Toshiro Kurosawa
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Otto hizo bien... Lo de Lee Remick como mujer un tanto provinciana y ligerita de cascos mola mucho. Le tira los tejos incluso al abogado defensor de su marido...
OTTO PREMINGER.
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geminis
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Fallen Angel (1945) de Otto Preminger.
¿ Angel o Diablo?
Película que deja un regusto bastante agridulce. Es un Noir bastante rutinario , sobre todo el guión, aunque elegantemente rodado. A destacar una magnética Linda Darnell y un competente Dana Andrews. Alice Faye otrora star musical de la Fox está francamente inadecuada para el papel. Merece un visionado pero está bastante alejado de Laura o de Angel Face, por poner dos ejemplos.
La copia de Suevia es fracamente mejorable, supongo que la Z1 será mejor.
Os dejo un comentario con el que estoy al 100%.
http://www.kinodelirio.com/tecnicamente ... -o-morena/
¿ Angel o Diablo?
Película que deja un regusto bastante agridulce. Es un Noir bastante rutinario , sobre todo el guión, aunque elegantemente rodado. A destacar una magnética Linda Darnell y un competente Dana Andrews. Alice Faye otrora star musical de la Fox está francamente inadecuada para el papel. Merece un visionado pero está bastante alejado de Laura o de Angel Face, por poner dos ejemplos.
La copia de Suevia es fracamente mejorable, supongo que la Z1 será mejor.
Os dejo un comentario con el que estoy al 100%.
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geminis
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Nueva publicación de Signo e Imagen dedicada en este caso a Preminger.
http://www.metropolislibros.com/ficha/c ... 25836.html
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heliotropo
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Desafio al mundo es una joyita desconocida plenamente actual y tiene más de 30 añitos. Una especie de acción sin acción, solamente la necesaria.Cine de espias con esos agentes que sabemos de sobra que existen pero son tan discretos que nadie les conoce y pedazo de profesionales. También la trama gira en torno al bin laden de turno, es curioso como los americanos repiten los mismos errores una y otra vez. Con peter o. toole en plan jack bauer y una kim catrall jovenzuela luciendo palmito. Un par de productor bizarros; uno con kurt russel y otro con chuck norris la sablearon a retorcer. La edición patria de Divisa tiene una imagen buena que te cagas.
Whedon Boy
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geminis dijo:
En cuanto alguien lo cate que comente.... ¿porque otra cosilla interesante de Preminger en castellano hay?
geminis
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Yo tengo dos:
http://www.casadellibro.com/libro-otto- ... 0000941479
http://www.casadellibro.com/libro-otto- ... 0000346481
Este segundo me parece más interesante. Además contiene una entrevista realizada por Miguel Marías.
http://www.casadellibro.com/libro-otto- ... 0000941479
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Este segundo me parece más interesante. Además contiene una entrevista realizada por Miguel Marías.
geminis
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Ulisses dijo:
Tengo pendientes ambas.
Respecto a Porgy and Bess será dificil ver una edición en condiciones ya que lo herederos de Gershwin andan en pleitos con la Columbia... Tema de derechos me temo. No obstante circula una copia por los prados, eso si V.O. a pelo.
Respuesta: OTTO PREMINGER.
hace mil que no veo Laura y ni me acuerdo, ¿tenía un argumento más bien complejo, verdad?
por ciertos films referenciales con ella me apetece verla de nuevo.
¿la edición Cinema Reserve es recomendable? (extras incluidos, que me interesan mucho)
hace mil que no veo Laura y ni me acuerdo, ¿tenía un argumento más bien complejo, verdad?
por ciertos films referenciales con ella me apetece verla de nuevo.
¿la edición Cinema Reserve es recomendable? (extras incluidos, que me interesan mucho)
Otto
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Respuesta: OTTO PREMINGER.
Super MASTERPIECE. Por cierto, acaban de editar "AMBICIOSA", en dvd. Buena copia, en el otro foro, hace unos días colgué unas capturas.
Super MASTERPIECE. Por cierto, acaban de editar "AMBICIOSA", en dvd. Buena copia, en el otro foro, hace unos días colgué unas capturas.
Respuesta: OTTO PREMINGER.
