Clásicos animados de la Disney

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Pues es un ENCANTO.

Lo mejor es que no sólo no se avergüenza de lo que es, no sólo se compromete totalmente con su tono y pretensión, sino que además ¡encuentra la manera de justificarlo! ¡sin recurrir a """mensajes"""! Me refiero, claro, a los créditos finales, corazón absoluto de la peli.

¿Y por el camino? Pues una sencilla y distraidísima historietilla de confusión, que sabe que te la sabes y te guiña un ojo al respecto, con el constante elemento meta que no hay que argumentar ante niños porque son los que mejor lo van a entender. El trabajo de animación se finge más anacrónico de lo que es, porque cosas como el sueño de miel, la canción del Backson o el dinamismo de Tigger evidencian detrás unos lápices muy despiertos...

¡Y la Deschanel cantando! Si es que es todo tan POCHO... falta que salga Winnie tocando el ukelele o algo.

y bueno, menuda interpretación la voz de Winnie, con ese acento casi british y ronco, que cosa más grande.

... ¡que también es la voz de Tigger!

Y Craigy está muy divertido ("sounds like Backson...").
 
About Disney Movies Anywhere - YouTube

http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=115314

Disney Launches Digital Movie Service, Disney Movies Anywhere


The Walt Disney Studios today unveiled its exclusive cloud-based digital movie service, Disney Movies Anywhere. This new app for iPhone, iPad, and iPod touch and Web experience enables consumers to discover, purchase, manage, and watch movies from Disney, Pixar, and Marvel at home and on the go. iTunes is the premier digital movie provider for Disney Movies Anywhere.

The debut of Disney Movies Anywhere coincides with the digital release of Disney's hit film Frozen and features Disney's library of over 400 active digital titles. In addition, for a limited time, Disney Movies Anywhere users who activate and connect their Disney Movies Anywhere account to their iTunes account will receive a free digital copy of Disney•Pixar's animated classic The Incredibles.

"Disney Movies Anywhere offers an exceptional consumer experience built around some of the most beloved and popular entertainment brands in the world," said Alan Bergman, President, The Walt Disney Studios. "This unique technology underscores Disney's commitment to meeting our consumers where they are with the content they want, and we're thrilled to debut with iTunes, the #1 digital media retailer in the world."

The press release states: "As a trusted creator of premium entertainment experiences for the whole family, Disney is committed to making it easier than ever for consumers to dive in and grow their digital movie libraries. In a seamless and family-friendly experience, Disney Movies Anywhere unlocks digital content across platforms and devices, enabling access to user-owned Disney digital content and movies in the Disney Movies Anywhere ecosystem and through iTunes.

With an easy-to-use interface, consumers can explore live-action and animated films from Disney, Pixar, and Marvel; watch exclusive content and bonus features; preview upcoming offerings; and more. Users can simply connect their iTunes account to their Disney Movies Anywhere account to begin populating their Disney digital movie locker and watch movies online and on their devices. Featuring simultaneous access on multiple devices, Disney Movies Anywhere enables consumers to stream and download Disney movies on their iPhone, iPad, and iPod touch and Apple TV (through iCloud or using AirPlay). In addition, Disney Movies Anywhere functions as a streaming movie service when users log in to the website on their desktop or laptop computers (Mac or PC).

"Disney Movies Anywhere is an adaptable digital ecosystem designed to help consumers consolidate their Disney movie collections and enjoy them for years to come," said Jamie Voris, Chief Technology Officer, The Walt Disney Studios. "The beauty of this technology is that it enables us to work with iTunes and future provider partners to ensure movie lovers have streamlined access to all of their favorite Disney titles no matter which device they are on. The intuitive layout of the website and app creates an easy and enjoyable browsing environment for the whole family."

Since 2008, Disney has included codes in select DVD and Blu-ray products redeemable for digital copies of Disney, Pixar, and Marvel films. Users can now redeem these codes through Disney Movies Anywhere, and Digital Copy titles previously redeemed in Disney Movie Rewards or via iTunes will automatically be active in both Disney Movies Anywhere and iTunes once a user logs into Disney Movies Anywhere and connects their iTunes account. Additionally, for the first time, consumers can now earn Disney Movie Rewards points for their digital purchases through Disney Movies Anywhere going forward.

