Películas que vais viendo en casita | Página 1481 | NosoloHD

Películas que vais viendo en casita

maravillosa

pero es mas comedia sofisticada con intriga y giros locos (la peli se rie de si misma desde el principio hasta el ultimo plano) que no el thriller hitchcockiano con la que siempre se la esta comparando
 

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EL JARDÍN DE LAS TORTURAS (The Torture Garden , 1967 -Freddie Francis)


Uno de los clásicos films rodados por la productora Amicus, en los que se utilizaba una estructura de varias historias unidas por un hilo conductor. En este caso, una serie de personajes llega a un parque de atracciones donde un feriante muy peculiar —interpretado por Burgess Meredith— les muestra una serie de instrumentos de tortura y unas tijeras que les harán, vivir historias alternativas de su futuro. La idea, como siempre, parte de un buen planteamiento y la película está rodada con cierta gracia por Freddie Francis, que logra unos colores y una fotografía bastante interesantes. Incluso el reparto, aunque en esta ocasión no recurre a los clásicos de siempre, funciona muy bien: Jack Palance como el protagonista y Burgess Meredith en un papel muy particular, El problema está en que, una vez más, se utiliza como guionista principal a un Robert Bloch poco inspirado, que entrega varias historias —especialmente las dos primeras— sin ningún interés. Solo deja lo mejor para el final: El enfrentamiento entre dos coleccionistas obsesionados con Edgar Allan Poe, interpretados por Jack Palance y Peter Cushing, ambos excelentes...Eso hace que sea uno de los títulos más flojitos de la productora
 

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LA PRADERA SIN LEY (The Man Without Star, 1955 -King Vidor)



Joya del western dirigida por un maestro del cine, que ya presenta elementos atípicos y especiales, con aquí una trama que sigue a un par de trotamundos (Kirk Douglas y William Sylvester), quienes, tras conocerse en un tren como polizones, terminan trabajando en un rancho. Allí, la nueva jefa (mara Corday) intenta seducirlos con el fin de obtener lo mejor de cada uno...A la vez que entra el conflicto entre los ganaderos que quieren campar las reses por terreno libre y los que quieren poner alambradas. La película dinámica y bella, no solo ofrece secuencias inolvidables, sino que mantiene un ritmo constante a lo largo de menos de 90 minutos, en los que no dejan de suceder cosas y es que el argumento que da pie al film con muy buena escritura del especialista Borden Chase, le permite tratar temas la violencia, la propiedad y la libertad individual...En un clásico del género rodado con maestría por un inspirado King Vidor.
 
Es magnífica y se nota que está dirigida por uno de los grandes de verdad, la única pega es Kirk Douglas pasándose, como era bastante habitual en él.
 
Cosas de la WAT ayer me tragué Lake House del John Wick y Sandra Bullock... y me he quedado todo rayado...

le he preguntado a la IA lo que me flipa de la peli...el fallazo gordo que tiene

Vamos a desglosarla paso a paso:​


  1. Ella le da una cita en el futuro: Kate (Sandra Bullock) le propone a Alex (Keanu Reeves) una cena en un restaurante en 2006, dos años después del tiempo en el que él está (2004), confiando en que él llegará al futuro para encontrarse con ella.
  2. Él no aparece y ella se siente herida: Como él no se presenta a la cita, Kate se desilusiona y le pide que deje de escribirse con ella. Lo que no sabe es que él no aparece... porque muere ese mismo día en un accidente (que ella había presenciado años atrás sin saber que era él).
  3. Incoherencia: Si él murió ese mismo día antes de la cita, ¿cómo es posible que después discutan por carta sobre por qué no se presentó? Si ya está muerto, no puede haber seguido escribiéndole después de ese momento.
  4. El final intenta arreglarlo: En el último momento, Kate se da cuenta de que el hombre que murió fue Alex, así que le escribe una carta desesperada pidiéndole que no cruce la calle ese día. Y como está en el pasado, él puede leer esa carta justo a tiempo y evitar el accidente. Milagrosamente, todo se resuelve y aparece frente a ella en el presente.

¿Dónde está el fallo?​


  • La línea de tiempo implica que él murió antes de que pudiera leer la carta de advertencia, por lo que no habría forma de que ella supiera que él no fue a la cita por estar muerto y luego discutieran al respecto.
  • Si él murió, ya no puede seguir escribiendo, y si no murió, entonces ¿por qué no fue a la cita?

En resumen, la película plantea una paradoja: para que Kate pueda avisar a Alex de que no cruce la calle, él tiene que estar vivo para leer la carta, pero si ya había muerto antes, no habría forma de que respondiera, ni discutiera, ni nada. Es uno de esos casos clásicos de bucle temporal mal cerrado.


