Elliott
Desconozco
su canto de cisne, no? porque despues no le recuerdo nada muy asá.... WATERWORLD? LAST ACTION HERO con McTy... En la de THE ALAMO imagino que se luciria, yo aguante 15 minutos solo.
Fotografía Cinematográfica
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Atreyub
En busca y captura
A mi me gusta mucho su Apocalypto. Lástima que la cámara digital no le siente tan bien. Cierto es que no ha tenido ninguna foto como Bailando.
Aunque si tuviese que destacar mis favoritas de él como foto (aparte de Bailando, of course) serían:
- Mad Max 2
- Calma total
- El último gran héroe
- Cuando éramos soldados
- Apocalypto
- Appaloosa
-
Aunque si tuviese que destacar mis favoritas de él como foto (aparte de Bailando, of course) serían:
- Mad Max 2
- Calma total
- El último gran héroe
- Cuando éramos soldados
- Apocalypto
- Appaloosa
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Para mí "Mad Max 2", "Dances WIth Wolves", "Apocalypto" y "Appaloosa" son sus mejores trabajos, y creo que de sus importantes los he visto todos. No recuerdo quién separaba a los directores de fotografía como "de cámara" o "de luces" y ponía precisamente como ejemplo a Dean Semler como un director de fotografía de cámara. Creo que eso lo dice todo, es muy hábil con ella y por eso siempre ha hecho y ha podido hacer películas muy complicadas, aunque luego los aspectos que consigue en las mismas son más bien normalitos.
En "El Alamo" no hacía nada especial, no te creas. Y sí, la peli era un coñazo de los gordos. Técnicamente recuerdo escenas nocturnas muy forzadas de negativo, en las que la densidad de los negros se iba a hacer gárgaras y la imagen tenía muy poco cuerpo. Además, si mal no recuerdo, era uno de aquéllos primeros Digital Intermediates en los que la calidad de imagen global se resentía mucho y el anamórfico no lucía demasiado porque se habían cargado la nitidez con el escaneado. Pero aún así era mejor que aquélla de Mel, los soldados y los labios recauchutados de Madeleine Stowe (qué destrozo), en la que se iban a la guerra en el sudeste asiático en autobús después de juntarse en un páramo bajo una farola (literal) y después la localización en la que pegaban tiros parecía la Casa de Campo de Madrid. Semler siempre fue de rodar todo en emulsiones High-Speed y en aquélla usó la efímera Kodak 5289 (800T) y el aspecto era muy sucio y granulado, a pesar también del anamórfico.
En "El Alamo" no hacía nada especial, no te creas. Y sí, la peli era un coñazo de los gordos. Técnicamente recuerdo escenas nocturnas muy forzadas de negativo, en las que la densidad de los negros se iba a hacer gárgaras y la imagen tenía muy poco cuerpo. Además, si mal no recuerdo, era uno de aquéllos primeros Digital Intermediates en los que la calidad de imagen global se resentía mucho y el anamórfico no lucía demasiado porque se habían cargado la nitidez con el escaneado. Pero aún así era mejor que aquélla de Mel, los soldados y los labios recauchutados de Madeleine Stowe (qué destrozo), en la que se iban a la guerra en el sudeste asiático en autobús después de juntarse en un páramo bajo una farola (literal) y después la localización en la que pegaban tiros parecía la Casa de Campo de Madrid. Semler siempre fue de rodar todo en emulsiones High-Speed y en aquélla usó la efímera Kodak 5289 (800T) y el aspecto era muy sucio y granulado, a pesar también del anamórfico.
Miguel_Angel
Miembro habitual
Para aquel documento de utensilios cinematográficos en Inglés.
Aquí os dejo una página web de una empresa con la que trabajo habitualmente en Irlanda y que tiene todo, fotitos y nombres en Inglés.
http://www.cine-electric.ie/film_lighting.asp
Un saludo.
Aquí os dejo una página web de una empresa con la que trabajo habitualmente en Irlanda y que tiene todo, fotitos y nombres en Inglés.
http://www.cine-electric.ie/film_lighting.asp
Un saludo.
robbing
Miembro habitual
Un cortillo que esta terminando un colega.
