JOHN FORD
- Autor GROUCHO
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Hinomura Krycek
Bayofilo
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Duke
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-Rio Bravo (1959) Hawks
-Singing Guns (1950) R.G. Springsteen
-My Darling Clementine (1946) Ford
-Dakota (1945) Joe Kane
-Home in Indiana (1944) Hathaway
-Slightly Dangerous (1943) W. Ruggles
-Swamp Water (1941) Renoir
-Sergeant York (1941) Hawks
Eso solamente en los 40 y 50, de los 30 para atrás que salían en tropecientas películas al año cada uno, seguro que suman varias más...
Upperseven
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EL JÓVEN LINCOLN (Young Mr. Lincoln, 1939 -John Ford)
Biografía centrada en la juventud de Abraham Lincoln, un film apasionante dirigido por un joven John Ford que ya se encumbraba en la década de los 30 como uno de los grandes maestros del cine americano. La película desarrolla con acierto el retrato de un personaje mítico en la historia de su país, ofreciendo además elementos muy interesantes sobre su personalidad, apoyados por la magnífica interpretación de un excelente Henry Fonda. Una obra respetuosa que, aun así, se permite mantener pinceladas de humor, un lirismo pastoral muy marcado y, al mismo tiempo, realizar un retrato sobresaliente de los años formativos del personaje.
Duke
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Se atisba tonto con pretensiones en el horizonte.
Por ahí resopla...
burt1000
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Anda estúdiate bien Avatar que le da mil vueltas a Ford.
Se atisba tonto con pretensiones en el horizonte.
Por ahí resopla...
Se atisba tonto con pretensiones en el horizonte.
Por ahí resopla...
El final de Escrito bajo el sol, bochornoso; Sergeant Rutledge, muy torpe; los blancos de Fort Apache, "un grupo de individuos sin tacha, bonachones, nobles y civilizados"...
Yo creo que ni las ha visto (por mucho que presuma de lo contrario) y sólo quiere llamar la atención (lo ha conseguido).
Duke
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Es el "Nos repugna John Ford" del nuevo mundo woke, pero bueno, viendo que el menda escribe para ese "medio" en concreto está todo dicho.
Como diría uno que yo me sé (vamos, yo mismo): No es más tonto porque, cuando fueron a repartir la tontería, de tan tonto que era se quedó el último de la cola y sólo le quedaron los restos...
Como diría uno que yo me sé (vamos, yo mismo): No es más tonto porque, cuando fueron a repartir la tontería, de tan tonto que era se quedó el último de la cola y sólo le quedaron los restos...
Duke
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Upperseven
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Vaya perdida de tiempo
burt1000
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Te aseguro que es lo que he pensado esta mañana después de leer esa estupidez de artículo.
Upperseven
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FORT APACHE (1948 - John Ford)
Mayestático film del maestro John Ford, que aquí realiza un retrato nada complaciente del ejército en su enfrentamiento con los indios. La película muestra la llegada de un coronel —un Henry Fonda en un papel tremendamente desagradable, engreído y petulante— cuya rigidez y soberbia, con galones y todo, lleva prácticamente al suicidio a parte de su regimiento. Rodada con una sapiencia cinematográfica única, es sin duda una de las joyas de la corona del cine de los años 40. Además, cuenta con un reparto difícilmente igualable: a Fonda hay que sumar el excelente John Wayne y los secundarios de lujo habituales en Ford, como Victor McLaglen o Ward Bond, además de una sorprendentemente entonada Shirley Temple en uno de sus pocos papeles adultos antes de retirarse. El resultado, como digo, es un film nada complaciente que deja muy bien parados a los indios y muy mal al ejército, y que vuelve a postular a Ford como uno de los grandes maestros de la historia del cine.
CENTAUROS DEL DESIERTO (1956)
Creo que una década ha pasado desde que la vi por primera vez y sigue sin entrarme del todo, aunque este revisionado le ha sentado mejor. Tengo varios problemas con ella y el primero y posiblemente más importante es casi que me pongo de parte de los indios al masacrar a esa familia repipi. Luego las idas y venidas del "REVERENDO" y su cuadrilla son lo peor de la cinta, entiendo que es puro humor Fordiano y hay que situarlo en su contexto 50s pero hay momentos durante la boda que casi me da un mareín de la vergüenza ajena. Esta última diría que es punto más bajo de la peli (este y lo de la india), en realidad todo lo que rodea al fuera de la BÚSQUEDA, menos mal que está la encantadora Vera Miles sosteniendo el chiringuito junto a la actriz que hace de su madre, estupenda.
Otro problema? La gestión del tiempo que pasa durante la búsqueda de Debbie, se supone que son años pero parecen semanas y hay algún que otro momento estudio haciéndose pasar por exterior que ejem, aunque se lo perdono. La relación Ethan- Marty está descompensadísima, a veces hay aliento épico pero otras tantas no sabes qué cojones nos quería decir Ford (he de decir que tanto Wayne como Hunter están bastante mejor de lo que recordaba) y SCAR es un tipo disfrazado que personalmente me ha parecido más hilarante que otra cosa.
Ahora bien, hay momentos potentísimos: encuadres ACOJONANTES, el ya plano icónico de la puerta con Ethan convirtiéndose en un espíritu como bien apuntaba Scorsese, la pura tensión que se palpa cuando los indios acechan y la hija tapándose la boca o la carga última al campamento, con esas noches americanas que aguantan muy bien casi 70 años después. En el ripeo 4k que he visto el Technicolor pega fuerte y hay que reconocer la capacidad de Ford para componer auténticos cuadros maravillosos junto al DP Hoch.