EL FACTOR HUMANO (The human factor, 1979)
Decepcionante despedida de Preminger, adaptando un libro de Graham Greene sobre espías grises. La adaptación es bastante literal (Stoppard al guión), pero le falta pochez melancólica, sobre todo en imagen y tono; esto necesitaba ser El espía que surgió del frío, pero los problemas de medios y pasta la dejaron en un telefilm cutrongo de la época. Le da algo de sordidez al principio, pero la planicie acaba aburriendo (¡esos flashbacks!).
Ayuda en todo caso el rollito de puñaladas que se deciden en ambientes rancios (despachos, clubs, batidas de caza) y el desfile de británicos venerables: Nicol Williamson, Derek Jacobi, John Gielgud, Richard "circo de pulgas" Attenborough... Iman no, que está bastante mal.
EL FACTOR HUMANO (The human factor, 1979)
Decepcionante despedida de Preminger, adaptando un libro de Graham Greene sobre espías grises. La adaptación es bastante literal (Stoppard al guión), pero le falta pochez melancólica, sobre todo en imagen y tono; esto necesitaba ser El espía que surgió del frío, pero los problemas de medios y pasta la dejaron en un telefilm cutrongo de la época. Le da algo de sordidez al principio, pero la planicie acaba aburriendo (¡esos flashbacks!).
Ayuda en todo caso el rollito de puñaladas que se deciden en ambientes rancios (despachos, clubs, batidas de caza) y el desfile de británicos venerables: Nicol Williamson, Derek Jacobi, John Gielgud, Richard "circo de pulgas" Attenborough... Iman no, que está bastante mal.
Última edición:
TEMPESTAD SOBRE WASHINGTON (Advise & Consent, 1962)
(esta vez ganan los tituladores españoles
)Retrato cínico de la alta política que, pasada la histeria McCarthy, sigue siento alarmantemente válido hoy... La investigación a un senador va sacando trapos sucios de varios de los implicados; ahí la peli aprovecha para tocar tabús (homosexualidad, comunismo, orgullo rancio) y señalar un Senado ocioso que se pierde en discusiones de retórica y en batallas morales. Recibiendo los dos "bandos", por cierto.
Preminger ayuda a tragar el parloteo técnico con una realización elegantona, precedentes del walk&talk y dándole casi estructura de thriller, clímax incluido (ese recuento en paralelo al golpe de guión del presi); de hecho no funciona tan bien cuando sale de Washington para tomarse respiros, que cuando se atañe al lado más circense, al juicio y la retórica, cualquier escena con Fonda y Laughton (tan bien como se puede esperar, pero atención a Burgess Meredith robándoles la peli en una intervención antológica).
Elliott
Desconozco
tengo una rara fascinacion por las pelis en scope y ByN...
y Preminger tiene algunas.
y Preminger tiene algunas.
Harkness_666
Son cuatro
Laura
El asesinato de una joven muy apreciada por sus seres queridos (Gene Tierney) conduce al detective encargado del caso a investigar a la gente de su entorno. Poco a poco, comienza a sentirse fascinado por la personalidad de la difunta.
Uno de los títulos más míticos del cine negro, con la interpretación más recordada de una aquí radiante Gene Tierney. Al margen de lo icónico y de la nostalgia a lo Garci, muy buen “noir” con el argumento al uso de estas películas de la época, lleno de complicaciones y vueltas de tuerca en torno a un enigma y a la búsqueda del asesino entre un grupo de sospechosos. El protagonista, como no podría ser menos, es un desencantado detective que se mueve entre intrigas y falsedades, intentando esclarecer la verdad. Pero esta vez, más allá del genérico rompecabezas que supone el guión, nos encontramos ante una subyacente historia de amor y de obsesión, donde la tal Laura es, más que un personaje, un impreciso ideal en torno al que todo se desenvuelve. Aquí no hay culpables ni inocentes, todos son una cosa u otra según como se mire.
El trabajo de cámara realizado por Preminger es ajustado y meticuloso sin que lo parezca, dándole el protagonismo a los actores y sus diálogos, y a la vez dando claves como la del protagonista frente al cuadro, o el reloj que parece ocultar algo. Siempre se suele hablar en el género de agujeros en la trama o de cosas que quedan algo forzadas, y aquí tampoco encontramos una excepción. Con todo, no sólo una intriga muy efectiva sino una obra misteriosa y sugerente, capaz de cautivar a gente como Hitchcock o Lynch con su extraño romanticismo.
