Elliott
Desconozco
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
yo recuerdo la de Michael Douglas de superjuez en la linea de sus fotos, si.
yo recuerdo la de Michael Douglas de superjuez en la linea de sus fotos, si.
Fotografía Cinematográfica
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Están echando en la tele ahora mismito Octopussy y la fotografía de Alan Humme es
y es del 83, mirando su c.v. veo que tiene una gran trayectoria pero nada especialmente destacable o que tenga un grato recuerdo en mi cerebro... ¿me equivoco?
.
Están echando en la tele ahora mismito Octopussy y la fotografía de Alan Humme es
y es del 83, mirando su c.v. veo que tiene una gran trayectoria pero nada especialmente destacable o que tenga un grato recuerdo en mi cerebro... ¿me equivoco?- Without a Clue (1988)... me encanta la película pero porque sale Holmes
- Jack the Ripper (1988) (TV)... me encanta está miniserie... la foto de Geoffrey Unsworth le hubiera venido que ni pintada
- A Fish Called Wanda (1988)
- The Second Victory (1986)
- Runaway Train (1985) ...la recuerdo bastante potente... quizás su única película interesante
- Lifeforce (1985) (director of photography)
- A View to a Kill (1985) (director of photography) ... otra de Bond
Supergirl (1984) (director of photography) - Octopussy (1983) (director of photography).. horrible, horrible
- Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) (director of photography) hace muchísimo que no la veo, más de 5 años ¿algo que destacar?
- Eye of the Needle (1981) mucho mejor la novela, no recuerdo especialmente la foto
- For Your Eyes Only (1981) empezamos con las Bond... seguro que este hombre era primo de alguien para que le dejarán hacer tantas
- Caveman (1981)
- The Watcher in the Woods (1980)
- Bear Island (1979)
- Birth of the Beatles (1979)
- Arabian Adventure (1979) (director of photography)
- Carry on Emmannuelle (1978) (director of photography)
.Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Opino más o menos como tú: en cuanto le sustituyó Alec Mills -que era su operador de cámara- en la serie Bond, la fotografía de las películas (las dos de Timothy Dalton) mejoró. Y también es cierto que la foto de "El Retorno del Jedi" está a años luz de la "El Imperio Contraataca" de Peter Suschitzky. Lo único realmente interesante del trabajo de Alan Hume son las escenas en el pabellón principal de la cárcel de "Runaway Train", con una frialdad naturalista que me recuerda a la de "El Resplandor".
Opino más o menos como tú: en cuanto le sustituyó Alec Mills -que era su operador de cámara- en la serie Bond, la fotografía de las películas (las dos de Timothy Dalton) mejoró. Y también es cierto que la foto de "El Retorno del Jedi" está a años luz de la "El Imperio Contraataca" de Peter Suschitzky. Lo único realmente interesante del trabajo de Alan Hume son las escenas en el pabellón principal de la cárcel de "Runaway Train", con una frialdad naturalista que me recuerda a la de "El Resplandor".
Elliott
Desconozco
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
le iba el verde, no? recuerdo muchas de sus pelis asi como verdes y algo "soft"... La de la aguja, los ewoks, la de Bette Davis del bosque... incluso Wanda! O espera, igual es que sucedian en bosques todas?!
le iba el verde, no? recuerdo muchas de sus pelis asi como verdes y algo "soft"... La de la aguja, los ewoks, la de Bette Davis del bosque... incluso Wanda! O espera, igual es que sucedian en bosques todas?!
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
En estos últimos días he visto "Hable con Ella" (Pedro Almodóvar, 2002, fotografiada por Javier Aguirresarobe, AEC) y "La Tapadera" ("The Firm", Sydney Pollack, 1993, fotografiada por John Seale, ASC, ACS). Ninguna vale demasiado en el apartado que tratamos en este hilo.
