Christian Troy
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Tenia ganas de dedicarle un hilo a este tio. Hablando exclusivamente de los jovenes directores aparecidos en los ultimos años, Mendes esta entre mis tres favoritos junto a Nolan y Shyamalan. Copio y pego unos comentarios que escribi en otro foro (que flojo estoy hoy
). Van spoilers.
- AMERICAN BEAUTY: creo que ya lo he dicho en alguna ocasión pero sino lo vuelvo a decir. Si tuviera que elegir una pelicula para alzarla como mi favorita de todos los tiempos seria esta, aunque puede que depende del dia mi opinión cambiase (esto de elegir solo una es muy jodido), pero vamos que si no es la primera es la segunda. Mendes solo necesito una pelicula, la de su debut, para alzarse como uno de los directores mas importantes del cine actual. Probablemente American Beauty sea, junto a El Club de la Lucha, la pelicula que mejor define el mundo en el que nos ha tocado vivir. Porque a pesar de estar ubicado en un barrio de clase media-alta americano, el universo de la pelicula es el nuestro, el de cualquiera de nosotros. Al fin y al cabo, nuestras conductas e inseguridades son las mismas independientemente de donde se sea.
La pelicula nos muestra lo que normalmente no se ve, lo que ocurre en la privacidad de nuestros hogares. Nos enseña la cara que, quizas por vergüenza, quizas por miedo, no mostramos en público y nos reservamos para nosotros, asi los momentos en los que los personajes se encuentran a solas consigo mismos, totalmente vulnerables, son de una gran fuerza (por ejemplo, Angela (Mena Suvari) llorando en las escaleras despues de que Ricky (Wes Bently) le eche en cara lo que ella ya sabia e intentaba ocultar, o Carolyn (Annette Benning) intentando reponerse tras otro fracaso laboral). Todos fingen ser quienes no son. "Hay que proyectar una imagen de exito en todo momento" (nos dice Peter Gallagher), en una sociedad en la que el fracaso no esta concebido.
En medio de tanta falsedad, Lester (no existen en el mundo Oscars suficientes para reconocer el trabajo de Spacey con este memorable personaje), se rebela y se libra de las ataduras que lo convertian en un ser castrado ("es increible comprobar que todavia tienes la capacidad de sorprenderte a ti mismo", gran frase). Su vida era tan triste y predecible que no duda en afirmar que, para él, el momento cumbre del dia es cuando se la casca en la ducha por las mañanas. Mientras, Ricky es el único personaje que se muestra sin máscaras, sin aparentar lo que no es (ironicamente por esto Angela lo tacha de pirado). Gracias a su inocencia, o quizas a no dejarse corromper por las imposiciones sociales, es capaz de ver la belleza que hay en el mundo, belleza que puede estar en cualquier parte (esa bolsa de plastico bailando al viento); para verla solo hay que saber mirar. La capacidad de asombro de Ricky ante las pequeñas cosas permanece intacta. Esas pequeñas cosas y detalles que son los que al final dan sentido a nuestra "estupida e insignificante vida", como nos muestra Lester tras su muerte. A traves de su camara, Ricky intenta captar la verdad en aquello que le rodea, pero acercarse al mundo con un filtro conlleva el peligro de que te alejes de la realidad, realidad que le golpeara de frente mientras observa el rostro de un muerto Lester.
Al gran trabajo de Mendes y de todo el reparto, hay que sumar la premiada fotografia de Conrad L. Hall resaltando los rojos y la banda sonora de Thomas Newman, en la que mantiene su estilo incorporando unos sonidos muy caracteristicos que acompañan a las imagenes de manera perfecta. Aunque todos parecen estar al maximo en esta pelicula, el mayor reconocimiento habria que darselo a Alan Ball y su guión, que va de la comedia negra al drama mas tragico, de los momentos mas emotivos a los dialogos punzantes y las escenas hilarantes (como cuando Lester chantajea a su empresa antes de ser despedido; o el gran momento "no importa cielo, quiero que seas feliz, ¿quieres salsa sonriente también?"). Ademas, en muy menor medida tambien bordea el suspense. Lester nos dice al principio que morira y a lo largo de la pelicula vemos que no pocos personajes pueden ser su asesino. Al final sera un homosexual reprimido (magnifico Chris Cooper) el que lo haga, despues de que Lester convirtiese en frustración el intento de liberación del primero.
