Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Pues a lo tonto me ha gustado más que la ultima de James Bond... y eso que es una serie B con infulas
El miedo es la clave (1973)
Género: Acción | Sinopsis: Un hombre sufre la pérdida de su familia debido a un accidente de avión. Desesperado por el dolor, planea una macabra venganza contra los que él cree que provocaron el accidente, y la muerte de su ...
www.filmaffinity.com
Pero la persecucion y el finalazo son cremita... estoy convencido que esta a Tarantino le mola...
Pues a lo tonto me ha gustado más que la ultima de James Bond... y eso que es una serie B con infulas
El miedo es la clave (1973)
Género: Acción | Sinopsis: Un hombre sufre la pérdida de su familia debido a un accidente de avión. Desesperado por el dolor, planea una macabra venganza contra los que él cree que provocaron el accidente, y la muerte de su ...
Pero la persecucion y el finalazo son cremita... estoy convencido que esta a Tarantino le mola...
No sé si la has visto, pero si no, ve Vanishing Point, a Tarantino le mola aún más.
Pues aún no ha caído pero caerá...
Upperseven
Miembro habitual
EQUALIZER 2000 (1987 -Cirio H. Santiago)
Tardío exploit de la saga "Mad Max", casi más cercano al cine de acción convencional (el héroe musculoso y pétreo parece un émulo de los actions hero ochenteros) y con algunos ecos de la SF de principios de los setenta. Rodada en Filipinas y dirigida por un especialista en estos fregados...Estamos ante un producto mediocre, una serie B que bordea el ridículo y lo zetoso en ocasiones...Con musiquilla sintetizada, que eso si se acaba en cuanto empieza a aburrir en demasía
Harkness_666
Son cuatro
Wind River, de Taylor Sheridan
La aparición del cadáver de una chica india en una reserva de las montañas de Wyoming pone sobre la pista del posible asesino a una inexperta agente del FBI, que deberá unir sus fuerzas con un cazador local para resolver el caso. Una suma enorme de clichés con los que este director-guionista compone, sin embargo, un cine muy americano y clasicote, mediante ese combinado de thriller y de western moderno en torno a pérdidas, redenciones y unos personajes pétreos, antiheroicos, al margen de la civilización y con sus códigos propios. Lo que hace aquí Renner podría hacerlo sin despeinarse un Eastwood con varias décadas menos encima, siendo un individuo taciturno a la par que habilidoso en sus capacidades de rastreo, disparo, conocimiento de un terreno hostil, etc. que arrastra con sumo estoicismo un pasado trágico y se mimetiza con una naturaleza imponente que hace difíciles las condiciones de vida de la región; nada menos que un último y olvidado reducto de aquel oeste sin ley, que no llega ni a poblacho, donde nadie en su sano juicio querría vivir, pues hace falta una mente bien amueblada para soportarlo. La cultura aborigen agoniza, los últimos jóvenes no tienen otra que darse a las drogas y a la bebida y las mujeres a menudo se convierten en presa fácil. Pero para algunos, sigue siendo un hogar, el único que les queda, regido por unas leyes de supervivencia que poco tienen que ver con lo jurisdiccional y los formalismos de la ley ordinaria, cuya representante, aunque no carece de agallas y de nobleza, sí que carece de la menor idea de la zona, de sus habitantes.
La ayuda del cuñao de las nieves será por lo tanto inestimable y la unión entre estas personas tan distintas será fundamental. La película hace gala por tanto de una moralidad dudosa, en un diente por diente que sólo en tales latitudes extremas adquiere su lógica cruel de cazadores y de presas, en la que el ser humano no deja de ser otro animal salvaje y un manto frío recubre tanto la tierra como las conciencias, aunque no falta cierta comprensión hacia esas alimañas débiles, que pierden toda orientación. La parte más coja de la peli, creo yo, reside en un sentimentalismo que asoma en unas conversaciones al borde de la lagrimita, en un melodrama familiar que por suerte se mantiene en unos márgenes de contención, de sobriedad narrativa y estética que se agradece. La trama es anecdótica y sirve un poco de excusa para los personajes, aún con su dosis de tiros y de secuencias tensas, con suspicacias que estallan y hacen pensar en una pervivencia demasiado actual de los tiempos de la colt en el cinturón. La última pieza se nos ofrece en forma de flashback que sorprende por cómo rompe la linealidad y el punto de vista, siendo la única audacia narrativa de un film sin estridencias en este sentido, arriesgado por cómo podría cargarse el ritmo; de considerable crudeza además, aunque mantiene la distancia justa para no regodearse en lo truculento.