A Aguirresarobe no le va para nada el estilo teatral y saturado de la escenografía Almodovariana y se pierde en vanos intentos de iluminar de forma natural a los actores (con luz del norte) cuando ni siquiera vemos las ventanas en pantalla, creando un efecto contrario al pretendido y claramente antinatural. Llega un momento en el que la ausencia de las verdaderas fuentes de luz se vuelve algo claustrofóbica. Tampoco se percibe que el eibarrés se muestre demasiado cómodo rodando en anamórfico con niveles de luz tan altos como los requeridos para crear el aspecto típico en el director manchego y el trabajo de cámara, para mi gusto, tira demasiado de la lente zoom como focal variable y de teleobjetivos. No es extraño que director y operador no hayan vuelto a trabajar juntos y que Almodóvar, que ha tenido que volver a recurrir al veterano J.L. Alcaine en "La Mala Educación" y "Volver", haya optado para su último film por un operador foráneo (el mexicano Rodrigo Prieto en "Los Abrazos Rotos").
Con Seale ocurre un poco lo mismo; como siempre, rueda todo el film con lentes zoom como focal variable, lo que unido a que muchas veces se encuentra a máxima apertura (T/2.8 en el zoom Primo 24-275mm de Panavision) hace que la imagen tenga frecuentes pérdidas de definición y de foco, además de obtenerse con este método fondos desenfocados muy sucios y con demasiadas distorsiones. Además, se trata de un trabajo rodado con el piloto automático y nulo riesgo, con una extremada preponderancia de la luz de relleno que otorga un aspecto demasiado plano y blando a la película.
En definitiva, tanto "Hable con Ella" como "La Tapadera" son dos trabajos de fotografía bastante olvidables.
En estos últimos días he visto "Hable con Ella" (Pedro Almodóvar, 2002, fotografiada por Javier Aguirresarobe, AEC) y "La Tapadera" ("The Firm", Sydney Pollack, 1993, fotografiada por John Seale, ASC, ACS). Ninguna vale demasiado en el apartado que tratamos en este hilo.
A Aguirresarobe no le va para nada el estilo teatral y saturado de la escenografía Almodovariana y se pierde en vanos intentos de iluminar de forma natural a los actores (con luz del norte) cuando ni siquiera vemos las ventanas en pantalla, creando un efecto contrario al pretendido y claramente antinatural. Llega un momento en el que la ausencia de las verdaderas fuentes de luz se vuelve algo claustrofóbica. Tampoco se percibe que el eibarrés se muestre demasiado cómodo rodando en anamórfico con niveles de luz tan altos como los requeridos para crear el aspecto típico en el director manchego y el trabajo de cámara, para mi gusto, tira demasiado de la lente zoom como focal variable y de teleobjetivos. No es extraño que director y operador no hayan vuelto a trabajar juntos y que Almodóvar, que ha tenido que volver a recurrir al veterano J.L. Alcaine en "La Mala Educación" y "Volver", haya optado para su último film por un operador foráneo (el mexicano Rodrigo Prieto en "Los Abrazos Rotos").
Con Seale ocurre un poco lo mismo; como siempre, rueda todo el film con lentes zoom como focal variable, lo que unido a que muchas veces se encuentra a máxima apertura (T/2.8 en el zoom Primo 24-275mm de Panavision) hace que la imagen tenga frecuentes pérdidas de definición y de foco, además de obtenerse con este método fondos desenfocados muy sucios y con demasiadas distorsiones. Además, se trata de un trabajo rodado con el piloto automático y nulo riesgo, con una extremada preponderancia de la luz de relleno que otorga un aspecto demasiado plano y blando a la película.
En definitiva, tanto "Hable con Ella" como "La Tapadera" son dos trabajos de fotografía bastante olvidables.
JDUG
Miembro habitual
- Mensajes
- 988
- Reacciones
- 0
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
¿Pero no te parece que el intento fallido de Aguirresarobe de alcanzar un punto de encuentro entre su estilo y el del director hace que, en última instancia, la película salga beneficiada?
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
No sé si te sigo. Yo pienso que si el estilo del director y el del operador hubieran ido de la mano, la película sería aún mejor. Es injusto que me haya olvidado mencionarlo, pero aprovecho la ocasión: en las escenas de la película muda, en blanco y negro, si que se alcanza esa comunión entre estilos y el metraje está muy conseguido. La pena es que el resto del material tenga esa confusión estilística, porque no veo un cruce entre dos caminos, sino una cuerda de la que cada uno tira hacia un lado.