Y no voy a mentir, cuando Wayne levanta en brazos a Wood y le dice "Vámonos a casa, Debbie" con Steiner empujando con la orquesta me emocioné. Blando que es uno.
En fin, nostamal pero me sigo quedando con Pasión de los Fuertes por mucho. Podéis lapidarme.
Jabamiah
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Muchos de los puntos que señalas son debates clásicos alrededor de centauros, así que no estás solo ahí, supongo. Aun así, creo que varias de las cosas que te chirrían se pueden mirar desde otro ángulo.
Primero, lo de ponerse de parte de los indios cuando masacran a la familia… En realidad, esa incomodidad es bastante central en la película, porque Ford tampoco plantea a Ethan como un héroe limpio, sino como una figura profundamente problemática. Los prejuicios raciales y étnicos del personaje (con los que yo, personalmente, no tengo problema) son explícitos y atraviesan toda la historia. Más que pedir empatía con su cruzada, la película parece examinar qué tipo de hombre produce la frontera y qué precio moral tiene ese mundo.
Por eso el final funciona como funciona, Ethan queda fuera del hogar, literalmente en el umbral. Es un hombre incapaz de integrarse en la comunidad que dice defender. Un tipo herido y consumido por el odio, dominado por el pecado de la venganza y el resentimiento. La búsqueda de Debbie es, en cierto modo, un largo vía crucis. Cuando Ethan levanta a Debbie y dice “Let’s go home”, el gesto adquiere una dimensión casi sacramental. Durante toda la película ha repetido que, si Debbie ha vivido con los comanches, ya está “perdida” y debería morir. En términos morales estrictos, Ethan defiende una lógica de pureza implacable: el pecado no puede ser perdonado. Lo que ocurre al final es exactamente lo contrario: decide traerla de vuelta a casa. Es una imagen clarísima de misericordia sobre el juicio.
Sobre el tono cómico, yo hasta entiendo que resulte chocante. Pero Ford usaba mucho ese contraste tonal. El humor burdo, el costumbrismo y las digresiones domésticas funcionan casi como respiración dentro de un relato muy oscuro. Además, en el western esa mezcla era bastante habitual. Ford venía de décadas de cine donde la comunidad, con sus rarezas, su comicidad e idiosincrasias, era tan importante como la épica. Que hoy nos saque un poco de la película es comprensible, pero dentro de su lógica de autor forma parte del retrato coral del pueblo. A mi me encanta.
Lo del tiempo de la búsqueda también es una crítica frecuente, pero ahí hay una decisión narrativa maravillosa. Ford no intenta construir una cronología detallada del viaje, sino algo más cercano a una odisea mítica. Los años pasan casi como estaciones en una balada: nieve, desierto, campamentos, pistas que aparecen y desaparecen. La sensación de elipsis constante refuerza la idea de obsesión: la vida de Ethan queda suspendida en esa búsqueda interminable.
Respecto a Scar, hoy puede parecer menos intimidante de lo que probablemente pretendía la película. Pero su función dramática es más simbólica que psicológica, es el espejo oscuro de Ethan. Ambos son hombres consumidos por la venganza, ambos han perdido familia, ambos viven en un ciclo de violencia. La película no los diferencia tanto como podría parecer a simple vista.
Y preferir My darling Clementine no es ninguna herejía. Es un Ford más clásico y más lírico, menos incómodo. Es una belleza. Yo escojo ambas, pa ke elegir si puedes quedarte con las dos...
Bastante interesante todo lo que comentas, Jabamiah. Respecto a este punto, sinceramente no lo veo, porque SCAR no tiene un desarrollo como tal para interpretar ese oscuro espejo de Ethan. Ni tiene desarrollo dramático ni su presencia es suficiente para justificar esa función simbólica.
Ethan me resulta MUCHO más interesante cuando tiene que interactuar con su familia, especialmente con la mujer de su hermano; momentos donde Ford se recrea y donde las miradas de ambos dicen más que cualquier frase. Entiendo las intenciones de Ford durante ese viaje-odisea pero la verdad, se me quedan algo cojas. Tengo en casa la novela en la que se basa el guion, imagino que quedará mucho más desarrollado ahí.
Y no prefiero Darling porque sea un Ford menos incómodo, entre otras cosas porque no calificaría Centauros de película incómoda ni mucho menos. Es más, roza la cursi años 50 USA bastantes veces. Simplemente en Darling todo me engarza mejor, el OK Corral me resulta más atractivo como motor dramático y Fonda y Mature sostienen la cosa mucho mejor que Wayne+Hunter imho.
Última edición:
No se trata de subrayar, puedo poner toda la buena voluntad del mundo teniendo en cuenta los contextos pero ese indio que no es más que un tipo de Wisconsin disfrazado es ridículo. Ojo, puede parecer que no me ha gustado pero nada más lejos, la he disfrutado a ratos mucho.
Pero las taras están ahí y sí, humor incluido. Hay pelis con la misma edad o más que Centauros cuya comicidad sigue funcionando. Y por lo que leo páginas atrás parece que no soy el único.
Pero las taras están ahí y sí, humor incluido. Hay pelis con la misma edad o más que Centauros cuya comicidad sigue funcionando. Y por lo que leo páginas atrás parece que no soy el único.
Citio a Harkness porque estoy bastante de acuerdo con él y se expresa mucho mejor que yo.
Ropit
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Pero es que el indio es mestizo, quiero suponer que lo has pillado, no? No tiene esos ojazos azules porque sí.
Ropit
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Ya, bueno, de ese texto no coincido en nada y dudo mucho que el Hark de ahora pusiera esos epítetos si volviera a ver la película.