Atreyub
En busca y captura
Ah, vale. Entonces este es de los medianos. No excede de las diez palabras.
Baz Luhrmann... lujo y excesos
- Autor Atreyub
- Fecha de inicio
Elliott
Desconozco
mi favorito es ese de que Spielberg colabora con el chino. Creo que era mas largo que el post.
Atreyub
En busca y captura
Y siguiendo con lo mío...
Antes que nada: I-chan, recupera ese debate para Romeo y Julieta, que esto no quede en saco roto, jeje.
Esta va por ti.
(id, 2001)
Luhrmann, después de cosechar las mieles del éxito con su versión teen "Romeo y Julieta", volvió a recurrir a una historia de corte trágico pero envuelta en luces y excesos, como no podía ser menos en su mejor película hasta la fecha y una obra maestra desde cualquier punto de vista. Ubicada en la Francia bohemia y ambientada a finales del s. XIX, con el Moulin Rouge como principal escenario, se podría decir que desde el mismo instante que la cortina roja se abre, nos adentramos en un espectáculo sin igual, un punto y aparte, un antes y un después que volvió a poner el género musical en la palestra rescatándolo del ostracismo y el olvido para darle un lavado agresivo y visceral, donde la banda sonora es un elemento fundamental para poder comprender hasta donde podía llegar el director. Hubieron críticas y quejas al respecto por la forma en cómo se trataron temas atemporales y que si la película, en sí misma, no podía considerarse un musical en ciernes debido, precisamente, a emplear temas ya conocidos y no ser canciones de un musical propiamente dicho. Como dijo aquel: paparruchas. Y en grandes cantidades.
"Moulin Rouge!" es un magistral cuento de hadas donde el amor (universal), el poder, el bien, el mal, la cultura bohemia y los hijos de la revolución, el dinero, las miserias, la muerte, la ambición, la entrega, el espectáculo y el lenguaje cinematográfico está expuesto al servicio de un atractivo truco mágico, un circo de tres pistas con un sinfín de variedades donde el color, la fotografía, la ambientación, la anacrónica exposición de una época cargada de excesos y oscuros trasfondos, (a)morales propuestas y sin obviar ni por un segundo que Luhrmann disfruta con cada uno de los episodios que conforman (una vez más) esta trágica historia de amor de proporciones épicas. Ya desde el primer instante se nos deja claro que el amor, por mucho que sea el eslabón férreo, el ancla incólume, el todo por el cual la pareja decidirá ofrecerlo y sacrificarlo todo a pesar de poder acabar en la más absoluta de las miserias, no tiene la fuerza suficiente de poder esquivar algo mucho más potente y devastador que él: la muerte.
Si ya en Romeo y Julieta la muerte era el destino que marcaba a fuego su enlace aquí vuelve a ser quien destruya lo que tanto ha costado para los dos protagonistas. Pero mientras tanto, hasta llegar al momento fatídico, al punto álgido donde la reconciliación y la demostración en un número de Bollywood cargado de colores y luces, logramos ir a un espectáculo de montaje nervioso, el más videoclipero de toda la filmografía del director pero sin reparar en gastos. La presentación de lo que es el interior del Moulin Rouge, de lo que allí se cuece y como las mujeres son empleadas como carne atrayente para los ricos del lugar siendo Satine el diamante en bruto, la joya más preciada (no está utilizada per se la mítica canción de Madonna "Material girl" o la que ya cantó en su momento Marylin Monroe "Los diamantes son el mejor amigo de la mujer").
Pero estos son tan sólo la punta de un iceberg cargado de temas pop, temas de culto que son versionados para la ocasión. Porque convertir temas como el "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana en un reclamo de hombres adultos y vestidos de frac, "Children of the Revolution" como una explosión festiva de un reclamo cultural, "The Show Must Go On" de Queen como una declaración de intenciones a través de cánticos y coros profundos (uno de los mejores momentos de la película), "Like a Virgin" de Madonna reconvertido en un número musical de Broadway (el más divertido) o el "Roxanne" de Police transformado en un tango para la ocasión en un montaje paralelo sin precedentes hacen que la película sea un lujo para los sentidos, una refrescante nueva propuesta para lo que representa el género y una demostración palpable de que Luhrmann expone, monta, crea y disfruta con lo visual, convierte en espectáculo todo cuanto le rodea y demuestra que es uno de los directores más interesantes y trascendentales (por más que se intente evitar) del panorama actual en lo que respecta combinar música e imagen en un videoclip de fastuoso presupuesto pero de holgado resultado.
