Cine Español

Bueno, en la época de P. M. Soria el director aún no era parte del reclamo para ir a ver una peli (al menos en España), pero en 2004 la cosa ya era muy distinta. De todas maneras, en el fondo da igual quién dirigiera esto, si Coto, el tal Gordon, o la coca (lo más probable). Lo raro es que aparentemente no produjese Mediaset.

Un saludete.
 

LA PARADOJA DE ANTARES (2022 -Luis Tinoco)​




Loable mezcla de drama y película de ciencia ficción en un único escenario, modesta, sencilla pero efectiva, que se centra en una obsesiva investigadora de un observatorio astronómico (interpretada por la actriz española Andrea Trepat en una buena composición) que, justo la noche en que su padre está agonizando en un hospital, logra tomar contacto con una inteligencia extraterrestre. A partir de ese momento, se encontrará en una encrucijada vital: La oportunidad de su vida, seguir el protocolo que le permitirá entrar en contacto con una inteligencia extraterrestre o ir a ver a su padre en la última ocasión que tiene para despedirse de él... Idea que es desarrollada con tal vez un exceso de metraje, pero que encuentra en el uso prácticamente de un único escenario (bien rodado por el realizador Luis Tinoco) y un único personaje principal su mayor virtud, pero a veces también su mayor defecto. Curiosa.
 
Muy curiosa, mucho mejor que casi todo lo que se produce aquí y con alma. Soy muy colega del dire y esta vez puedo hablar bien de su cine, eso da paz, ajajaj.

Con menos metraje y, sobre todo, menos música, sería redonda. Pero como está, está muy bien.
 

UN HOMBRE DE ACCIÓN (2022 -Javier Ruíz Caldera)​




Intento de crónica sobre las peripecias de un emigrante español en París -inspirada libremente en la vida de Lucio Urtubia- que, tras entrar en contacto con el mundo anarquista, se convierte primero en atracador de bancos y luego en falsificador que desconcierta a inspectores y la policía francesa y pone en jaque a una entidad como Citibank de Estados Unidos. La película busca lograr un retrato equilibrado e interesante, pero da la sensación de ser siempre un "podría haber sido y no fue". Esto se debe en parte a una producción discreta, donde el rodaje en Vigo trata de disimular la falta de material filmado en París, afectando la autenticidad de la trama. El guion avanza apresuradamente, sin profundizar en temas clave y se apoya en clichés que a veces , en su simplicidad, evocan en acabados y sensaciones la serie televisiva "Cuéntame". Además, el hecho de que muchos personajes franceses hablen Español con facilidad pasmosa genera una pérdida de realismo en un film que pedía más autenticidad..Y no pro ello, a pesar de estas deficiencias, la película no es desdeñable, ya que el director intenta mantener ritmo y sacar el máximo partido de unas limitaciones de producción evidentes.
 

NUNCA ES DEMASIADO TARDE (1956 -Julio Coll)​




Debut cinematográfico del realizador Julio Coll que en esta ocasión realizó una mixtura entre el cine negro en el que acabaría siendo un buen especialista y el drama. En este debut los resortes del drama y la moralina acaban perjudicando bastante una película -eso sí con buenos detalles y bien intencionada- que parte de un atraco en el que se comete un asesinato y la decisión por parte de la banda de dividirse. Uno de los jefes de la banda el alemán Gerard Ticchi, actor que recaló en España y prácticamente hizo toda su carrera en nuestro país , acabará volviendo a su pueblo en donde se reencontrará con su antigua novia -ahora prometida con su hermano- y el hijo que tuvo con esta. Una película como digo que promete más de lo que acaba dando , perjudicada también por el cine sometido al franquismo y la censura de aquellos tiempos
 