Disney Movies Anywhere’s functionality is built upon Disney's proprietary digital rights locker, KeyChest.

The Disney Movies Anywhere App is available for free from the App Store on iPhone, iPad and iPod touch or at AppStore.com/Disney. Sign up is also available through the Disney Movies Anywhere website.
 
Fantasía

Original y vanguardista producción de Disney que se propone conseguir la unión definitiva de imagenes y música en una película, y podría decirse que lo logra. Más que cine, una obra de arte total, un trabajo artesanal y colectivo donde encontramos un nivel de inspiración altísimo en cada fotograma, en cada animación, con un atención obsesiva hacia cada detalle, llegando al punto de la experimentación más radical sin que lo parezca necesariamente. Un libre homenaje a algunos de los más célebres compositores clásicos de la historia, yendo más allá del mero acompañamiento orquestal de unas imágenes, sino que son éstas quienes surgen de la inspiración musical (lo que se busca es precisamente el equilibrio entre ambos apartados).

Se trata de una película-concierto, formada por varios cortometrajes o piezas sinfónicas que son introducidas y comentadas por un presentador (cosa que puede restarle encanto al asunto, no sé si queriendo ponérselo fácil a un público infantil, pese a ser un buen y necesario hilo conductor). Sin encontrarse ninguna por encima de otra, cada una supone una aportación particular al conjunto; desde narraciones completas (el conocido segmento de “El aprendiz de brujo” protagonizado por Mickey Mouse) hasta impresiones generales y pura abstracción visual y sonora (el comienzo con la “Tocata y fuga”, o la sinestesia aplicada a la gran pantalla). En cualquier caso, se plasma una gran variedad de sensaciones y tonos, atmósferas y estados de ánimo; humor y ternura (en la evocación mitológica de la “Pastoral”, con su romance galante, en el surrealismo “kitsch” de la “Danza de las horas” y sus animales bailarines), puro espectáculo animado (las inquietantes visiones cósmicas y prehistóricas de “La consagración de la primavera”), delicado lirismo (“El cascanueces”, con sus mundos faéricos)... o directamente terror (el aquelarre de “El monte pelado”, Satán y sus demonios vencidos por la luz del “Ave María”).

Toda una experiencia, que desde luego hace honor a su título, realmente se hace dificil asimilar y apreciar tanto trabajo bien hecho en un sólo vistazo. Atemporal.
 
Hace un par de semanas la emitieron en Disney Channel y eso que toda la familia nos quedamos a verla.
Es maravillosa.
 
Vaya obras maestras, madre de Dios. ¿Mondo no tiene tienda para comprarles?
 
http://www.lashorasperdidas.com/ind...or-disney-en-los-anos-30-explicados-en-video/

Los doce mandamientos de la animación establecidos por Disney en los años 30, explicados en vídeo. Vincenzo Lodigiani recopila en dos minutos las líneas maestras de los films clásicos de la compañía del ratón.

The illusion of life on Vimeo

El animador Vincenzo Lodigiani ha recopilado en un vídeo los 12 principios de la animación establecidos por la compañía Walt Disney durante los años 30 –concretamente, por el mítico grupo conocido como Los Nueve Ancianos, responsables de los grandes clásicos dorados de la empresa–. Anticipación, timing, acciones secundarias, exageración, dibujo sólido… son algunas de las características que aquí nos presenta Lodigiani.

Lodigiani nos remite directamente a este libro: The Illusion of Life, escrito por Ollie Johnston, uno de los Nueve Ancianos, en el que se expanden estas ideas con más profundidad. Aquí os dejamos el enlace en Amazon.
 
http://www.elperiodico.com/es/notic...-tenga-una-princesa-con-sindrome-down-3678360

Una madre inicia una campaña para que Disney tenga una princesa con síndrome de Down
La iniciativa, que ya ha recogido casi 67.000 firmas, se presentará al presidente de los estudios de animación, Sean Bailey

Una madre de Estados Unidos cuya hija tiene síndrome de Down ha lanzado una campaña a través de internet para que Disney incluya a personajes con este trastorno y otras discapacidades en sus películas infantiles, una iniciativa que este martes ya había recabado más de 66.000 apoyos.