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Aquí está el fallo estructural, como bien señalas:​


  • La película establece que el tiempo avanza de forma lineal para ambos personajes, aunque vivan en años diferentes (2004 para él, 2006 para ella). Es decir, cuando pasa un día para ella, también pasa un día para él, pero con dos años de diferencia.
  • Si él muere el 14 de febrero de 2006, como muestra la película, entonces a partir de ese momento, ya no puede hacer nada más. No puede leer cartas posteriores, no puede responder, no puede ir a la cena ni explicar su ausencia.
  • Sin embargo, la película muestra que después de ese día, ambos siguen interactuando como si nada. Discuten por carta, se distancian… cuando él ya debería estar muerto.

¿Qué debería haber pasado si el guion respetara su propia lógica?​


  • En el momento en que Kate ve el accidente y descubre que era Alex quien murió ese día (el día de la cita), la comunicación ya debería haber cesado automáticamente.
  • Solo si la carta para evitar su muerte se hubiera mandado antes del momento del accidente, tendría sentido que él la leyera y cambiara el curso de los hechos.
  • Pero si la carta que le salva la vida es escrita después de la fecha de su muerte, eso es una paradoja causal: ya no hay forma de que la reciba si está muerto.

Es el clásico problema de las historias con viajes en el tiempo mal resueltos:​


  • La película quiere tener una estructura romántica con conflicto emocional y final feliz, pero sacrifica la coherencia del tiempo.
  • Esto rompe la suspensión de incredulidad porque si aceptas las reglas mágicas (la casilla del buzón que permite comunicarse entre años), esas reglas deben cumplirse estrictamente.

Este tipo de fallos no es solo un pequeño agujero de guion, sino que tumba toda la estructura dramática y lógica del relato. Lo que parecía una historia romántica elegante con un giro de ciencia ficción se convierte, al analizarlo, en una contradicción imposible.
/SPOILER]
 

MOON OVER HARLEM (1939 -Edgar G.Ulmer)​




Uno de los films con los que Edgar G. Ulmer tuvo que sobrevivir tras ser vetado por los grandes estudios a mediados de los años 30. En su periplo, acabaría rodando películas destinadas a minorías étnicas como esta: Un film interpretado íntegramente por actores de raza negra —una especie de blaxploitation de los años 30— y una obra muy adelantada a su época. Se trata de un drama ambientado en Harlem, rodado con un presupuesto bajísimo pero con un enfoque muy particular en el uso de los intérpretes, casi al estilo del neorrealismo italiano. Ninguno de ellos tenía experiencia teatral ni eran actores profesionales, y sin embargo Ulmer supo sacarles un enorme partido. Además, vuelve a evidenciar su querencia por el género musical y consigue dotar de sentido dinámico y expresivo a una puesta en escena limitada en recursos, pero rica en ideas.
 

EL MUNDO ESTÁ LOCO, LOCO, LOCO (It's A Mad,Mad,Mad World, 1963 - Stanley Kramer)​





Larga, mastodóntica, pero clásica comedia que ha resistido muy bien el paso del tiempo. Nace de la idea y la ambición de Stanley Kramer —productor y director—, que aquí pretendió, y en gran medida logró, un notable homenaje a la comedia, reuniendo a muchos comediantes y actores famosos de la época. La trama es una sátira en la que un grupo de personas se embarca en una carrera frenética por encontrar un tesoro, atravesando más de 300 kilómetros, lo que da pie a una serie de persecuciones con una estructura de road movie.
Todo tipo de vehículos, situaciones cómicas y secuencias de acción se suceden con gran ritmo. El humor absurdo y la crítica social —reflejada en la forma en que los personajes se comportan e interactúan— están bastante bien logrados.
La intención de divertir a toda costa al espectador suele funcionar en este film, que, aunque largo, está bien construido, tiene una fabulosa banda sonora de Ernest Gold y no presenta apenas bajones de ritmo.
 
Hay un loco menos en castellano que en inglés! Es correcto.

Me chifla la película, de las pocas que me sacan auténticas carcajadas.
 

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LA ROSA SANGRIENTA (La Rose de Sang, 1969 -Claude Mulot)


Interesante y -por momentos- fascinante película de terror francesa de finales de los 60. Se presenta como un crisol de diversas influencias: Por un lado, el cine de la Hammer pero también el cine fantástico francés practicado por Jean Rollin, e incluso las incursiones francófonas de Jesús Franco... Esta mezcla funciona bastante bien, con una historia que también tiene ecos del clásico "Ojos sin rostro" de Georges Franju y al igual que en aquella, tenemos a una mujer con el rostro desfigurado y a un marido que intenta por todos los medios reparar el daño. Destaca también el contenido erótico del film, que lo hace sobresalir si lo comparamos con el cine restreñido y puritano que se practica en la actualidad
 
Me vi el otro dia La Delicia de los Idiotas y mehhhh... no acabo de tragar a Clark Gable, como actor comico es penoso y en el drama tampoco me convence. No sé... luego la peli tiene un tono raro de pelotas mezclando varias temáticas, por cierto que de esta peli pillaron la idea de El Callejon de las Almas Perdidas con una vidente y su ayudante teniendo un codigo secreto para sacar dinero a los incautos.

