Rooney, que rompiendo definitivamente con su imagen más juvenil y ligada a la comedia, ofreciendo aquí un papel mucho más serio: El de un jefe de sindicato mafioso. La temática remite al clima real de investigaciones sobre sindicatos en Estados Unidos durante los años 50, como las relacionadas con figuras del tipo de Jimmy Hoffa. Muy bien rodada, destaca por un tono muy violento. Presenta personajes moralmente ambiguos y situaciones —y secuencias— inesperadamente duras, amén de un toque casi documental en algunos momentos.
 

DAKOTA INCIDENT (1956 -Lewis R.Foster)​



Entretenido western del siempre solvente Lewis R. Foster, con una variante argumental de "La diligencia". Aquí un grupo de viajeros dispares —el chulesco Dale Robertson, la bella Linda Darnell y el gran Ward Bond, entre otros— se verá en peligro cuando su transporte se adentre en territorio indio. Parte del metraje se desarrolla en un paisaje agreste, donde el grupo resiste un asedio, bien retratado por Foster. Sin ser una joya, film que ofrece buenas secuencias y una resolución inesperadamente progresista. Ejemplar de film de estudio rodado con pulso notable.
 
Última edición:
Vista Solo las Bestias... creo que es thriller con mas casualidades que he visto en mi vida... algo casi paranormal, llega un momento en que te descojonas de la peli...

 

LA CARTA QUE NUNCA FUE ENVIADA (Неотправленное письмо, 1961 -Mikhail Kalatozov)​




Apoteósico film de Mikhail Kalatozov, rodado tras su consagración en "Cuando pasan las cigüeñas" y un film radicalmente diferente que narra la expedición de un grupo de geólogos a una región perdida en la Tundra Siberiana para encontrar yacimientos de diamantes que acabará siendo un desastre...Visualmente soberbia, aquí ya directamente el director se apoya en la forma para sostener un fondo muy sencillo, construyendo algo parecido a una survival movie poéticarodada con una puesta en escena de quitarse el sombrero, que deviene otro de esos clásicos inmortales del autor de "Yo Soy Cuba"
 
La verdad es que a nivel visual y de composicion los desesperados es una delicia... quizás no me han enganchado como esperaba pero tiene una escena con una tia siendo azotada desnuda que merece la pena rescatar, lo comento porque en este foro algo asi merece destacarse ¡sátiros!! :D :D

 
Esta bien La Armada Brancaleone... muy buena vis comica, Gassman se sale. Me ha hecho gracia ver un par de planos donde se les ve el filtro que llevan en camara en los cielos sobreexpuestos, probablemente un white pro mist.

 

THE FEMALE ANIMAL (1957 -Harry Keller)​



Última película interpretada por la bella y talentosa Hedy Lamarr. Un melodrama ambientado en el mundo de Hollywood que narra los problemas amorosos de una actriz madura con una hija joven, y cómo ambas acaban enamorándose del mismo hombre (George Nader), un figurante que trabaja en el estudio al servicio de la actriz.Cabe señalar que, pese a tratarse de su despedida cinematográfica, Lamarr aún conservaba la belleza y el magnetismo que la caracterizaron a lo largo de su carrera.
Producción de la Universal, nuevamente beneficiada por la espléndida fotografía de Russell Metty que, sin alcanzar el nivel de los melodramas de Douglas Sirk para la productora, posee el empaque y los cuidados acabados propios de las producciones del estudio en los años cincuenta.
 

EL ENIGMA SE LLAMA JUGGERNAUT (Juggernaut, 1974 - Richard Lester)​



Una película muy competente que, con cada revisionado, gana en interés y demuestra su solidez narrativa, siendo probablemente una de las obras más sólidas de Richard Lester. Parte de un guion excelente que combina suspense con elementos del cine de catástrofes tan popular en los años 70, pero con un enfoque británico que prioriza la tensión sobre la espectacularidad. La historia —un transatlántico con siete bombas que deben ser desactivadas— está muy bien construida...Y aunque mantiene algunos defectos habituales del cine de Lester (cierta tosquedad visual en momentos puntuales), aún así resultanda un thriller muy eficaz.
Con reparto espectacular ( Anthony Hopkins, Omar Sharif, David Hemmings, Clifton James, Shirley Knight) destacando especialmente Richard Harris ( junto con Charlton Heston, otro que le cogió gusto al catastrofismo en los setenta), brillante en su papel de desactivador de bombas, lleno de sarcasmo, Además, la película introduce toques irónicos muy bien integrados, funcionando en el film como el reverso amargo y antiheróico del thriller- catastrófico estadounidense.
 

EL ENIGMA SE LLAMA JUGGERNAUT (Juggernaut, 1974 - Richard Lester)​



Una película muy competente que, con cada revisionado, gana en interés y demuestra su solidez narrativa, siendo probablemente una de las obras más sólidas de Richard Lester. Parte de un guion excelente que combina suspense con elementos del cine de catástrofes tan popular en los años 70, pero con un enfoque británico que prioriza la tensión sobre la espectacularidad. La historia —un transatlántico con siete bombas que deben ser desactivadas— está muy bien construida...Y aunque mantiene algunos defectos habituales del cine de Lester (cierta tosquedad visual en momentos puntuales), aún así resultanda un thriller muy eficaz.
Con reparto espectacular ( Anthony Hopkins, Omar Sharif, David Hemmings, Clifton James, Shirley Knight) destacando especialmente Richard Harris ( junto con Charlton Heston, otro que le cogió gusto al catastrofismo en los setenta), brillante en su papel de desactivador de bombas, lleno de sarcasmo, Además, la película introduce toques irónicos muy bien integrados, funcionando en el film como el reverso amargo y antiheróico del thriller- catastrófico estadounidense.
Es un peliculón, 100% entretenimiento de los que ya rara vez vemos..
 

