PRÓXIMOS LANZAMIENTOS CRITERION COLLECTION.
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LANZAMIENTOS CRITERION SEPTIEMBRE 2020
Criterion Collection ha anunciado el lanzamiento de seis nuevos títulos Bluray a su catálogo este septiembre: The Elephant Man (1980), Christ Stopped at Eboli (1979), Beau Travail (1999), The Naked City (1948), Brute Force (1947), y Martin Scorsese's World Cinema Project No. 3 .
THE ELEPHANT MAN (1980) - David Lynch
Características especiales y especificaciones técnicas:
THE NAKED CITY (1948) - Jules Dassin
Características especiales y especificaciones técnicas:
BRUTE FORCE (1947) - Jules Dassin
Características especiales y especificaciones técnicas:
BEAU TRAVAIL (1999) - Claire Denis
Características especiales y especificaciones técnicas:
CHRIST STOPPED AT EBOLI (1979) - Francesco Rosi
Características especiales y especificaciones técnicas:
MARTIN SCORSESE'S WORL CINEMA PROJECT Nº3 (1979) - Varios
Ideado por Martin Scorsese en 2007, el World Cinema Project ha mantenido su compromiso ferozmente para preservar y presentar obras maestras de todo el mundo, con una lista de más de tres docenas de restauraciones que han presentado a los espectadores obras de relevada importancia en la historia del cine y que a menudo caen en el olvido. Historias apasionadas sobre revolución, identidad, perdón y exclusión, este pack reúne seis de esas obras importantes de Brasil (Pixote), Cuba (Lucía), Indonesia (Después del toque de queda), Irán (Aguacero), Mauritania ( Soleil Ô) y México (Dos monjes). Cada título es una contribución innovadora a la forma del cine como arte y una ventana a diferentes tradiciones cinematográficas que se presentan para el gran público como una estupenda oportunidad para experimentar y disfrutar estas joyas de la cinematografía internacional.
Las películas que componen este pack son:
Lucia (1968)
Una visión impresionante sobre la historia revolucionaria cubana, forjada con una intensidad candente por Humberto Solás. Esta epopeya operística cuenta la historia de un país cambiante a través de los ojos de tres mujeres, cada una llamada Lucía. En 1895 Lucía es una trágica mujer noble que, sin darse cuenta, traiciona a su país por amor durante la guerra de independencia. En 1932, Lucía es hija de una familia burguesa involucrada en el levantamiento de los trabajadores contra la dictadura de Gerardo Machado. Y en la década posrevolucionaria de los años 60, Lucía es una chica de campo recién casada que lucha contra la opresión patriarcal. Este film un hito formalmente deslumbrante del cine poscolonial, es tanto una experiencia visual sensacional como un retrato ferozmente feminista de una sociedad que camina hacia la liberación.
Después del toque de queda (1954)
Este trabajo del autor pionero Usmar Ismail golpeó el cine indonesio como un rayo, plasmando en la pantalla por primera vez y con realismo inquebrantable, las luchas de la sociedad indonesia después de que el país se independizara de los Países Bajos. Dando voz a los sueños frustrados de una nación, After the Curfew sigue el descenso a la desilusión de Iskandar (AN Alcaff), un ex luchador por la libertad que no puede volver a la vida civil después de la revolución que terminó con siglos de dominio colonial. Cuando descubre que los ideales por los que luchó han sido traicionados por un antiguo comandante corrupto, Iskandar se rompe. Empapado en una atmósfera cambiante y con cierta tensión psicológica narrada a fuego lento, esta tragedia poscolonial pinta un retrato oscuro de un país que ya no está en guerra sino que sigue luchando por salvar su alma.