En cuanto al valor cinematográfico de la película más allá de lo estrictamente musical se puede decir que si bien es cierto la historia no es nada nueva (incluso podría verse como una nueva versión de Romeo y Julieta) no deja de ser la clásica historia de amor con la mayor cantidad de trabas y dudas existenciales si elegir la posición económica o dejar que el amor sea el que prime por encima de todo. No hay mayor novedad pero desde luego es un filme que a día de hoy logra mantener el pulso narrativo a pesar de volver a contar con tics marca de la casa que siempre logran descolocar por su recargada y excesiva caricaturización y su incomprendido sentido del humor donde la apariencia de comedia bufa da un formato extraño a los personajes (como siempre suele suceder en los primeros minutos) donde Luhrmann cree que dotándolos de cierto infantilismo consigue congeniar con el espectador. Pero son daños colaterales nimios o de poca importancia.
Lo que aquí prima es la perfecta química tanto entre protagonistas como secundarios. Quizás Ewan McGregor resulte el menos interesante aunque hay un esfuerzo por su parte pero Kidman demuestra contener las dotes interpretativas y dramáticas (aparte de que jamás estuvo más bella, cautivadora y sugerente como en esta película) para demostrar el porqué los hombres se vuelven locos por ella y a su vez una mujer que ha acabado convirtiéndose y creyéndose la mujer objeto deseada, sin creer en la posibilidad de que el amor verdadero y sincero pueda existir. De ahí que el "Love songs medley" que se dedican entre los dos tortolitos declarándose amor pero sin dejar a un lado las posibilidades y realidades de la vida en la calle es uno de los temas más reconfortantes y logrados al respecto. Al igual que tampoco se puede dejar a un lado como Zidler (un perfecto Jim Broadbent) como maestro de ceremonias y propietario del Moulin Rouge es una de las piezas clave de este cuento al comprender que la desaparición de su fuente de ingresos supondría el cierre del local y su futuro.
Pero el personaje más interesante de todo el conjunto es El Duque (Richard Roxburgh nunca estuvo mejor). Por la amalgama de poses, emociones y poses que cuenta su rol. Empieza siendo un simple y pusilánime de infantiloide carácter dejando entrever pequeñas píldoras de patetismo muy bien enfocado como en los números musicales “Spectacular, Spectacular” o “Like a virgin”. Incluso en los momentos donde no se da cuenta de que Satine lo “engaña” con Christian a escondidas. Pero en el momento donde exclama que “no le gusta que le toquen sus cosas” se muestra tal y como es en realidad: el clásico pérfido villano de cuento de hadas que querrá poseer a la princesa del cuento y los celos acabarán por consumirlo en una vorágine muy bien expuesta donde el dinero, el poder y la dominación sobre la mujer es realmente convincente, hasta llegar al punto de intentar matar al héroe sin pensar en las consecuencias. Porque a pesar de no creer en el amor no puede evitar sentir la necesidad de que Satine lo ame aunque sea a fuerza de lo material.
“Moulin Rouge!” se torna uno de los títulos más imprescindibles, refrescantes y divertidos del panorama cinematográfico, al igual que su director dejó las cartas sobre la mesa demostrando que vino para quedarse. Un director con el don de plasmar en movimiento una belleza kitch, una estética anacrónica pero perfectamente ensamblada en un género y en un estilo directo, sin ambages. Luhrmann confiere a su cine y a sus películas el don de la narrativa extrema, para bien y para mal y convirtiendo el París bohemio en un videoclip anárquico y ausente de todo remilgo estético concibiendo y construyendo una fantasía necesaria para un género que necesitaba que alguien lo rescatara y quien mejor que él para demostrar que no habían mejores manos que las suyas para construir este castillo entre bambalinas. Si encima colamos a Kylie Minogue como el hada verde de la absenta todo es posible.