AMOR EN CONSERVA (Love Happy, 1949 -David Miller)​



La última película interpretada por los inolvidables hermanos Marx ( después de un largo parón) fue un producto rodado un poco a contragolpe debido a las necesidades económicas de uno de ellos y a la ayuda que le prestaron el resto para poder completarla.
El film sigue la estructura típica de sus producciones anteriores, intercalando algún número musical con los ya conocidos gags, pero adolece de una historia mucho menos potente. Por momentos, parece una especie de remedo de Una noche en la ópera, con la búsqueda de unos diamantes que han quedado escondidos en unas latas de sardinas como eje principal de la trama.Además, se ve perjudicada por el hecho de que prácticamente nunca coinciden los tres hermanos juntos en pantalla, y se nota que las partes de Groucho fueron rodadas como un añadido posterior. Un Groucho que, por cierto, aparece por primera vez con bigote real y no con el característico bigote pintado.El resultado, como digo, es más irregular y en algunos momentos incluso mediocre, aunque todavía queda algún instante interesante para el recuerdo, dejando eso sí un poso de despedida algo tristona para un conjunto cómico tan mítica.
 

LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU ( The Island Of Doctor Moreau, 1977 -Don Taylor)​


Adaptación de la novela de H. G. Wells, y segunda versión cinematográfica oficial tras otras aproximaciones no oficiales. Esta película de finales de los 70 guarda ciertas similitudes con "El planeta de los simios" tanto por el maquillaje de John Chambers como por la música de Laurence Rosenthal, que resulta excelente y con cierto aire a lo Jerry Goldsmith ( y es excelente por cierto). Como adaptación es bastante fiel a la novela aunque introduce algunos cambios, especialmente el final... El protagonista, interpretado por Michael York, resulta correcto ( como casi siempre en este actor) pero algo falto de carisma. En cambio, Burt Lancaster ofrece un villano siniestro y muy eficaz, lejos de los excesos de otros intérpretes como Charles Laughton o Marlon Brando en versiones posteriores o similares.Pelicula bastante infravalorada por lo general, tal vez la dirección de Don Taylor está falta de punch, siendo quizá el punto más débil. En conjunto, una película digna, -mejor de lo esperado en mi caso- que habría ganado mucho con una dirección más personal y un mayor compromiso con el cine fantástico
 
Esta si me ha molado @sikander una pesadilla llena de fisicidad con secuencias de una fuerza que te atrapan y te dejan con el culo torcido...Los rojos y los Blancos...vaya portento visual...

 

LA SEPTIMA VICTIMA (The 7th Victim, 1943 -Mark Robson)​



Nueva producción de genero de Val Lewton, que tras cerrar su trilogía mayestática con Jacques Tourneur, dio la oportunidad a otros realizadores como RobertWise o el que ahora nos ocupa Mark Robson. Película bien rodada parte de un muy buen planteamiento -la investigación por parte de una chica joven (Kim Hunter) de la desaparición de su hermana_ mezclando la trama con el Satanismo (diría que es de los primeros film Hollywood quien hablan directamente del tema)...Robson ofrece buenas secuencias de atmosfera, algunas claramente imitando a Tourneur, incluso un plano en la ducha que debió inspirar al Hitchcok de "Psicosis", aunque ciertamente cierra con una conclusión algo fallida y titubeante que es lo peor de un film interesant
 
Yo el final lo recuerdo totalmente revolucionario para la época, tengo unas ganas enormes de recuperarla, de hecho, tiene un culto tremendo esta película, para Lourcelles era un triunfo a la altura de Nosferatu, aquí su crítica, escrita en el 92, ojo:

 

STRANGE FASCINATION (1952 -Hugo Haas)​



Uno de esos fascinantes y reivindicables pequeños films rodados por el inclasificable Hugo Haas en la década de los 50; una serie B muy bien tramada, que combina fatalismo y bajo presupuesto, con buenos acabados que muestra a un actor-realizador que merece aún ser recuperado totalmente para la historia del cine (todo lo que he visto de él suele ser interesante y notable).Aquí nos presenta el drama de un pianista triunfador en Europa que decide emprender el sueño americano y termina entrando en una espiral de decadencia. Es un drama centrado en la música con toques de cine negro, que marcó la colaboración actoral entre el propio Haas y la actriz Cleo Moore (con quien repetiría varias veces). Una película que discurre dejando un poso de sensación amarga a pesar de un final relativamente feliz —tal vez forzado—, que es probablemente lo menos conseguido de la cinta.
 
BRANNIGAN (1975, -Douglas Hickox)


Uno de los thrillers setenteros con los que John Wayne intentó subirse al carro del éxito de Clint Eastwood en "Harry El Sucio"...Los resultado ofrecen una eficaz película, muy entretenida y bien rodada -Douglas Hickox siempre fue un artesano superior- en la que un ya otoñal Duke incopora aun policía americano que cual elefante en una cacharrería acaba siguiendo la pista de un maleante en Londres. El film, sabe bascular entre el thriller, el film de acción e incluso los toques de comedia, ayudado por una gran colección de secundarios y una magnífica banda sonora de Dominic Frontiere

me dormi viendiola

la confundi con la de Sturges & Bernstein... McQ se llamaba creo... es mejor?
 
Yo la revisé hace unos meses también. Es entretenida, pero me quedo con McQ...
 
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