Pixote (1981)
Con su vigorizante mezcla de duro realismo y dolorosa humanidad, Héctor Babenco ofrece una mirada electrizante de los jóvenes perdidos que luchan por sobrevivir en el último peldaño de la sociedad brasileña que ayudó a poner el cine del país en el mapa internacional. Filmado con inmediatez documental en las calles de São Paulo y Río de Janeiro, Pixote sigue al fugitivo homónimo preadolescente (el desgarrador Fernando Ramos da Silva) mientras escapa de un centro de detención juvenil. Equilibrando su brutalidad impactante con momentos de ternura descorazonadora, este impresionante viaje a través del inframundo de Brasil es un grito inolvidable desde las profundidades más bajas que ha influido en varias generaciones de cineastas estadounidenses, incluyendo a Spike Lee, Harmony Korine y los hermanos Safdie.
Dos monjes (1934)
Rodado en los primeros días del cine sonoro mexicano, este melodrama vívidamente estilizado utiliza una estructura de flashback audaz y adelantada a su tiempo. Cuando Javier , un monje enfermo, reconoce a un hermano recién llegado a su claustro, inexplicablemente se vuelve loco y lo ataca. ¿Qué causa su locura? El director Juan Bustillo Oro relata el pasado en común de los dos hombres y su trágica rivalidad por el amor de una mujer. Con sus decorados góticos, iluminación elaborada y un atrevido trabajo de cámara del fotógrafo vanguardista Agustín Jiménez, Dos monjes es un caso atípico en el cine mexicano que sondea las profundidades del tormento psicológico y el misterio existencial con atrevido entusiasmo experimental.
Soleil Ô (1970)
El debut del director mauritano Med Hondo es un ataque amargamente gracioso y estilísticamente explosivo contra el capitalismo occidental y el legado persistente del colonialismo. Lleno de ironía mortal Soleil Ô sigue a un inmigrante de ojos estrellados (Robert Liensol) cuando sale de África occidental y viaja a París en busca de trabajo, una comunidad y compromiso intelectual, pero pronto descubre una sociedad hostil en la que su misma presencia genera miedo y resentimiento. Basándose en la experimentación de la New Wave francesa, Hondo despliega una vertiginosa variedad de técnicas narrativas y estilísticas: animación, docudrama, secuencias de sueños, números musicales, folklore, comedia slapstick, agitprop: para crear un hito revolucionario del cine político y una visión demoledora del despertar de la conciencia negra.
Aguacero (1972)
Definido por una impetuosa exuberancia estilística y una forma vívida de ver la vida cotidiana en Irán antes de la revolución, Bahram Beyzaie ayudó a marcar el comienzo de la Nueva Ola iraní. Cuando toma un trabajo como maestro de escuela en un nuevo vecindario, el desafortunado intelectual Hekmati (Parviz Fannizadeh) descubre que es un pez fuera del agua en un lugar donde los negocios de todos, incluido su coqueteo tentativo con una costurera comprometida (Parvaneh Massoumi): está sujeto a las miradas indiscretas de adultos y niños por igual. Filmado en monocromo luminoso y editado con invención de mercurio, este trabajo de piedra de toque, que ha sido cuidadosamente restaurado a partir de la única bobina superviviente conocida y captura con humor hiriente y gran ternura los conflictos sociales e intelectuales que atraviesan Irán en un momento histórico crucial.
Fecha de publicación: 29 de Septiembre 2020.
Criterion Collection ha anunciado el lanzamiento de seis nuevos títulos Bluray a su catálogo este septiembre: The Elephant Man (1980), Christ Stopped at Eboli (1979), Beau Travail (1999), The Naked City (1948), Brute Force (1947), y Martin Scorsese's World Cinema Project No. 3 .
THE ELEPHANT MAN (1980) - David Lynch
Características especiales y especificaciones técnicas:
- NUEVA RESTAURACIÓN 4K DE LA PELÍCULA , con banda sonora estéreo sin comprimir.
- El director David Lynch y la crítica Kristine McKenna leen de Room to Dream, un libro de 2018 del que fueron coautores.
- Entrevistas de archivo con Lynch, el actor John Hurt, los productores Mel Brooks y Jonathan Sanger, el director de fotografía Freddie Francis, el fotógrafo de fotografías Frank Connor y el maquillador Christopher Tucker.
