"Inherent Vice / Puro vicio": lo nuevo de Paul Thomas Anderson
- Autor Atreyub
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Ropit
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Yo tengo que decir que esa crítica, para mí, no hace justicia a la película porque se puede atragantar más o menos, pero es tan enérgica como Boogie y tan o más visceral que The Master. De hecho, metáforas aparte, es su película más radical en lo de romper el relato, en este sentido es Godard o Antonioni (y a ti no te entusiasman), ya que citas a los Coen, también lo hacen al final de No Country, aquello que comentábamos en el hilo de Historias Extraordinarias de que Llinás rompe el relato por exceso y que tiene más que ver con la Nouvelle Vague que con el cine clásico, por lo que tampoco estoy de acuerdo en que no sea un PTA controlado en su vertiente "fuck the average viewer".
Y ya a título personal, yo prefiero al PTA con humor de Vice o Punch-drunk que al demasiado serio de las 2 de enmedio, aunque ahí también haya toques.
Upperseven
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Es muy arriesgada, como dije en su momento un salto al vacío sin red, pero guardo buen recuerdo de ella
Elliott
Desconozco
PTA molaba mas en scope
¿hay varios montajes de Inherent o esos vídeos que ponéis son de fan?
Cada vez que reviso la secuencia inicial de Inherent Vice, la que reúne a Doc Sportello con Shasta Fay Hepworth, me vuelvo a sorprender. Me asombro ante lo cerca que parece estar la cámara de Paul Thomas Anderson de los cuerpos y rostros que filma, de cómo cualquier tipo de velo que podría interponerse entre el ojo del dispositivo y los gestos de los personajes se ha caído del todo por fin. De cómo la azulada luz del anochecer que hace juego con la chaqueta vaquera de Sportello choca con el rojo intenso del sofá en el que está tumbado y con el color naranja del vestido de Shasta, una mujer que Anderson registra de tal manera que semeja una epifanía o un fantasma venido del pasado. Y todo esto es punteado por una luz artificial del interior de la casa de Doc de una intensa calidez. Los movimientos de cámara son muy sensuales y los tamaños de plano que Anderson elige para cada encuadre que registra el intercambio entre Sportello y Shasta tienen siempre la apertura adecuada. Se produce una dialéctica apasionante entre Sportello, hombre a medio camino entre dos mundos enfrentados, y Shasta, mujer evanescente que representa los restos de un naufragio que ya solo trae melancolía y añoranza por lo que pudo ser. Las imágenes de tiempos pretéritos que Sportello convoca en su memoria son filmadas con una intensa belleza intermitente, como si el pasado representase los sentimientos más inefables del mundo.
GROUCHO
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Es que es tal cual. El fantasma de la década pasada... Las primeras líneas de la novela de Pynchon resultan abrumadoras en su claridad:
Ella vino por el callejón y subió las escaleras traseras, como antes. Hacía un año que Doc no la veía. Que nadie la había visto. Por entonces iba siempre en sandalias, con la parte de un bikini estampado de flores y una camiseta desteñida de Country Joe & the Fish. Pero esa noche vestía de pies a cabeza como una chica de tierra adentro y llevaba el pelo mucho más corto de lo que él recordaba: la pinta que ella juraba, en el pasado, que nunca tendría
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Leo el extracto de la novela original y es que PTA lo ha filmado TAL CUAL. Y no olvidemos que el cabrón empieza la película con un plano literal de "Bajo los adoquines, la playa".
Sikander, no hay varios montajes. Lo que pongo arriba es un corto filmado por PTA para completar la película. Con descartes de la misma.
Groucho, ¿qué estupendo libro de Tarantino dices que estás leyendo?
Besos.
Sikander, no hay varios montajes. Lo que pongo arriba es un corto filmado por PTA para completar la película. Con descartes de la misma.
Groucho, ¿qué estupendo libro de Tarantino dices que estás leyendo?
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GROUCHO
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Ninguno. Por eso quiero escribir uno que me guste...
Harkness_666
Son cuatro
Despúes de leerme esta locura de hilo (historia viva del foro) dudo que pueda aportar gran cosa a lo ya dicho, pero ahí quedan de todos modos mis impresiones.
Conclusión de la peculiar trilogía de PTA sobre los Estados Unidos del siglo XX y propuesta de enorme riesgo por parte de un tipo con una identidad marcada, aunque cada película que haga parezca más bien un mundo cerrado y completo en sí mismo; artilugios muy estilizados (aún sin parecerlo) y de múltiples capas en los que resulta fácil perderse (a veces demasiado), que nos transportan a una época a través de una perfecta ilusión de montaje, encuadre, iluminación etc. y una cuidada ambientación. Aquí, una reinterpretación del noir que sigue siendo noir con todas las letras, con un tipejo hablando con gente de todo pelaje para llegar al fondo de Dios sabe qué; con mil nombres propios y toneladas de información que un espectador cada vez más confuso debe ir asimilando… Un Sueño eterno pasado por LSD que, en lugar de ir desenredándose, opta por volverse más demencial. Para mí ha sido como escalar una montaña y me he rendido más o menos a la mitad (hasta ahí, genial). Si a esto le añadimos el tono cómico y el disparate (con momentos de brutal sinsentido, como lo del viaje con la tal Japónica), el tema conspiranoico que involucra barcos fantasma, clínicas dentales y centros terapéuticos de desintoxicación… apaga y vámonos (unido ésto a que nos vendieron un Lebowski 2 y… no).
