Cine Español

Max Renn dijo:
No he encontrado hilo de "Tu hijo" (2018), de Miguel Ángel Vivas, así que lo posteo aquí. No sé si pasó demasiado desapercibida. Recomendaría recuperarla porque es otra muestra de lo mucho que está dando de sí el thriller español de los últimos tiempos.

"Secuestrados" me pareció un excelente home invasion con influencias del torture porn francés, y esta "Tu hijo" no anda lejos de la anterior en su tono descarnado, muy físico, explícitamente hiriente, del drama, la obsesión, la agonía y la psicosis que vive un padre (Coronado, imponente) tras la paliza que le dan a su hijo en las proximidades de una discoteca. Ante la falta de respuestas y de justicia, el padre emprende una misión: averiguar quiénes son los culpables y tomarse la justicia por su mano en lo que es un viaje de venganza donde no todo es lo que parece. Así, el trayecto tiene una fisicidad muy agradecida (la escena de la discoteca, bestial) y Vivas, que muchas veces usa el recurso, aquí muy efectivo, de desenfocar el entorno para enfocar a Coronado, al que siempre acompañamos pegado a su nuca, logra una visceralidad tanto formal como dramática que, de nuevo, remite al cine de género francés extremo. Si bien hay efectismo en sus requiebros de guión, sobre todo en ciertos comportamientos radicales, lo que aquí brilla es ese pulso tan carnal y la crueldad en retratar personajes desatados, cargando las tintas en la masculinidad más egoísta, violenta y censurable.

Una buenísima noticia que hayamos recuperado al mejor Vivas tras "Extinction", para mí floja, y su remake de "Al interior", que no he visto (ni ganas).
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Vaya, creí que nadie la había visto, bastante de acuerdo con lo expuesto. Buen thriller de un Vivas que tras la experiencia "fuerte" (SECUESTRADOS) sufrió la domesticación internacional (EXTINCIÓN, EL INTERIOR) y se ve que decepcionado, vuelve a los orígenes. Muy de fuego lento, ahora el vengador es médico (como el DEATH WISH de Eli Roth) para establecer la incómoda dialéctica salvar vidas por un lado y matar por otro?, en todo caso bien filmada, con un par de escenas potentes para que (Vivas) se diga "aquí estoy yo". Aporta algo al subgénero (que se mantendrá vivo mientras lo esté Liam Neeson) aparte del lógico tono castizo?: un giro final de guión que no sé si ha visto en una película de este tipo (yo al menos no lo recuerdo) que convierte a Coronado en su decisión ulterior en el monstruo que la acción ya cometida hace casi inevitable.
 
Tengo muchas ganar de poder verla, ha desaparecido de los cines rapidamente, me gusta mucho el cine de Vivas, incluso las criticadas por si habia hecho concesiones comerciales, etc en " Extincion " ( para mi una gran pelicula) y su version de " al interior" esta muy lograda, es cierto que no contiene la radicalidad de la original, que s epasaba mucho en escenas gore, pero tampoco hacia falta recrearla.
 
Me vi hace unas semanas En las Estrellas de Zoe Berriatua y aún me estoy preguntando por qué Alex de la Iglesia ha producido esto... se supone que la película deberia ser un canto de amor al cine quizás con similitudes de Cinema Paradiso pero lamentablemente es tan absurda en su planteamiento, la mezcla de realismo magico no funciona por ningún lado, el niño interpretativamente hablando te destroza todas las secuencia (el dia anterior me habia visto Shoplifters de Koraeda y las comparaciones de las interpretaciones de los niños son más que odiosas)...
En resumen un desproposito de principio a fin que espero haya pillado cacho con las ayudas del ICAA porque es lo único que se van a llevar...
Con lo dificil que es contar una historia con personajes normales y corrientes y van directores primerizos a meterse en el terreno pantanoso del realismo mágico que hay que hacerlo verdaderamente bien para no quedar ridículo.
Si hubieran tirado por un rollo el bosque animado podria haber quedado algo decente pero bueno... es increíble como estos guiones consiguen llevarse a la pantalla, es uno de esos misterios que no dejan de sorprenderme porque que cosas asi se perpetren en otras cinematografias mas potentes es entendible,a más nivel de produccion más de todo, peliculas buenas, regulares y malas... pero con lo que cuesta levantar una peli en España...
 