AWARENESS (2023 -Daniel Benmayor)​




Intento de ciencia ficción rodado en España, que resulta bastante loable y digno en muchos aspectos (recibió críticas negativas excesivas en mi opinión) La película no oculta sus fuentes ni sus intereses: Es una mezcla de ciencia ficción, artes marciales y elementos reminiscentes de 'Scanners' de David Cronenberg, junto con una dosis de acción (excesiva) que incluye numerosas escenas de pelea . En el aspecto técnico y artístico, la película luce bien , Daniel Benmayor muestra destreza en rodar las escenas con gracia y logra entretener si uno no espera más de lo que ofrece...Aunque flaquea en el protagonismo de Carlos Scholz, que carece del carisma y la credibilidad necesarios. En contraste, el punto más destacado de la película es la actuación impagable y divertida de Óscar Janeada, quien sin duda se lleva los mejores momentos del film.
 
Puedo decir que vi el tráiler de "Políticamente incorrectos" y me dio vergüenza ajena. Como la de "Buscando a Coque". Pagué por ver "Ocho Apellidos Marroquies" que también da un poco de vergüenza, pero para mí es divertida y te ries, algo es, y el reparto me gusta. Pero las dos primeras si salen en streaming ya veré qué hago. Pagar no es una opción.



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LA CASITA BLANCA, LA CIUDAD OCULTA (2002 -Carles Balagué)​




Documental rodado por Carles Balaguer que trata explicar los orígenes y tiempos del famoso hotel de citas " La casita blanca" de Barcelona ,haciendo una crónica histórica que va mostrando su funcionamiento y las personas y acontecimientos importantes que sucedieron alrededor de este famoso local . La idea, muy interesante su planteamiento, para mi gusto no acaba de funcionar del todo porque da la sensación de que a mitad de metraje se les ha acabado el material y literalmente cambia las tornas de este , al convertirse en una especie de crónica sobre personajes singulares de la Barcelona de entonces.
 

EL ENIGMA DEL YATE (1983 -Carlos Aured)​




Ejemplar curioso de/thriller/Fantaterror español ochentero, dirigido por el versátil Carlos Aured, quien intenta, aunque sin lograrlo del todo, crear una película algo original. La trama sigue a dos parejas (José Antonio Ceinos, Monserrat Torras, José María Blanco y Silvia Tortosa) esta última como mujer enfrentada a traumas y graves problemas psicológicos y médicos... Que se embarcan en un yate en busca de un merecido descanso, pero pronto se ven envueltos en una espiral de crímenes. Film curioso, hijo del cine comercial de aquellos años, con algo de erotismo y que muestra la habilidad de Aured para resolver los desafíos de filmar en espacios reducidos, demostrando ser un artesano competente. Sin embargo, a pesar de ello, la trama a veces cae en tópicos, especialmente en lo que respecta a los personajes atormentados y la típica manipulación mental sobre el personaje protagonista, en una trama con típica "Luz de gas"'...Que lleva a un final previsible, pero no pro ello agardable
 

MARQUES DE SADE: JUSTINE (Marquis De Sade´s Justine ,1969-Jesús Franco)​




Todo un paradigma del cine que rodó Jesús Franco a finales de la década de los 60 cuando entró en contacto con el mundo de las coproducciones y en concreto el productor inglés Harry Alan Towers que aquí le propuso hacer una adaptación muy libre de "Justine" escrita por el Marqués de Sade. Como adaptación el film peca de ser una simple excusa para que el director madrileño deje llevar todas sus filias/fobias y sentido del humor hacia su terreno. Es un film claramente erótico, pero muy espectacular -probablemente una de las películas con las que contó más medios técnicos y artísticos en toda su carrera- que cae en los mismos defectos y en las mismas virtudes del cine de Franco de mediados de los 60: El abuso del zoom como elemento visual y unos acabados algo toscos, aunque en este caso la película es un disfrute por la suma de elementos dispares que tiene, el gran diseño de producción, la utilización de la ciudad de Barcelona como plató perfecto para simular diferentes escenarios (el espectador que conozca la ciudad descubrirá un montón de escenarios que Franco utilizó para construir la ficción), el hecho de como siempre no tomarse las cosas en serio y especialmente un repartazo que es pura fiesta del Eurocine de aquellos años y en el que destaca un impagable Jack Palance (codo con codo con Howard Vernon y Luis Ciges!)que debió rodar sus escenas realmente borracho
 