Si tuviera que destacar algun momento diria la escena de rebelión de Lester en mitad de la cena o el final con el momento entre Lester y Angela acompañados del piano de Newman que le da a la escena una intimidad sublime. Tambien del final la parte de Annette Bening derrumbandose sobre la ropa de su marido tras encontrarlo muerto es de un gran alarde interpretativo.
Nota: 9,5
- CAMINO A LA PERDICION: nueva obra maestra. 2 de 2. Y este es el principal problema con el que va a tener que lidiar Mendes durante muchos años. Sus dos primeros trabajos son tan jodidamente buenos que le va a resultar casi imposible superar ese listón.
Camino a la Perdición nos cuenta una gran historia de venganza (tipica, pero grande), pero donde da en el clavo la pelicula es en el retrato de padres e hijos. La historia de un padre que intentara evitar que su hijo pueda seguir sus pasos y adentrarse en una vida marcada por la violencia (grande el gesto final de Sullivan de disparar al asesino para que su hijo no tenga que apretar el gatillo). Para conseguir esto Michael Sullivan (un correcto y muy contenido Tom Hanks), tendra que enfrentarse al que hasta el momento habia sido un padre para él, el mafioso John Rooney (apoteosico Paul Newman en su ultima pelicula, inmejorable despedida), el cual tendra que defender al hijo que nunca aprecio del hijo que siempre quiso tener.
Aunque de forma objetiva se podria decir que la historia es predecible o poco original, la grandeza de la pelicula reside en su desarrollo, en como se nos va contando la historia a traves de unas escenas que fluyen de una manera asombrosa. Entre la labor de Mendes, y la de dos colaboradores de la talla de Conrad L. Hall y Thomas Newman (repitiendo tras American Beauty y volviendo a estar brillantes), consiguen que la pelicula cobre el calificativo de obra de arte en muchas escenas. Visualmente esta pelicula es de las resulta imposible despegar los ojos de la pantalla. Hall que se llevo el Oscar de manera postuma por su impresionante fotografia, da importancia al tono oscuro hasta el desenlace en el que vuelve, como ya hizo en American Beauty, a jugar con los rojos y blancos. Por otro lado la banda sonora de Newman consigue que una historia cruda y violenta alcanze momentos de gran emotividad.
El momento a destacar, la muerte de Rooney bajo la lluvia. Cualquiera elegiriamos esta escena, no?
Nota: 9
- JARHEAD: aqui ocurre lo que dije antes. Este tio empezo tan fuerte que ahora se le va a exigir muchisimo. Jarhead es una excelente pelicula que parece peor de lo que es por el mero hecho de estar por debajo de las otras dos, de hecho es de las que ganan con el tiempo. Toma prestado mucho de otras peliculas del género, pero lo hace no tanto como plagio sino mas como un recurso acorde con la historia que se quiere contar. Los protagonistas de la pelicula son chavales que han crecido viendo todas esas peliculas y que lejos de identificar el mensaje antibelicista que pudiese haber en ellas, ellos prefieren disfrutar de la supuesta exaltación de la violencia (como en la escena en la que ven Apocalypse Now).
Como se ve en la imagen la fotografia, esta vez de Roger Deakins vuelve a ser magnifica. Quizas me equivoque (no he visto todas las peliculas del género), pero creo que la premisa de Jarhead (¿como reaccionaran un grupo de personas entrenadas, fisica y psicologicamente para una guerra a la que no van a tener que enfrentarse?), aun no se habia tratado. Si es asi, un punto mas a su favor.
A destacar la impactante escena con Peter Sarsgaard totalmente desquiciado suplicandole a un superior que le deje matar a un enemigo. De ponersete los pelos de punta cuando la vi.
