No creo que eso que dice Haneke sobre Resnais y Spielberg responda a ningún tipo de interés. Nunca se sabe, y es cierto que Cannes es un lugar muy poco fiable, pero no me extraña nada que Haneke piense de esa determinada manera acerca de las dos películas. Aparte que Noche y niebla es una de las obras más famosas y reconocidas en lo que respecta a la relación entre el Holocausto y el cine. Tampoco es que se haya ido a coger un ejemplo reciente, una película de la Sección Oficial de ese año, como para que tengamos que tener esas sospechas. Vamos, yo me creo totalmente que Haneke piense de esa determinada manera.
Y Godard no solo admira públicamente a los muertos. Eso es absolutamente falso. Para empezar, durante su etapa en Cahiers du Cinéma, muchos de los directores que Godard y el resto defendían fervorosamente no solo no estaban muertos, sino que seguían haciendo películas. Creo que no hace falta citar nombres. Luego ha mostrado su admiración por numerosas obras. Podemos empezar recordando cuando expresó que Alicia ya no vive aquí de Martin Scorsese era la última gran película americana que había visto, aparte de defender a Jerry Lewis como un gran director. Lo podemos ver en esta maravillosa entrevista.
Pero también podemos hablar de su interés por el cine de Maurice Pialat (y eso que este ha criticado duramente a Godard). En una ocasión conversa con él mostrando verdadera curiosidad por su trabajo.
Cinemasparagus: À nos amours. - Dossier: The Pialat Code + Pialat/Godard
Y en otra le escribe una carta expresando una fascinación profunda hacia Van Gogh, su película de 1991.
Cinemasparagus: Van Gogh (Pialat) - Essay by Sabrina Marques + Words from Pialat + Godard's Letter to Pialat About the Film
Recordemos cómo dedicaba Detective a John Cassavetes, Edgar G. Ulmer y Clint Eastwood. Era el año 1985 así que solo Ulmer estaba muerto. También podemos mencionar este memorable momento, en el que Godard entrega el premio César de Honor a Eastwood.
Be yourself!
También mostró curiosidad por Woody Allen, como podemos ver en Meeting Woody Allen.
Por acercarnos más al tiempo presente, podemos señalar que se ha proclamado a favor de diferentes películas, entre ellas The Brown Bunny de Vincent Gallo y El desconocido del lago de Alain Guiraudie.
Si seguimos considerando a Godard un envidioso basándonos en ciertas declaraciones cruzadas entre dos antiguos amigos que, en ese momento, se habían separado, es cosa nuestra. Pero no solo Godard detestaba el cine de Spielberg, también Rivette, que lo menciona dos veces, y no para bien, en esta entrevista algo casual y desenfadada, aparte de defender con pasión Showgirls de Paul Verhoeven, lo cual era bastante inusual en 1998, el año en el que se publicó la entrevista.
"
Titanic (James Cameron, 1997)
I agree completely with what Jean-Luc said in this week’s
Elle: it’s garbage. Cameron isn’t evil, he’s not an asshole like Spielberg. He wants to be the new DeMille. Unfortunately, he can’t direct his way out of a paper bag. On top of which the actress is awful, unwatchable, the most slovenly girl to appear on the screen in a long, long time. That’s why it’s been such a success with young girls, especially inhibited, slightly plump American girls who see the film over and over as if they were on a pilgrimage: they recognize themselves in her, and dream of falling into the arms of the gorgeous Leonardo."
...
"
Starship Troopers (Paul Verhoeven, 1997)
I’ve seen it twice and I like it a lot, but I prefer
Showgirls (1995), one of the great American films of the last few years. It’s Verhoeven’s best American film and his most personal. In
Starship Troopers, he uses various effects to help everything go down smoothly, but he’s totally exposed in
Showgirls. It’s the American film that’s closest to his Dutch work. It has great sincerity, and the script is very honest, guileless. It’s so obvious that it was written by Verhoeven himself rather than Mr. Eszterhas, who is nothing. And that actress is amazing! Like every Verhoeven film, it’s very unpleasant: it’s about surviving in a world populated by assholes, and that’s his philosophy. Of all the recent American films that were set in Las Vegas,
Showgirls was the only one that was real – take my word for it. I who have never set foot in the place!
Starship Troopers doesn’t mock the American military or the clichés of war – that’s just something Verhoeven says in interviews to appear politically correct. In fact, he loves clichés, and there’s a comic strip side to Verhoeven, very close to Lichtenstein. And his bugs are wonderful and very funny, so much better than Spielberg’s dinosaurs. I always defend Verhoeven, just as I’ve been defending Altman for the past twenty years. Altman failed with
Prêt-à-Porter (1994) but at least he followed through with it, right up to an ending that capped the rock bottom nothingness that preceded it. He should have realized how uninteresting the fashion world was when he started to shoot, and he definitely should have understood it
before he started shooting. He’s an uneven filmmaker but a passionate one. In the same way, I’ve defended Clint Eastwood since he started directing. I like all his films, even the jokey “family” films with that ridiculous monkey, the ones that everyone are trying to forget – they’re part of his oeuvre, too. In France, we forgive almost everything, but with Altman, who takes risks each time he makes a film, we forgive nothing. Whereas for Pollack, Frankenheimer, Schatzberg… risk doesn’t even exist for them. The films of Eastwood or Altman belong to them and no one else: you
have to like them."
The Captive Lover – An Interview with Jacques Rivette 
. Por cierto, el Polaco jamás rajó de la judiada... como buen superviviente del gueto de Varsovia 
Cuando les tocas la schindlerada es un caiga quién caiga, Haneke, Godard, Kubrick ... son como el Mossad!