No sé si te sigo. Yo pienso que si el estilo del director y el del operador hubieran ido de la mano, la película sería aún mejor. Es injusto que me haya olvidado mencionarlo, pero aprovecho la ocasión: en las escenas de la película muda, en blanco y negro, si que se alcanza esa comunión entre estilos y el metraje está muy conseguido. La pena es que el resto del material tenga esa confusión estilística, porque no veo un cruce entre dos caminos, sino una cuerda de la que cada uno tira hacia un lado.
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
OK, ahora te entiendo y en eso puede que tengas razón, aunque a Rodrigo Prieto le funcionó bien el pop art en la también melodramática "Los Abrazos Rotos". Lo que ocurre con "Hable con ella" es que tampoco es precisamente una película de aspecto naturalista o realista -aunque posiblemente le hubiera gustado a Aguirresarobe- pues el diseño de producción no se lo permite. De ahí que no me parece que los estilos fluyan armoniosamente y ello no va en beneficio del film. Por suerte, el guión, la dirección y las interpretaciones son lo suficientemente fuertes para sobreponerse a este problema y resolver la situación como conjunto.
OK, ahora te entiendo y en eso puede que tengas razón, aunque a Rodrigo Prieto le funcionó bien el pop art en la también melodramática "Los Abrazos Rotos". Lo que ocurre con "Hable con ella" es que tampoco es precisamente una película de aspecto naturalista o realista -aunque posiblemente le hubiera gustado a Aguirresarobe- pues el diseño de producción no se lo permite. De ahí que no me parece que los estilos fluyan armoniosamente y ello no va en beneficio del film. Por suerte, el guión, la dirección y las interpretaciones son lo suficientemente fuertes para sobreponerse a este problema y resolver la situación como conjunto.
Peter Jackson
Pizza Time Dude!
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
En el nuevo dvd de LUNA NUEVA hay una pequeñísima entrevista a Aguirresarobe sobre su trabajo... Interesante sobre todo lo contento y efusivo que está en la misma.
¿Que te pareció la foto de esta peli?
En el nuevo dvd de LUNA NUEVA hay una pequeñísima entrevista a Aguirresarobe sobre su trabajo... Interesante sobre todo lo contento y efusivo que está en la misma.
¿Que te pareció la foto de esta peli?
Elliott
Desconozco
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
sobre THE FIRM, es una pena que Pollack abandonara el scope en los 80-90 por ese temor al pan&scaneado del formato casero. Ahora que lo pienso, creo que todas las adaptaciones al cine de Grisham son de formato largo. Sera que queda mejor para las salas de juicio....
Harmo, llevo la mitad de REMAGEN. De momento veo esa sobreiluminacion anticuada que no me va (soldados ante la camara perfectamente iluminados, da igual donde este el sol o si esta nublado). En interiores hay mas juego de luces y sombras, y una luz mas lateral, dandole un aire teatral y mas serio a la peli en los momentos donde se entreve que no estamos ante la tipica peli de "hazañas belicas" (nazis matanto nazis, aliados a punto de violar a una francesa...) Luego hay una escena muy graciosa donde llegan de dia a un pueblo (a ratos diria que en noche americana) y dicen que son... las 11 de la noche!
:
Stanley Cortez me suena solo la segunda de Welles y la unica de Laughton, de gran fama visual ambas. Pero hizo algo mas reseñable el buen hombre? Es al que echaron de CHINATOWN, no?
sobre THE FIRM, es una pena que Pollack abandonara el scope en los 80-90 por ese temor al pan&scaneado del formato casero. Ahora que lo pienso, creo que todas las adaptaciones al cine de Grisham son de formato largo. Sera que queda mejor para las salas de juicio....
Harmo, llevo la mitad de REMAGEN. De momento veo esa sobreiluminacion anticuada que no me va (soldados ante la camara perfectamente iluminados, da igual donde este el sol o si esta nublado). En interiores hay mas juego de luces y sombras, y una luz mas lateral, dandole un aire teatral y mas serio a la peli en los momentos donde se entreve que no estamos ante la tipica peli de "hazañas belicas" (nazis matanto nazis, aliados a punto de violar a una francesa...) Luego hay una escena muy graciosa donde llegan de dia a un pueblo (a ratos diria que en noche americana) y dicen que son... las 11 de la noche!
:Stanley Cortez me suena solo la segunda de Welles y la unica de Laughton, de gran fama visual ambas. Pero hizo algo mas reseñable el buen hombre? Es al que echaron de CHINATOWN, no?