Nota: 7,5
- REVOLUTIONARY ROAD: ni idea pero de momento el duo DiCaprio/Winslet me da buena espina. Es de las que hay que tener apuntadas para este año.
- AMERICAN BEAUTY: creo que ya lo he dicho en alguna ocasión pero sino lo vuelvo a decir. Si tuviera que elegir una pelicula para alzarla como mi favorita de todos los tiempos seria esta, aunque puede que depende del dia mi opinión cambiase (esto de elegir solo una es muy jodido), pero vamos que si no es la primera es la segunda. Mendes solo necesito una pelicula, la de su debut, para alzarse como uno de los directores mas importantes del cine actual. Probablemente American Beauty sea, junto a El Club de la Lucha, la pelicula que mejor define el mundo en el que nos ha tocado vivir. Porque a pesar de estar ubicado en un barrio de clase media-alta americano, el universo de la pelicula es el nuestro, el de cualquiera de nosotros. Al fin y al cabo, nuestras conductas e inseguridades son las mismas independientemente de donde se sea.
La pelicula nos muestra lo que normalmente no se ve, lo que ocurre en la privacidad de nuestros hogares. Nos enseña la cara que, quizas por vergüenza, quizas por miedo, no mostramos en público y nos reservamos para nosotros, asi los momentos en los que los personajes se encuentran a solas consigo mismos, totalmente vulnerables, son de una gran fuerza (por ejemplo, Angela (Mena Suvari) llorando en las escaleras despues de que Ricky (Wes Bently) le eche en cara lo que ella ya sabia e intentaba ocultar, o Carolyn (Annette Benning) intentando reponerse tras otro fracaso laboral). Todos fingen ser quienes no son. "Hay que proyectar una imagen de exito en todo momento" (nos dice Peter Gallagher), en una sociedad en la que el fracaso no esta concebido.
En medio de tanta falsedad, Lester (no existen en el mundo Oscars suficientes para reconocer el trabajo de Spacey con este memorable personaje), se rebela y se libra de las ataduras que lo convertian en un ser castrado ("es increible comprobar que todavia tienes la capacidad de sorprenderte a ti mismo", gran frase). Su vida era tan triste y predecible que no duda en afirmar que, para él, el momento cumbre del dia es cuando se la casca en la ducha por las mañanas. Mientras, Ricky es el único personaje que se muestra sin máscaras, sin aparentar lo que no es (ironicamente por esto Angela lo tacha de pirado). Gracias a su inocencia, o quizas a no dejarse corromper por las imposiciones sociales, es capaz de ver la belleza que hay en el mundo, belleza que puede estar en cualquier parte (esa bolsa de plastico bailando al viento); para verla solo hay que saber mirar. La capacidad de asombro de Ricky ante las pequeñas cosas permanece intacta. Esas pequeñas cosas y detalles que son los que al final dan sentido a nuestra "estupida e insignificante vida", como nos muestra Lester tras su muerte. A traves de su camara, Ricky intenta captar la verdad en aquello que le rodea, pero acercarse al mundo con un filtro conlleva el peligro de que te alejes de la realidad, realidad que le golpeara de frente mientras observa el rostro de un muerto Lester.
Al gran trabajo de Mendes y de todo el reparto, hay que sumar la premiada fotografia de Conrad L. Hall resaltando los rojos y la banda sonora de Thomas Newman, en la que mantiene su estilo incorporando unos sonidos muy caracteristicos que acompañan a las imagenes de manera perfecta. Aunque todos parecen estar al maximo en esta pelicula, el mayor reconocimiento habria que darselo a Alan Ball y su guión, que va de la comedia negra al drama mas tragico, de los momentos mas emotivos a los dialogos punzantes y las escenas hilarantes (como cuando Lester chantajea a su empresa antes de ser despedido; o el gran momento "no importa cielo, quiero que seas feliz, ¿quieres salsa sonriente también?"). Ademas, en muy menor medida tambien bordea el suspense. Lester nos dice al principio que morira y a lo largo de la pelicula vemos que no pocos personajes pueden ser su asesino. Al final sera un homosexual reprimido (magnifico Chris Cooper) el que lo haga, despues de que Lester convirtiese en frustración el intento de liberación del primero.