BALARRASA (1951 -Jose Antonio Nieves Conde)​




Curioso film de José Antonio Nieves Conde que nos muestra a un autor cinematográfico que dominaba el medio y sabía rodar con destreza (aquí la hay). En esta ocasión al servicio de una historia de redención que interesa menos: Un legionario (Fernando Fernán Gómez) que, por hacer trampas en una partida de cartas, hace que maten a su mejor amigo. Este hecho desencadenará un cambio personal y terminará con él como seminarista -para luego ayudar a su familia a ir por el buen camino-. Es un film con mensaje y estructura de fábula moralista, que el director de "Surcos" y "Los Peces Rojos" rueda con mucho oficio , pero que debido precisamente a ese fondo tan rancio a mí no me convence tanto como en otros films suyos. Con todo no se puede negar que tiene muchos elementos notables
 

LA VAMPIRA DE BARCELONA (2020 -Lluís Danés)​





Película tan curiosa e interesante como finalmente fallida, que pretende hacer una crónica sobre los crímenes perpetrados por la famosa asesina Enriqueta Martí, conocida popularmente como la vampira de Barcelona. La película propone una estética visual cercana al cine clásico, con elementos teatrales, juego de sombras chinescas y una estética artística que, para mí, resulta realmente interesante... Sin embargo, tiene un problema de fondo muy grave: Más allá de este entramado visual en el que se nota el esfuerzo y el trabajo del equipo técnico, el guion firmado por Luis Alcarazo y María Jaen no logra seguir el juego en absoluto, proponiendo una trama que se disgrega en demasiados territorios y que no logra centrar la historia en lo realmente interesante, que es el personaje de "la vampira". Esto hace que el film acabe siendo más una crónica de la Barcelona de aquellos tiempos que una historia de terror o misterio al uso, que es lo que hubiera debido ser. El film nunca logar un tono atrapante y que solo funciona realmente en su parte central, cuando aparece el personaje de Enriqueta Martí... A partir de ahí, en cuanto este personaje desaparece de la trama, la película va perdiendo fuelle con un resultado final bastante decepcionante.
 

RAZA, EL ESPÍRITU DE FRANCO (1977 -Gonzalo Herralde)​




Curioso documental que se inspira en la película original de Rafael Gil, la cual fue guionizada nada más y nada menos que por el propio General Franco bajo el seudónimo de Jaime De Andrade. Hábilmente, Gonzalo Hernández y Román presentan fragmentos de la película en orden cronológico, intercalados con comentarios de entrevistas realizadas a Pilar Franco, hermana del general, y a Alfredo Mayo, el protagonista de la película. El resultado es notable, ya que ofrece una visión dual de los acontecimientos, proporcionando incluso una triple visión que abarca tanto el relato cinematográfico como las perspectivas individuales de estos dos personajes. Como era de esperar, Alfredo Mayo sale mejor parado, a pesar de haber sido considerado en ocasiones como un actor mimado debido a su asociación con el franquismo. Sin embargo, las explicaciones que ofrece Mayo son convincentes y resuelven de manera efectiva cualquier controversia en torno a su participación en ese período específico de la historia.
 

NADIE CONOCE A NADIE (1999 -Mateo Gil)​



Debut cinematográfico de Mateo Gil -tras su exitosa colaboración con Alejandro Amenábar en "Tesis" y "Abre Los Ojos"- y que proponía un thriller inspirado en una novela de Juan Bonilla con toque moderno ambientado en la Semana Santa de Sevilla. Con música del propio Amenábar el film ofrece unos resultados que más o menos funciona en su planteamiento...Para luego desmoronarse en una propuesta que no se aguanta (ese tiroteo de punteros láser) y que no sabe aprovechar la ambientación y el juego de contraste que proponía entre tradición y modernidad
 


Una famosa actriz (López Arnaiz) con dudosas intenciones y armada con una escopeta vuelve a su pueblo natal del norte, que tuvo que abandonar después de ciertos sucesos oscuros del pasado.

