nogales
Miembro habitual
Gus
bueno, antes de que se enfrie la discusión que ha surgido sobre este director en otro hilo, y a la espera de ver Paranoid Park y algunas otra suyas , abro este post para comentar la obra de uno de los creadores mas estimulantes que ha dado el cine USA, un superviviente del underground indie de los 80 ( dónde anda el resto, Jarmusch aparte?)
Filmografía vista y comentada:
Mala noche (1985)
Sin ser su debut propiamente dicho ( había hecho antes The discipline of D.E., una comedia mala , según sus propias palabras ) está considerada como su primera obra personal, y ya desde la primera secuencia en el tren demuestra una capacidad innata para la sugerencia a través del montaje y la puesta en escena.
Lo que viene a continuación es una historia de amor e incomunicación desoladora por estar condenada de antemano. Su desarrollo hipnótico y su resolución a contracorriente siguen impregnando la pantalla mucho tiempo después de haberla visto...
Drugstore cowboy (1989)
Van Sant se imbuye del pesimismo vital de Burroughs ( que tiene un cameo significativo ) y crea una de las películas mas dolorosamente bellas de la década, capturando la ruptura con un tipo de vida , una generación, una década...
Todo por un sueño (1995)
Gus se pone irónico y mordaz, y le da a la Kidman el primer gran papel de su carrera , que esta no desaprovecha.
Una gran mirada al fenómeno que se vive hoy en dia mas que nunca de la venta de la dignidad por la fama, de la renuncia a los orígenes y de cómo estos te devuelven a tu ser.
El indomable Will Hunting (1997)
Lo mas cerca que ha estado nunca del cine comercial ( mas que con Milk, si )
Inteligente guión de Damon y Affleck, que saben darle la dosis justa de azúcar y vinagre al clásico relato de aprendizaje vital de un don nadie que asciende socialmente
Van Sant se limita a retratar con buen gusto en la iluminaciòn y encuadres a los personajes. No es una gran muestra de su cine, pero si un film agradable de ver y que no toma por idiota al espectador, como tantos otros melodramas.
Descubriendo a Forrester (2000)
Will Hunting 2 con nuevas variaciones sobre el tema, ya que aquí se invierten los papeles, y el aprendizaje es más de vuelta ( Connery ) que de ida. Visualmente no aporta nada que no nos hubiera mostrado antes y tematicamente menos.
Consecuencia seguramente del hostión de Pshyco, parecía el fin de Van Sant, pero no tardaría en reaccionar, ese mismo año precisamente...
Gerry ( 2000 )
Su punto y aparte que inaugura una nueva etapa en su obra. Influenciado por el Béla Tarr de Satantangó , Van Sant se marca un viaje y nos mete con sus dos personajes en los límites del hastío, provocando una experiencia sensorial que es un reto a la resistencia del espectador, del mismo modo que lo es para sus protagonistas.
No admite posturas intermedias: o se toma o se deja, pero es sin duda alguna, todo un golpetazo en la mesa de su director a la comodidad del cine actual.
Elephant (2003)
su obra maestra, todo un tratado sobre la utilización de recursos puramente cinematográficos ( plano secuencia, montaje, dilatación del tiempo, etc ) para crear una atmósfera premonitoria.
Los tan denostados travellings son la mejor metáfora sobre la alienación de la adolescencia, que recuerdan a los utilizados en los videojuegos y que revelan el carácter de marionetas de sus personajes, entregados a un destino que entreven ( la bibliotecaria mirando al cielo por ultima vez )
Fascinante a nivel visual y sin cortapisas, Van Sant recrea uno de los mayores interrogantes de nuestro tiempo
Last days (2005)
Otra vuelta de tuerca en torno a la muerte, solo que aquí ejectuada en clave de retrato inaccesible de una única alma humana y su desconexión con lo que le rodea.
Un soberbio trabajo corporal de Michael Pitt es el complemento perfecto a una película ascética y eficacísima. El momento en el que se arranca a cantar es prodigioso.
Milk ( 2008)
Nueva ruptura, pero no tan radical como parece , ya que no es un film que por abrir sus puertas a un público mas amplio renuncie a las obsesiones de Van Sant por el aislamiento de sus personajes con respecto al mundo y por extensión a la vida.
Sean Penn es aquí la encarnación prodigiosa de un Harvey Milk que carga él solo con todo el peso del film para llevarlo al espectador, mientras que Van Sant prosigue con su búsqueda del momento en el que alguien se da cuenta de su ruptura vital. Utilizando ademas la base del documental the times of Harvey Milk, logra otro hallazgo visual , con la inestimable ayuda de Harris Savides.
bueno, antes de que se enfrie la discusión que ha surgido sobre este director en otro hilo, y a la espera de ver Paranoid Park y algunas otra suyas , abro este post para comentar la obra de uno de los creadores mas estimulantes que ha dado el cine USA, un superviviente del underground indie de los 80 ( dónde anda el resto, Jarmusch aparte?)