Es DF pero aquí se lo come todo:
https://vimeo.com/75607811#at=0
Es DF pero aquí se lo come todo:
https://vimeo.com/75607811#at=0
[...] es un conjunto de un nivel técnico envidiable, que seguramente marca el tope de lo que actualmente puede hacerse en España en películas destinadas principalmente al mercado doméstico, cuyos inconvenientes (narrativos, de tono o estilísticos) son más bien de índole artístico que técnico [...]
"Las Brujas de Zugarramurdi" (Kiko de la Rica) en Harmonica Cinema
"Las Brujas de Zugarramurdi" (Kiko de la Rica) en Harmonica Cinema
Elliott
Desconozco
esa imagen tan "retocada" (orange&teal a saco!!) a mi no me va nada... 
A mí tampoco, más que por el Teal & Orange, porque se ve artificial. Pero es que la propuesta, si es algo, es artificial. Y el aspecto en ese sentido ayuda, porque te aleja de cualquier atisbo de realidad. Como digo, hay muchas elecciones que no me gustan, pero técnicamente si que está muy bien.
Ya estais tardando en ver Ain’t Them Bodies Saints, al loro lo que se marca Bradfor Young... recuerdo cuando Miguel Angel recomendo Pariah que me gusto pero tampoco me volvio loco pero ésta última ya es harina de otro costal.
Una de las mejores del año sin discusion en cuanto a fotografia y la película no se queda atrás... quizás le falte algo de punch en algún momento pero nivelazo general.
Una de las mejores del año sin discusion en cuanto a fotografia y la película no se queda atrás... quizás le falte algo de punch en algún momento pero nivelazo general.
Bueno Harmonica, aquí tienes tu próxima compra:
LG G2 - Os presentamos la cámara más extrema del mundo - YouTube
LG G2 - Os presentamos la cámara más extrema del mundo - YouTube
robbing
Miembro habitual
Última edición:
Miguel_Angel
Miembro habitual
Bradford Young se sale en Ain't eh!!
Tanto está como Wuthering Heights las voy a comentar detalladamente aquí en cuanto el de unas vueltas a lo que he escrito porque me han gustado tanto que creo que merece la pena analizarlas tanto técnicamente, artísticamente y narrativamente (que era algo que hacía para una clase de narrativa audiovisual que tenía hace mucho tiempo)
Algo parecido a lo que hace Harmonica ahora pero nosotros teníamos que centrarnos más en las sensaciones creadas por todo el conjunto y pensar en cómo estaba hecho, porque y qué quería transmitir el director con ello.. vamos, así nos analizamos media filmografía del cine español desde la prehistoria del mismo jaja y luego comparabas tus notas con los directores y directores de fotografía que habían hecho algunas películas y te decían: No, esto lo hice por tal o si, has acertado y cree esta secuencia para mostrar tal y cual.
Robbing
Cada plano tiene que mostrar lo que quieres contar, y si necesitas iluminar para ello aunque estés en medio de la noche mas cerrada, hazlo, es una propuesta más y va a tener tanta validez como cualquier otra.
Y es que, uno de los consejos que me dieron hace mucho y que se ha quedado conmigo siempre: La luz es un elemento envolvente y tridimensional, y como fotógrafo, puedes hacer lo que quieras con ella para expresar tus emociones.
Un saludo.
Tanto está como Wuthering Heights las voy a comentar detalladamente aquí en cuanto el de unas vueltas a lo que he escrito porque me han gustado tanto que creo que merece la pena analizarlas tanto técnicamente, artísticamente y narrativamente (que era algo que hacía para una clase de narrativa audiovisual que tenía hace mucho tiempo)
Algo parecido a lo que hace Harmonica ahora pero nosotros teníamos que centrarnos más en las sensaciones creadas por todo el conjunto y pensar en cómo estaba hecho, porque y qué quería transmitir el director con ello.. vamos, así nos analizamos media filmografía del cine español desde la prehistoria del mismo jaja y luego comparabas tus notas con los directores y directores de fotografía que habían hecho algunas películas y te decían: No, esto lo hice por tal o si, has acertado y cree esta secuencia para mostrar tal y cual.
