Call Me By Your Name

D

Dussander

¿Cómo que cuatro?
Mensajes
45.707
Reacciones
6.992
Ubicación
.
¿Alguien?

Una de las pelis mejor recibidas del año, sofisticado romance veraniego a la europea que por algún motivo ha acogido bien el público (¿por simplificar, quizá?) y que parece ha escapado a tener a su alrededor alguna polémica por la temática... salvo, dicen, por lo timorato de esa relación en la propia película.

Guión de Ivory y dirige Guadagnino, el de aquel melodrama con Tilda Swinton entre ricos italianos; aunque aparentemente lo que se lleva la palma aquí es el trío protagonista, Armie Hammer (el gemelo doble de Fincher y Llanero Solitario), Timothée Chalamet y el bienvenido Michael Stuhlbarg.

¡Y anuncian secuela!

La inevitable indie que se cuela en la carrera de los Oscar, aunque este año hay varias y parece que ésta destaca en calidades (The Florida project me interesó hasta ver el trailer).

 
Emurion dijo:
Se estrena el DIECISÉIS del puto FEBRERO. Cómo va a haber alguien :( (normal y decente).
Hacer clic para expandir...
Desde Rusia con Amor
u3c72ie.jpg



De todas maneras la peli la han adelantado al 26 de enero
 
La peli está bien (especialemente dos secuencias que destacan sobre el resto por puesta en escena e interpretacion) pero no dejo de pensar en que en el fondo la pelicula tiene argumento de peli porno. Imaginemos por un momento de cambiamos la historia gay por una heterosexual...
jovencito guapo, inteligente, talentoso y de clase alta se enamora de la ayudante de su padre que es todo un pibon y aún a pesar de que ya tiene otra novia (que también esta buena) decide arriesgarse y confesarle su amor a la ayudante del padre... y ésta le corresponde!!!
Vamos si esto no es argumento de peli porno que baje dios y lo vea...la película por otro lado no tiene casi conflicto, todo es bonito, todo es perfecto, los pades son guays y enrollados... lo mejor la puesta en escena y los dos momentazos:
a. la escena final con el padre
b. la escena donde se confiesa el jovencito.
c. el epílogo en PP también es cojonudo.

Lo que más me llama la atención es la diferencia de calidad que veo entre los directores italianos de nuevo cuño y los españoles porque hoy he intentado ver una película española con punto de vista similar (llamada Amar) sobre primeros amores y es como comparar a dios con un gitano... la española es insoportable poniendo en boca de los personajes frases absurdas completamente irreales y trasnochadas. No digo que no haya diferencia presupuestaria entre las dos pero el guión y la puesta en escena denotan un mimo y un cuidado que el cine español no tiene.

A este respecto una de las mejores series que vi el año pasado (Young Pope) le pasaba lo mismo, menudo gusto se gastan los directores italianos en la puesta en escena...loco te quedas.
 
Me interesa sobremanera el tema del verano en el cine, una época del año en que la vida se detiene, el ritmo cotidiano se rompe y salen a la luz los sentimientos más puros y profundos; la excusa ideal para unir a un puñado de personajes en un entorno concreto, explorar sus dinámicas, y qué coño, enseñar también algún que otro cuerpo escultural con poca ropa. Se agradece en ésta la manera tan natural de mostrar una relación homosexual sin caer en tópicos trágicos y tremendistas, desde la intrascendencia (y a la vez, relevancia) de algo tan universal, banal, como el primer amor, el despertar sexual y la confusión inherente a un momento tan difícil, en el que dejamos de ser niños sin abandonar del todo esa infancia. No debemos dejarla morir del todo, dice el padre de Elio. La belleza intensa, efímera, de un romance veraniego, que más tarde aprendes a superar, pues la vida sigue, pero que te deja una huella imborrable, de eso va la película y no tanto de la especificidad de lo gay... lo cual es más bien (como buen seguidor de E. M. Forster que es Ivory,) una puerta de entrada a la belleza pura, sin condicionamientos morales ni sociales.

