Atreyub
En busca y captura
Hay títulos que, después de bucear en las profundidades de internet, me ha sido imposible encontrar el "Cómo se hizo" correspondiente. Casos como "Los tres caballeros", "Música maestro", "Tiempo de melodía" o "La leyenda de Sleepy Hollow y el señor sapo". De encontrarlos haría lo respectivo. Igualmente los DVD's al respecto tampoco cuentan con algo parecido.
Como se hizo...
"Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas"
Walt Disney siempre iba en busca de nuevas historias y por ende de nuevos retos. Su apellido se había convertido en una marca registrada de la cual se exigía una calidad. Con cada nuevo título intentaba ir un paso más allá. La historia de las judías mágicas no le venía de nuevas. Ya para el año 1922 realizó un corto de animación mudo para su compañía Laugh-O-Grams. En 1933 realizó un corto de Mickey Mouse, “El país de los ogros”, luchando contra un gigante y en 1938 hizo que Mickey luchara contra otro gigante en el corto “El sastrecillo valiente”, uno de los más conocidos del ratón. Como es sabido, a Disney le gustaba perfeccionar su técnica y lo ya visto anteriormente, de ahí que para el caso de las judías mágicas el tema sólo serviría para darle un enfoque y un perfeccionamiento mucho mayor. También tuvo la idea de que contar con Mickey como protagonista pues era el personaje que había protagonizado los dos casos anteriores y decidió que sus compañeros de aventuras fuesen Donald y Goofy, de esta forma ellos serían los protagonistas del primer largometraje de los tres personajes juntos. Así se hicieron mundialmente famosos pues tan sólo había la existencia de sus cortos.
El 2 de mayo de 1940 empezó la producción desarrollando a lo largo de ese año muchas ideas para el proyecto como el de la planta creciendo con los personajes en ella, los gags de la mesa del gigante o la del arpa cantarina. Incluso se llegó a sugerir que los ladrones que le roban la vaca a Mickey fuesen el honrado Juan y Gedeón de “Pinocho”. Una de las escenas desechadas describía que la vaca era entregada a una reina, quien no era otra que Minnie Mouse, quien a cambio le entregaba al ratón una reliquia familiar, en este caso las judías mágicas. En 1941 terminó el rodaje y se pasó a rodar la parte de Bongo. Fue una historia escrita por el novelista Sinclair Lewis, en 1930, para la revista Cosmopolitan. Dado que está basada en el circo se sugirió que fuese una continuación de “Dumbo”. Tanto Bongo como Lulu Bell sufrieron varios cambios de carácter hasta mostrar su rol definitivo. El villano de la función iba vestido y habían más personajes en el guión como por ejemplo el mayordomo chimpancé que tenía Bongo. Tristemente el guión finalizado salió un día después del ataque a Pearl Harbor.
La Segunda Guerra Mundial causó estragos en los estudios. Por ejemplo cerró por completo el mercado europeo, una fuente grande de ingresos. Se reclutó a muchos artistas provocando que la calidad de los dibujos se resintiera. Y por último el estudio Disney fue requisado para realizar exclusivamente películas relacionadas con la guerra, ya fuese de adiestramiento militar o para ensalzar la moral de las tropas. Una vez finalizada la guerra el estudio tuvo que empezar de nuevo partiendo de cero, algo tremendamente difícil dada la situación económica de la empresa. Eso hizo que Walt Disney recuperase la esencia de “Fantasía”, es decir, agrupar una serie de cortos y formar largometrajes. De esa idea surgió “Música maestro” (1946). Una vez concluida la guerra decidió darle atención a la obra de “Mickey y las judías mágicas” emparejándola con “Las aventuras de Bongo”. Que Bongo fuese la introducción haría que la aparición de Mickey fuese más espectacular si cabe (ver unas escenas exclusivas donde vemos a Walt doblando al ratón que le dio la fama no tienen precio).
Se decidió que fuese Pepito Grillo el guía y narrador (animado) de la película. Cliff Edwards volvería a ser el doblador del personaje. La película comienza con la canción “Fun and fancy free” que fue un tema desechado para Pinocho y se vio oportuno aprovecharla para esta ocasión debido a su tono divertido y agradable. Billy Wilbert era el encargado de doblar al gigante Willy. Su característica forma de estornudar fue la clave para ser contratado para el enanito mocoso de Blancanieves. Se decidió contratar a un actor real para que narrara la historia de Mickey y ese papel recayó en Edgar Bergen, un ventrílocuo muy famoso de la época. Walt y Edgar eran muy amigos. Disney llegó, incluso, a presentar una de las criaturas de Bergen, Charly McCarthy en varias producciones suyas como en el caso de “Mother Goose goes Hollywood” (1938) o “The autograph hound” (1939). Incluso Bergen fue un invitado especial en el primer programa televisivo de Walt Disney. Luanna Patton era la coprotagonista de la historia. Dinah Shore sería la encargada de narrar la historia de Bongo. Ella fue una famosa cantante de la época y su contratación resultaría un atractivo de cara a la taquilla.
La película se estrenó el 27 de septiembre de 1947. Fue un éxito de taquilla y cosechó críticas muy positivas. El estilo empleado sería el formato a seguir para los siguientes títulos que acabarían convirtiéndose en clásicos Disney por derecho propio. Dada la situación tensa de la guerra y un ambiente triste, películas como esta conseguían apartar los problemas y hacían que la gente tuviera un rato de diversión. El público volvía a confiar en Disney pues daba a éste lo que necesitaba y quería. Lógicamente, Disney volvía a reinar en lo que mejor se le daba que era narrar historias a través de la animación.
