Películas que vais viendo en casita

Upperseven dijo:
Uno de los mejores títulos de la saga Emanuelle (con una "m") protagonizados por Laura Gemser
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Upperseven, no hay un mejor título en la serie conocida como Black Emanuelle que protagonizó Laura Gemser: todos son igual de impresentables. La chica era un monumento, pero no tenía ni puñetera idea de actuar, y los guiones estaban a la altura de todo el cine trash que se rodó en los setenta y, sobre todo, los ochenta, dirigido directamente a editarse en video.

Emmanuelle (con dos eles) sólo hubo una, con un soft porn muy cuidado estéticamente y un impacto a nivel mundial muy superior a sus nulas cualidades narrativas, imposible de explicar y entender hoy en día.
 
Quién lo impide (Jonás Trueba, 2021)

La verdad es que a Jonás Trueba no lo tengo en gran estima como realizador, pero hay ciertos elementos de su cine que conectan de manera muy íntima con mis propios gustos y manera de sentir: la admiración por Woody Allen y Éric Rohmer como los grandes maestros del alma humana (acomodada) en el cine; el amor por la belleza y el misterio del Madrid castizo; y la fascinación e incluso cierta añoranza por la adolescencia y la época del instituto. Precisamente, de esta última temática versa el film que nos ocupa, un film a caballo entre la ficción y el falso documental, que sigue las vidas de un grupo de chavales reales de instituto durante un abultadísimo metraje (nada menos que 220 minutos en total).

No es que Trueba sepa llevar especialmente bien las participaciones de los chavales o el propio ritmo de la peli (a veces parecen varias películas en una), pero más o menos ha tenido cierto tino para escoger a chicos con cierto desparpajo, o falta de él, con estilismos imposibles o muy demodé en algunos casos (el Dos-Caras de Pirámides, o ese Bunburín nacido 30 años después de lo que le hubiese correspondido ...). Pero también por desgracia los hace soltar demasiado a menudo indigestos discursitos existenciales de la edad del botellón, aunque en su descargo hay que reconocer que, a esa edad, la gente con la que me relacionaba en su momento podía llegar ponerse en ese plan.

Lo mejor, sin lugar a dudas, es el segmento del viaje de fin curso por Granada (también fueron a Córdoba y Sevilla, pero Trueba sabe y no las saca), lleno de verdad y humanidad, y también de la tontería típica de la edad, que a mí personalmente me transporta cual máquina del tiempo a experiencias similares de aquellos años. Sólo por este tramo, merece la pena el film. Pero también hay otros momentos muy buenos, como los paseos juveniles por descampados y zonas solitarias de extrarradio, donde extrañamente uno se sentía libre lejos del barrio. O ese tímido retrato de la nueva generación de españoles, nacidos o criados aquí de padres inmigrantes, pero que naturalmente hablan con acento inequívocamente madrileño.

Naturalmente, como el resto de trabajos de Trueba, es un film que conectará mejor con el público de la misma edad del director, pues la gente de 50-60 para arriba difícilmente sentirá esa conexión con los chavales por la diferencia de edad y de cultura de la calle, y los veinteañeros tampoco tendrán mucho interés por volver a una época que acaban de dejar atrás. Realmente los que mejor apreciaremos este film seremos los de treinta y muchos y cuarenta y pocos, que tenemos aquella época suficientemente lejana y cercana a la vez como para vernos reflejados en los protagonistas.

En definitiva, una mirada interesante a la chavalada actual, aunque con sus momentos impostados, que siempre conviene refrescar como antídoto para cascarrabias prematuros que sientan la tentación de pensar que la 'juventud de hoy no vale ná'. Y bueno, también está el descubrimiento de la joven Candela Recio, a quien si sigue actuando seguramente le espere un futuro espléndido como actriz.

Un saludete.
 
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anónimo dijo:
Upperseven, no hay un mejor título en la serie conocida como Black Emanuelle que protagonizó Laura Gemser: todos son igual de impresentables. La chica era un monumento, pero no tenía ni puñetera idea de actuar, y los guiones estaban a la altura de todo el cine trash que se rodó en los setenta y, sobre todo, los ochenta, dirigido directamente a editarse en video.

Emmanuelle (con dos eles) sólo hubo una, con un soft porn muy cuidado estéticamente y un impacto a nivel mundial muy superior a sus nulas cualidades narrativas, imposible de explicar y entender hoy en día.
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Ésta y "Violencia en una cárcel de mujeres" me parecen muy entretenidas...
 