Elliott
Desconozco
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
hace las secuelas, asi que mas le vale aparecer contento.
hace las secuelas, asi que mas le vale aparecer contento.
nogales
Miembro habitual
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Almodóvar con quien mejor se entiende es con Alcaine. Si hasta escogió a su ayudante Alfredo Mayo como director de fotografía de varias películas suyas como Tacones lejanos o KiKa hasta encontrar a otro iluminador de garantías como fue Affonso Beato en La flor de mi secreto
debería revisar Hable con ella, pero me dio la impresión que a Harmonica: un intento de hacer algo a mitad de camino entre el estilo naturalista de Aguirresarobe y el kistch de Pedro. El resultado no me desagradó pero está lejos de los grandes logros de ambos ( La madre muerta y La ley del deseo, respectivamente )
Almodóvar con quien mejor se entiende es con Alcaine. Si hasta escogió a su ayudante Alfredo Mayo como director de fotografía de varias películas suyas como Tacones lejanos o KiKa hasta encontrar a otro iluminador de garantías como fue Affonso Beato en La flor de mi secreto
debería revisar Hable con ella, pero me dio la impresión que a Harmonica: un intento de hacer algo a mitad de camino entre el estilo naturalista de Aguirresarobe y el kistch de Pedro. El resultado no me desagradó pero está lejos de los grandes logros de ambos ( La madre muerta y La ley del deseo, respectivamente )
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Puede que Pollack, efectivamente, fuera uno de esos directores que temía al Pan and Scan, porque durante los 80 y los 90 se pasó exclusivamente al 1.85:1, para volver al formato anamórfico únicamente en su último film, "La Intérprete", con la foto (no demasiado destacable) a cargo de Darius Khondji. De todas formas, con un operador como John Seale, que te va a rodar todo con zooms, es complicado rodar en anamórfico porque requiere elevar los niveles de luz hasta cuatro veces más que en esférico, por lo que algunas escenas de "La Tapadera" hubieran sido bastante dificiles de lograr. Además, la mejora de calidad sería prácticamente inapreciable, de ahí que el australiano se haya pasado al Super 35 de manera irremisible. Nunca es un operador que haya apreciado en exceso, pues tiene soluciones técnicas -enfocadas a rodar con rapidez y sencillez- que no son de mi gusto como espectador.
De "El Puente de Remagen" no recuerdo esos detalles, jeje, pero a mí me gustó sobre todo cómo emplea luces durísimas sobre los personajes, que parecen casi "esculpidos" por la luz y creo recordar dos escenas concretas en las que el decorado estaba iluminado excepcionalmente bien: una en unos túneles y otras en la recepción de un hotel, donde estaban los alemanes bajo el mando de Robert Vaughn.
Stanley Cortez fue, efectivamente, el operador que fue despedido de "Chinatown" porque se negaba a fotografiar primeros planos de Faye Dunaway sin difusores. No recuerdo si eran palabras de Polanski o de su sucesor en la película, el operador John Alonzo, pero venían a decir que Cortez era un tipo que se había quedado completamente al margen de las mejoras técnicas acaecidas desde los años 40, y que seguía tratando de rodar en color con el mismo estilo que se rodaba antaño en blanco y negro. Claro, cuando llegó Alonzo, un hombre de la quinta de Polanski, Nicholson, Towne, Evans y el diseñador Richard Sylbert y comenzó a rodar con bajos niveles de luz, lentes a máxima apertura, revelado forzado y pocos aparatos de iluminación, todos se quedaron encantados. Probablemente mejorase a la película, pero también hubiera sido curioso ver el aspecto retro que hubiera traído consigo Cortez, que posiblemente es lo que buscase Polanski en un principio. Además de "Remagen", las dos únicas películas que creo haber visto de Cortez son las dos que citas, "The Magnificent Ambersons" y "Night of the Hunter". Las dos son magníficas, con una fotografía en blanco y negro muy expresionista, sobre todo en la cinta de Laughton. Lo curioso en que muchísimas veces he leído -incluso en libros de la materia- que las dos son obra de Gregg Toland ("Ciudadano Kane"), pero lo que ocurría es que ambos operadores -además de la conexión "Welles"- buscaban un efecto de mucha profundidad de campo que hacía que tuvieran muchos puntos en común.