Keston Ott-Dahl, residente en Antioch (California) y madre de Delaney, una niña de 15 meses con síndrome de Down, lanzó la campaña 'Pidamos a Disney que represente a niños con síndrome de Down en sus películas animadas' con el objetivo que fomentar la aceptación de estos niños entre sus compañeros.

"Como el resto de los niños, nuestra hija adora las películas animadas. Por eso, cuando la veo fascinada con las princesas Disney, me parte el corazón saber que no encontrará modelos como ella. ¡Los niños con síndrome de Down también son príncipes y princesas!", indicó Ott-Dahl en el sitio web de la campaña.

Este lunes, la campaña ya había logrado más de 66.000 adhesiones, muy cerca de las 67.000 que se han marcado como objetivo antes de entregar la petición al presidente de los estudios Walt Disney, Sean Bailey.

ÁREA COJA DE DISNEY
"Disney ha hecho un trabajo maravilloso desde hace mucho tiempo enseñando a nuestros niños cómo ser buenas personas. Pero, lamentablemente, la empresa cojea en una área muy crítica. Sus películas casi no tienen representación de gente discapacitada, de aquellos quienes en muchas ocasiones son objeto de burla por parte de otros niños", apuntó la madre de Delaney.

"¡Qué maravillosas lecciones de diversidad, compasión y aceptación podría enseñar Disney a nuestros hijos si promocionasen los personajes discapacitados como héroes y heroínas de sus películas!", concluyó Ott-Dahl.

Ott-Dahl y su esposa, Andrea, tienen un blog de internet, DelaneySkye.com, en el que comparten sus experiencias, gratificaciones y dificultades de criar a una niña con síndrome de Down por parte de una pareja lesbiana.
 
2 cosillas...

El otro día descubrí (y paso a darlo a conocer a todo aquel que no lo sepa) que en Fantasía, en la sección de "El aprendiz de brujo", el mago jefe, por así decirlo, se llama Yen Sid. En principio no tiene mayor relevancia hasta que descubres que es Disney al revés por la razón de que los dibujantes creyeron oportuno ponerle ese nombre al ser el jefe de todo el tinglado. Curioso.

Lo siguiente:

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/12/16/actualidad/1418725281_680991.html

Rescatado el primer dibujo animado de Navidad de Disney
Estudiosos de la Biblioteca Nacional de Noruega hallan en su archivo 'Empty Socks'

Su apodo no le sirvió de mucho. Porque a Osvaldo el conejo afortunado la suerte no le sonrió. Creado por la mente de Walt Disney en los años veinte, fue abandonado por su padre cuando este dejó Universal para crear su propia compañía. Allí, Disney aprovechó los rasgos básicos de su criatura, acortó sus orejas y dio vida a su creación más célebre: Mickey Mouse. Osvaldo pasó del estrellato al olvido, pero la fortuna ha por fin acudido a su rescate: la Biblioteca Nacional de Noruega ha encontrado en su archivo Empty Socks, primer dibujo animado navideño de Disney. El filme, dado por perdido durante años, es de 1927 y está protagonizado por el hoy ya casi desconocido conejo.

El hallazgo contiene en sí todos los elementos de un cuento tan disneyano como navideño. Localidad de Mo i Rana, cerca del Ártico. Entre paisajes dominados por nieve y hielo, un grupo de estudiosos trabaja encerrado en una especie de búnker para hacer un inventario de los archivos de la biblioteca. De entre todos los documentos, descubren un auténtico tesoro cinematográfico. Tal vez solo falten Santa Claus y algunos renos cantando para que la historia acabe pronto en un guion de Disney.

"Al principio, no sabíamos que era un tesoro cinematográfico perdido”, declaro Kjetil Kvale Soerenssen, uno de los trabajadores de la Biblioteca Nacional noruega, a la agencia France Presse. "La película estaba en dos carretes cuyas etiquetas no era muy claras”, añadió Soerenssen.