Video:
Como se hizo...
"Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas"
Walt Disney siempre iba en busca de nuevas historias y por ende de nuevos retos. Su apellido se había convertido en una marca registrada de la cual se exigía una calidad. Con cada nuevo título intentaba ir un paso más allá. La historia de las judías mágicas no le venía de nuevas. Ya para el año 1922 realizó un corto de animación mudo para su compañía Laugh-O-Grams. En 1933 realizó un corto de Mickey Mouse, “El país de los ogros”, luchando contra un gigante y en 1938 hizo que Mickey luchara contra otro gigante en el corto “El sastrecillo valiente”, uno de los más conocidos del ratón. Como es sabido, a Disney le gustaba perfeccionar su técnica y lo ya visto anteriormente, de ahí que para el caso de las judías mágicas el tema sólo serviría para darle un enfoque y un perfeccionamiento mucho mayor. También tuvo la idea de que contar con Mickey como protagonista pues era el personaje que había protagonizado los dos casos anteriores y decidió que sus compañeros de aventuras fuesen Donald y Goofy, de esta forma ellos serían los protagonistas del primer largometraje de los tres personajes juntos. Así se hicieron mundialmente famosos pues tan sólo había la existencia de sus cortos.
El 2 de mayo de 1940 empezó la producción desarrollando a lo largo de ese año muchas ideas para el proyecto como el de la planta creciendo con los personajes en ella, los gags de la mesa del gigante o la del arpa cantarina. Incluso se llegó a sugerir que los ladrones que le roban la vaca a Mickey fuesen el honrado Juan y Gedeón de “Pinocho”. Una de las escenas desechadas describía que la vaca era entregada a una reina, quien no era otra que Minnie Mouse, quien a cambio le entregaba al ratón una reliquia familiar, en este caso las judías mágicas. En 1941 terminó el rodaje y se pasó a rodar la parte de Bongo. Fue una historia escrita por el novelista Sinclair Lewis, en 1930, para la revista Cosmopolitan. Dado que está basada en el circo se sugirió que fuese una continuación de “Dumbo”. Tanto Bongo como Lulu Bell sufrieron varios cambios de carácter hasta mostrar su rol definitivo. El villano de la función iba vestido y habían más personajes en el guión como por ejemplo el mayordomo chimpancé que tenía Bongo. Tristemente el guión finalizado salió un día después del ataque a Pearl Harbor.
La Segunda Guerra Mundial causó estragos en los estudios. Por ejemplo cerró por completo el mercado europeo, una fuente grande de ingresos. Se reclutó a muchos artistas provocando que la calidad de los dibujos se resintiera. Y por último el estudio Disney fue requisado para realizar exclusivamente películas relacionadas con la guerra, ya fuese de adiestramiento militar o para ensalzar la moral de las tropas. Una vez finalizada la guerra el estudio tuvo que empezar de nuevo partiendo de cero, algo tremendamente difícil dada la situación económica de la empresa. Eso hizo que Walt Disney recuperase la esencia de “Fantasía”, es decir, agrupar una serie de cortos y formar largometrajes. De esa idea surgió “Música maestro” (1946). Una vez concluida la guerra decidió darle atención a la obra de “Mickey y las judías mágicas” emparejándola con “Las aventuras de Bongo”. Que Bongo fuese la introducción haría que la aparición de Mickey fuese más espectacular si cabe (ver unas escenas exclusivas donde vemos a Walt doblando al ratón que le dio la fama no tienen precio).
Se decidió que fuese Pepito Grillo el guía y narrador (animado) de la película. Cliff Edwards volvería a ser el doblador del personaje. La película comienza con la canción “Fun and fancy free” que fue un tema desechado para Pinocho y se vio oportuno aprovecharla para esta ocasión debido a su tono divertido y agradable. Billy Wilbert era el encargado de doblar al gigante Willy. Su característica forma de estornudar fue la clave para ser contratado para el enanito mocoso de Blancanieves. Se decidió contratar a un actor real para que narrara la historia de Mickey y ese papel recayó en Edgar Bergen, un ventrílocuo muy famoso de la época. Walt y Edgar eran muy amigos. Disney llegó, incluso, a presentar una de las criaturas de Bergen, Charly McCarthy en varias producciones suyas como en el caso de “Mother Goose goes Hollywood” (1938) o “The autograph hound” (1939). Incluso Bergen fue un invitado especial en el primer programa televisivo de Walt Disney. Luanna Patton era la coprotagonista de la historia. Dinah Shore sería la encargada de narrar la historia de Bongo. Ella fue una famosa cantante de la época y su contratación resultaría un atractivo de cara a la taquilla.
La película se estrenó el 27 de septiembre de 1947. Fue un éxito de taquilla y cosechó críticas muy positivas. El estilo empleado sería el formato a seguir para los siguientes títulos que acabarían convirtiéndose en clásicos Disney por derecho propio. Dada la situación tensa de la guerra y un ambiente triste, películas como esta conseguían apartar los problemas y hacían que la gente tuviera un rato de diversión. El público volvía a confiar en Disney pues daba a éste lo que necesitaba y quería. Lógicamente, Disney volvía a reinar en lo que mejor se le daba que era narrar historias a través de la animación.
Video:
He estado unos días de viaje y veo que has avanzado un montón. A ver si este finde puedo ponerme un poco al día.
No se puede decir mejor. Llegados a esta parte se les va definitivamente de las manos y culminan con un segmento desquiciante que parece más bien diseñado para reventar la cabeza del espectador.