Puede que Pollack, efectivamente, fuera uno de esos directores que temía al Pan and Scan, porque durante los 80 y los 90 se pasó exclusivamente al 1.85:1, para volver al formato anamórfico únicamente en su último film, "La Intérprete", con la foto (no demasiado destacable) a cargo de Darius Khondji. De todas formas, con un operador como John Seale, que te va a rodar todo con zooms, es complicado rodar en anamórfico porque requiere elevar los niveles de luz hasta cuatro veces más que en esférico, por lo que algunas escenas de "La Tapadera" hubieran sido bastante dificiles de lograr. Además, la mejora de calidad sería prácticamente inapreciable, de ahí que el australiano se haya pasado al Super 35 de manera irremisible. Nunca es un operador que haya apreciado en exceso, pues tiene soluciones técnicas -enfocadas a rodar con rapidez y sencillez- que no son de mi gusto como espectador.
De "El Puente de Remagen" no recuerdo esos detalles, jeje, pero a mí me gustó sobre todo cómo emplea luces durísimas sobre los personajes, que parecen casi "esculpidos" por la luz y creo recordar dos escenas concretas en las que el decorado estaba iluminado excepcionalmente bien: una en unos túneles y otras en la recepción de un hotel, donde estaban los alemanes bajo el mando de Robert Vaughn.
Stanley Cortez fue, efectivamente, el operador que fue despedido de "Chinatown" porque se negaba a fotografiar primeros planos de Faye Dunaway sin difusores. No recuerdo si eran palabras de Polanski o de su sucesor en la película, el operador John Alonzo, pero venían a decir que Cortez era un tipo que se había quedado completamente al margen de las mejoras técnicas acaecidas desde los años 40, y que seguía tratando de rodar en color con el mismo estilo que se rodaba antaño en blanco y negro. Claro, cuando llegó Alonzo, un hombre de la quinta de Polanski, Nicholson, Towne, Evans y el diseñador Richard Sylbert y comenzó a rodar con bajos niveles de luz, lentes a máxima apertura, revelado forzado y pocos aparatos de iluminación, todos se quedaron encantados. Probablemente mejorase a la película, pero también hubiera sido curioso ver el aspecto retro que hubiera traído consigo Cortez, que posiblemente es lo que buscase Polanski en un principio. Además de "Remagen", las dos únicas películas que creo haber visto de Cortez son las dos que citas, "The Magnificent Ambersons" y "Night of the Hunter". Las dos son magníficas, con una fotografía en blanco y negro muy expresionista, sobre todo en la cinta de Laughton. Lo curioso en que muchísimas veces he leído -incluso en libros de la materia- que las dos son obra de Gregg Toland ("Ciudadano Kane"), pero lo que ocurría es que ambos operadores -además de la conexión "Welles"- buscaban un efecto de mucha profundidad de campo que hacía que tuvieran muchos puntos en común.
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
De Cortez ponen muy bien estás, aunque las dos cumbres suyas son esas dos que mencionáis obviamente... vaya dos.
a. Lady in the Morgue
b. Since You Went Away
c. Man on the Eiffel Tower
d. Black Tuesday
e. Three Faces of Eve. Ésta la he visto y a todos los niveles es una película notable.
f. Shock Corridor. La mejor película sobre enfermos mentales junto con "Alguien volo...". Tenga que revisarla para "destripar" la foto pero es muy buena.
g. Naked Kiss. Solo la escena con la que abre la película ya merecería una entrada de cine... no digo más.
Creo que éste hombre no se quedo anticuado e intento arriesgar incluso en su recta final porque las dos películas de Fuller que he citado son de todo menos "convencionales" quizás también debido al director y al ser películas de menor presupuesto tenía ese margen de libertad extra.
De Cortez ponen muy bien estás, aunque las dos cumbres suyas son esas dos que mencionáis obviamente... vaya dos
.a. Lady in the Morgue
b. Since You Went Away
c. Man on the Eiffel Tower
d. Black Tuesday
e. Three Faces of Eve. Ésta la he visto y a todos los niveles es una película notable.
f. Shock Corridor. La mejor película sobre enfermos mentales junto con "Alguien volo...". Tenga que revisarla para "destripar" la foto pero es muy buena.
g. Naked Kiss. Solo la escena con la que abre la película ya merecería una entrada de cine... no digo más.