Thriller de venganzas en torno a los abusos, las heridas del alma y también las físicas y que quedan a perpetuidad. Sobre los depredadores que, revestidos de una aureola artística y de prestigio, logran seducir a personas inocentes, jugar con ellas, para utilizar, dañar y, a la hora de la verdad, desembarazarse de ellas a conveniencia. La relación de hombre adulto y adolescente ingenua y llena de ilusiones pasa por un amor puro, pero nunca es igualitaria, contando además con la impunidad que permite el silencio cómplice de la colectividad.

La película en general lo tiene todo bastante claro y condena sin ambages a este personaje patético y despreciable, pero cuando llegamos al momento de la verdad, a ese estallido de la violencia y de la retribución, parece que le tiembla el pulso (como a la protagonista, vaya) y nos abandona en la incertidumbre y con nuevos interrogantes, de manera circular y conforme a la cita de T. S. Eliot: “en mi fin está mi principio”.

Como propuesta me ha parecido, tengo que decirlo, bastante inane. Genera y dilata un misterio, con una tensión considerable, para resolver algo que, precisamente, carece de mucho misterio y que nunca deja de ser lo que parece; un film de denuncia, sin ahondar en grandes sutilidades que, en el contexto actual, serían inadmisibles... a diferencia de “La mala educación” de Almodóvar, o lo que es lo mismo, algo mucho más provocador, denso y problemático en lo moral.

Y me tomo la libertad de comparar directamente esta Nina con el manchego por la sencilla razón de que estamos ante una copia de su cine al máximo nivel de descaro, más allá de que lo asuma como referente directo (sin alcanzar nunca sus dimensiones). Estética en colores fuertes, música efectista, homenaje al suspense clásico, vestuario, iconografía y referencias cinéfilas, presencia de la literatura… incluso los secundarios entre mágicos y simpaticotes, cierta deconstrucción temporal del relato, ese desgarro con un punto de nostalgia, o las alusiones a un folclore muy castizo en forma de procesiones y religiosidad popular, lo toma todo de Almodóvar.

La leyenda de la virgen, los cazadores furtivos y sus disparos que todos oyen pero ignoran… metáforas muy de chichinabo. Nos queda, pese a todo, una destreza de la directora con el montaje y la puesta en escena, con secuencias hábilmente resueltas, buenas interpretaciones (mayestática Arnaiz y siempre elegante y siniestro Grandinetti) y la esperanza de que Jaurrieta puede hacer cosas interesantes en el futuro, pero suyas propias y sin pretender imitar a nadie.
 
No me parece un truño. Consigue un par de apuntes además bastante incómodos. Por ejemplo, se ve algo tristemente real; cómo la víctima aprende y asimila ciertas conductas sexuales digamos que poco decentes, como si fueran algo de lo más inocente y normal.

Por lo demás, me quedo con el original antes que con copias reguleras.
 

EL CRIMEN DE CUENCA (1980 -Pilar Miró)​




Una de las películas más famosas de Pilar Miró y sin duda una de las más problemáticas y polémicas de su carrera. Casi llegó a ser prohibida y fue llevada a juicio. Rodada en años de la transición, época en la que ciertas figuras e instituciones eran consideradas intocables... Visto desde la actualidad el film mantiene toda la fuerza de su historia basada en hechos reales: La falsa acusación de un crimen sobre dos personas en un pueblo de Cuenca, quienes fueron torturadas y presionadas por la Guardia Civil para confesar un crimen que no cometieron. El caso fue resuelto años más tarde cuando el supuesto asesinado reapareció. En su momento, el film causó un gran escándalo debido a las secuencias de tortura, que hoy en día resultan impactantes pero no tan truculentas como lo que estamos acostumbrados a ver. La directora opta por un enfoque sobrio y la trama está bien elaborada a nivel de guión en el que un excelente conjunto de actores le otorga mucha credibilidad a la historia.
 