Robbing
Cada plano tiene que mostrar lo que quieres contar, y si necesitas iluminar para ello aunque estés en medio de la noche mas cerrada, hazlo, es una propuesta más y va a tener tanta validez como cualquier otra.
Y es que, uno de los consejos que me dieron hace mucho y que se ha quedado conmigo siempre: La luz es un elemento envolvente y tridimensional, y como fotógrafo, puedes hacer lo que quieras con ella para expresar tus emociones.
Un saludo.
[...] “Solaris” fue la cuarta película en la que el realizador Steven Soderbergh –el cual, tras sus inicios y consolidación en el cine independiente, dio la gran campanada en el año 2000, al conseguir una doble nominación al Oscar a Mejor Película para sus dos trabajos de aquélla temporada (“Erin Brockovich” y “Traffic”), con las correspondientes menciones a Mejor Director para él mismo- ejerció la doble función de realizador/operador, lo cual ha venido haciendo hasta el presente, siempre firmando con el pseudónimo de Peter Andrews.[...]
"Solaris" (Peter Andrews) en Harmonica Cinema
"Solaris" (Peter Andrews) en Harmonica Cinema
Miguel_Angel
Miembro habitual
Venga, aquí os dejo un enlace acerca de Aint y Bradford Young que vais a disfrutar.
http://filmmakermagazine.com/75637-...aint-them-bodies-saints-and-mother-of-george/
Bueno, y su página web, claro:
http://bradfordyoung.com
Y esto, un poquito de propaganda sociopolitica del ser negro y tal:
http://www.washingtonpost.com/enter...202f00-697f-11e2-ada3-d86a4806d5ee_story.html
De todas maneras, aunque Bradford Young lo hace muy bien en Ain't, la película que espero con muchas ganas (aparte de Gravity, claro) es Out of the furnace.
Creo que ya hemos hablado de ella alguna vez por aquí, pero por si acaso, aquí os dejo el trailer.
Una película, cruda, directa y real.
Out of the Furnace - Official Trailer (HD) Christian Bale - YouTube
Un saludo.
http://filmmakermagazine.com/75637-...aint-them-bodies-saints-and-mother-of-george/
Bueno, y su página web, claro:
http://bradfordyoung.com
Y esto, un poquito de propaganda sociopolitica del ser negro y tal:
http://www.washingtonpost.com/enter...202f00-697f-11e2-ada3-d86a4806d5ee_story.html
De todas maneras, aunque Bradford Young lo hace muy bien en Ain't, la película que espero con muchas ganas (aparte de Gravity, claro) es Out of the furnace.
Creo que ya hemos hablado de ella alguna vez por aquí, pero por si acaso, aquí os dejo el trailer.
Una película, cruda, directa y real.
Out of the Furnace - Official Trailer (HD) Christian Bale - YouTube
Un saludo.
Última edición:
[...] es muy sorprendente que el elegido no haya sido un director de fotografía centroeuropeo –en su momento, para la fallida adaptación de la novela de Ellroy fue sopesado el alemán Frank Griebe, habitual del realizador Tom Tykwer-, sino que la labor haya recaído en el español José Luis Alcaine [AEC], cuya labor en el cine español no se asemeja en absoluto al cine de De Palma ni en cuanto a género ni a estética [...]
"Passion" (José Luis Alcaine) en Harmonica Cinema
"Passion" (José Luis Alcaine) en Harmonica Cinema
¡Buenas!
Me gustaría saber vuestra opinión sobre la foto de las pelis de John Cassavetes como director. Me parece curioso que en la mayoría de ellas no haya un director de fotografía ya no digamos conocido sino siquiera acreditado, o en todo caso acreditaban como "iluminación" o algo parecido a Al Ruban, el colega y chico-para-todo de Cassavetes.
A mi me parece que tienen todas un toque muy interesante, aunque quizás sea más por el diseño de producción y sobretodo el "ojo" de Cassavetes que por otra cosa...