Antes que nada: I-chan, recupera ese debate para Romeo y Julieta, que esto no quede en saco roto, jeje.
Esta va por ti.
(id, 2001)
Luhrmann, después de cosechar las mieles del éxito con su versión teen "Romeo y Julieta", volvió a recurrir a una historia de corte trágico pero envuelta en luces y excesos, como no podía ser menos en su mejor película hasta la fecha y una obra maestra desde cualquier punto de vista. Ubicada en la Francia bohemia y ambientada a finales del s. XIX, con el Moulin Rouge como principal escenario, se podría decir que desde el mismo instante que la cortina roja se abre, nos adentramos en un espectáculo sin igual, un punto y aparte, un antes y un después que volvió a poner el género musical en la palestra rescatándolo del ostracismo y el olvido para darle un lavado agresivo y visceral, donde la banda sonora es un elemento fundamental para poder comprender hasta donde podía llegar el director. Hubieron críticas y quejas al respecto por la forma en cómo se trataron temas atemporales y que si la película, en sí misma, no podía considerarse un musical en ciernes debido, precisamente, a emplear temas ya conocidos y no ser canciones de un musical propiamente dicho. Como dijo aquel: paparruchas. Y en grandes cantidades.
"Moulin Rouge!" es un magistral cuento de hadas donde el amor (universal), el poder, el bien, el mal, la cultura bohemia y los hijos de la revolución, el dinero, las miserias, la muerte, la ambición, la entrega, el espectáculo y el lenguaje cinematográfico está expuesto al servicio de un atractivo truco mágico, un circo de tres pistas con un sinfín de variedades donde el color, la fotografía, la ambientación, la anacrónica exposición de una época cargada de excesos y oscuros trasfondos, (a)morales propuestas y sin obviar ni por un segundo que Luhrmann disfruta con cada uno de los episodios que conforman (una vez más) esta trágica historia de amor de proporciones épicas. Ya desde el primer instante se nos deja claro que el amor, por mucho que sea el eslabón férreo, el ancla incólume, el todo por el cual la pareja decidirá ofrecerlo y sacrificarlo todo a pesar de poder acabar en la más absoluta de las miserias, no tiene la fuerza suficiente de poder esquivar algo mucho más potente y devastador que él: la muerte.
Si ya en Romeo y Julieta la muerte era el destino que marcaba a fuego su enlace aquí vuelve a ser quien destruya lo que tanto ha costado para los dos protagonistas. Pero mientras tanto, hasta llegar al momento fatídico, al punto álgido donde la reconciliación y la demostración en un número de Bollywood cargado de colores y luces, logramos ir a un espectáculo de montaje nervioso, el más videoclipero de toda la filmografía del director pero sin reparar en gastos. La presentación de lo que es el interior del Moulin Rouge, de lo que allí se cuece y como las mujeres son empleadas como carne atrayente para los ricos del lugar siendo Satine el diamante en bruto, la joya más preciada (no está utilizada per se la mítica canción de Madonna "Material girl" o la que ya cantó en su momento Marylin Monroe "Los diamantes son el mejor amigo de la mujer").
Pero estos son tan sólo la punta de un iceberg cargado de temas pop, temas de culto que son versionados para la ocasión. Porque convertir temas como el "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana en un reclamo de hombres adultos y vestidos de frac, "Children of the Revolution" como una explosión festiva de un reclamo cultural, "The Show Must Go On" de Queen como una declaración de intenciones a través de cánticos y coros profundos (uno de los mejores momentos de la película), "Like a Virgin" de Madonna reconvertido en un número musical de Broadway (el más divertido) o el "Roxanne" de Police transformado en un tango para la ocasión en un montaje paralelo sin precedentes hacen que la película sea un lujo para los sentidos, una refrescante nueva propuesta para lo que representa el género y una demostración palpable de que Luhrmann expone, monta, crea y disfruta con lo visual, convierte en espectáculo todo cuanto le rodea y demuestra que es uno de los directores más interesantes y trascendentales (por más que se intente evitar) del panorama actual en lo que respecta combinar música e imagen en un videoclip de fastuoso presupuesto pero de holgado resultado.