Empty Socks tenía una duración inicial de 5 minutos y 30 segundos, aunque al parecer en el archivo encontrado faltan unos 30 segundos de metraje, según The Hollywood Reporter. La misma revista asegura que hasta la fecha solo se conocían unos 25 segundos del dibujo animado, guardados por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La Biblioteca Nacional de Noruega se ha encargado de digitalizar el archivo y enviarlo a Walt Disney. Tras protagonizar nueve dibujos animados en su época de esplendor, Osvaldo el conejo afortunado vuelve así a la fama. El personaje fue readquirido por Disney en 2006 y el año pasado se vio la cara con el ratón que le robó el trono en Get a Horse. La obra fue nominada al Oscar al mejor cortometraje de animación. Aunque Osvaldo no tuvo suerte ni esta vez: ganó Mr. Hublot.
 
http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2015/01/02/lucid-dreams-of-gabriel/

Lucid Dreams of Gabriel

Lucid Dreams of Gabriel es un cortometraje presentado por vez primera el pasado mes de agosto en el Festival de Locarno, en el marco de una presentación realizada por la sucursal suiza de Disney Research. Con ayuda de la televisión oficial suiza, así como del Instituto Federal de Tecnología de Zúrich, el corto juega con diversas técnicas, algunas de ellas todavía en desarrollo, para contarnos la historia entre un niño y su madre, marcados ambos por un accidente de coche.

Se recomienda ver el corto a calidad mínima de 720p con la opción de 48fps activada.



Entre los recursos que introduce el corto se encuentra el uso de fotografía de alto rango dinámico o HDR, así como una combinación entre 24 y 48 frames por segundos con una intención narrativa, para separar los dos mundos, real e imaginario, en el que se desenvuelve el pequeño Gabriel, protagonista del cortometraje.

Otros elementos que introduce son, por ejemplo, el uso del llamado MotionSmoke, que rodea a los objetos de una capa que distorsiona el aire a su alrededor –también recomendable activar la máxima calidad posible–…



…o técnicas de interpolación para desarrollar un efecto de cámara superlenta.



El corto, ideado por el propio director de Disney Research, Markus Gross, y escrito y dirigido por Sasha Schriber, ganadora del premio al mejor Guión en el Festival de Vancouver de 2010 por su film Open Diaries.
 
http://hoycinema.abc.es/noticias/20150116/abci-enigma-ultimas-palabras-walt-201501161709.html

El enigma de las últimas palabras escritas por Walt Disney: «Kurt Russell»
El propio actor, que trabajó para el estudio en sus inicios, reveló que su nombre fue lo último que anotó antes de morir

«Kurt Russell». Estas fueron las últimas y enigmáticas palabras escritas por Walt Disney antes de su muerte, ocurrida el 15 de diciembre de 1966 a causa de un cáncer de pulmón. Medio siglo después, el motivo que llevó al creador del mayor imperio de animación de la historia del cine a anotar el nombre del actor sigue constituyendo toda incógnita a la que más de uno ha tratado de dar respuesta.

Fue el propio actor quien confirmó que no se trataba de una leyenda urbana allá por el año 2007, cuando acudió al programa de Jimmy Kimmel en la televisión estadounidense. «Es cierto. No sé cómo tomármelo. Me llevaron una vez a su oficina, después de que muriera, y me lo enseñaron», relataba entonces el intérprete.

La conexión entre Walt Disney y Russell no resulta nada difícil de rastrear: en sus inicios en la industria del cine, mucho antes de darse a conocer con películas como «La cosa» y «1997: Rescate en Nueva York», trabajó para la factoría del ratón Mickey. De hecho, fue en el 66, año de la muerte del patrón, cuando intervino en su primer trabajo para la compañía: «Veinte docenas de hijos». Tenía 15 años.

A Disney le gustó tanto que instó a que le firmaran un contrato de 10 años, según explica Jim Korkis en Mouse Planet. Esta web, especializada en ofrecer información sobre el estudio erigido por Walt, ofrece de hecho una posible explicación al porqué de las enigmáticas últimas palabras del difunto ganador de 22 premios Oscar

De acuerdo con la citada web, entre los documentos que figuraban en su escritorio se encontraba un papel bajo el epígrafe «Proyectos televisivos en producción». Al final de la hoja, una serie de nombres, incluido el del actor. Aunque con una salvedad: Disney escribió Kirt en lugar de Kurt. Un curioso lapsus que documenta la web Comic Book Resources.