El asesinato de una joven muy apreciada por sus seres queridos (Gene Tierney) conduce al detective encargado del caso a investigar a la gente de su entorno. Poco a poco, comienza a sentirse fascinado por la personalidad de la difunta.
Uno de los títulos más míticos del cine negro, con la interpretación más recordada de una aquí radiante Gene Tierney. Al margen de lo icónico y de la nostalgia a lo Garci, muy buen “noir” con el argumento al uso de estas películas de la época, lleno de complicaciones y vueltas de tuerca en torno a un enigma y a la búsqueda del asesino entre un grupo de sospechosos. El protagonista, como no podría ser menos, es un desencantado detective que se mueve entre intrigas y falsedades, intentando esclarecer la verdad. Pero esta vez, más allá del genérico rompecabezas que supone el guión, nos encontramos ante una subyacente historia de amor y de obsesión, donde la tal Laura es, más que un personaje, un impreciso ideal en torno al que todo se desenvuelve. Aquí no hay culpables ni inocentes, todos son una cosa u otra según como se mire.
El trabajo de cámara realizado por Preminger es ajustado y meticuloso sin que lo parezca, dándole el protagonismo a los actores y sus diálogos, y a la vez dando claves como la del protagonista frente al cuadro, o el reloj que parece ocultar algo. Siempre se suele hablar en el género de agujeros en la trama o de cosas que quedan algo forzadas, y aquí tampoco encontramos una excepción. Con todo, no sólo una intriga muy efectiva sino una obra misteriosa y sugerente, capaz de cautivar a gente como Hitchcock o Lynch con su extraño romanticismo.
Última edición:
Ropit
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La he revisado. Es una maravilla y absolutamente precursora del mejor Hitchock, ese de la belleza femenina como obsesión onírica. Porque ésta, con disfraz de noir, es de lo más morboso que he visto en la época, la materialización de una obsesión por parte del detective que se enamora de una muerta y ese punto de fuga, con el cuadro, a mitad de película es Lynch y su Mulholland Drive, las 1000 erótico-oníricas de De Palma y, claro, Vertigo (que yo creo que bebe más de Laura que de su propia Rebeca).
Harkness_666
Son cuatro
Rompo un largo asueto cinematográfico que he dedicado a ver Twin Peaks... revisionando Laura, una de las grandes influencias de Lynch para la serie.
Me quedé, en su momento, con un guión sorprendente (el famoso giro, inesperado para la época, cual ruptura surreal de la trama), con el puntillo necrófilo, el detective en acción y los sospechosos jugando al despiste, manteniendo una buena intriga sobre quién mató a quién hasta un final sin cabos sueltos. Si el guión funciona como un reloj (pese a posibles inverosimilitudes), lo mismo puede decirse de la realización de Preminger. Pero si éste es conocido como el cineasta de la objetividad, lo es por algo, colocando al mismo nivel a una serie de estereotipos del cine negro; el policía rudo, el rufián sin escrúpulos, el periodista lleno de cinismo... de hecho, desborda los márgenes del género, sublima a estos personajes hasta alcanzar la pura esencia del misterio. Los tres personajes representarían facetas de una misma fascinación. ¿Y Laura? Un fantasma.
El protagonista es un bruto, las mujeres son “tipas” para él... pero no puede evitar caer rendido ante quien cree muerta. El villano con pintas (Vincent Price) no duda en encubrir a quien cree autora de un crimen. El engreído y petulante Waldo prefiere ver muerta a una mujer en extremo idealizada, antes que verla en brazos de quien no la merece. En definitiva, la excusa “noir” contiene nada menos que un estudio sobre la obsesión. Sobre un romanticismo tan puro, tan platónico, que trasciende la muerte a través de sus diversas manifestaciones. Comprensible, por otra parte, el fetichismo cinéfilo, el icono que llegó a ser el angelical rostro de Gene Tierney, pues los espectadores quedaron tan cautivados como los personajes ante un enigma sin explicación... aunque ofrecido en forma de perfecto rompecabezas digno de la Christie.