Creo que éste hombre no se quedo anticuado e intento arriesgar incluso en su recta final porque las dos películas de Fuller que he citado son de todo menos "convencionales" quizás también debido al director y al ser películas de menor presupuesto tenía ese margen de libertad extra.
Última edición:
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Acabo de revisar Killing Fields... algunas cosas que me han venido a la mente sin orden ni concierto:
1. Momentos Nessun Dorma e Imagine, pura pornografía sentimental y eso que me gusta la película.
2. La banda sonora de Oldfield es ES PAN TO SA... lo más gracioso es que el tema más famoso y mejor solo suena en los títulos de crédito del final, ironías de la vida.
ahora ya cosas de foto que me pegaís
3. Rodada en estilo semidocumental lo cual la beneficia enormemente (los planos "robados" son de lo mejorcito). Muy probablemente rodada con óptica zoom gran parte de ella. Molaría saber cuáles exactamente.
4. Han empleado algún proceso de laboratorio para equilibrar el contraste entre los exteriores y los interiores (amén de jugar también con el diafragma en al menos una escena)...probablemente con un prevelado pero no me mojo ¿harmo sabes algo?
5. IM PRE SIO NAN TE todas las escenas de explosiones, de los mejores trabajos que he visto en éste aspecto, completamente verosímiles y con los actores bastante cerca de las mismas (sin dobles). También salen unos aviones de época en una escena de ataque donde se ven como funcionan las metralletas y sus fogonazos ¡¡¡y no son digitales!!!!... casi lloro de la emoción
.
6. Forzado en las noches para jugar todo lo posible con las fuentes de luz que juegan en cámara dando un aspecto muy moderno y conseguido a la fotografía pero el grano es ENORME. Se hace especialmente noticioso en varias escenas (conversación en los baños tras el premio, etc...)
7. Hay una escena que está mal iluminada o mal etalonada pero vamos que salta la luz y es una conversación entre los dos protas en la habitación del americano cuando le pregunta si se quiere ir... fijaros bien hay 4 planos, 2 valores de plano para cada personaje y en los 2 más cortos es como si se les hubiera echado el tiempo encima y no hubieran clavado el contraste de los planos más abiertos y se nota un montón... aún así ¿quién soy yo para criticar a Menges
?
Una película notable que durante gran parte de su metraje nos cuenta cosas solamente a través de sus imágenes, mis dos escenas favoritas (a parte de la del póster obviously con ese atardecer) es la de la presa de cadáveres en la primera huida de Pran y una escena de fogata nocturna maravillosa en la segunda huida de Pran.
Como curiosidad fijaros en una escena que Sidney está escribiendo y vemos como el fondo se mueve de manera extraña, luego nos damos cuenta de que es un espejo y hay un travel/paneo y vemos como entra Pran en la habitación. 
Por cierto en el primer exterior noche Menges usa el color verde y no le queda mal.
Acabo de revisar Killing Fields... algunas cosas que me han venido a la mente sin orden ni concierto:
1. Momentos Nessun Dorma e Imagine, pura pornografía sentimental y eso que me gusta la película.
2. La banda sonora de Oldfield es ES PAN TO SA... lo más gracioso es que el tema más famoso y mejor solo suena en los títulos de crédito del final, ironías de la vida.
ahora ya cosas de foto que me pegaís
3. Rodada en estilo semidocumental lo cual la beneficia enormemente (los planos "robados" son de lo mejorcito). Muy probablemente rodada con óptica zoom gran parte de ella. Molaría saber cuáles exactamente.
4. Han empleado algún proceso de laboratorio para equilibrar el contraste entre los exteriores y los interiores (amén de jugar también con el diafragma en al menos una escena)...probablemente con un prevelado pero no me mojo ¿harmo sabes algo?
5. IM PRE SIO NAN TE todas las escenas de explosiones, de los mejores trabajos que he visto en éste aspecto, completamente verosímiles y con los actores bastante cerca de las mismas (sin dobles). También salen unos aviones de época en una escena de ataque donde se ven como funcionan las metralletas y sus fogonazos ¡¡¡y no son digitales!!!!... casi lloro de la emoción
.6. Forzado en las noches para jugar todo lo posible con las fuentes de luz que juegan en cámara dando un aspecto muy moderno y conseguido a la fotografía pero el grano es ENORME. Se hace especialmente noticioso en varias escenas (conversación en los baños tras el premio, etc...)