Los amantes de las teorías más estrafalarias, sin embargo, puede que nunca se queden satisfechos con esta aclaración.
 
http://www.fotogramas.es/peliculas-...entos-mas-traumaticos-de-las-peliculas-Disney

Los 10… momentos más traumáticos de las películas Disney
Disney es una fábrica de sueños, pero de vez en cuando sus sueños se convierten en pesadillas. Más de uno quedó traumatizado de por vida por culpa de las durísimas escenas que en algunas de sus películas ya nos preveían de que la vida no es fácil. ¿Superado el Blue Monday? No os preocupéis: en FOTOGRAMAS también podemos estropearos el martes.

En mi caso concreto y particular, a mi, los que más me traumatizaron (y lo siguen haciendo algunos, en mayor o menor medida, lógicamente) pero también los que me son rematadamente tristes son:

1) Pinocho: Polilla transformándose en un burro a través de una sombra / ese niño burro que grita desesperado que quiere volver con su madre.
2) Dumbo: Dumbo balanceándose con la trompa de su madre mientras esta está encerrada.
3) Bambi: la muerte de la madre fuera de campo con un sonido de disparo.
4) La dama y el vagabundo: el amigo que se sacrifica delante del camión para que Golfo pueda escapar.
5) 101 dálmatas: La niñera saliendo a la calle gritando desesperada que les han robado los cachorros.
6) Robin Hood: ese ratón que está preso y el conejo le da un trozo de pan para poder repartirlo con su familia.
7) Lo mejor de Winnie the Pooh: Piglet marcándose triste porque no tiene casa y Winnie le ofrece vivir juntos.
8) Los rescatadores: Penny diciéndole a Rufus que nadie la quiere adoptar.
9) Tod y Toby: Tod abandonado en el bosque porque Abigail sabe que es lo mejor para él / Toby poniéndose delante del cazador para evitar que éste mate a Tod.
10) Taron y el caldero mágico: Gurgy sacrificándose por sus amigos.
11) El rey león: la muerte de Mufasa.
12) Tarzan: la muerte de Kerchack.
13) Lilo y Stitch: Stitch solo en el bosque mirando la luna.
 
http://hoycinema.abc.es/noticias/20150128/abci-verdad-plagio-leon-kimba-201501271956.html

La verdad tras el supuesto plagio de «El Rey León» a «Kimba, el león blanco»

Durante dos décadas han circulado rumores sobre los poderosos parecidos entre la película de Disney y la serie japonesa

Desde hace dos décadas una sombra ha planeado sobre «El Rey León», cinta de Disney ganadora de dos Oscar, la más taquillera en su género hasta la irrupción de «Frozen» y una de las más aclamadas por la crítica dentro de la vasta producción de la compañía del ratón Mickey.

Esa sombra se llama «Kimba, el león blanco», una serie japonesa, emitida en EE.UU. en los años 60 (a su vez, basada en el manga «Jungle Emperor Leo», creado por el animador nipón Osamu Tezuka), que guarda fuertes paralelismos con la película del 94.

El primero, y más obvio, el nombre de los protagonistas: de Kimba a Simba, dos jóvenes leones que herederán el imperio de la sabana.

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Pero hay muchas más similitudes que alimentaron (y no es de extrañar) la leyenda. Desde el padre muerto que protagoniza apariciones sobrenaturales...

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Al tío malvado con problemas de vista...

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Sin olvidar la cuadrilla de secundarios: en ambos casos hay una joven leona, un grupo de ruidosas hienas, un pájaro y un sabio mono...

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Quienes aseguraban que el plagio era más que obvio aducían que algunas escenas eran calcos casi idénticos

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Transcurridos 21 años, sin embargo, uno de los participantes en el proceso de creación de «El Rey León», el animador Tom Sito, rechaza cualquier atisbo de plagio. Como hicieron en su día el estudio y los directores (las acusaciones no tardaron en surgir), pero razonando sus argumentos en lugar de ofrecer una mera negativa. «Puedo decir que 'Kimba' no nos inspiró en absoluto. Honestamente, pienso que fue una gran coincidencia», declaró al Huffington Post en su edición estadounidense.

«Hamlet» y «Bambi»

Los directores Roger Allers y Rob Minkoff, junto a su equipo, siempre admitieron la enorme influencia de «Hamlet» (la muerte sospechosa del padre, el tío malvado, el peso de heredar el imperio) en la primera producción de Disney no basada en material previo. Sito añade «Bambi» como una poderosa referencia: «Intentábamos conseguir la misma naturalidad en la actuación. Los animales no van por ahí caminando con dos piernas ni llevan guantes».