En cuanto al valor cinematográfico de la película más allá de lo estrictamente musical se puede decir que si bien es cierto la historia no es nada nueva (incluso podría verse como una nueva versión de Romeo y Julieta) no deja de ser la clásica historia de amor con la mayor cantidad de trabas y dudas existenciales si elegir la posición económica o dejar que el amor sea el que prime por encima de todo. No hay mayor novedad pero desde luego es un filme que a día de hoy logra mantener el pulso narrativo a pesar de volver a contar con tics marca de la casa que siempre logran descolocar por su recargada y excesiva caricaturización y su incomprendido sentido del humor donde la apariencia de comedia bufa da un formato extraño a los personajes (como siempre suele suceder en los primeros minutos) donde Luhrmann cree que dotándolos de cierto infantilismo consigue congeniar con el espectador. Pero son daños colaterales nimios o de poca importancia.
Lo que aquí prima es la perfecta química tanto entre protagonistas como secundarios. Quizás Ewan McGregor resulte el menos interesante aunque hay un esfuerzo por su parte pero Kidman demuestra contener las dotes interpretativas y dramáticas (aparte de que jamás estuvo más bella, cautivadora y sugerente como en esta película) para demostrar el porqué los hombres se vuelven locos por ella y a su vez una mujer que ha acabado convirtiéndose y creyéndose la mujer objeto deseada, sin creer en la posibilidad de que el amor verdadero y sincero pueda existir. De ahí que el "Love songs medley" que se dedican entre los dos tortolitos declarándose amor pero sin dejar a un lado las posibilidades y realidades de la vida en la calle es uno de los temas más reconfortantes y logrados al respecto. Al igual que tampoco se puede dejar a un lado como Zidler (un perfecto Jim Broadbent) como maestro de ceremonias y propietario del Moulin Rouge es una de las piezas clave de este cuento al comprender que la desaparición de su fuente de ingresos supondría el cierre del local y su futuro.
Pero el personaje más interesante de todo el conjunto es El Duque (Richard Roxburgh nunca estuvo mejor). Por la amalgama de poses, emociones y poses que cuenta su rol. Empieza siendo un simple y pusilánime de infantiloide carácter dejando entrever pequeñas píldoras de patetismo muy bien enfocado como en los números musicales “Spectacular, Spectacular” o “Like a virgin”. Incluso en los momentos donde no se da cuenta de que Satine lo “engaña” con Christian a escondidas. Pero en el momento donde exclama que “no le gusta que le toquen sus cosas” se muestra tal y como es en realidad: el clásico pérfido villano de cuento de hadas que querrá poseer a la princesa del cuento y los celos acabarán por consumirlo en una vorágine muy bien expuesta donde el dinero, el poder y la dominación sobre la mujer es realmente convincente, hasta llegar al punto de intentar matar al héroe sin pensar en las consecuencias. Porque a pesar de no creer en el amor no puede evitar sentir la necesidad de que Satine lo ame aunque sea a fuerza de lo material.
“Moulin Rouge!” se torna uno de los títulos más imprescindibles, refrescantes y divertidos del panorama cinematográfico, al igual que su director dejó las cartas sobre la mesa demostrando que vino para quedarse. Un director con el don de plasmar en movimiento una belleza kitch, una estética anacrónica pero perfectamente ensamblada en un género y en un estilo directo, sin ambages. Luhrmann confiere a su cine y a sus películas el don de la narrativa extrema, para bien y para mal y convirtiendo el París bohemio en un videoclip anárquico y ausente de todo remilgo estético concibiendo y construyendo una fantasía necesaria para un género que necesitaba que alguien lo rescatara y quien mejor que él para demostrar que no habían mejores manos que las suyas para construir este castillo entre bambalinas. Si encima colamos a Kylie Minogue como el hada verde de la absenta todo es posible.