Me quedé, en su momento, con un guión sorprendente (el famoso giro, inesperado para la época, cual ruptura surreal de la trama), con el puntillo necrófilo, el detective en acción y los sospechosos jugando al despiste, manteniendo una buena intriga sobre quién mató a quién hasta un final sin cabos sueltos. Si el guión funciona como un reloj (pese a posibles inverosimilitudes), lo mismo puede decirse de la realización de Preminger. Pero si éste es conocido como el cineasta de la objetividad, lo es por algo, colocando al mismo nivel a una serie de estereotipos del cine negro; el policía rudo, el rufián sin escrúpulos, el periodista lleno de cinismo... de hecho, desborda los márgenes del género, sublima a estos personajes hasta alcanzar la pura esencia del misterio. Los tres personajes representarían facetas de una misma fascinación. ¿Y Laura? Un fantasma.
El protagonista es un bruto, las mujeres son “tipas” para él... pero no puede evitar caer rendido ante quien cree muerta. El villano con pintas (Vincent Price) no duda en encubrir a quien cree autora de un crimen. El engreído y petulante Waldo prefiere ver muerta a una mujer en extremo idealizada, antes que verla en brazos de quien no la merece. En definitiva, la excusa “noir” contiene nada menos que un estudio sobre la obsesión. Sobre un romanticismo tan puro, tan platónico, que trasciende la muerte a través de sus diversas manifestaciones. Comprensible, por otra parte, el fetichismo cinéfilo, el icono que llegó a ser el angelical rostro de Gene Tierney, pues los espectadores quedaron tan cautivados como los personajes ante un enigma sin explicación... aunque ofrecido en forma de perfecto rompecabezas digno de la Christie.
Sobre Porgy y Bess he encontrado esto:
Aunque no me gustan los musicales, es una pena que no se pueda ver la película en condiciones, porque ese bootleg alemán de 115 minutos da bastante grima.
Harkness_666
Son cuatro
Cara de ángel
Un “film noir” que pivota sobre la figura no tan enigmática como simplemente sospechosa de Jean Simmons, cuyo rostro angelical oculta rasgos poco inocentes y compone una feminidad en la que se dan la mano tanto lo inquietante como lo normal, un encanto natural capaz de enredar a cualquiera. Aún así, a duras penas encaja en el arquetipo de la femme fatale del montón, al menos entendida como la obvia lagarta que utiliza su sensualidad para sus propios fines sin más. Ella representa más bien a esa clase alta con mansión, chófer, varios automóviles y serviciales criados japoneses; es una niña bien que habita un universo un tanto infantil, cerrado, carente de auténtica malicia, pero convencida de que quienes tiene a su alrededor (el mundo entero, de hecho) deben acomodarse a sus deseos a toda costa. La réplica la ofrece un pétreo Mitchum, tipo duro de manual, el típico hombre bregado en la vida, con sus sueños y aspiraciones... su opuesto. Sin embargo la actitud de este no deja de ser pasiva, pues aunque cala rápido a la niña, no puede evitar caer una y otra vez en sus trampas.
Es curioso que con la novieta, otra chica “de mundo”, mantiene otra relación complicada… pero más sana y madura. Hay un fondo muy psicoanalítico, habitual de aquellos tiempos; pulsiones oscuras que bordean la psicopatía, complejo de Electra, pero el austríaco sabe ser lo bastante sutil y convierte los elementos más burdos o que pudieran ser abiertamente escabrosos en el secreto y turbio motor que propulsa la trama (de motores va el asunto, además).
Como cineasta “objetivo”, Preminger prescinde de primeros planos y se dedica a filmar con aparente distancia, sin énfasis, casi se diría que con frialdad, y consigue que de algún modo entendamos las posturas, esquiva los lugares comunes y cuestiona, en un tramo en que la peli se vuelve de juicios, un proceso penal en el que se baten dos abogados igual de empecinados en una verdad sólo parcial en cualquier caso, planteando si la justicia no deja de ser a veces mera retórica y estrategia para convencer al jurado (la farsa del matrimonio para caer mejor). El desastre se impone y nadie tiene exactamente la culpa; el final es un golpe de efecto magistral, es incluso ridículo por la impotencia que se desprende, y es que a veces no somos sino un mecanismo defectuoso y manipulado que no hay quien arregle.