¿Y «Kimba»? De nuevo, una negativa, aunque matizada: «Los artistas que trabajaron en la película, si crecieron en los 60, probablemente vieron 'Kimba'. Yo vi 'Kimba' cuando era un niño y pienso que en los recovecos de nuestra memoria lo sabíamos, pero no creo que nadie conscientmente pensara: 'Vamos a plagiar 'Kimba''».

Sí admite Sito que hubo quien recayó en los poderosos parecidos ya con la producción muy avanzada. «Uno de los animadores encontró un cómic de 'Kimba' y recuerdo que nos lo enseñó y pensé: 'Vaya, se parece mucho al nuestro, sí'. Pero creo que nunca fue más que una llamativa coincidencia».

¿Dudas despejadas?

Desde el primer momento, Disney apostó por una negativa tajante, probablemente excesiva. El codirector Rob Minkoff declaró a «Los Angeles Times»: «No estoy familiarizado [con la serie]». La compañía llegó a asegurar que nadie en el equipo del filme tenía conocimiento de la existencia de «Kimba».

La postura de Sito es mucho más razonable. Admite que sí conocían al león albino japonés pero explica que su nombre nunca estuvo sobre la mesa durante la creación de «El Rey León». «Creo que cuando haces las cosas que hacen los leones, y el tipo de elementos con los que interactuarían, árboles y rocas y otros animales, algunos parecidos son inevitables».

Palabras sensatas que coincidieron con lo que declaró hace 21 años Takayuki Matsutani, entonces presidente de Tezuka Productions: «No puedes evitar tener estas similitudes». Palabras que quizás no satisfagan las expectativas de los amantes de las conspiraciones.
 
http://hoycinema.abc.es/personajes/20150218/abci-walt-disney-leyenda-andaluz-201502171910.html

Las verdades sobre la leyenda urbana de que Walt Disney era andaluz
Una revista española afirmó en la década de los años 40 que el dibujante era hijo de una joven lavandera que emigró desde Mojácar a Chicago. Fuera cierto o falso, el estadounidense mostró interés en conocer la historia y envió a tres hombres en busca de su certificado de nacimiento a Almería

Sobre Walter Elias Disney se han rociado estrambóticas leyendas urbanas con el objetivo de derribar el mito del americano ejemplar. Que no sabía dibujar, que realmente no creó a Mickey Mouse, que era antisemita, que era un delator al servicio del FBI, y hasta que fue congelado poco antes de su muerte... Pero, como ocurre con la historia de las últimas palabras escritas por el animador estadounidense o la de que nació en Mojácar (Almería), algunas tienen una importante base real.

Oficialmente, Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Su padre, Elias Disney, un granjero de antepasados irlandeses, estaba casado con la maestra de escuela Flora Call, natural de Ohio pero de antepasados alemanes. Según la biografía aprobada por el animador, director, guionista y productor americano, la familia se trasladó en 1906 a una granja en las cercanías de Marceline, Misuri, a causa de la creciente criminalidad en Chicago. De esta época datan los primeros escarceos de Disney con el dibujo y su gran afición por los trenes.

Sin embargo, Elias Disney cayó repentinamente enfermo de fiebre tifoidea y, a pesar de contar con la ayuda de sus hijos mayores, se vio imposibilitado para continuar trabajando en la granja. La vendió, y la familia vivió en una casa alquilada hasta 1910, año en que se mudaron a Kansas City. Tras ejercer como conductor de una ambulancia durante la Primera Guerra Mundial en Francia, Walt despegó su carrera como dibujante en Kansas. Allí emuló la historia americana más clásica: el hombre que levanta un imperio desde cero.

Isabel Zamora, la lavandera de Mojácar

Hasta aquí llegan los primeros años de la biografía oficial del fundador de la factoría Disney, que el propio FBI calificó de confusa en sus informes. Y sobre aquellas dudas emergió la leyenda de Isabel Zamora, una joven lavandera que emigró desde Mojácar con su hijo, llamado José Guirao Zamora, a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades. El hijo bastardo, posiblemente del médico Ginés Carrillo, era la causa de que la almeriense decidiese huir de una población rural que marginaba a las madres solteras. Zamora partió desde el puerto de Cartagena, rumbo a Chicago, donde entregó el pequeño al matrimonio formado por Elías y Flora Disney.