Luego está el preciosismo del Guadagnino, que a veces me funciona, a veces no tanto; decisiones musicales (las canciones de Sufjan Stevens) y visuales (el plano dilatadísimo de los dos en la lejanía, el plano del árbol cuando están en pleno lío) me sacan del asunto, por parecerme recursos más dignos de Sofía Coppola (me funciona mejor ese “Love my way” diegético)... y esos filtros visuales son el horror. No entiendo la ambientación ochentera (¡gente en bicicleta!). Por otra parte, este hombre ama a sus personajes con pasión, no veo ápice de sátira en la descripción (un tanto petarda) que hace de la familia, la casa, los invitados, quiere que tú seas uno más en esa casa enorme, llena de libros, música, historia, gente culta y políglota, que te enamores tú también de Elio... no hay distancia ni ironía alguna. El argumento tira por lo errático, lo impresionista, formado casi por anécdotas, conforme al tedio y la abulia que retrata, condicionado por una naturaleza muy viva, lejos de ser un mero marco. Y el erotismo es contenido, habría que ver ese guión del Ivory lleno de desnudos frontales (no es listo ni nada, el abuelo).

En definitiva, una cosa que no es redonda, pero sí muy estimable y con un punto de riesgo que es de agradecer (no ganará el Oscar ni de coña).
 
SPOILERS?



ufff, a ver.... esta todo taaan idealizado: el padre hiper-comprensivo y abierto, la madre (que no hace nada.... pero yo creo que si que "lo sabe"), ambos dos taaaaan cultos (conte 4 idiomas).... luego, de secundarios, la criada y sus pastelitos, el viejo encantador manitas, la novieta-con-experiencia-pero-no que le desvirga (y que es luego tan comprensiva... entiendo que los padres se lo cuentan en esa cena en off sin ellos, no???)... rematando con el apolineo objeto del deseo post adolescente que es Arnie Hammer (que tambien es todo comprension y exquisitas maneras, para no desentonar, incluso cuando ya le "pica" mucho)... todo envuelto en un marco idilico con casaza provincial campestre, los rios, las charcas, las piscinitas, los campos, las bicis... y esas cancioncitas "molonas" cuando toca ponerse algo triston (antes, mete unos extraños temas a piano de Adams o Sakamoto que corta de golpe o con los que hace unos fades raros)... Compro un rato, basicamente porque el director no cae en la postal ni en el melodramatismo barato, y es todo bastante elegante, ligero (en el buen sentido) y contenido. Pero me acaba empalagando, es un poco TOO MUCH.

luego, esas dos escenas finales un poco para decir "MIRAD COMO CIERRO EL DRAMA!!": la primera con el padre (un santo, ya digo) dandole LECCIONES DE VIDA; la segunda, un afectado primer plano sostenido para que salgamos con los ojos humedecidos (cancion indie de fondo again). Y aplausos. Y fuera.

y le sobran 20 min

nose, nose...
 
Última edición:
Pues no está nada mal... durante una hora o así. Tiene mucha razón Harkness en lo del ritmo veraniego. Durante su primera parte la película está completamente incardinada en ese lento pasar de las tardes, las verbenas (que no ferias) y el dolce far niente... Muy bien narrado, con un naturalismo desarmante y hasta ecos rohmerianos. Toda la relación en cuanto a descubrimiento, dudas y tensión aparece igualmente narrada con enorme delicadeza. Además efectivamente más como concepto de despertar sexual y descubrimiento del deseo que el hecho de ser un amor homosexual. Pero todo ello, que en esencia responde a una narrativa visual y sensorial, quedando de mero telón de fondo todos estos conceptos, llegado un momento dan un paso al frente y aparece EL CONFLITO. Y deviene en torpeza total. No sólo narrativa, sin que incluso acaba contagiando a lo audiovisual. Lo que hasta ese momento era pura sensibilidad, se transforma en sentimentalismo. Secuencias naturalistas cargadas de tensión dramática se transforman en un vídeo de vacaciones. El uso de la música, anteriormente sutil, aparece ahora con una torpeza infinita, una colección de “indie hits molones” ubicados sin pies ni cabeza sólo para expresar una sensación de felicidad. Y efectivamente el final, inverosímil, con esa aceptación paternal acaba en ridículo. No entiendo como todo este broche final acaba tan de trazo grueso. Sobre todo que durante buena parte de la obra el director tenía sólidamente sujeto todo el asunto. Por ejemplo me queda claro en la reacción de ambos padres. Toda la película, vamos viendo como su madre imagina algo, jamás comenta nada, pero somos conscientes que ella lo sospecha y que además trata de provocar que suceda. Pero nunca aparece verbalizado ni subrayado. Sin embargo la reacción del padre obedece a esta segunda parte de la peli, directa, torpe, absolutamente innecesaria… En fin, una buena película durante un buen rato, estropeada en el momento que ya no se sabe hacia dónde tirar ni de qué forma. No obstante merece la pena.
 