Filmografía vista y comentada:
Mala noche (1985)
Sin ser su debut propiamente dicho ( había hecho antes The discipline of D.E., una comedia mala , según sus propias palabras ) está considerada como su primera obra personal, y ya desde la primera secuencia en el tren demuestra una capacidad innata para la sugerencia a través del montaje y la puesta en escena.
Lo que viene a continuación es una historia de amor e incomunicación desoladora por estar condenada de antemano. Su desarrollo hipnótico y su resolución a contracorriente siguen impregnando la pantalla mucho tiempo después de haberla visto...
Drugstore cowboy (1989)
Van Sant se imbuye del pesimismo vital de Burroughs ( que tiene un cameo significativo ) y crea una de las películas mas dolorosamente bellas de la década, capturando la ruptura con un tipo de vida , una generación, una década...
Todo por un sueño (1995)
Gus se pone irónico y mordaz, y le da a la Kidman el primer gran papel de su carrera , que esta no desaprovecha.
Una gran mirada al fenómeno que se vive hoy en dia mas que nunca de la venta de la dignidad por la fama, de la renuncia a los orígenes y de cómo estos te devuelven a tu ser.
El indomable Will Hunting (1997)
Lo mas cerca que ha estado nunca del cine comercial ( mas que con Milk, si )
Inteligente guión de Damon y Affleck, que saben darle la dosis justa de azúcar y vinagre al clásico relato de aprendizaje vital de un don nadie que asciende socialmente
Van Sant se limita a retratar con buen gusto en la iluminaciòn y encuadres a los personajes. No es una gran muestra de su cine, pero si un film agradable de ver y que no toma por idiota al espectador, como tantos otros melodramas.
Descubriendo a Forrester (2000)
Will Hunting 2 con nuevas variaciones sobre el tema, ya que aquí se invierten los papeles, y el aprendizaje es más de vuelta ( Connery ) que de ida. Visualmente no aporta nada que no nos hubiera mostrado antes y tematicamente menos.
Consecuencia seguramente del hostión de Pshyco, parecía el fin de Van Sant, pero no tardaría en reaccionar, ese mismo año precisamente...
Gerry ( 2000 )
Su punto y aparte que inaugura una nueva etapa en su obra. Influenciado por el Béla Tarr de Satantangó , Van Sant se marca un viaje y nos mete con sus dos personajes en los límites del hastío, provocando una experiencia sensorial que es un reto a la resistencia del espectador, del mismo modo que lo es para sus protagonistas.
No admite posturas intermedias: o se toma o se deja, pero es sin duda alguna, todo un golpetazo en la mesa de su director a la comodidad del cine actual.
Elephant (2003)
su obra maestra, todo un tratado sobre la utilización de recursos puramente cinematográficos ( plano secuencia, montaje, dilatación del tiempo, etc ) para crear una atmósfera premonitoria.
Los tan denostados travellings son la mejor metáfora sobre la alienación de la adolescencia, que recuerdan a los utilizados en los videojuegos y que revelan el carácter de marionetas de sus personajes, entregados a un destino que entreven ( la bibliotecaria mirando al cielo por ultima vez )
Fascinante a nivel visual y sin cortapisas, Van Sant recrea uno de los mayores interrogantes de nuestro tiempo
Last days (2005)
Otra vuelta de tuerca en torno a la muerte, solo que aquí ejectuada en clave de retrato inaccesible de una única alma humana y su desconexión con lo que le rodea.
Un soberbio trabajo corporal de Michael Pitt es el complemento perfecto a una película ascética y eficacísima. El momento en el que se arranca a cantar es prodigioso.
Milk ( 2008)
Nueva ruptura, pero no tan radical como parece , ya que no es un film que por abrir sus puertas a un público mas amplio renuncie a las obsesiones de Van Sant por el aislamiento de sus personajes con respecto al mundo y por extensión a la vida.
Sean Penn es aquí la encarnación prodigiosa de un Harvey Milk que carga él solo con todo el peso del film para llevarlo al espectador, mientras que Van Sant prosigue con su búsqueda del momento en el que alguien se da cuenta de su ruptura vital. Utilizando ademas la base del documental the times of Harvey Milk, logra otro hallazgo visual , con la inestimable ayuda de Harris Savides.