Atreyub
En busca y captura
Roxburgh, qué gran actor, copón. El mejor de toda la peli con permiso de Broadbent.
¡¡¡¡PERO ELLA NO TE QUIERE!!!!... a él. No le quiere a él.
No me gusta este final.
¡¡¡¡PERO ELLA NO TE QUIERE!!!!... a él. No le quiere a él.
No me gusta este final.
Findor
Miembro habitual
¿Es Baz Luhrmann daltónico?
Opiniones
Opiniones
No, porque si no no habría tanto rojo en sus pelis 
Findor
Miembro habitual
Siguiente pregunta, es un cocainómano epiléptico?
Estoy intentando ver Gatsby por si no se nota...
Estoy intentando ver Gatsby por si no se nota...
Elliott
Desconozco
pero si esta moderado, no?
hay una escena en una habitacion que es hasta teatral. Baz Lumet.
hay una escena en una habitacion que es hasta teatral. Baz Lumet.
Última edición:
Findor
Miembro habitual
Le habrán cambiado la coca por caballo... La intento acabar mañana, hoy me duermo...
Elliott
Desconozco
eso si, las transparencias y falsos fondos y cielos dan asco.
que aprenda de Verbinski.
(pero, claro, como en Gatsby hay drama y tragedia...)
que aprenda de Verbinski.
(pero, claro, como en Gatsby hay drama y tragedia...)
Atreyub
En busca y captura
Y que se me olvidaba comentarla.
(id, 2008)
Luhrmann deja por un momento sus excesos más notorios y sus locuras visuales excesivas pero a su vez tan interesantes a la par que adictivas para basarse en una historia real de fondo (la famosa Generación Robada, los niños australianos que eran secuestrados por el gobierno o por algunas misiones religiosas) para crear un mamotreto de bastante duración con tintes épicos y con la 2ª Guerra Mundial como telón envolvente para darle un empaque mucho más dramático. Está claro que con "Australia" intenta hacer su película más académica (pero sin dejar a un lado la magnitud y la exageración en algunos tramos que hacen reseñar el estilo tan característico del director). Incluso bien mirado suenan ecos parecidos a lo que ya le sucedió a Michael Bay, sin que sirva de precedente, con su "Pearl Harbor", producto que se alejaba un tanto/bastante de su cine tan llamativo y tan marca de la casa que la película acababa perdiendo perspectiva y sobretodo atracción.
La película, aún siendo muy épica, mucho más melodramática que los dos títulos anteriores y con el ojo puesto en convertirlo en una especie de mamotreto y batiburrillo de una gran variedad de géneros (aventuras, western, acción, drama, histórico, romance, bélico, etc.) no resulta tan homogéneo y mucho menos tan convincente como en trabajos anteriores. Para empezar el director vuelve a contar con Nicole Kidman como protagonista pero debido a su exceso de botox facial acaba estropeando su personaje convirtiéndolo en un esperpento carente de belleza y dotándole una sensación constante y perenne de estar contemplando un muñeco de cera que anula por completo la credibilidad con la que pudiese contar. Añadiéndole la nula química con Hugh Jackman, el partenaire masculino, hace que sus escenas sean las menos interesantes y por ende las más aburridas. Tampoco se puede obviar que la presencia de Bryan Brown, aunque agradecida, tampoco aporta mucha mítica que digamos. Al igual que David Wenham se esfuerza por ser un villano acorde con las necesidades del producto pero se queda a medio gas.
Un título que funciona bastante bien por segmentos y no por su conjunto, no se puede negar que Luhrmann tiene pericia escénica y dotes narrativas para dotar cualquier cosa de una épica aplastante (dígase como ejemplo la desbandada de la manada convirtiéndolo todo en un cine de aventuras mastodóntico, toda la parte bélica donde el espectáculo hollywoodiense está puesto al servicio de la historia o las pesquisas sembradas a lo largo de la historia para descubrir quién es el asesino de la Kidman resultan convincentes aunque no sean de gran alarde narrativo) pero es cierto que la película no es un título destacable dentro de su filmografía. Pero también cabe reseñar que no es una mala película, ni mucho menos. Incluso podría verse como un título menor pero que dejando a un lado los típicos histrionismos excesivos con los cuales Luhrmann suele "vestir" a sus personajes (siendo aquí ella la peor parada en todo momento) no es más que un folletín novelesco que envuelto en un subrayante intento de convertirlo en un cuento de hadas (esa referencia constante a "El mago de Oz") con el clásico viaje de iniciación entre un nieto y su abuelo no depara un gran título, por desgracia, incluso dista mucho de ser una gran película pero no es tan desastre como pudo parecer en un principio.