Crónica de una década muy concreta pero también de nuestro tiempo, la odisea de un colgado que nos representa a todos, en la que parece imposible entender nada (y cuando acertamos a comprender el modus operandi de los “malos”, resulta ser una chorrada digna de Mortadelo y Filemón). Arquetipos descarados de detectives, mujeres fatales, empresarios turbios, etc. en un mundo que ya no es lo que fue ni lo será (la América post-Vietnam y la utopía hippiesca desmoronada… y con ellas, todas las certezas sobre la realidad); no puede descartarse la influencia de la droga en la percepción de nuestro particular héroe. Los personajes principales parecen atados por relaciones muy contradictorias, como la mezcla de amor y desengaño que siente Sportello hacia su ex, un espectro del pasado… por no hablar de Bigfoot, que viene a ser su némesis, representante de todos los valores conservadores y contrarios al protagonista, y sin embargo, no puede evitar ser su único amigo; quizá el infiltrado (Owen Wilson) sea el único inocente y que aún puede salvarse, por ser quien tiene algo sólido y auténtico (su familia). Por si esto fuera poco, tenemos a la tal Sortilège, observadora y narradora externa que añade una nueva capa de irrealidad sobre lo que ya de por sí es una empanada mental.
Comedia pulp y absurda, por lo tanto, que oculta un trasfondo más amargo de lo que parece, en torno a unos individuos tristones e infelices, fuera de su tiempo. Contada, por cierto, sin el menor exhibicionismo formal y sin concesiones a la molonidad más aparente. Queda, por último, la referencia al “vicio inherente”, metáfora muy literaria, tópico de la novela negra que sirve para explicar el meollo de la historia (se me ocurre La llave de cristal de Hammett, por ejemplo); supongo que relacionado con algo que no puede evitar romperse, la inevitable fuerza del destino, tan habitual del género.
Conclusión de la peculiar trilogía de PTA sobre los Estados Unidos del siglo XX y propuesta de enorme riesgo por parte de un tipo con una identidad marcada, aunque cada película que haga parezca más bien un mundo cerrado y completo en sí mismo; artilugios muy estilizados (aún sin parecerlo) y de múltiples capas en los que resulta fácil perderse (a veces demasiado), que nos transportan a una época a través de una perfecta ilusión de montaje, encuadre, iluminación etc. y una cuidada ambientación. Aquí, una reinterpretación del noir que sigue siendo noir con todas las letras, con un tipejo hablando con gente de todo pelaje para llegar al fondo de Dios sabe qué; con mil nombres propios y toneladas de información que un espectador cada vez más confuso debe ir asimilando… Un Sueño eterno pasado por LSD que, en lugar de ir desenredándose, opta por volverse más demencial. Para mí ha sido como escalar una montaña y me he rendido más o menos a la mitad (hasta ahí, genial). Si a esto le añadimos el tono cómico y el disparate (con momentos de brutal sinsentido, como lo del viaje con la tal Japónica), el tema conspiranoico que involucra barcos fantasma, clínicas dentales y centros terapéuticos de desintoxicación… apaga y vámonos (unido ésto a que nos vendieron un Lebowski 2 y… no).
Crónica de una década muy concreta pero también de nuestro tiempo, la odisea de un colgado que nos representa a todos, en la que parece imposible entender nada (y cuando acertamos a comprender el modus operandi de los “malos”, resulta ser una chorrada digna de Mortadelo y Filemón). Arquetipos descarados de detectives, mujeres fatales, empresarios turbios, etc. en un mundo que ya no es lo que fue ni lo será (la América post-Vietnam y la utopía hippiesca desmoronada… y con ellas, todas las certezas sobre la realidad); no puede descartarse la influencia de la droga en la percepción de nuestro particular héroe. Los personajes principales parecen atados por relaciones muy contradictorias, como la mezcla de amor y desengaño que siente Sportello hacia su ex, un espectro del pasado… por no hablar de Bigfoot, que viene a ser su némesis, representante de todos los valores conservadores y contrarios al protagonista, y sin embargo, no puede evitar ser su único amigo; quizá el infiltrado (Owen Wilson) sea el único inocente y que aún puede salvarse, por ser quien tiene algo sólido y auténtico (su familia). Por si esto fuera poco, tenemos a la tal Sortilège, observadora y narradora externa que añade una nueva capa de irrealidad sobre lo que ya de por sí es una empanada mental.
Comedia pulp y absurda, por lo tanto, que oculta un trasfondo más amargo de lo que parece, en torno a unos individuos tristones e infelices, fuera de su tiempo. Contada, por cierto, sin el menor exhibicionismo formal y sin concesiones a la molonidad más aparente. Queda, por último, la referencia al “vicio inherente”, metáfora muy literaria, tópico de la novela negra que sirve para explicar el meollo de la historia (se me ocurre La llave de cristal de Hammett, por ejemplo); supongo que relacionado con algo que no puede evitar romperse, la inevitable fuerza del destino, tan habitual del género.
Cassiddy
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Jejejeje, me autoquoteo, para los listos que dicen que no vengo del futuro. En 2014 el que suscribe ya lo sabía. Ale.
Elliott
Desconozco
y?
nogales
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Phoenix está formidable en casi todo lo que hace.
Hasta en una de Ridley estaba bien!!
Hasta en una de Ridley estaba bien!!
nogales
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por favor , dinos quien será el proximo James Bond
Cassiddy
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En su hilo dije quienes NO iban a ser.
nogales
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Cassiddy
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Yo descarté a gente de las quinielas que se estan haciendo. Pasate por el hilo y hablamos alli.
Hinomura Krycek
Bayofilo
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