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La delicia de los idiotas (1939)

Género: Comedia | Sinopsis: En los Alpes, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), dos estafadores profesionales se conocen durante un espectáculo burlesco. Tras el estallido de la guerra, vuelven a encontrarse en ...
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Una rareza, vaya.
 

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MOTIVO DE ALARMA (Cause For Alarm, 1951 -Tay Garnett)​




Thriller interesante, aunque algo avejentado, que parte de una premisa de suspense cogida un poco por los pelos: Una mujer —una Loretta Young algo sobreactuada— debe evitar que una carta entregada a un cartero llegue a manos del fiscal, ya que el documento la acusa falsamente del asesinato de su marido (Barry Sullivan).Es un film con el que Hitchcock probablemente habría sacado mucho más jugo en uno de los episodios de su serie de TV, ya que argumentalmente no da para más de una hora de metraje (que, de hecho, es lo que dura la película).Tay Garnett lo dirige como un artesano con brío, pero no puede ir mucho más allá de lo que la propuesta argumental permite.
 
Pues me estoy viendo El Asesino, otra peli de Claude Autant-Lara, pena porque el comienzo prometia de la hostia con un asesinato sin decir una sola linea de diálogo, con Goldfinger haciendo de asesino.
Aún no la he terminado pero el tramo central pierde fuelle de la hostia... a ver como cierra

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El asesino (1963)

Género: Drama | Sinopsis: El señor Kimmel asesina a su mujer en una carretera de la Costa Azul. Tiempo después, otra mujer aparece asesinada en una estación de autobús. Las sospechas recaen en el marido, que casualmente es ...
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HOLD BACK THE NIGHT (1957 -Allan Dwan)​





Interesante y curioso film bélico de Allan Dwan, en una de sus colaboraciones (creo que la última) con el actor John Payne. La película narra la historia jugando con presente y pasado, partiendo de un objeto -en este caso una botella de whisky escocés- que lleva un teniente de la Marina de la Segunda Guerra Mundial y capitán de la Guerra de Corea (John Payne, subvalorado actor que aquí está excelente) guardada para una ocasión muy especial...Eso permite que el relato avance jugando con los tiempos, mostrando a la vez las duras circunstancias de la guerra (en un paisaje gélido) con una puesta en escena muy briosa, en la que Dwan de nuevo sabe aprovechar las limitaciones presupuestarias para beneficio del relato.
 
Hacia años que no la veía, y el otro día estaban poniendo en TV Men In Black y joder menudo chasco me he llevado

La tenia en mejor consideración, pero a envejecido mal, durita de ver
 
Destino: Titán, de Mikael Håfström.

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Destino: Titán (2024)

Género: Ciencia ficción | Sinopsis: Un astronauta lucha por mantener el control sobre la realidad a bordo de una importante misión hacia Titán, la luna de Saturno. En lo profundo del universo, una tripulación de tres hombres avanza ...
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Una película más de ciencia ficción al uso, desaprovechada, cogiendo elementos de algunos clásicos del género e intentando abarcar algo ya visto otras veces pero con poca chica y calidad. Lo único destacable que sí que me ha gustado por encima del resto, la actuación del pequeño Affleck, y Fishburne me da la sensación que está aquí porque habrá cogido un buen pellizco y poco más, porque su personaje tampoco está bien llevado ni explotado. Toda esa estructura y movidas dentro de la nave no está bien llevaba, ni crea esa sensación claustrofóbica y de ambigüedad que pretende demostrar.
 

SISTER ACT, UNA MONJA DE CUIDADO (Sister Act, 1992 -Emile Ardolino)​



Comedia de lo más blanca y sencilla en la que la ex amante de unmafioso Woopi Goldberg) huye de este tras presenciar un asesinato y se convierte en testigo protegida del estado. Oculta en un convento de monjas que lidera la estupenda Maggie Smith. A partir de ahí la trama se desarrollará sin sorpresas pero bastante bien llevada gracias a la soltura cómica de la protagonista y el tono desenfadado que tiene todo el producto, cuyo gran éxito provocó una secuela unos años más tarde.
 

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LOS ÁNGELES DEL INFIERNO (The Wild Angels, 1966 -Roger Corman)​






Toda una sorpresa para mi gusto y un antecedente directo del gran éxito que sería Easy Rider tres años más tarde .Y es que Los Ángeles del Infierno narra una pequeña historia en la que los famosos motoristas de la costa californiana (liderados por Peter Fonda), tras ser perseguidos por la policía y tener un incidente, acaban teniendo que enterrar a un colega suyo que tuvo un accidente fatal (Bruce Dern) al que quieren darle un entierro digno...Más allá de la sencillez argumental —obra del habitual Charles B. Griffith—, la película sorprende mucho, especialmente por lo dinámica que es y lo bien rodada que está. (El inicio, con esos travellings laterales, es realmente fascinante) en un film en el que Corman supo dar lo mejor de su estilo rápido, además, aparece toda la pléyade de colaboradores e intérpretes de la factoría Corman: Dick Miller, Peter Fonda, Michael J. Pollard…
 
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