- Grabación de audio de 1981 de una entrevista con Lynch en el American Film Institute.
- The Terrible Elephant Man Revealed, documental de 2001 sobre la película.
- Trailer y cuñas de radio.
- Folleto con extractos de una entrevista a Lynch de la edición de 2005 del libro del cineasta y escritor Chris Rodley "Lynch on Lynch" y una carta de 1886 al editor del London Times sobre Joseph Merrick, el "hombre elefante", de Francis Culling Carr Gomm, presidente del Hospital de Londres en ese momento.
THE NAKED CITY (1948) - Jules Dassin
Características especiales y especificaciones técnicas:
- NUEVA RESTAURACIÓN 4K de TLEFilms Servicios de restauración y preservación de películas, con banda sonora monoaural sin comprimir.
- Comentario de audio de 1996 del guionista Malvin Wald.
- Entrevista de 2006 de la ensayista Dana Polan.
- Entrevista de 2006 del autor James Sanders (Celluloid Skyline) en las localizaciones de la película en Nueva York.
- Imágenes del director Jules Dassin de una aparición en 2004 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
- Galería de fotos.
- Ensayo del autor y crítico Luc Sante y las notas de produccióna Dassin del productor Mark Hellinger.
BRUTE FORCE (1947) - Jules Dassin
Características especiales y especificaciones técnicas:
- NUEVA RESTAURACIÓN 4K de TLEFilms Servicios de restauración y preservación de películas, con banda sonora monoaural sin comprimir.
- Comentario de audio de 2007 de los especialistas en cine negro Alain Silver y James Ursini.
- Entrevista de 2007 a Paul Mason, editor de Captured by the Media: Prison Discourse in Popular Culture Program de 2017 sobre la diversidad de estilos de actuación en Brute Force, con el ensayista David Bordwell.
- Trailer.
- Galería de fotos
- Ensayo del crítico de cine Michael Atkinson, un perfil de 1947 del productor Mark Hellinger, y la correspondencia entre Hellinger y el administrador del Código de Producción Joseph Breen sobre el contenido de la película.
BEAU TRAVAIL (1999) - Claire Denis
Características especiales y especificaciones técnicas:
- NUEVA RESTAURACIÓN 4K DE LA PELÍCULA supervisada por la directora de fotografía Agnès Godard y aprobada por la directora Claire Denis, con banda sonora estéreo sin comprimir.
- Nueva conversación entre Denis y el cineasta Barry Jenkins.
- Comentarios sobre escenas seleccionadas con Godard.
- Nuevas entrevistas con los actores Denis Lavant y Grégoire Colin.
- Nuevo video ensayo de la estudiosa del cine Judith Mayne.
- Ensayo del crítico Girish Shambu
CHRIST STOPPED AT EBOLI (1979) - Francesco Rosi
Características especiales y especificaciones técnicas:
- NUEVA RESTAURACIÓN 2K DE LA PELÍCULA, con banda sonora monoaural sin comprimir.
- Nueva introducción del traductor y autor Michael F. Moore.
- Documental de 1978 sobre cine político italiano, con el director Francesco Rosi y el actor Gian Maria Volontè.
- Extracto de un documental de 1974 con Rosi y el autor Carlo Levi.
- Extracto del corto documental de 2014 de Marco Spagnoli Unico, en el que Rosi discute con Volontè.
- Trailer.
- Folleto con un ensayo del erudito Alexander Stille y un escrito del director de 1979.