Según el libro que Cristopher Jones -hijo de uno de los antiguos agentes de prensa de Disney- dedicó al asunto, un directorio de la ciudad de Chicago fechado en 1900 confirma que un hombre llamado Juan Zamora, a todas luces un hermano de Isabel, vivió en la misma calle que Elias y Flora Disney.

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Cierta o no, la leyenda atrajo el interés del propio dibujante. Según el testimonio de los lugareños, el americano envió al pueblo andaluz en el año 1940 -cuando la revista española «Primer Plano» desveló por primera vez la historia- a tres hombres vestidos con traje gris que se decían representantes de Walt Disney Studios. Buscaron en el padrón municipal el certificado de nacimiento de José Guirao Zamora, pero no encontraron su ficha, que pudo ser víctima de un incendio en la Guerra Civil junto con otros archivos de la localidad. No obstante, según la versión de Cristopher Jones, los visitantes sí hallaron el documento y arrancaron las hojas para trasladarlas a EE.UU. Cabe mencionar que tampoco la partida de nacimiento de Walt Disney en Chicago se ha podido nunca localizar -solo una fe bautismal fechada años después de que naciera-, pese a que se conservan las de los otros hermanos.

Eduardo Soler dirigió en el año 2010 el documental «Disney a través del espejo», donde trató de arrojar luz sobre cuánto había de cierto en la leyenda. Uno de los ejes del documental es la fructífera relación del dibujante con John Edgar Hoover, el más famoso y controvertido Director del FBI. Como pago por su papel en la caza de brujas contra miembros de Holywood sospechosos de ser comunistas, la rumorología sostiene que Hoover ayudó al cineasta a esconder sus complicados orígenes. Ciertamente, documentos desclasificados demuestran que Disney actuó secretamente como agente del FBI desde los primeros años de la década de 1940 y que en 1954 fue ascendido al rango de «contacto de agente especial» (special agent contact) por orden directa de Hoover.

¿Disney confesó a Dalí su secreto?

Otra punto más confirmaría el extraño interés de Walt Disney por Almería a partir de los años 40. Un rumor muy extendido -se dice que por el alcalde de Mojácar- afirma que Disney confesó que se sentía andaluz a Salvador Dalí, al que conoció en 1945 durante el rodaje de «Recuerda» de Hitchcock. A principios de 1946 comenzaron a trabajar juntos para la realización de un corto animado, «Destino», que tras ocho meses de trabajo se abandonó. No en vano, el tiempo que pasaron juntos habría dado lugar a esta delicada confidencia. Una noticia que, de hacerse pública, habría resquebrajado la inmaculada imagen pública del patriota por excelencia.

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Asimismo, el fotógrafo Tito del Amo, cuyo testimonio es sumamente importante en el documental de Eduardo Soler, conoció a Disney con 10 años cuando ambos eran vecinos en Los Ángeles y paradójicamente acabó viviendo en Mojácar. Tras cubrir como fotógrafo el accidente nuclear de Palomares, el empresario estadounidense se instaló en Almería sin tener ni la más remota idea de los orígenes almerienses del padre de los dibujos animado. Cuando Tito del Amo tuvo noticia de la leyenda, su primera reacción fue abrazar la versión más extendida (se trató de una campaña de propaganda orquestada por el régimen y del alcalde del municipio). Sin embargo, los más de 30 años de su vida que ha indagado en el asunto le han demostrado que no hay nada claro en la biografía de Disney: «Pensé que podría probar que no era cierto, pero no lo logré. Ahora dudo de la historia de Chicago y de la de Mojácar».

Con todo, se supone que la única forma de comprobar si Walter Elias Disney era realmente José Guirao Zamora, a falta de pruebas documentales, es a través de un análisis de ADN al hijo del médico Ginés Carrillo, el que supuestamente dejó embarazada a Isabel Zamora. Muchos lugareños, sin embargo, cuestionan que el médico fuera quien mantuvo relaciones con Isabel Zamora, cuya pista se perdió para siempre en Chicago.
 
http://www.blogdecine.com/oscars-20...s-mejor-que-la-mayoria-de-peliculas-nominadas

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'Feast', el corto ganador del Oscar que es mejor que la mayoría de películas nominadas

Aún con la resaca de los Oscars, quiero compartir con vosotros una pequeña joya de menos de 7 minutos que supera en belleza e ingenio a la mayoría de las películas nominadas por la Academia de Hollywood. Se titula 'Feast' y ganó anoche la estatuilla a mejor cortometraje animado.