7. Hay una escena que está mal iluminada o mal etalonada pero vamos que salta la luz y es una conversación entre los dos protas en la habitación del americano cuando le pregunta si se quiere ir... fijaros bien hay 4 planos, 2 valores de plano para cada personaje y en los 2 más cortos es como si se les hubiera echado el tiempo encima y no hubieran clavado el contraste de los planos más abiertos y se nota un montón... aún así ¿quién soy yo para criticar a Menges
?Una película notable que durante gran parte de su metraje nos cuenta cosas solamente a través de sus imágenes, mis dos escenas favoritas (a parte de la del póster obviously con ese atardecer) es la de la presa de cadáveres en la primera huida de Pran y una escena de fogata nocturna maravillosa en la segunda huida de Pran.
Como curiosidad fijaros en una escena que Sidney está escribiendo y vemos como el fondo se mueve de manera extraña
, luego nos damos cuenta de que es un espejo y hay un travel/paneo y vemos como entra Pran en la habitación. Por cierto en el primer exterior noche Menges usa el color verde y no le queda mal
.Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Yo únicamente he visto "The Killing Fields" una vez, hace años y en TV, por lo que no pude valorar el grano o la ausencia del mismo. A mí me parece que es una película con una fotografía de exteriores maravillosa, sobre todo respecto a cómo consigue captar Menges la rosada luz del sudeste asiático, de forma natural, sin recurrir a los filtros coloreados de Storaro en "Apocalypse Now", que aunque crean un aspecto magnífico, suponen una alteración de la realidad en pos de la estética. Este aspecto, por supuesto, es el que más cabe achacar a "La Chaqueta Metálica", que siendo un trabajo que me gusta, palidece en este aspecto por estar rodada en las cercanías de Londres en lugar de las verdaderas localizaciones. Y la foto de interiores, en la que no recuerdo esa falta de continuidad que mencionas, me pareció también fantástica, muy natural y con bajísimos niveles de luz a máxima apertura. Cuando llegue a casa consulto mis notas por si en su momento apunté algo, pero no recuerdo ningún procesado fuera de lo normal (ni velado, subrevelado para reducir el contraste, etc) ni filtros de bajo contraste. Yo diría que Menges empleó unas simples Zeiss Superspeed, posiblemente un zoom Cooke 20-100mm (T/3.1) y la emulsión típica de la época (Kodak 5247, 125T). Puede que incluso tuviera acceso a la por aquél entonces novedosa 5293 (250T), que era muy granulada y más aún si se forzaba (John Alonzo fue de los primeros en usarla en "El Trueno Azul" en el 82). De hecho, el propio Menges, en "La Misión", llevó consigo para las escenas con bajos niveles de luz la emulsión Agfa XT-320 en lugar de la sucesora de la 5293 (la 5294, 400T), porque estimaba que Kodak había sacrificado calidad por sacar rápidamente sus primeros productos de alta sensibilidad y ponerse a la altura de una competencia (Fuji y Agfa) que le había tomado la delantera a principios de los 80.