MARTIN SCORSESE'S WORL CINEMA PROJECT Nº3 (1979) - Varios
Ideado por Martin Scorsese en 2007, el World Cinema Project ha mantenido su compromiso ferozmente para preservar y presentar obras maestras de todo el mundo, con una lista de más de tres docenas de restauraciones que han presentado a los espectadores obras de relevada importancia en la historia del cine y que a menudo caen en el olvido. Historias apasionadas sobre revolución, identidad, perdón y exclusión, este pack reúne seis de esas obras importantes de Brasil (Pixote), Cuba (Lucía), Indonesia (Después del toque de queda), Irán (Aguacero), Mauritania ( Soleil Ô) y México (Dos monjes). Cada título es una contribución innovadora a la forma del cine como arte y una ventana a diferentes tradiciones cinematográficas que se presentan para el gran público como una estupenda oportunidad para experimentar y disfrutar estas joyas de la cinematografía internacional.
Las películas que componen este pack son:
Lucia (1968)
Una visión impresionante sobre la historia revolucionaria cubana, forjada con una intensidad candente por Humberto Solás. Esta epopeya operística cuenta la historia de un país cambiante a través de los ojos de tres mujeres, cada una llamada Lucía. En 1895 Lucía es una trágica mujer noble que, sin darse cuenta, traiciona a su país por amor durante la guerra de independencia. En 1932, Lucía es hija de una familia burguesa involucrada en el levantamiento de los trabajadores contra la dictadura de Gerardo Machado. Y en la década posrevolucionaria de los años 60, Lucía es una chica de campo recién casada que lucha contra la opresión patriarcal. Este film un hito formalmente deslumbrante del cine poscolonial, es tanto una experiencia visual sensacional como un retrato ferozmente feminista de una sociedad que camina hacia la liberación.
Después del toque de queda (1954)
Este trabajo del autor pionero Usmar Ismail golpeó el cine indonesio como un rayo, plasmando en la pantalla por primera vez y con realismo inquebrantable, las luchas de la sociedad indonesia después de que el país se independizara de los Países Bajos. Dando voz a los sueños frustrados de una nación, After the Curfew sigue el descenso a la desilusión de Iskandar (AN Alcaff), un ex luchador por la libertad que no puede volver a la vida civil después de la revolución que terminó con siglos de dominio colonial. Cuando descubre que los ideales por los que luchó han sido traicionados por un antiguo comandante corrupto, Iskandar se rompe. Empapado en una atmósfera cambiante y con cierta tensión psicológica narrada a fuego lento, esta tragedia poscolonial pinta un retrato oscuro de un país que ya no está en guerra sino que sigue luchando por salvar su alma.
Pixote (1981)
Con su vigorizante mezcla de duro realismo y dolorosa humanidad, Héctor Babenco ofrece una mirada electrizante de los jóvenes perdidos que luchan por sobrevivir en el último peldaño de la sociedad brasileña que ayudó a poner el cine del país en el mapa internacional. Filmado con inmediatez documental en las calles de São Paulo y Río de Janeiro, Pixote sigue al fugitivo homónimo preadolescente (el desgarrador Fernando Ramos da Silva) mientras escapa de un centro de detención juvenil. Equilibrando su brutalidad impactante con momentos de ternura descorazonadora, este impresionante viaje a través del inframundo de Brasil es un grito inolvidable desde las profundidades más bajas que ha influido en varias generaciones de cineastas estadounidenses, incluyendo a Spike Lee, Harmony Korine y los hermanos Safdie.
Dos monjes (1934)
Rodado en los primeros días del cine sonoro mexicano, este melodrama vívidamente estilizado utiliza una estructura de flashback audaz y adelantada a su tiempo. Cuando Javier , un monje enfermo, reconoce a un hermano recién llegado a su claustro, inexplicablemente se vuelve loco y lo ataca. ¿Qué causa su locura? El director Juan Bustillo Oro relata el pasado en común de los dos hombres y su trágica rivalidad por el amor de una mujer. Con sus decorados góticos, iluminación elaborada y un atrevido trabajo de cámara del fotógrafo vanguardista Agustín Jiménez, Dos monjes es un caso atípico en el cine mexicano que sondea las profundidades del tormento psicológico y el misterio existencial con atrevido entusiasmo experimental.