La aparición del cadáver de una chica india en una reserva de las montañas de Wyoming pone sobre la pista del posible asesino a una inexperta agente del FBI, que deberá unir sus fuerzas con un cazador local para resolver el caso. Una suma enorme de clichés con los que este director-guionista compone, sin embargo, un cine muy americano y clasicote, mediante ese combinado de thriller y de western moderno en torno a pérdidas, redenciones y unos personajes pétreos, antiheroicos, al margen de la civilización y con sus códigos propios. Lo que hace aquí Renner podría hacerlo sin despeinarse un Eastwood con varias décadas menos encima, siendo un individuo taciturno a la par que habilidoso en sus capacidades de rastreo, disparo, conocimiento de un terreno hostil, etc. que arrastra con sumo estoicismo un pasado trágico y se mimetiza con una naturaleza imponente que hace difíciles las condiciones de vida de la región; nada menos que un último y olvidado reducto de aquel oeste sin ley, que no llega ni a poblacho, donde nadie en su sano juicio querría vivir, pues hace falta una mente bien amueblada para soportarlo. La cultura aborigen agoniza, los últimos jóvenes no tienen otra que darse a las drogas y a la bebida y las mujeres a menudo se convierten en presa fácil. Pero para algunos, sigue siendo un hogar, el único que les queda, regido por unas leyes de supervivencia que poco tienen que ver con lo jurisdiccional y los formalismos de la ley ordinaria, cuya representante, aunque no carece de agallas y de nobleza, sí que carece de la menor idea de la zona, de sus habitantes.
La ayuda del cuñao de las nieves será por lo tanto inestimable y la unión entre estas personas tan distintas será fundamental. La película hace gala por tanto de una moralidad dudosa, en un diente por diente que sólo en tales latitudes extremas adquiere su lógica cruel de cazadores y de presas, en la que el ser humano no deja de ser otro animal salvaje y un manto frío recubre tanto la tierra como las conciencias, aunque no falta cierta comprensión hacia esas alimañas débiles, que pierden toda orientación. La parte más coja de la peli, creo yo, reside en un sentimentalismo que asoma en unas conversaciones al borde de la lagrimita, en un melodrama familiar que por suerte se mantiene en unos márgenes de contención, de sobriedad narrativa y estética que se agradece. La trama es anecdótica y sirve un poco de excusa para los personajes, aún con su dosis de tiros y de secuencias tensas, con suspicacias que estallan y hacen pensar en una pervivencia demasiado actual de los tiempos de la colt en el cinturón. La última pieza se nos ofrece en forma de flashback que sorprende por cómo rompe la linealidad y el punto de vista, siendo la única audacia narrativa de un film sin estridencias en este sentido, arriesgado por cómo podría cargarse el ritmo; de considerable crudeza además, aunque mantiene la distancia justa para no regodearse en lo truculento.
A mi me gusto mucho... creo que es un thriller de lo más notable de los últimos años...
Yo le puse un 8 en FA, ciertamente es de lo que más nota se ha llevado en muchos años.
Última edición:
Hinomura Krycek
Bayofilo
También le di un 8, pero ni la recuerdo.
Hinomura Krycek
Bayofilo
TERMINUS (1987)
Aprovechando que está en Netflix en gloriosa V.O.F.S.E. me he puesto a ver esta cosa que recordaba de las estanterías del videoclub.
Cosa distópica y Mad Maxera por la campiña francesa, pero con un camión-ordenador raro que tiene boca y habla... y con una Karen Allen jovencilla y lozana... junto con el Jurgen Prochnow y el niño de Robocop 2. Aunque el prota es otro franchute.
Visualmente es muy plana, pero tiene ideas y conceptos interesantes, y hasta usa gráficos de ordenador vectoriales cosa novedosa para su época.
Parece basada en algún cómic francés pero desconozco.
www.senscritique.com
Aprovechando que está en Netflix en gloriosa V.O.F.S.E. me he puesto a ver esta cosa que recordaba de las estanterías del videoclub.
Cosa distópica y Mad Maxera por la campiña francesa, pero con un camión-ordenador raro que tiene boca y habla... y con una Karen Allen jovencilla y lozana... junto con el Jurgen Prochnow y el niño de Robocop 2. Aunque el prota es otro franchute.
Visualmente es muy plana, pero tiene ideas y conceptos interesantes, y hasta usa gráficos de ordenador vectoriales cosa novedosa para su época.
Parece basada en algún cómic francés pero desconozco.