Yo únicamente he visto "The Killing Fields" una vez, hace años y en TV, por lo que no pude valorar el grano o la ausencia del mismo. A mí me parece que es una película con una fotografía de exteriores maravillosa, sobre todo respecto a cómo consigue captar Menges la rosada luz del sudeste asiático, de forma natural, sin recurrir a los filtros coloreados de Storaro en "Apocalypse Now", que aunque crean un aspecto magnífico, suponen una alteración de la realidad en pos de la estética. Este aspecto, por supuesto, es el que más cabe achacar a "La Chaqueta Metálica", que siendo un trabajo que me gusta, palidece en este aspecto por estar rodada en las cercanías de Londres en lugar de las verdaderas localizaciones. Y la foto de interiores, en la que no recuerdo esa falta de continuidad que mencionas, me pareció también fantástica, muy natural y con bajísimos niveles de luz a máxima apertura. Cuando llegue a casa consulto mis notas por si en su momento apunté algo, pero no recuerdo ningún procesado fuera de lo normal (ni velado, subrevelado para reducir el contraste, etc) ni filtros de bajo contraste. Yo diría que Menges empleó unas simples Zeiss Superspeed, posiblemente un zoom Cooke 20-100mm (T/3.1) y la emulsión típica de la época (Kodak 5247, 125T). Puede que incluso tuviera acceso a la por aquél entonces novedosa 5293 (250T), que era muy granulada y más aún si se forzaba (John Alonzo fue de los primeros en usarla en "El Trueno Azul" en el 82). De hecho, el propio Menges, en "La Misión", llevó consigo para las escenas con bajos niveles de luz la emulsión Agfa XT-320 en lugar de la sucesora de la 5293 (la 5294, 400T), porque estimaba que Kodak había sacrificado calidad por sacar rápidamente sus primeros productos de alta sensibilidad y ponerse a la altura de una competencia (Fuji y Agfa) que le había tomado la delantera a principios de los 80.
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Los problemas de continuidad que menciono son solo en una secuencia muy concreta a ver si luego puedo poner capturas.
A mi me encanta como retrata las noches aún a pesar del grano... hay un articulo en la american cinematographer de abril del 84 pero no lo tengo.
Yo creo percibir un juego con el nivel de negros (los negros no son tan densos como debieran en no pocas escenas) ya sea por filtraje o por tratamiento de laboratorio en la emulsión... no creo que sea debido a la característica de la luz en el sudeste asiático...
Una cosa tengo clara, si no hay ningún tratamiento para reducir el contraste mi valoración del trabajo subirá enteros porque juega constantemente a relacionar los exteriores con los interiores y están muy bien equilibrados.
Ya me he picado está tarde me curro unas capturas
Los problemas de continuidad que menciono son solo en una secuencia muy concreta a ver si luego puedo poner capturas.
A mi me encanta como retrata las noches aún a pesar del grano... hay un articulo en la american cinematographer de abril del 84 pero no lo tengo.
Yo creo percibir un juego con el nivel de negros (los negros no son tan densos como debieran en no pocas escenas) ya sea por filtraje o por tratamiento de laboratorio en la emulsión... no creo que sea debido a la característica de la luz en el sudeste asiático...
Una cosa tengo clara, si no hay ningún tratamiento para reducir el contraste mi valoración del trabajo subirá enteros porque juega constantemente a relacionar los exteriores con los interiores y están muy bien equilibrados.
Ya me he picado está tarde me curro unas capturas
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Minuto 36 de la susodicha... tamaños similares y cambio de contraste que como no sea justificado debido a la conversación (momento clave y dramático del filme), pero incluso aunque fuera así queda raro, raro porque no concuerda con el naturalismo de la propuesta...
Pasamos de eso a esto en una conversación en plano/contraplano sin elipsis temporal ninguna
Minuto 36 de la susodicha... tamaños similares y cambio de contraste que como no sea justificado debido a la conversación (momento clave y dramático del filme), pero incluso aunque fuera así queda raro, raro porque no concuerda con el naturalismo de la propuesta...
Pasamos de eso a esto en una conversación en plano/contraplano sin elipsis temporal ninguna
Elliott
Desconozco
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
ya acabe la de REMAGEN.
tenias razon en lo del tunel y lo del hotel, ahi habia mas oscuridad y una iluminacion mas cuidada. Incluso el ultimo ataque pasa de noche DE VERDAD (con focos, claro). Pero es que la escena de las 11 de la noche me hizo tanta gracia ayer...
y ta bien la peli. Ya avanza el belico mas "contestatario" de los 70, post-Vietnam, etc...
(ahora, tas pasado en meterla como top5
. Tu tienes algo con el Guillermin!)
ya acabe la de REMAGEN.
tenias razon en lo del tunel y lo del hotel, ahi habia mas oscuridad y una iluminacion mas cuidada. Incluso el ultimo ataque pasa de noche DE VERDAD (con focos, claro). Pero es que la escena de las 11 de la noche me hizo tanta gracia ayer...
y ta bien la peli. Ya avanza el belico mas "contestatario" de los 70, post-Vietnam, etc...
(ahora, tas pasado en meterla como top5
. Tu tienes algo con el Guillermin!)