FRIEDKIN, anclado en los 70

La de carga maldita es una diosada y como bebió SPI el inicio de Munich del "prólogo" de ésta (Jerusalén). Aunque creo que hay varios montajes donde el "origins" de los camioneros se va intercalando durante la peli, ni idea. La original se me hace demasiado culodura, no puedo con ella.

La de Vivir y morir en L.A. tiene lo peor de los ochenta EH, y ese William Dafoe haciendo un biopic de Miguel Bosé, ese final con el colega siendo el sucesor de "Grisom" totalmente ridículo. Bah.
La original no es culodura, fue una película bastante comercial. A mí la parte del suspense me funciona más en la original. Las dos son notables.
 
La de carga maldita es una diosada y como bebió SPI el inicio de Munich del "prólogo" de ésta (Jerusalén). Aunque creo que hay varios montajes donde el "origins" de los camioneros se va intercalando durante la peli, ni idea. La original se me hace demasiado culodura, no puedo con ella.

La de Vivir y morir en L.A. tiene lo peor de los ochenta EH, y ese William Dafoe haciendo un biopic de Miguel Bosé, ese final con el colega siendo el sucesor de "Grisom" totalmente ridículo. Bah.
Cállate, tísico. Las dos son maravillosas. Y Talk to me también.
 
Tiene la parte -brutalidad del camión en el puente con el otro dirigiéndole movimientos- la original? No lo sé, pregunto.
 
La de Friedkin es algo irregular, mezcla momentos portentosos con otros muy reguleros (por ejemplo, la presentación de Paco Rabal parece sacada de un telefilm chungo), aparte de que el guión en sí no es gran cosa. Pero como ya digo, la puesta en escena y el sentido de la acción física del director ganan la partida la mayor parte del metraje. Aparte, tiene la bso de Tangerine Dream en su mejor momento, demostrando el buen gusto que Friedkin tuvo en los 70 , apoyando el uso de la vanguardia musical en cada película suya de aquella época.

Un saludete.
 
Fuerte ODA y FELACIONES a Cruising en whatsapp de afamados foreros. No pienso dar nombres porque son los fontaneros del foro. Yo como gay y asesino si, pero también leal y fiel.

Uno de los mejores finales de la HISTORIA DEL CINE. Qué jodida barbaridad. La ves un día y sigues pensando en el final días después.

Pacino debería pedir perdón por las últimas décadas (igual que su compinche y portera De Niro) pero es el mejor de la historia del cine. Bah. Es ridículo el debate. Es que no se admite.

Que final. Madre de dios.
 
Fuerte ODA y FELACIONES a Cruising en whatsapp de afamados foreros. No pienso dar nombres porque son los fontaneros del foro. Yo como gay y asesino si, pero también leal y fiel.

Uno de los mejores finales de la HISTORIA DEL CINE. Qué jodida barbaridad. La ves un día y sigues pensando en el final días después.

Pacino debería pedir perdón por las últimas décadas (igual que su compinche y portera De Niro) pero es el mejor de la historia del cine. Bah. Es ridículo el debate. Es que no se admite.

Que final. Madre de dios.
Es un final que te deja el culo torcido


:L:L:L:beso:beso:beso:beso
 
Mira que coco tiene Brett. Un hijo de puta muy listo desde luego.
 
Vivir y morir en Los Ángeles quizás no sea su mejor peli pero en su momento me sorprendió lo qué le paso al protagonista, no me lo esperaba.
Ha envejecido bien ?
 

DOCE HOMBRES SIN PIEDAD (Twelve Angry Men, 1997 -William Friedkin)​



Remake basado en la obra teatral creada para la televisión que se hizo muy famosa en su primera versión cinematográfica dirigida por Sidney Lumet. En esta ocasión, la versión está dirigida por un recuperado William Friedkin, quien a finales de los años 90 volvió a demostrar que seguía siendo un gran director.

El desarrollo de la historia es prácticamente idéntico a la película de los años 50, con cambios raciales en esta ocasión, incluyendo una mayor presencia de actores de raza negra, lo cual enriquece y aporta un discurso más profundo a la película.

En esta nueva versión, se producen cambios, obviamente, en el elenco de actores, que sigue siendo espléndido. Es una alegría poder ver a veteranos como George C. Scott, Jack Lemmon , Armin Mueller Stalh, Ossie Davis o Hume Cronym frente a nombres como James Gandolfini, Tony Danza o William Petersen.

.La puesta en escena de Friedkin es quizás menos coreográfica o teatral que la propuesta por Lumet, y en su lugar, el director estadounidense opta por un trabajo de cámara con mayores cortes, intentando dar un ritmo distinto a las escenas.
El resultado sigue siendo muy vistoso, principalmente porque el texto en el que se basa es muy bueno. Sin embargo, no se puede negar que Friedkin también fue un gran director de actores. Probablemente, esta versión no esté a la altura de la de Lumet, pero se mantiene en un notable más que considerable.
 
Como curiosidad, decir que es la segunda vez que George C. Scott comparte personaje con Lee J. Cobb. Y en ambos casos está Friedkin en medio.
 
La tutora (1990) se vendió como el retorno del director al género de terror después de “El exorcista” (ahí es nada) y estaba claro que la expectativa era difícil de satisfacer, pero es que además el proyecto fue problemático hasta el punto de acabar renegando de él. El prólogo ya nos deja claro de qué va la cosa; un thriller de los que se hacían en la época al estilo de “La mano que mece la cuna”, o una mujer loca y seductora que se introduce en la vida de la gente bien con siniestros propósitos, pero mezclado con lo que hoy diríamos una de “folk horror”, con druidas, rituales y espíritus maléficos de la naturaleza, que moran en los árboles y exigen sacrificios de sangre inocente…

Machacada, reivindicada posteriormente siguiendo el ciclo habitual de ciertos títulos “de culto”, la película es destacable por algunas de sus secuencias, bien rodadas, con detalles malsanos (esas caritas grabadas en la corteza del árbol) y donde intervienen esos efectos especiales prácticos, en un despliegue sobrenatural y tour de force con montaje paralelo, una motosierra que parece salida de “Evil dead” y varios litros de hemoglobina desparramada sin reparo alguno, los cuales se suman a la sensualidad enrarecida de Jenny Seagrove (con algún que otro desnudo) como aliciente principal.

Hay cierta mirada a la parejita joven, triunfadores en lo suyo, de clase alta y que se trasladan a una vivienda de diseño, que necesitan delegar la crianza de su hijo en manos ajenas, pero que acaban encontrando el horror. Por lo demás, la peli es un poco mala y su visionado es de los que se hacen cuesta arriba, no sabemos si por falta de ritmo o por los absolutos clichés que le sirven de base, uno tras otro; intentos de seducción hogareña, pesadillas (aunque eróticas, ni tan mal…) o el consabido encontronazo de nuestra amiga la “guardiana” (título entiendo que de doble sentido y que se pierde en la cochambrosa traducción) con un grupo de macarras ochenteros malotes hasta un extremo inverosímil, que por supuesto acabarán siendo carnaza.
 
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