(id, 2008)
Luhrmann deja por un momento sus excesos más notorios y sus locuras visuales excesivas pero a su vez tan interesantes a la par que adictivas para basarse en una historia real de fondo (la famosa Generación Robada, los niños australianos que eran secuestrados por el gobierno o por algunas misiones religiosas) para crear un mamotreto de bastante duración con tintes épicos y con la 2ª Guerra Mundial como telón envolvente para darle un empaque mucho más dramático. Está claro que con "Australia" intenta hacer su película más académica (pero sin dejar a un lado la magnitud y la exageración en algunos tramos que hacen reseñar el estilo tan característico del director). Incluso bien mirado suenan ecos parecidos a lo que ya le sucedió a Michael Bay, sin que sirva de precedente, con su "Pearl Harbor", producto que se alejaba un tanto/bastante de su cine tan llamativo y tan marca de la casa que la película acababa perdiendo perspectiva y sobretodo atracción.
La película, aún siendo muy épica, mucho más melodramática que los dos títulos anteriores y con el ojo puesto en convertirlo en una especie de mamotreto y batiburrillo de una gran variedad de géneros (aventuras, western, acción, drama, histórico, romance, bélico, etc.) no resulta tan homogéneo y mucho menos tan convincente como en trabajos anteriores. Para empezar el director vuelve a contar con Nicole Kidman como protagonista pero debido a su exceso de botox facial acaba estropeando su personaje convirtiéndolo en un esperpento carente de belleza y dotándole una sensación constante y perenne de estar contemplando un muñeco de cera que anula por completo la credibilidad con la que pudiese contar. Añadiéndole la nula química con Hugh Jackman, el partenaire masculino, hace que sus escenas sean las menos interesantes y por ende las más aburridas. Tampoco se puede obviar que la presencia de Bryan Brown, aunque agradecida, tampoco aporta mucha mítica que digamos. Al igual que David Wenham se esfuerza por ser un villano acorde con las necesidades del producto pero se queda a medio gas.
Un título que funciona bastante bien por segmentos y no por su conjunto, no se puede negar que Luhrmann tiene pericia escénica y dotes narrativas para dotar cualquier cosa de una épica aplastante (dígase como ejemplo la desbandada de la manada convirtiéndolo todo en un cine de aventuras mastodóntico, toda la parte bélica donde el espectáculo hollywoodiense está puesto al servicio de la historia o las pesquisas sembradas a lo largo de la historia para descubrir quién es el asesino de la Kidman resultan convincentes aunque no sean de gran alarde narrativo) pero es cierto que la película no es un título destacable dentro de su filmografía. Pero también cabe reseñar que no es una mala película, ni mucho menos. Incluso podría verse como un título menor pero que dejando a un lado los típicos histrionismos excesivos con los cuales Luhrmann suele "vestir" a sus personajes (siendo aquí ella la peor parada en todo momento) no es más que un folletín novelesco que envuelto en un subrayante intento de convertirlo en un cuento de hadas (esa referencia constante a "El mago de Oz") con el clásico viaje de iniciación entre un nieto y su abuelo no depara un gran título, por desgracia, incluso dista mucho de ser una gran película pero no es tan desastre como pudo parecer en un principio.
Atreyub
En busca y captura
http://www.fotogramas.es/Moda-cine/Moulin-Rouge-.-El-reencuentro
'Moulin Rouge'. El reencuentro
2 fotos del clásico "como hemos cambiado".
'Moulin Rouge'. El reencuentro
2 fotos del clásico "como hemos cambiado".