Soleil Ô (1970)
El debut del director mauritano Med Hondo es un ataque amargamente gracioso y estilísticamente explosivo contra el capitalismo occidental y el legado persistente del colonialismo. Lleno de ironía mortal Soleil Ô sigue a un inmigrante de ojos estrellados (Robert Liensol) cuando sale de África occidental y viaja a París en busca de trabajo, una comunidad y compromiso intelectual, pero pronto descubre una sociedad hostil en la que su misma presencia genera miedo y resentimiento. Basándose en la experimentación de la New Wave francesa, Hondo despliega una vertiginosa variedad de técnicas narrativas y estilísticas: animación, docudrama, secuencias de sueños, números musicales, folklore, comedia slapstick, agitprop: para crear un hito revolucionario del cine político y una visión demoledora del despertar de la conciencia negra.
Aguacero (1972)
Definido por una impetuosa exuberancia estilística y una forma vívida de ver la vida cotidiana en Irán antes de la revolución, Bahram Beyzaie ayudó a marcar el comienzo de la Nueva Ola iraní. Cuando toma un trabajo como maestro de escuela en un nuevo vecindario, el desafortunado intelectual Hekmati (Parviz Fannizadeh) descubre que es un pez fuera del agua en un lugar donde los negocios de todos, incluido su coqueteo tentativo con una costurera comprometida (Parvaneh Massoumi): está sujeto a las miradas indiscretas de adultos y niños por igual. Filmado en monocromo luminoso y editado con invención de mercurio, este trabajo de piedra de toque, que ha sido cuidadosamente restaurado a partir de la única bobina superviviente conocida y captura con humor hiriente y gran ternura los conflictos sociales e intelectuales que atraviesan Irán en un momento histórico crucial.
Fecha de publicación: 29 de Septiembre 2020.
Hinomura Krycek
Bayofilo
El Hombre Elefante ya está en 4K UHD por ahí.
Hinomura Krycek
Bayofilo
Un poco. 
Son ediciones muy curradas y atractivas por la presentación y los extras.... Pero que no las editen en 4K me parece un error. Y más dirigiéndose a un público cinéfilo que quiere la máxima calidad.
Amazon product ASIN B08443ZDHB
Son ediciones muy curradas y atractivas por la presentación y los extras.... Pero que no las editen en 4K me parece un error. Y más dirigiéndose a un público cinéfilo que quiere la máxima calidad.
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Última edición:
Belinda
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Es cierto, es un error que no la editen en 4k. Sin embargo, el catálogo que tienen me parece que casa mucho con mis gustos. Además nunca dejan de sorprenderme con nuevas ediciones que rescatan películas que me terminan fascinando. Y son tan cuidadas (la gran mayoría) y taaaan bonitas 
Hinomura Krycek
Bayofilo
Y quedan tan bien en la estantería... 
Belinda
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LANZAMIENTOS CRITERION NOVIEMBRE 2020:
Pierrot Le Fou (Jean Luc Godard, 1965)
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
Claudine (John Berry, 1974)
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
The Gunfighter (Henry King, 1950)
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
The Hit (Stephen Frears, 1984)
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
Parasite (Stephen Frears, 2019)
CARACTERÍSTICAS DE EDICIÓN ESPECIAL
Pierrot Le Fou (Jean Luc Godard, 1965)
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
- Nueva restauración digital 2K, con banda sonora monoaural sin comprimir.
- Entrevista con la actriz Anna Karina en el año 2007.
- Video ensayo de 2007 escrito y narrado por el cineasta Jean-Pierre Gorin.
- Godard, l'amour, la poésie, un documental francés de cincuenta minutos de 2007, dirigido por Luc Lagier, sobre el director Jean-Luc Godard y su trabajo y matrimonio con Karina.
- Extractos de entrevistas de 1965 con Godard, Karina y el actor Jean-Paul Belmondo.
- Trailer.
- ADEMÁS: Un ensayo del crítico Richard Brody, junto con una revisión de 1969 de Andrew Sarris y una entrevista de 1965 con Godard.