Ayer me vi, Tu hijo de Miguel Angel Vivas y bueno otra oportunidad desperdiciada para hacer un buen thriller español. Es bastante sangrante la verdad porque sin tener que irnos a las pelis del otro lado del charco hay ejemplos de autenticos peliculones en el cine frances, me viene a la mente Ne le dis a personne, y aqui nos cuenta un mundo pillarle el punto. Me viene a la memoria La Caja 507 que creo que tenia buen ritmo... aunque No habra paz para los malvados fue una tremenda decepcion.
Y por qué falla la pelicula? pues porque tiene innumerables decisiones de guion que son estupidas, se hace aburrida (innumerables las secuencias de Coronado conduciendo para no llegar a ningun sitio), los planos estan largos de montaje sin justificacion ninguna, muchisimas decisione dudosas de puesta en escena siempre filmando con un escorzo omnipresente o teniendo a tres personajes en un coche y el personaje sentado atras hablando durante todo el rato y ni un plano para congraciarse con ese actor... con esta pelicula además me ha pasado algo curioso creo que la historia hubiera sido mil millones de veces mas potente si el protagonismo hubiera caido del lado del otro padre del filme, Luis Bermejo... ahi estaba la peli!!! No me cabe duda de que hubiera salido un peliculon, es uno de esos casos de elegir contar la historia de un personaje cuando tienes un secundario que le daria mil vueltas y mucho mas juego al guion.
Ana Wagener desaprovechadisima, vamos que sigo esperando que Vivas haga algo que me interese o me motive porque La casa de Papel me parecio un horror, Extincion otro y Secuestrados entra directamente en el torture porn que es un genero que desprecio porque no me aporta nada salvo mal gusto.
Creo que lo unico que he visto medio decente o interesante suyo es un corto de los primeros que hizo I'll see you in my dreams... y eso es un poco triste, no?
 
Bueno pues a mi me ha parecido todo lo contrario, casi un peliculon, me encanto su ritmo pausado, yo si veo perfectos esos largos trayectos de Coronado en el coche aunque no lleguen a ninguna parte, es cuando te metes en la piel del personaje, la pelicula va creciendo en tension hacia un final insospechado. Recomendable al 100%.
 
Bueno si quereis me meto a desgranar las cosas que veo incongruentes en el guión... como por ejemplo

SPOILERS
vas un par de dias despues al sitio donde casi matan a tu hijo y te encuentras a tu hija de marcha por el mismo sitio y en vez de tener una conversacion con ella que seria lo logico y normal pues no quieres que le pase lo mismo, lo dejas pasar

encuentras a tu hija en la habitacion de tu hijo que sigue medio moribundo en el hospital y ella ve un video le vas a preguntar y poco más o menos que te manda a paseo a que te metas en tus asuntos pese a que es evidente que ella sabe algo... queda bastante ridiculo la verdad

vas a hablar con el mejor amigo de tu hijo que ha sido interrogado por la policia y en 15 segundos te cuenta lo que no le ha contado a la policia en dos interrogatorios...venga ya!!! y solo porque le pone la mano sobre su hombro

luego ya pasan cosas que son de peli de humor....

venga compramos que Coronado esta rabioso de ira y se quiere cargar al que le ha reventado la cabeza a su hijo y va el pavo y pilla un escalpelo con sus iniciales... es el cirujano vengativo mas tonto del planeta...

y otra de humor...

el padre del chaval que ha reventado la cabeza a tu hijo se mete de buenas a primeras en tu coche, OK te estaba esperando y no tenias el seguro puesto y te amenaza en plan heavy... pero esto no es lo mejor, lo mejor es que sale del coche y vuelve a los dos minutos con un martillo y te revienta la mano sin que tu hagas nada, ni pones el seguro segun se va un tio que te acaba de amenazar, ni te piras de alli como alma que lleva el diablo, te quedas paradito y sin hacer nada.