Le Mad Max français par MalevolentReviews
Vendu (et probablement imaginé) à l'époque comme un Mad Max français, le dénommé Terminus est un authentique nanar, le genre de film que chaque...
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Última edición:
Muy buena película sobre la matanza de Srebrenica, y una de las pocas en la que lo de basada en hechos reales se queda corto: fue peor.
A ver si lo adivinas...
Upperseven
Miembro habitual
DEVILS OF DARKNESS (1965 -Lance Confort)
Película interesante, atmosférica y dirigida por un reivindicable autor del cine inglés, estamos ante una variante de "La Maschera del Demonio" de Mario Bava, pero en este caso en una producción británica sino tan inspirada como aquella, bastante efectiva...Con la historia de un diabólico conde que cuatrocientos años después de morir en la hoguera, vuelve a la vida convertido en un vampiro, a partir de ese momento sembrará el pánico.
La reina Margot (La reine Margot, Patrice Chéreau, 1994). Superproducción francesa a mayor gloria de la grandeur del país vecino. Tiraron la casa por la ventana, pero se les olvidó introducir y centrar personajes y acontecimientos. En el país galo se supone que los espectadores tienen una formación en su propia historia, pero no fuera de sus fronteras. Así que cualquier espectador que no sepa lo que fueron las guerras de religión en la Francia del siglo XVI, qué pasó el día de San Bartolomé de 1572, los manejos de Catalina de Médicis en la política de Francia y su influencia sobre el frágil Carlos IX, y quienes fueron Enrique de Navarra, el duque de Guise, Gaspard de Coligny y otros, no se enterará de nada de los que sucede en el film.
Este es el principal problema de la cinta. Tampoco ayuda que los protagonistas, que dan vida a un matrimonio forzoso de dos chavales de 19 años, estén rondando la cuarentena. Pero luego tiene muchas cosas buenas: grandes actuaciones, impecable ambientación, escenas de acción muy conseguidas...
A mí me gustó, pero estáis advertidos: enteraros antes del contexto.
Este es el principal problema de la cinta. Tampoco ayuda que los protagonistas, que dan vida a un matrimonio forzoso de dos chavales de 19 años, estén rondando la cuarentena. Pero luego tiene muchas cosas buenas: grandes actuaciones, impecable ambientación, escenas de acción muy conseguidas...
A mí me gustó, pero estáis advertidos: enteraros antes del contexto.
Coño pues no sabia que era del mismo autor que Los Cañones de Navarone o El Desafio de las Aguilas... el argumento de la peli luego mejora bastante, rebuscado como él solo, pero entretiene... x cierto me estoy haciendo un miniciclo del actor Barry Newman y el tio era bastante potable, pena que no se prodigase tanto en cine...Punto Limite: Cero tambien mola quizás demasiado new age para mi gusto pero mola para hacer un tandem con Easy Rider de peli de inadaptados adictos a la gasolina.
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Tim
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Apareció por Prime Video y le dimos al Play.
Después de interminables logos de productoras, fondos europeos Next Generation (no es coña), el plan del gobierno de Transformación y Resiliencia (tampoco es coña) y ni se sabe cuántos más, empieza una película que no sabría definir. Infame es quedarse corta. Guión pésimo. Malos ¿¿actores?? Leo Harlem puede ser el único que se salve haciendo un poco de sí mismo. La dirección de los actores es de locos, con momentos de actuación de programa de José Luis Moreno. Y para terminar una trama que copia a la de El Resplandor pero en nivel bochorno. Ah, y David Guapo que, por favor, no vuelva a ponerse delante de una cámara.
Tremendo que esto tengamos que pagarlo de nuestros impuestos. Que habrá recaudado dinero para dos cafés y se sostenga este negocio a base de subvenciones es de coña.
FilmAffinity
Leer críticas de El refugio, dirigida por Macarena Astorga. Año: 2021. Consulta críticas de usuarios y opiniones sobre El refugio, y lee lo que opinó la crítica tanto profesional como de usuarios de El refugio
www.filmaffinity.com
Saldremos adelante. Inversiones brillantes.Ver el archivo adjunto 34046
Apareció por Prime Video y le dimos al Play.
Después de interminables logos de productoras, fondos europeos Next Generation (no es coña), el plan del gobierno de Transformación y Resiliencia (tampoco es coña) y ni se sabe cuántos más, empieza una película que no sabría definir. Infame es quedarse corta. Guión pésimo. Malos ¿¿actores?? Leo Harlem puede ser el único que se salve haciendo un poco de sí mismo. La dirección de los actores es de locos, con momentos de actuación de programa de José Luis Moreno. Y para terminar una trama que copia a la de El Resplandor pero en nivel bochorno. Ah, y David Guapo que, por favor, no vuelva a ponerse delante de una cámara.