Claudine (John Berry, 1974)
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
- Nueva restauración digital en 4K, con banda sonora monoaural sin compresión.
- Comentario de audio de 2003 con los actores Diahann Carroll, James Earl Jones y Lawrence Hilton-Jacobs; el cineasta George Tillman Jr .; y Dan Pine, hijo de los guionistas Lester Pine y Tina Pine.
- Nueva conversación sobre la película entre el cineasta Robert Townsend y su programadora Ashley Clark.
- Extractos de audio ilustrados de un seminario maestro de AFI Harold Lloyd de 1974 con Carroll.
- Subtítulos en inglés para sordos y personas con problemas de audición.
- ADEMÁS: un ensayo de la crítica Danielle A. Jackson
The Gunfighter (Henry King, 1950)
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
- Nueva restauración digital en 4K, con banda sonora monoaural sin comprimir.
- Nueva entrevista sobre el director Henry King y la película con la cineasta, escritora y archivista Gina Telaroli.
- Nuevo vídeo ensayo sobre la editora Barbara McLean del historiador de cine y autor JE Smyth.
- Extractos en audio de entrevistas con King y McLean de 1970 y 1971.
- Subtítulos en inglés para sordos y personas con problemas de audición.
- ADEMÁS: Un ensayo del crítico de cine K. Austin Collins.
The Hit (Stephen Frears, 1984)
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
- Restauración digital de alta definición, aprobada por el director de fotografía Mike Molloy, con banda sonora monoaural sin comprimir.
- Comentario de audio de 2009 con el director Stephen Frears, los actores John Hurt y Tim Roth, el guionista Peter Prince y el editor Mick Audsley.
- Entrevista de 1988 con el actor Terence Stamp del programa de televisión Parkinson One-to-One.
- Trailer.
- ADEMÁS: un ensayo del crítico de cine Graham Fuller
Parasite (Stephen Frears, 2019)
CARACTERÍSTICAS DE EDICIÓN ESPECIAL
- Nuevo master digital 4K, aprobado por el director Bong Joon Ho y el director de fotografía Hong Kyung Pyo con Dolby Atmos.
- Nuevo comentario de audio con Bong y el crítico Tony Rayns.
- Versión en blanco y negro de la película con una nueva introducción de Bong.
- Conversación entre Bong y el crítico Darcy Paquet.
- Nuevas entrevistas con Hong, el diseñador de producción Lee Ha Jun y el editor Yang Jinmo.
- Nuevo programa sobre el movimiento del nuevo cine coreano con Bong y el cineasta Park Chan Wook ( Oldboy )
- Conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes de 2019 con Bong y miembros del reparto.
- Clase magistral con Bong del Festival Lumière 2019 en Lyon, Francia.
- Comparación de guiones gráficos.
- Trailers.
- ADEMÁS: un ensayo del crítico Inkoo Kang.
Hinomura Krycek
Bayofilo
Criterion Announces 15-Disc Fellini Collection - Dark Horizons
In celebration of his 100th birthday this year, and just as their Agnes Varda box set arrives, Federico Fellini will score a 15-disc box set from the boutique label The Criterion Collection on November 24th. The “Essential Fellini” boxset features all new 4K restorations of eleven theatrical...
www.darkhorizons.com
Hinomura Krycek
Bayofilo
Ya era hora de que se pasaran al 4K.
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Su política de sólo meter subtítulos en inglés para sordos no tiene pinta de que vaya a cambiar. Una lástima... Son pelis que irán directas al disco duro con subtítulos externos. Si se animasen con los subs latinos aumentarían las ventas seguro. Aunque ahora con la nueva presión extra en aduanas se hace más complicado.
Aún así gran noticia, claro.
Aún así gran noticia, claro.
Hinomura Krycek
Bayofilo
Hinomura Krycek
Bayofilo
El Mega Pack... LOS 40 PRINCIPALES