Y luego por supuesto un final que pretende ser rompedor e insospechado pero yo debia tener un dia inspirado porque a los 30 minutos de peli ya me olia que el hijo no era trigo limpio.

FIN DE SPOILERS

porque era la única gracia que podria tener la peli. En fin, lo de siempre para gustos los colores pero haceros un favor y ved Ne le dis a personne... para ver como hacen los gabachos un thriller que te deja ojiplatico...
 
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INteresante film de la debutante de la debutante Andrea Jaurrieta lindando con lo fantastico al descubrir la protagonista, una sensual y bella Ingrid Garcia Jonsson, que tiene una doble , la cual se apodera de su vida, me recordo inmediatamente a Enemy de Villenueve, sin embargo aqui la protagonista cede por completo ante su doble e inicia otra vida muy diferente, los motivos no estan muy biene xplicados pero el film tiene detalles sugerentes y bien hechos junto a otros aspectos muy mejorables.
 
muy buena María Rosa (1964), con Núria Espert y Rabal, es un noir campestre de pasiones desatadas en el Mediterráneo (aunque las localizaciones son extrañas, yo creo que mete pueblos manchegos de los 60 y desentona), con un notable trabajo técnico y de guión, es una de esas pelis en las que nada falla, dramón sociocultural, con un crimen de por medio, una mujer guardando luto.... y una mentira que se acaba destapando; soberbia la pareja protagonista... a veces tiene écos de La terra trema, pero sólo visuales, aquí el tema político está casi ausente.

única y notable peli de Armando Moreno, marido de la Espert.

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Última edición:
Ayer me vi la playa de los Ahogados de Gerardo Herrero y cada vez tengo mas claro que este tio pilla la subvencion, infla el presupuesto y se lleva el dinero calentito porque es de verguenza ajena, la puesta en escena es pesima, los movmientos de camara brillan por su ausencia, escorzos absurdos, saltos de eje, figuracion escasa y ridicula...vamos que yo he rodado cortos con más interes formal que esta peli...alucinante lo de este pavo, de expediente x... increible que este hombre siga rodando y siga sacando dinero de subvenciones, ya podria hacienda echarle un ojo a sus cuentas, debe tener mas creatividad los numeros que presenta al ICAA que rodando...
Todo tiene una desgana que es casi insultante, de practica de escuela vamos...
 
simpatica pelicula, cortita de duracion, cosa que se agradece, sobre un viejo hippy que sobrevive en la isla tocando por bares hasta que su vida se ve alterada por problemas familiares. Bellas estampas de la isla, Sacristan como siempre esta genial, es impresionante ademas como se conserva fisicamente, y por encima de todo la musica de King Crimson, recomendable.
 
" La semana del asesino",una joyita de las primeras de su director, Eloy de la iglesia, aun durante la dictadura en la que ya demuestra todo su talento, muy buen retrato de un asesino, asesino circustancial al comienzo, excelentemente planteada y como fondo un encantador Madrid de la epoca. Algunos apuntes con el personaje de Eusebio Poncela, muy atrevido para la epoca y a pesar de sus limitaciones es muy recomendable para ver y revisar.
Una pregunta tecnica para el foro ¿ porque no puedo desde hace un tiempo subir imagenes de internet a los post?
 
EL PUENTE (1977 -Juan Antonio Bardem)


Notabilísimo film de Juan Antonio Bardem que supuso no solo el retorno del mejor cine del director de "Muerte de un ciclista" sino también una película emblemática de la transición española. El film narra el viaje de un obrero mecánico que tras dejar el taller se va de puente a Torremolinos en moto , permitiendo hacer un retrato variados y pintoresco de la España de aquellos años protagonizada además por un entregado Alfredo Landa, que supo jugar con la imagen que se había construido en las películas del llamado Landismo y utilizar este mismo personaje para dar una vuelta de tuerca a todo, convirtiendo el fondo en todo un film político de toma de conciencia social. Estamos pues ante una película (y parafraseando el título) "puente" para el propio actor y que sin ser absolutamente perfecta , contiene momentos divertidos, ácidos impagables, que devuelvieron al mejor Bardem posible
 