Lo dirige Patrick Osborne y se proyectó en cines antes de 'Big Hero 6' (2014), el último largometraje de animación estrenado por Disney. La historia de 'Feast' (bautizado en España como 'Buenas migas') gira en torno a un entrañable perrillo que tras ser adoptado se convierte en testigo de una historia de amor con la que muchos podemos sentirnos identificados... Importante: para disfrutarlo, no os fijéis solo en lo que sucede en primer plano, atención al fondo. ¿No es una maravilla?

 
http://cinemania.es/noticias/por-que-todas-las-chicas-de-disneypixar-parecen-iguales/

Por qué todas las chicas de Disney/Pixar parecen iguales
Elsa y Anna, de 'Frozen', no se parecen sólo porque sean hermanas, sino porque los animadores siempre repiten el mismo patrón facial para los personajes femeninos.

La primera vez que se publicaron las imágenes oficiales de los diseños finales de las protagonistas de Frozen, varios fans de las películas de animación de Disney sufrieron una gran decepción. Dejando atrás bocetos bien diferenciados, vieron cómo las versiones definitivas de Elsa y Anna no sólo tenían unos rostros prácticamente indistinguibles entre sí (al fin y al cabo, son hermanas, decían quienes buscaban defender la perezosa homogeneidad de los diseños), sino también muy similares al de Rapunzel, la princesa de Enredados. En definitiva, un diseño facial neutro, de cara redondeada, nariz pequeña y ojos enormes. El mismo que el estudio de animación viene aplicando a sus personajes femeninos de manera indiscriminada durante los últimos años, también en las películas de Pixar. Incluida la última de ellas, Inside Out.



Al ver el último tráiler de Inside Out, la autora del tumblr Something Classy ha detectado que el nuevo filme de Pixar sobre las emociones de una niña de 11 años repite una vez más el mismo esquema de rasgos faciales. Sólo en el caso de Alegría, Enfado y Tristeza, claro, las emociones representadas por personajes femeninos; las masculinas Miedo e Ira tienen una estructura facial mucho más diferenciada.





Sus mandíbulas y orificios nasales son mucho más exagerados y caricaturescos, por supuesto, pero eso no es nada raro al tratarse de seres dibujados (por no hablar de que son representaciones corpóreas y antropomórficas de reacciones psicofisiológicas, pero eso es lo bonito de la ficción; y de la ficción animada, todavía más). ¿Por qué dos emociones tienen que ser físicamente tan reconocibles y las otras tres parecen clones más o menos cercanos cercanos a un mismo original?

En el tumbrl, Alex hace notar que Disney y Pixar llevan varios años manteniendo esa tendencia en el diseño de sus personajes femeninos, en oposición a la mucho más rica variedad de formas y rasgos de los masculinos. Para apoyar su percepción, traza las estructuras faciales de personajes procedentes de películas recientes de ambos estudios, como Los Increíbles, Up, Ratatouille, Brave, ¡Rompe Ralph!, Frozen o Big Hero 6. Aquí tienes la evidencia gráfica.





En efecto, los personajes masculinos tienen caras de varios tipos: redondas, cuadradas, alargadas, narizotas, chatas e incluso estrafalarias. En cambio, los personajes femeninos responden todos al mismo patrón: caras redondas con naricitas. “Aparentemente, todas las chicas de Disney/Pixar son un clon o descendientes directas de una criatura primordial con grandes mejillas redondas y una nariz inquietantemente pequeña, porque no hay otra explicación (sí la hay: sexismo perezoso) para la increíble falta de diversidad entre los personajes femeninos”, concluye la autora del tumblr, antes de lanzar una pregunta directa pidiendo explicaciones a Disney. “¿Por qué todas las mujeres que habéis creado durante la última década tienen la cara exactamente de la misma forma?”. De recibir respuesta, esperamos que no vaya acompañada de la cara DreamWorks.
 
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