Se me hacía raro verle tan jovencito y con esas pintas de gayer oscarwilderiano, parece que en cualquier momento vaya a aspirar rapé usando sólo el meñique...
También me sorprendió ver al Arturo de Excalibur (aquí John), sobreactuadísimo como siempre... no sé si es cosa suya pero siempre va como puestísimo de algo.
Una película fabulosa "El Leon en Invierno", la puesta en escena me parece ajustada a las necesidades de su estructura teatral. Como alguien me dijo una vez, un film en el que todos (no se salva nadie) los personajes son unos auténticos hdp
La pasión de Juana de Arco (Dreyer. 1928)
joyaza, que radical era este Dreyer y no se le suele presentar como tal, construir un film a base de primeros planos practicamente, en dos espacios fisicos y en un juicio-proceso, cine absolutamente desnudo y una fotografía que casi parece un lienzo antiguo; la segunda mitad es una orgia visual netamente diferenciada, con angulos imposibles, todo más cercano al cine sovietico del momento, enorme.
y de fondo el habitual leit-motiv dreyeriano, fé contra religión, un texto a su medida y una historia totalmente conmovedora a la que la interpretación de Falconetti no es precisamente ajena.
viendo pelis de Dreyer me hace gracia aquella 'leyenda negra' de España....
Martin (George A. Romero. 1977)
la tenía olvidadisima.. pues si, es cutre, es 'fea', está rodada en precario.. pero supone una reinvención del mito, los personajes tienen bastante carisma y está muy bien llevada -cinematograficamente- para esos medios en esa mezcla de generos.
por ahí leo a mucha gente hablar de la ambigüedad del film, como que una familia y cierta educación, represión, moralismo pueden llevar a la locura, desconcierto, confusión, etc... y a que Martin cree algo que no es, sin embargo Cuda, su primo -el abuelete- lo conoce como un anciano, y Martin también es consciente de ello.. aparte de ingorarse de donde viene una vez que empieza el film, casi sin raíces... pero no sé, todo esto está más sugerido que bien hilado por Romero, en mi opinión, ahí falla un poco no desarrollando del todo.
apreciable en todo caso, es un título distinto y muy original.
Porque la imagen que tenemos la mayoría es de verle en Bond o Flash Gordon, lo más cercano a un papel así que le he visto en mi vida es "La puta y el rey".
Hombre, en cine no tiene una gran carrera, pero recuerdo que cuando lo ficharon para Bond (segundo intento, el primero fue cuando acabaron contratando a Lazenby) llevaba la etiqueta de "actor shakespeareano".
Aunque la gente lo suele unir a Bond...Dalton es un reputado (reputadísimo) actor formado en la Royal Shakespeare Company, donde empezó actuar en 1964
Y ya a nivel personal, su caracterízación de Bond me parece sensacional...Otra cosa es que el segundo film fuese un fracaso comercial y la serie quedase en hibernación durante 6 años
Uf, llevaba la tira de días sin comentar lo que he ido viendo en el hilo. Recopilo lo de la última semana (espero no extenderme demasiado):
Horizontes lejanos (Anthony Mann, 1952 ) : Un clásico del western con James Stewart interpretando uno de esos personajes de pistolero de buen corazón que tan al dedillo le venían (si es que tenía cara de buena persona este señor ). Un western de ritmo pausado y con algún que otro giro argumental, en el que destaca la citada interpretación de Stewart. Con todo, no es de mis favoritos.
El Maquinista (Brad Anderson, 2004) : Película que le debe mucho al "Memento" de Nolan, y en la que un Christian Bale extremadamente delgado (eso es meterse en un papel y lo demás son tonterías, da verdadera grima verle en algunas escenas ) interpreta a un hombre incapaz de dormir por algo que le atormenta y que descubriremos al final de la película. Interesante y original en su propuesta.
Sin Perdón (Clint Eastwood, 1992) : La obra maestra de Clint, y uno de los títulos claves del Hollywood de los 90. El maestro rinde un sentido homenaje al western y consigue un título redondo, donde reflexiona entre otras cosas sobre la muerte, la venganza, los remordimientos y la soledad. El tramo final es directamente mítico e inolvidable: la llegada al pueblo bajo la lluvia, lo que sucede dentro del bar y ese bellísimo epílogo al son de las notas de Lennie Niehaus y ese inolvidable Claudia's Theme. Imprescindible
Red de Mentiras (Ridley Scott, 2008) : Irregular película de espionaje con Leonardo di Caprio como protagonista y Russell Crowe como secundario. La trama es bastante rebuscada, y la cosa en ningún momento termina de arrancar del todo, pero para pasar la tarde entretenida puede valer. Hay una escenita de tortura que tela marinera....
Yo anduve con un zombie (Jacques Tourneur, 1943) : Uno de esos clásicos a los que nunca he terminado de cogerles la medida. Una enfermera es contratada por una adinerada familia residente en un tropical paraje centroamericano para cuidar a una mujer en estado de shock permanente (el "zombie" del titulo). Allí va descubriendo la culebronesca historia que envuelve a la familia y toma contacto con el mundo del vudú la hechicería. Ritmo pausado y contemplativo, e imágenes de enorme impacto visual, aunque el conjunto repito que a mi personalmente no termina de convencerme del todo por el motivo que sea.