El ajedrez, el champán, objetos con significado fatal. Un paseo solitario por una jaula de oro, repleta de ausencias, muy evocador. Encantadores y rancios detalles de la época, como el tortazo “terapéutico” contra la histeria (convenientemente devuelto por la dama) o un puñado de frases (“un escritor que se casa con una viuda rica no volverá a escribir nada salvo cheques”). Trucar un coche ¿hace falta saber mecánica, o puede hacerlo cualquiera… incluso una mujer? Impagable además el score de Tiomkin, muy a lo Rachmaninov, y en especial, los momentos en que nuestra muchacha se sienta a tocar el piano, en lo que no sabemos lo que está pasando por su cabeza… y dicho sea de paso, no estamos seguros de querer saberlo.
Un “film noir” que pivota sobre la figura no tan enigmática como simplemente sospechosa de Jean Simmons, cuyo rostro angelical oculta rasgos poco inocentes y compone una feminidad en la que se dan la mano tanto lo inquietante como lo normal, un encanto natural capaz de enredar a cualquiera. Aún así, a duras penas encaja en el arquetipo de la femme fatale del montón, al menos entendida como la obvia lagarta que utiliza su sensualidad para sus propios fines sin más. Ella representa más bien a esa clase alta con mansión, chófer, varios automóviles y serviciales criados japoneses; es una niña bien que habita un universo un tanto infantil, cerrado, carente de auténtica malicia, pero convencida de que quienes tiene a su alrededor (el mundo entero, de hecho) deben acomodarse a sus deseos a toda costa. La réplica la ofrece un pétreo Mitchum, tipo duro de manual, el típico hombre bregado en la vida, con sus sueños y aspiraciones... su opuesto. Sin embargo la actitud de este no deja de ser pasiva, pues aunque cala rápido a la niña, no puede evitar caer una y otra vez en sus trampas.
Es curioso que con la novieta, otra chica “de mundo”, mantiene otra relación complicada… pero más sana y madura. Hay un fondo muy psicoanalítico, habitual de aquellos tiempos; pulsiones oscuras que bordean la psicopatía, complejo de Electra, pero el austríaco sabe ser lo bastante sutil y convierte los elementos más burdos o que pudieran ser abiertamente escabrosos en el secreto y turbio motor que propulsa la trama (de motores va el asunto, además).
Como cineasta “objetivo”, Preminger prescinde de primeros planos y se dedica a filmar con aparente distancia, sin énfasis, casi se diría que con frialdad, y consigue que de algún modo entendamos las posturas, esquiva los lugares comunes y cuestiona, en un tramo en que la peli se vuelve de juicios, un proceso penal en el que se baten dos abogados igual de empecinados en una verdad sólo parcial en cualquier caso, planteando si la justicia no deja de ser a veces mera retórica y estrategia para convencer al jurado (la farsa del matrimonio para caer mejor). El desastre se impone y nadie tiene exactamente la culpa; el final es un golpe de efecto magistral, es incluso ridículo por la impotencia que se desprende, y es que a veces no somos sino un mecanismo defectuoso y manipulado que no hay quien arregle.
El ajedrez, el champán, objetos con significado fatal. Un paseo solitario por una jaula de oro, repleta de ausencias, muy evocador. Encantadores y rancios detalles de la época, como el tortazo “terapéutico” contra la histeria (convenientemente devuelto por la dama) o un puñado de frases (“un escritor que se casa con una viuda rica no volverá a escribir nada salvo cheques”). Trucar un coche ¿hace falta saber mecánica, o puede hacerlo cualquiera… incluso una mujer? Impagable además el score de Tiomkin, muy a lo Rachmaninov, y en especial, los momentos en que nuestra muchacha se sienta a tocar el piano, en lo que no sabemos lo que está pasando por su cabeza… y dicho sea de paso, no estamos seguros de querer saberlo.
Elliott
Desconozco
tengo en FILMIN a punto sus 2 ultimas pelis de las que no habla nadie, la del barco y la de G Greene