UNA DAMA ENTRE VAQUEROS (The Rare Breed, 1966 -Andrew W. Mclaglen)​




Irregular western de Andrew McLaglen que tiene los mismos defectos y virtudes que la mayoría del cine de este artesano, que al trabajar a las órdenes de John Ford y ser hijo del gran Victor McLaglen encontró en los amigos del maestro un soporte perfecto para practicar buena parte de su filmografía. Ello ha hecho que siempre sea le haya querido comparar con el director americano y la crítica lo haya despreciado con facilidad. De acuerdo, nunca fue John Ford (tampoco lo pretendió) . Siempre me llamó al atención la mirada crítica hacia unas películas que creo que el paso los años muestran su sentido artesanal. Historias sencillas rodadas por un director de modos correctos, sin chispa, este es el caso, un western que narra la llegada de una nueva raza de terneros a Estados Unidos y como un rudo vaquero (magnífico James Stewart) acabará ayudando a una mujer y a una hija inglesas a introducir la especie en el país. Película simple, efectiva, en la que molesta en algunas ocasiones el tono humorístico que quiere tener en algún momento, pero que también muestra buen cine , cuando la narración se vuelve más seca y dura. Con muy buenos acabados técnicos: El habitual fordiano William Clothier en la fotografía o un jovencísimo John Williams en la bso que ya demostraba ser un candidato al gran compositor de cine que acabaría siendo
 

INSPECTOR GADGET (1999 -David Kellogg)​



Extrañísima adaptación a formato carne y hueso del célebre personaje de la serie de dibujos animados francesa. La película ya parte de un miscasting espectacular, en el que creo que hubiera funcionado mejor Rupert Everett como inspector Gadget y tal vez Matthew Broderick como villano. El film se pasa literalmente por el forro la mayoría de elementos auténticos de la serie de dibujos original, pero también hay que reconocer que no es en absoluto tan mala como suele ser descrita. De hecho creo que es un film que va de menos a más , empieza siendo un producto muy antipático (básicamente porque el espectador que sea conocedor de la serie original no va a poder reconocer prácticamente nada de aquella) y que afortunadamente va cogiendo un tono tan alocado que acaba funcionando aunque sea a trompicones
 
Plan oculto (Inside Man, Spike Lee, 2006). Entretenida. Narra el asalto a la sucursal de un banco en Nueva York y los diferentes intereses que se juntan en su resolución. Muy buen punto de partida que se estropea con imposibilidades palmarias. El protagonista es Denzel Washington haciendo de Denzel Washington; los demás actúan bien. Técnicamente impecable, como corresponde al director de Do the Right Thing. Si no le das muchas vueltas a la historia pasas dos horas agradables.
 

SANGRE FRESCA (Inocent Blood, 1992 -John Landis)​




Intento de retorno de John Landis a su mezcla entre cine de terror y comedia, más lograda en su famosísima "Un hombre Lobo Americano en Londres" (aunque aquella tampoco es una película que me entusiasme mucho)...En este caso con una vampira (Anne Parrillaud) que empieza a montar el cirio sangriento cuando muerde a un capo de la mafia y lo convierte en vampiro (un Robert Loggia que se erige en el rey de la función). Simpática ocasionalmente y con los inevitables cameos cinéfilos tan afines en el cine de Landis, aunque acaba siendo un film que deja el poso de haber perdido la gran oportunidad de ser algo más que un entretenimiento básico, que eso si , se ve ya con la nostalgia de un cine que a principios de los noventa aun tenía marchamo artesanal
 
A mí me parece maravillosa, tanto su drama, como su humor, como los personajes principales, y todo con un envoltorio de género delicioso.
 
Zander dijo:
Lo puedes comprobar en la Wikipedia.
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Si no lo dudo; Volver a empezar ganó el Oscar a la mejor película extranjera y Sandra Bullock tiene el de mejor actriz, así que ya me creo cualquier cosa. Pero, desde mi punto de vista, es ridículo.
 