La tienda de los horrores (Frank Oz, 1986) : Célebre musical que no había tenido ocasión de ver hasta la fecha y del que también tengo que reconocer que esperaba bastante más. El arranque me parece brillantísimo, con ese presentación de los personajes y de su entorno. El humor es bastante grotesco y exagerado pero también medio-funciona, y la planta que es dueña y señora de la función también consigue desde el primero momento atraer nuestra atención.... eso si, a mi particularmente desde el momento en el que
la famosa plantita se pone a hablar y a hacer chistecitos
, la cosa me decae que es una barbaridad, y el ritmo ya va en picado hasta el final, estropeando en gran parte el buen sabor de boca que me había dejado la primera mitad del film. Esperaba más, pero también me entretuvo, me falta ver la versión de Roger Corman que tengo entendida que es también bastante delirante, a mi personalmente esta historia me hubiese gustado enfocada más hacia el terror puro y duro que hacia la comedia.
La fuga de Logan (Michael Anderson, 1976) : Clásico de la ciencia ficción de serie b setentera, una historia futurista en la que posteriormente se inspiraron un buen número de películas posteriores. Vista hoy en día resulta bastante ingenua, con momentos de suprema cutrez (ese robot que parece hecho con papel de albal....), pero se deja ver y el final es bastante majete. Curiosona, sin más.
La gran ilusión (Jean Renoir, 1937) : Un campo de prisioneros en la Alemania de la 1ª G.M. sirve como telón de fondo a esta bienintencionada y realista fábula sobre la superación personal, las relaciones humanas y lo absurdo de una guerra que separa a las personas por bandos a pesar de que en el fondo todas buscan lo mismo: un hogar, alguien al que amar... paz al fin y al cabo. Muy buena película, probablemente una de las pioneras de ese sub-género tan popular de campos de concentración que años después ofrecería otros títulos notables como La gran evasión o El puente sobre el rio Kwai.
A mi siempre me pareció un clásico inmediato. Una forma diferente, bella y poética de plasmar la ciencia ficción siendo además accesible a todo espectador, tanto exigente como no siéndolo.
Magno, ¿que la música es repetitiva? Pues el tema principal se repite dos, tres, o cuatro veces... y me pone los pelos de punta en todas las ocasiones. Es totalmente funcional para la historia que está contando. Además, ni que no hubiera bandas sonoras repetitivas que son excelentes. Esa historia de superación humana (lo más viejo del mundo) en un contexto de cine negro y todo envuelto en ciencia ficción, en una serie de propuestas que eran absolutamente nuevas y fascinantes entonces... y lo siguen siendo ahora. ¿El espíritu de superación viene con los genes? ¿Hasta que punto tenemos derecho a guinar nuestra propia evolución? Y todo ello, con un Ethan Hawke aceptable (siempre me pareció lo peor de la peli) un Jude Law que se lo come en cada escena que aparecen juntos, y una Uma Thurman que está para $T$%&%/&//" Pero eso ya en otro post...
De todas formas, si la memoria no me engaña, ya discutimos sobre esta peli antes (tal vez incluso puede que en Mundodvd, en tiempos antiguos) y tampoco voy a insistir mucho. Para mi, junto con Cube, Dark City y El show de Truman, Gattaca es una de las películas de ciencia ficción minoritaria más imprescindibles de los noventa.
Además, me encanta el trato que da el director a la historia, a los personajes, a sus sentimientos, etc.
Aparte de que la trama de investigación, aún siendo pequeña, es realmente interesante. Aparte de que tenemos a un Jude Law roba escenas de campeonato. Y la fotografía es realmente hermosa.
¿El exigente se caga en ella? Hmm... yo en la epoca del estreno oí muchos comentarios de que era sosa, aburrida, pretenciosa... pero es que esos comentarios venían de la misma gente que tenía Matrix como biblia personal y como la película más original de ciencia ficción de todos los tiempos
Yo no había oído hablar bien de muchas películas que hoy considero obras capitales, hasta que llegue aquí. De hecho, no había oido hablar ni bien ni mal
Ah, en cuanto a Dark City/Cube... en la primera no me pronunciaré, ya que necesita revisionado. Cuando la vi hace años, me pareció un simpático popurrí de muchas cosas, vista antes en otras películas, series, cómics y mitologías. De todas formas no seré yo quien entre a defender a Alex Proyas, ese gran bluff, encumbrado por otro bluff, El cuervo. Pero Cube, que tengo bien fresquita, me parece, salvo ciertos excesos al final, una joya oscura, opresiva, asfixiante... un auténtico estudio de la psicología de grupo.
El manostijeras parece ser que ya se esta desvirgando con las pocas free hours de las que dispone antes de la condena y penitencia que le espera. Go ahead, boy.
creo que es la unica peli donde aplaudo a Nyman. De hecho, es bastante "alma" del relato, raro en un tipo cuya musica siempre suele ser tirando a fria y repetitiva... cerebral. Pero nose, tiene algo.
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). Un western de ritmo pausado y con algún que otro giro argumental, en el que destaca la citada interpretación de Stewart. Con todo, no es de mis favoritos.
) interpreta a un hombre incapaz de dormir por algo que le atormenta y que descubriremos al final de la película. Interesante y original en su propuesta.
), pero se deja ver y el final es bastante majete. Curiosona, sin más.