Ahí lo dejo.
Me gustaría saber vuestra opinión sobre la foto de las pelis de John Cassavetes como director. Me parece curioso que en la mayoría de ellas no haya un director de fotografía ya no digamos conocido sino siquiera acreditado, o en todo caso acreditaban como "iluminación" o algo parecido a Al Ruban, el colega y chico-para-todo de Cassavetes.
A mi me parece que tienen todas un toque muy interesante, aunque quizás sea más por el diseño de producción y sobretodo el "ojo" de Cassavetes que por otra cosa...
Ahí lo dejo.
Miguel_Angel
Miembro habitual
Gusano
Curiosamente me gusta muchísimo más el Cassavetes en blanco y negro que el que hizo la transición al color.
Y aunque los dos me encantan en cuanto a composición, la fotografía de Cassavetes en color es algo más artificial (bajo mi punto de vista) que la del mismo en blanco y negro.
En ambos terrenos, me parece un genio y un maestro, y creo que directores de fotografía actuales le deben mucho a la hora de saber como encuadrar.
En cuanto a la fotografía en blanco y negro de Cassavetes, me parece absolutamente fascinante.
Cierto es que tengo todas sus pelis en la memoria, ya que las vi hace mucho pero hace un uso de la luz que me parece súper realista y aunque a veces no es muy vistoso, el conjunto es magnifico.
Mira, te dejo una entrevista:
http://people.bu.edu/rcarney/cassoncass/shadows.shtml
Clarknova
Aquí se estrena el Viernes
Lecturas
Por si acaso no lo conocéis, aquí os dejo el enlace a la revista ICG, que es algo parecido al American Cinematographer pero de la Union
http://www.icgmagazine.com/wordpress/
Un saludo.
Curiosamente me gusta muchísimo más el Cassavetes en blanco y negro que el que hizo la transición al color.
Y aunque los dos me encantan en cuanto a composición, la fotografía de Cassavetes en color es algo más artificial (bajo mi punto de vista) que la del mismo en blanco y negro.
En ambos terrenos, me parece un genio y un maestro, y creo que directores de fotografía actuales le deben mucho a la hora de saber como encuadrar.
En cuanto a la fotografía en blanco y negro de Cassavetes, me parece absolutamente fascinante.
Cierto es que tengo todas sus pelis en la memoria, ya que las vi hace mucho pero hace un uso de la luz que me parece súper realista y aunque a veces no es muy vistoso, el conjunto es magnifico.
Mira, te dejo una entrevista:
http://people.bu.edu/rcarney/cassoncass/shadows.shtml
Clarknova
Aquí se estrena el Viernes
Lecturas
Por si acaso no lo conocéis, aquí os dejo el enlace a la revista ICG, que es algo parecido al American Cinematographer pero de la Union
http://www.icgmagazine.com/wordpress/
Un saludo.
Última edición:
[...] el rodaje en decorados o escenarios reales es muy limitado, pues sólo algunos interiores de las naves, las tomas de los actores con sus trajes de astronaturas o la aparición final del Lago Powell (escenario de apertura, seguramente no casual, de la primera entrega de “Planet of the Apes” en 1968, captada aquí en celuloide y 65mm), son elementos reales filmados directamente. El resto, incluyendo los fondos de la tierra, las estrellas y vacío del espacio, naves espaciales, etc. son elementos generados por el amplísimo equipo de especialistas en efectos digitales estereoscópicos, cuyo trabajo justifica como pocas veces el visionado de la película en formato tridimensional, debido a las diferentes capas, distancias y relaciones de tamaño que están presentes en la película desde el primer fotograma.[...]
"Gravity" (Emmanuel Lubezki) en Harmonica Cinema
"Gravity" (Emmanuel Lubezki) en Harmonica Cinema
Brando
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)Si echamos la cuenta, Lubezki debería de llevar unos cuantos y parece que está gafado con la Academia, casi a lo Roger Deakins. A mí, en cierto modo, me daría rabia que se lo dieran por ésta. Pero han dado varios de este estilo que son aún peores.