Si tuviera que destacar algun momento diria la escena de rebelión de Lester en mitad de la cena o el final con el momento entre Lester y Angela acompañados del piano de Newman que le da a la escena una intimidad sublime. Tambien del final la parte de Annette Bening derrumbandose sobre la ropa de su marido tras encontrarlo muerto es de un gran alarde interpretativo.
Nota: 9,5
- CAMINO A LA PERDICION: nueva obra maestra. 2 de 2. Y este es el principal problema con el que va a tener que lidiar Mendes durante muchos años. Sus dos primeros trabajos son tan jodidamente buenos que le va a resultar casi imposible superar ese listón.
Camino a la Perdición nos cuenta una gran historia de venganza (tipica, pero grande), pero donde da en el clavo la pelicula es en el retrato de padres e hijos. La historia de un padre que intentara evitar que su hijo pueda seguir sus pasos y adentrarse en una vida marcada por la violencia (grande el gesto final de Sullivan de disparar al asesino para que su hijo no tenga que apretar el gatillo). Para conseguir esto Michael Sullivan (un correcto y muy contenido Tom Hanks), tendra que enfrentarse al que hasta el momento habia sido un padre para él, el mafioso John Rooney (apoteosico Paul Newman en su ultima pelicula, inmejorable despedida), el cual tendra que defender al hijo que nunca aprecio del hijo que siempre quiso tener.
Aunque de forma objetiva se podria decir que la historia es predecible o poco original, la grandeza de la pelicula reside en su desarrollo, en como se nos va contando la historia a traves de unas escenas que fluyen de una manera asombrosa. Entre la labor de Mendes, y la de dos colaboradores de la talla de Conrad L. Hall y Thomas Newman (repitiendo tras American Beauty y volviendo a estar brillantes), consiguen que la pelicula cobre el calificativo de obra de arte en muchas escenas. Visualmente esta pelicula es de las resulta imposible despegar los ojos de la pantalla. Hall que se llevo el Oscar de manera postuma por su impresionante fotografia, da importancia al tono oscuro hasta el desenlace en el que vuelve, como ya hizo en American Beauty, a jugar con los rojos y blancos. Por otro lado la banda sonora de Newman consigue que una historia cruda y violenta alcanze momentos de gran emotividad.
El momento a destacar, la muerte de Rooney bajo la lluvia. Cualquiera elegiriamos esta escena, no?
Nota: 9
- JARHEAD: aqui ocurre lo que dije antes. Este tio empezo tan fuerte que ahora se le va a exigir muchisimo. Jarhead es una excelente pelicula que parece peor de lo que es por el mero hecho de estar por debajo de las otras dos, de hecho es de las que ganan con el tiempo. Toma prestado mucho de otras peliculas del género, pero lo hace no tanto como plagio sino mas como un recurso acorde con la historia que se quiere contar. Los protagonistas de la pelicula son chavales que han crecido viendo todas esas peliculas y que lejos de identificar el mensaje antibelicista que pudiese haber en ellas, ellos prefieren disfrutar de la supuesta exaltación de la violencia (como en la escena en la que ven Apocalypse Now).
Como se ve en la imagen la fotografia, esta vez de Roger Deakins vuelve a ser magnifica. Quizas me equivoque (no he visto todas las peliculas del género), pero creo que la premisa de Jarhead (¿como reaccionaran un grupo de personas entrenadas, fisica y psicologicamente para una guerra a la que no van a tener que enfrentarse?), aun no se habia tratado. Si es asi, un punto mas a su favor.
A destacar la impactante escena con Peter Sarsgaard totalmente desquiciado suplicandole a un superior que le deje matar a un enemigo. De ponersete los pelos de punta cuando la vi.
Nota: 7,5
- REVOLUTIONARY ROAD: ni idea pero de momento el duo DiCaprio/Winslet me da buena espina. Es de las que hay que tener apuntadas para este año.
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