Upperseven dijo:
EL PUENTE (1977 -Juan Antonio Bardem)


Notabilísimo film de Juan Antonio Bardem que supuso no solo el retorno del mejor cine del director de "Muerte de un ciclista" sino también una película emblemática de la transición española. El film narra el viaje de un obrero mecánico que tras dejar el taller se va de puente a Torremolinos en moto , permitiendo hacer un retrato variados y pintoresco de la España de aquellos años protagonizada además por un entregado Alfredo Landa, que supo jugar con la imagen que se había construido en las películas del llamado Landismo y utilizar este mismo personaje para dar una vuelta de tuerca a todo, convirtiendo el fondo en todo un film político de toma de conciencia social. Estamos pues ante una película (y parafraseando el título) "puente" para el propio actor y que sin ser absolutamente perfecta , contiene momentos divertidos, ácidos impagables, que devuelvieron al mejor Bardem posible
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Me la vi hace poco y merece la pena, no es peliculón pero es un easy rider castizo estimable.
Sin embargo, me he tragado dos/tres horrores españoles seguidos...

A. Lo dejo cuando quiera...se supone que es comedia este remedo de breaking bad...no me reí una sola vez, eso debe ser malo para una comedia, no?

B. Memorias de un hombre en pijama... Paco Roca no se merece este horror, sinceramente si ha estado involucrado es para darle una colleja y retirarle el saludo durante un tiempo.

C.un buen día lo tiene cualquiera...está se supone que era buena según las críticas de FilmAffinity y bueno digamos que la gente no sabe establecer un criterio con sentido común porque si a esta peli le pones un 7 que cojones de nota le pones al pisito o al cochecito? Un 20?... De verdad que no entiendo el criterio de la gente a la hora de votar... O no tienen memoria, o no tienen cultura cinéfila o no tienen ni puta idea...
 
Lovekraft dijo:
C.un buen día lo tiene cualquiera...está se supone que era buena según las críticas de FilmAffinity y bueno digamos que la gente no sabe establecer un criterio con sentido común porque si a esta peli le pones un 7 que cojones de nota le pones al pisito o al cochecito? Un 20?... De verdad que no entiendo el criterio de la gente a la hora de votar... O no tienen memoria, o no tienen cultura cinéfila o no tienen ni puta idea...
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La de Santiago Lorenzo, ¿no? La rodó en parte en Valladolid, razón por la que la fui a ver... y si, es bastante floja. Creo que el estilo de Lorenzo funciona mejor en la literatura, ¿no?
 
nogales dijo:
Lovekraft dijo:
C.un buen día lo tiene cualquiera...está se supone que era buena según las críticas de FilmAffinity y bueno digamos que la gente no sabe establecer un criterio con sentido común porque si a esta peli le pones un 7 que cojones de nota le pones al pisito o al cochecito? Un 20?... De verdad que no entiendo el criterio de la gente a la hora de votar... O no tienen memoria, o no tienen cultura cinéfila o no tienen ni puta idea...
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La de Santiago Lorenzo, ¿no? La rodó en parte en Valladolid, razón por la que la fui a ver... y si, es bastante floja. Creo que el estilo de Lorenzo funciona mejor en la literatura, ¿no?
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Pues no he leido nada suyo, asi que no sabria decirte...pero espero que su prosa sea mejor que estando detrás de las camaras, cosa que me imagino que es bastante facil viendo los resultados de su pelicula.
 
Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera

Oliver (Julio Perillán) es un cineasta que regresa de los Estados Unidos para reencontrarse con su querida hermanastra (Ivana Baquero), a quien no ve desde hace tiempo… lo que ella desconoce es la auténtica razón de su retorno: haberla descubierto casualmente en un video porno de internet. Una historia de pérdida de inocencia, la de una adolescente que habita en una burbuja de comodidad y aburrimiento (los personajes no son pobres precisamente)… y también la de él, un individuo sin escrúpulos que busca satisfacer su curiosidad, sus instintos mórbidos, sin importarle nada más, poniendo patas arriba un entorno hipócrita y convencional, basado en el control (amigas, madres, novios, parece que aquí nadie sale muy bien parado). Su encuentro da lugar a una relación obsesiva y voyeurista, con un componente de fascinación hacia lo prohibido, de dar rienda suelta a los instintos más primarios… que sin embargo no conducirá a ninguna liberación, sino más bien a lo contrario. Oliver no es un corruptor de inocentes, más bien es alguien sincero, que se limita a abrir la puerta a algo que está ahí, ignorado, a una oscura realidad que todos llevamos dentro. El final, que homenajea a cierto título de culto del cine italiano, muestra las consecuencias de tan tortuosa situación; la víctima del supuesto depravado acaba asumiendo el mal como algo cotidiano.

El trasfondo familiar, que pudiera ser revelador, nos es contado de una manera tirando a burda, con una subtrama de un psicoanalista que sobra bastante. En general parece que ha habido cortes de montaje, con situaciones que tal vez no funcionan del todo, con más de una sobreexplicación (la auténtica perversión no es tanto lo escabroso de un tabú sexual como la frialdad de las relaciones humanas y los juegos de poder). La película hace una definición tan acertada como maliciosa de lo que es un director de cine; un niño asombrado que juega con fuego, buscador incansable de imágenes insólitas que guíen su particular búsqueda (aquí tenemos un componente “meta”, pantallas dentro de la pantalla… un espíritu, en fin, próximo a Arrebato de Zulueta). Un vampiro que vampiriza las vidas de otros, y a su vez, es vampirizado por el propio cine. A destacar unas interpretaciones más que dignas (especialmente de ella), poco habituales en actores patrios jóvenes. La puesta en escena creo que es discreta, sin alardes, de una apariencia luminosa y veraniega incluso, buscando (supongo) dar a entender un cierto olor a podrido… en general es una propuesta imperfecta, que quizás se queda corta en su intención de ser una cosa impactante y brutal, pero con la elegancia suficiente para no sentar cátedra y revelar (sin terminar de mostrar) un siniestro y desolador panorama humano.


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ARREBATO (1979, -Iván Zulueta)


Una de las cult movies por excelencia de cine español y toda una rareza inclasificable que en sí misma se convierte casi en una propia obra maestra por no encontrar otra parecida en nuestra filmografía.Ejemplo de película "isla"que no tiene ni referencias posteriores y anteriores -en este caso una curiosa mezcla de cine underground y propuesta fantástica- dirigida por un autor muy interesante pero que desgraciadamente cayó preso del mundo de la drogadicción y malogró su talento. Arrebato es una película sobre el cine, sobre la vampirización que ejerce el cine sobre las personas, con un toque único, peculiar que en sí mismo ,convierte la película en un hito de nuestra filmografía

BÉSAME TONTA (1982 -Fernando González de Canales)


Debut cinematográfico de Javier Gurruchaga y la orquesta Mondragón en una comedia musical de aire cinéfilo totalmente fallida en su concepto (el guión de Rafael Azcona es probablemente el peor jamás firmado por este aclamado guionista) y una puesta en escena especialmente horrible -atención a los números musicales, que más torpemente no se pueden rodar, alucinante teniendo en cuenta que en la fotografía estaba José Luis Alcaine- En un film en el que parece que todo el mundo que participó dio lo peor de si mismo
 
ERREMENTARI: EL HERRERO Y EL DIABLO (2017 -Paul Urkijo Alijo)


Toda una sorpresa a reivindicar y un más que notable film fantástico rodado en el país Vasco que juega con la lograda baza de utilizar el folklore popular y la imaginería del país para construir una historia que -sin ser nada original- está muy bien llevada por su director Paul Urkijo Alijo. Se agradece mucho el hecho de que la historia centre prácticamente toda la acción en un mismo lugar y que no haya ambiciones excesivas de estirar la trama, también en unos buenos y eficaces efectos especiales, con lo que se logra un film logrado y conciso que contiene un muy buen trabajo de atmósfera visual y sonora , con excelente dirección de fotografía y una lograda partitura de Pascal Gaigne.
 