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Mira, estaba buscando la lista que puse hace 13 años aquí mismo sobre el año 1992 y es esta:

Aladdin (Aladino, Ron Clements & John Musker, EEUU)
C’est arrive près de chez vous (Ocurrió cerca de su casa, Rémy Belvaux, Bélgica)
Un coeur en hiver (Un corazón en invierno, Claude Sautet, Francia)
The Crying Game (Juego de lágrimas, Neil Jordan, GB)
Den goda viljan (Las mejores intenciones, Bille August, Suecia)
Howard’s End (Regreso a Howard's End, James Ivory, GB)
Husbands and Wives (Maridos y mujeres, Woody Allen, EEUU)
Il ladro di bambini (El ladrón de niños, Gianni Amelio, Italia)
Lat sau san taam (Hard Boiled, John Woo, Hong-Kong)
Léolo (Jean-Claude Lauzon, Canadá)
The Long Day Closes (El largo día acaba, Terence Davies, GB)
Malcolm X (Spike Lee, EEUU)
One False Move (Falso movimiento, Carl Franklin, EEUU)
The Player (El juego de Hollywood, Robert Altman, EEUU)
Qiu Ju da guan si (Qiu Ju, una mujer china, Zhang Yimou, China)
Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, EEUU)
Unforgiven (Sin perdón, Clint Eastwood, EEUU)

Cualquiera de ellas me parece muchísimo mejor que Innocent Blood. Por supuesto, como he dicho arriba, es cuestión de gustos. Pero te podría poner otras diecisiete quizá no tan buenas como éstas, pero que seguirían siendo, siempre según mi criterio, superiores a la de Landis.
 
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ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (Close Encounters On The Third Kind, 1977 -Steven Spielberg)​




Uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción setentera y sin duda el film que consagró definitivamente a Steven Spielberg como rey midas. El film -aderezado con una sensacional bso de John Williams, fotografía impecable de Vilmos Zsigmond- es un habilidoso relato de ciencia ficción , toma como referencia toda la obsesión ufológica de aquellos años y la plasma en la historia de la obsesión de un hombre normal (entregado Richard Dreyfuss) al que su vida cambia cuando tiene un encuentro con un Ovni. Rodada con la habitual maestría del autor de "Tiburón" y ofreciendo un crescendo de efectos especiales e imágenes impactantes que lleva al espectador a un gran finale tan poderoso como el trip Kubrickiano de 2001 (no en vano por aquí también estaba el gran Douglas Trumbull) y que aun luce muy bien tras los 45 años de su realización.
 
Arresto preventivo (Garde à vue, Claude Miller, 1981). Fantástica. Una de esas joyas del cine francés que son muy poco conocidas fuera de sus fronteras. Está basada en la novela de John Wainwright Brainwash, y trata sobre un largo interrogatorio entre un policía y un notario en una ciudad de provincias, Cherburgo. El mano a mano entre Lino Ventura (el policía) y Michel Serrault (el notario) es antológico. Rodada casi íntegramente en un estudio, el decorado añade al duelo entre ambos hombres una tensión claustrofóbica. En un papel menor, pero importante, aparece Romy Schneider en la penúltima actuación antes de su muerte. Un film imprescindible para los amantes del cine policiaco.

20 años después una nueva versión de la película se llevaría a Puerto Rico con Morgan Freeman y Gene Hackman como protagonistas. Nada que ver en cuanto a calidad con la anterior.
 

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (Journey To The Center Of The Earth, 2008 -Eric Brevig)​



Versión algo libre del famoso libro de "Viaje al centro de la tierra" de Julio Verne, en esta ocasión rodada aprovechando el boom de la moda de las tres dimensiones de inicios de la década del 2000 y contando con un actor que todavía en aquellos tiempos era un atractivo de taquilla importante en el género aventurero (Brendan Fraser). No estamos ante la mejor versión, de hecho se toma muchas libertades, pero si es un producto medianamente divertido que funciona como un reloj a pesar de caer en muchos defectos de todo el cine moderno, excesivamente contaminado por los efectos especiales digitales, curioso además, que este tipo de producciones envejezcan mucho más rápido a nivel visual que las antiguas películas con efectos especiales artesanales de toda la vida
 
Probablemente 'Encuentros ...' sea el film religioso más importante de los 70 en Hollywood, como lo fue '2001' en los 60. Aunque tengo un problema con la ideología del film: si tan benévolos y majos son los extraterrestres, ¿por qué se llevan a la gente sin avisar provocando el sufrimiento de sus familias y amigos durante décadas?

Un saludete.
 
Mensch Maschine dijo:
Atmósfera cero (Peter Hyams, 1981)

Segunda entrega (entre 'Capricornio Uno' y '2010')
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Una de los misterios inexplicables de la historia del cine. Arthur C. Clark teniendo reuniones con el Sr. Hyams y pensando, "...yo en su día esto lo hacía con el Dios Kubrick, no puede ser verdad"
 
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