Pues CONCUR con lo que decís; la peli empieza agradable porque el tonito de verano idealizado entra bien, la incomodez natural entre ellos dos, y no se pasan con el rollo europeo postalita (os ibais a cagar como la rodase un americano)... y me sorprendió para bien que no metiesen drama barato con el entorno, todo el mundo es majísimo.

Pero es como si a media peli Guadagnino se diese cuenta de que le está quedando una cosa ligerita y empieza a meter EL CONFLICTO (que viene porque toca y ya, a lo LA LA LAND), las llamadas de atención para abuelas (ese melocotón) y a querer tener una peli elevada, con planos fijos y canciones (el moñas de Stevens).

Chalamet está muy bien y Stuhlbarg hace filigranas con las migajas que le dan toda la peli, hasta un final donde podría haberse pasado... y sabiamente se contiene, en un discurso entrañable.
 
Hable de ella hace un par de semanas , si pero no, creo que se desinfla en la segunda parte...Ahí copio y pego

CALL ME BY YOUR NAME (2017 -Luca Guadagnino)


Correcta adaptación de la novela de André Aciman que significo un Óscar para el veterano realizador James Ivory por su labor como guionista. La película dirigida por Luca Guadagnino, es un relato romántico situado en la estación veraniega y una Toscana de los ochenta bien retratada, centrando su mirada en el proceso de enamoramiento entre dos personajes masculinos: Un adolescente (Timothee Chamalet) y un joven que se acerca a la madurez (Armie Hammer)...Conformando una película de ritmo lento, preciosista y bien trabajada en lo visual que funciona muy bien en su primera parte -llena de pinceladas naturalistas que evocan al mejor Rohmer- y no tanto en la segunda, donde el film deviene un retablo más impostado y menos creíble de lo deseado...Y aunque la película pierde fuelle conforme va avanzando, regala para el recuerdo buenos momentos, elegancia y una memorable secuencia final de diálogo entre el padre (Michael Stuhlbarg) y el hijo que vale la pena
 
Dussander dijo:
Pues CONCUR con lo que decís; la peli empieza agradable porque el tonito de verano idealizado entra bien, la incomodez natural entre ellos dos, y no se pasan con el rollo europeo postalita (os ibais a cagar como la rodase un americano)...
Hacer clic para expandir...

Pues les habría salido Come, reza, ama o Un buen año, colores sobresaturados. Tópicos por doquier, las fiestas patronales con todo el mundo sonriente, amor de verano... probablemente heterosexual.

Coincido con tu crítica, me encanta la representación realista del pueblo, casi vacío en verano, con jóvenes aburridos, tiempo libre, bicis y bañadores, las fiestas con el chiringuito, la chica a la que besa Hammer durante un baile y que segundos después va corriendo a abrazar a su amiga (me he ligado al americano buenorro), los primeros cigarros con los que quieres parecer mas sofisticado (y no sabes ni cogerlo),.... debajo de todo el discurso cultureta que dan veo una inocencia y un regustillo a adolescencia que me encanta.
 
Conéctate o regístrate para responder aquí
Arriba Pie