LOS ENERGÉTICOS (1979 -Mariano Ozores)


A su modo la obra maestra de Mariano Ozores (ex aequo con "Los Bingueros"), o por lo menos del subgénero de comedia chusca y garbancera que tanto éxito le dio en la década de los ochenta con la colaboración del tándem humorístico de Fernando Esteso y Andrés Pajares...En la que el director sin renunciar al estilo rápido y de humor fácil de su cine propone algunas ideas de puesta en escena atrevidisimas, como ese inolvidable plano secuencia inicial (a plano fijo) del dialogo subtitulado entre dos campesinos paletos con los que se inicia esta película y otras secuencias de clara inspiración Berlaguiana.
 
Epílogo ( Gonzalo Suárez, 1984 )

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Probablemente la mejor película de su director, una reflexión sobre la narración a partir del proceso creativo literario entre 2 escritores ( Rocabruno-Rabal y Ditirambo-Sacristán, soberbios ambos ) con el tercer eje de la feminidad como catalizador-mediador-juez de ambos ( magnética y bellísima Charo López ) , las relaciones entre mercado y creación, el bloqueo vs la necesidad, el lector como impulsor, la palabra contra la imagen, la televisión como amenaza y futuro...



el film tiene un marcadísimo acento literario pero que está muy bien compensado por una iconografía muy hábil y contextualizada en plenos 80 : el piso de Madrid con ese skyline y el hinchable de Michelín, ese Hamlet revisitado en estampa burguesa urbanita-campera y un retorno a lo rural y salvaje , los primeros planos ( primoroso ese de Francisco Rabal observando la carrera de caballos como última epifanía inspiradora ) y sobre todo esa magnífica secuencia del combate final en pleno mar. Es curioso, porque el film queda perfectamente ubicado en su época, incluso por esa música que igual hoy nos chirría un poco.

Como apunte final, ese principio y final que riman provocan en mi un efecto muy desestabilizador y trágico: los protagoniza la malograda Sonia Martínez, guapísima en su esplendor, pero de cuya imagen no puedo separar olvidar su triste destino final .
 
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ROCÍO (1980, -Fernándo Ruiz Vergara)


Excelente excelente documental rodado en la época de la transición y que hace un estudio antropológico y histórico de la realidad de la fiesta del Rocío andaluza en un interesante trabajo que acaba entrando en las entrañas de la necesidad de una fiesta que en realidad es casi una reivindicación del poderío de las clases altas sobre las clases bajas realmente una película que aún hoy en día tiene una vigencia realmente asombrosa
 
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El ganador a mejor corto de los últimos Goya. Lo he visto porque el poster me pareció muy bonico, sin tener ni idea de qué iba. Una pareja de vacaciones, un entorno idílico y muy luminoso. Un erotismo y una cercanía evidentes, que nos introducen en los jueguecitos sexuales entre estos dos. Entonces, algo nos chirría y de repente descubrimos un acontecimiento traumático del pasado que se interpone en la relación. Se inscribe ésto en cierta denuncia de una cuestión muy actual (de hecho es fácil detectar cierto didactismo del asunto), abogando por hacer visibles unas realidades tabú que deben ser llevadas en silencio por quienes las han padecido… pese a la dureza del trasfondo, la directora busca transmitir optimismo y belleza en sus imágenes; la idea principal, que la vida continúa, incluso tras una experiencia tan infame, y viene la necesidad ya no sólo de cerrar heridas, sino más importante aún (y la mejor manera de hacerlo), de redescubrir el amor, el contacto humano y la capacidad de sentir que una vez fueron arrebatados.
 
Hoy me he visto Sordo...y bueno solo espero que a Alfonso Cavanillas le sirva como reel para que le llamen de Hollywood porque como película es un mojón de proporciones bíblicas... No hay por donde pillarla, fallos de raccord y continuidad por doquier, fallos narrativos, de personajes...en serio que no se qué decir...la música está fuera de.tono, cada secuencia parece pertenecer a un padre y a un madre distinta... Lo dicho espero que le llamen de América porque esta claro que es lo que ha intentado hacer...lo de narrar lo dejamos para otro dia
 
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