EL JUEGO DE LA VERDAD (1963 -José Maria Forqué)​




Thriller muy interesante y logrado, con elementos notables que demuestran la versatilidad de José María Forqué en el cine de género. Aquí, una trama en la que un asesinato es encubierto por un grupo de gente de clase burguesa, muy bien retratada y encarnada por un nutrido elenco de grandes actores y actrices de nuestro cine le permite al director realizar una disección social muy notable de las España de aquellos principios de los sesenta
 

DISPARA! (1993 -Carlos Saura)​




Todo un reivindicable film del cine español de los noventa y una ejemplar mezcolanza de thriller y drama que vuelve a mostrar cómo Saura fue un gran director de género, con una artista de circo especializada en tiro de rifle (enorme Francesca Neri) que, tras ser violada por tres individuos, emprenderá una venganza que la llevará a un punto sin retorno. Muy bien narrada y dirigida, sabe exponer la historia con una mezcla de sobriedad y contundencia, además de estar rodada con una ejemplar economía narrativa....Que para mi gusto entronca con los mejores títulos de este clásico de nuestro cine
 
Sintiéndolo mucho ( Fernando León de Aranoa, 2022)

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Documental que sigue la trayectoria vital de Joaquín Sabina a través de sus últimas giras y conciertos y siguiendo al dedillo casi todos lo que nos podíamos esperar de un director con una tendencia/ideología tan marcada ( casi una marca blanca de PRISA) , todo iba mas o menos por los cauces predecibles de un producto hagiográfico para fans irredentos del cantautor, con algunos momentos un tanto vergonzosos ( verle cantar en su casa mamado perdido ) y otros nostálgicos ( el reencuentro con Viceversa ) , con algunas ausencias remarcables ( su enemistad con Fito Paéz , el desencuentro con Pancho Varona ni se menciona ) ...


... hasta que, sorpresa, sorpresa, el film entra en un terreno realmente interesante: su encuentro con José Tomás en la plaza mexicana donde sufre la peor cogida de su vida. Es ahí, en los momentos previos a la salida en la plaza ( el equipo de León rodó todo logicamente sin saber nada de lo que iba a acontecer ) donde se ve la concentración del torero, su liturgia, su mirada esperando lo peor donde la película adquiere una nueva dimensión. Y es sobrecogedor que rueden y muestren la cogida ( también inédito, el torero es conocido por no ceder sus derechos de imagen hasta el punto de que sus corridas no se pueden ver por la TV porque no se transmiten, el que quiera verle tiene que ir a la plaza en persona ) y que en paralelo se nos muestra a continuación la caída de Sabina en el WiZink. La Irrupción de lo imprevisto, de la muerte, de la fatalidad está muy bien plasmada y es un logro que hay que reconocerle a León de Aranoa.

Solo por eso, ya merece la pena reivindicarse.


por cierto, no soy nada taurino ni una groupie de Sabina.
 

TAXI (1996 -Carlos Saura)​




Otro de esos thrillers con los que Carlos Saura sorprendió en la década de los 90. Aquí, se centra en un grupo de taxistas dominados por una ideología de extrema derecha y fascista que se dedica a tomar la justicia por su mano -como venganza a la agresión a un compañero- aniquilando a yonquis, proxenetas, prostitutas, travestis y todo aquel elemento de la sociedad que ellos consideren prescindible y perjudicial. La idea, muy bien planteada en su primer tercio, se pierde bastante por un problema de guion, en el que los elementos están demasiado cogidos con pinzas y el tratamiento de los personajes y los arquetipos no acaba de funcionar. A pesar de esto, no hay que negar las virtudes de la película, que son bastantes, empezando por una excelente dirección de actores y una puesta en escena de Saura que siempre está por encima de un libreto y de sus ambiguas intenciones
 
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