Tremendo que esto tengamos que pagarlo de nuestros impuestos. Que habrá recaudado dinero para dos cafés y se sostenga este negocio a base de subvenciones es de coña.
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Leer críticas de El refugio, dirigida por Macarena Astorga. Año: 2021. Consulta críticas de usuarios y opiniones sobre El refugio, y lee lo que opinó la crítica tanto profesional como de usuarios de El refugio
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Mensch Maschine
Santur
Madres verdaderas (Naomi Kawase, 2020)
Interesante y emotivo melodrama acerca de maternidades en Japón algo problemáticas, presentado en varias dimensiones y líneas temporales que confluyen entre sí, y que se beneficia de un guión bien escrito (aunque tampoco es ajeno a ciertos tópicos) y de una puesta en escena con un buen puñado de planos extremadamente bellos, tanto urbanos como de naturaleza, aunque en ocasiones el exceso de insertos de árboles al viento, corrientes de agua y pajaritos volando al estilo de un Terrence Malick nipón (nipona en este caso) corren el riesgo de exasperar al espectador, dilatando el ritmo de un metraje a todas luces alargado. Sin embargo, de ningún modo tales excesos despojan de interés al film en todo momento, el cual se sigue con bastante facilidad gracias a la empatía que despiertan todos los protagonistas, quizá porque a pesar de las diferencias culturales es fácil ponerse en su lugar y reconocerse en muchas de sus vivencias, que vienen a ser las mismas en cualquier país desarrollado, sea asiático u occidental. Y también porque Kawase juega hábilmente con el suspense a pesar del envoltorio dramático y místico/simbólico del film.
En definitiva, una obra muy recomendada para padres y futuribles.
Un saludete.
Interesante y emotivo melodrama acerca de maternidades en Japón algo problemáticas, presentado en varias dimensiones y líneas temporales que confluyen entre sí, y que se beneficia de un guión bien escrito (aunque tampoco es ajeno a ciertos tópicos) y de una puesta en escena con un buen puñado de planos extremadamente bellos, tanto urbanos como de naturaleza, aunque en ocasiones el exceso de insertos de árboles al viento, corrientes de agua y pajaritos volando al estilo de un Terrence Malick nipón (nipona en este caso) corren el riesgo de exasperar al espectador, dilatando el ritmo de un metraje a todas luces alargado. Sin embargo, de ningún modo tales excesos despojan de interés al film en todo momento, el cual se sigue con bastante facilidad gracias a la empatía que despiertan todos los protagonistas, quizá porque a pesar de las diferencias culturales es fácil ponerse en su lugar y reconocerse en muchas de sus vivencias, que vienen a ser las mismas en cualquier país desarrollado, sea asiático u occidental. Y también porque Kawase juega hábilmente con el suspense a pesar del envoltorio dramático y místico/simbólico del film.
En definitiva, una obra muy recomendada para padres y futuribles.
Un saludete.
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Mensch Maschine
Santur
Stardust (Gabriel Range, 2020)
Peculiar biopic, o algo parecido, sobre la crisis personal y profesional que llevó a David Bowie a crear el personaje de Ziggy Stardust a principios de los 70, y en definitiva, alcanzar el estrellato definitivo. Aunque el film es moderadamente entretenido, el retrato de Bowie como un mamarracho pretencioso (y el de su mujer Angie como una ridícula lady McBeth psicodélica), obsesionado con alcanzar el éxito a toda costa y de amaneramiento impostado, deja algunos momentos verdaderamente delirantes, en los que más bien parece que el director quiere hacer una parodia del individuo y sus traumas, en lugar de indagar en la magia de un artista que, ante todo, siempre fue fachada (dicho esto en el buen sentido).
Supongo que por estas cosas, el film ha sido abiertamente rechazado por la familia y los fans del británico. Tampoco ayudan el visiblemente exiguo presupuesto de la peli (al final, y a diferencia de su colega Freddie Mercury, Bowie siempre tuvo más de artista de culto que de fenómeno de masas), que repercute en un aspecto visual algo cutre, así como un reparto plagado de individuos de aspecto extrañamente desagradable, empezando por el propio protagonista. Otro punto en contra es la falta de canciones originales de Bowie, que supongo que la producción no pudo pagar, o bien los herederos se negaron a cederles los derechos visto el tono del film.
Pero vamos, en definitiva, y a falta de algo mejor aparte de sucedáneos tipo 'Velvet Goldmine' y los 800 documentales sobre Bowie, es un film que se deja ver y no es taaan malo como lo pintan, si uno deja el fandom a un lado. Yo al menos no tengo problema porque, aún reconociendo sus muchas virtudes, nunca he sido muy seguidor de Bowie.
Un saludete.
Peculiar biopic, o algo parecido, sobre la crisis personal y profesional que llevó a David Bowie a crear el personaje de Ziggy Stardust a principios de los 70, y en definitiva, alcanzar el estrellato definitivo. Aunque el film es moderadamente entretenido, el retrato de Bowie como un mamarracho pretencioso (y el de su mujer Angie como una ridícula lady McBeth psicodélica), obsesionado con alcanzar el éxito a toda costa y de amaneramiento impostado, deja algunos momentos verdaderamente delirantes, en los que más bien parece que el director quiere hacer una parodia del individuo y sus traumas, en lugar de indagar en la magia de un artista que, ante todo, siempre fue fachada (dicho esto en el buen sentido).
Supongo que por estas cosas, el film ha sido abiertamente rechazado por la familia y los fans del británico. Tampoco ayudan el visiblemente exiguo presupuesto de la peli (al final, y a diferencia de su colega Freddie Mercury, Bowie siempre tuvo más de artista de culto que de fenómeno de masas), que repercute en un aspecto visual algo cutre, así como un reparto plagado de individuos de aspecto extrañamente desagradable, empezando por el propio protagonista. Otro punto en contra es la falta de canciones originales de Bowie, que supongo que la producción no pudo pagar, o bien los herederos se negaron a cederles los derechos visto el tono del film.
Pero vamos, en definitiva, y a falta de algo mejor aparte de sucedáneos tipo 'Velvet Goldmine' y los 800 documentales sobre Bowie, es un film que se deja ver y no es taaan malo como lo pintan, si uno deja el fandom a un lado. Yo al menos no tengo problema porque, aún reconociendo sus muchas virtudes, nunca he sido muy seguidor de Bowie.
Un saludete.
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Esta abuela es mi padre (2011).............................. 7
No es una mala película, ni por asomo. Digamos que es poco agraciada.
Mi comentario:
Esta abuela es mi padre (2011) es la nueva entrega de la exitosa trilogía de "Esta abuela es un peligro", que está protagonizada por Martin Lawrence en el papel del agente del FBI Malcolm Turner y como su alter ego, Hattie Mae Pierce alias la Abuela. En esta ocasión, Lawrence no es el único en cambiar de personalidad, ahora le acompañará su hijo en la ficción Trent, interpretado por Brandon T. Jackson (visto en las dos entregas de Percy Jackson). El chaval es testigo de un asesinato y con ayuda de su padre tratarán de encontrar la única pista para terminar con unos asesinos. Esta única pista se encuentra en una Escuela de Arte para chicas y allí es dónde, con un poco de suerte, se camuflarán. Los dos largometrajes anteriores no es que sean unas joyas del cine, pero están entretenidos, y el que ahora nos ocupa cumple la misma función. Sin duda, no es una mala película, ni por asomo, digamos que es poco agraciada, pero que consigue hacerte pasar un buen rato y, de paso, te saca algunas sonrisas. Buen apunte con el vídeo musical que se puede ver durante los primeros minutos de los créditos finales. Mi nota final es de 7/10.
No es una mala película, ni por asomo. Digamos que es poco agraciada.
Mi comentario:
Esta abuela es mi padre (2011) es la nueva entrega de la exitosa trilogía de "Esta abuela es un peligro", que está protagonizada por Martin Lawrence en el papel del agente del FBI Malcolm Turner y como su alter ego, Hattie Mae Pierce alias la Abuela. En esta ocasión, Lawrence no es el único en cambiar de personalidad, ahora le acompañará su hijo en la ficción Trent, interpretado por Brandon T. Jackson (visto en las dos entregas de Percy Jackson). El chaval es testigo de un asesinato y con ayuda de su padre tratarán de encontrar la única pista para terminar con unos asesinos. Esta única pista se encuentra en una Escuela de Arte para chicas y allí es dónde, con un poco de suerte, se camuflarán. Los dos largometrajes anteriores no es que sean unas joyas del cine, pero están entretenidos, y el que ahora nos ocupa cumple la misma función. Sin duda, no es una mala película, ni por asomo, digamos que es poco agraciada, pero que consigue hacerte pasar un buen rato y, de paso, te saca algunas sonrisas. Buen apunte con el vídeo musical que se puede ver durante los primeros minutos de los créditos finales. Mi nota final es de 7/10.