JOHN FORD
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Respuesta: JOHN FORD
como cualquiera que rueda tanto.
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Duke
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Respuesta: JOHN FORD
Yo cada vez que la veo me gusta más, aun reconociendo que está en un segundo escalón de la obra fordiana.
Esto es lo que escribí de ella hace tiempo (el blog lo tengo abandonadísimo):
http://donovanreef.blogspot.com/2010/04/la-taberna-del-irlandes-donovans-reef.html
Yo cada vez que la veo me gusta más, aun reconociendo que está en un segundo escalón de la obra fordiana.
Esto es lo que escribí de ella hace tiempo (el blog lo tengo abandonadísimo):
http://donovanreef.blogspot.com/2010/04/la-taberna-del-irlandes-donovans-reef.html
Respuesta: JOHN FORD
coincido en los buenos momentos que mencionas, además hay muchos secundarios brillantes, de hecho ahora me entero que el Marcel Dalio de La regla del juego es el cura.
¿y de la etapa muda que recomendais fuera de Iron Horse y la comentada 3 Bad Men? ojeando Straight Shooting no me llamaba mucho la atención, supongo que tiene mucho más importancia "histórica" que otra cosa...
coincido en los buenos momentos que mencionas, además hay muchos secundarios brillantes, de hecho ahora me entero que el Marcel Dalio de La regla del juego es el cura.
¿y de la etapa muda que recomendais fuera de Iron Horse y la comentada 3 Bad Men? ojeando Straight Shooting no me llamaba mucho la atención, supongo que tiene mucho más importancia "histórica" que otra cosa...
Respuesta: JOHN FORD
El joven Lincoln (1939)
idealista y notable drama con un irreconocible Fonda -salvo en su cálida voz-, Ford opta por retratar al hombre de forma sencilla que no superficial biopic al uso; esta película termina donde empiezan sus westerns, cuya estética anda de fondo, en el imperio de la ley y la civilización, donde el héroe, más que luchar contra la injusticia y expandir la nación, lo que va es a su propia raíz, a definirlas, con lo que hay mucha conexión con su obra posterior, imho.
y esa sencillez ya viene intencionada en su título, no es tan importante el Presidente o sus grandes obras, como su formación y lo que le rodea y forma mucho antes de llegar lejos, con la Justicia como bien supremo para regir un país, a partir de esa especie de inciente oxbowiano que ocupará gran parte del metaje,
extrañamente individualista en una obra plena de retratos colectivos, aunque con la familia de la peli Ford ensaya su habitual concepto de ésta como refugio y valor.. en todo caso la peli peca algo de episódica en su tratamiento al centrarse demasiado en el juicio rebajando un poquito sus ambiciones iniciales, le falta algo más de visión para parecerme maestrísima ¿no?
[THUMBNAIL]http://storage.canalblog.com/70/90/110219/17558184.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://moma.org/explore/inside_out/inside_out/wp-content/uploads/2011/04/Young-Mr-Lincoln.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.ciakhollywood.com/hp/albadigloria/Young_Mr.Lincoln-6.jpg[/THUMBNAIL]
El joven Lincoln (1939)
idealista y notable drama con un irreconocible Fonda -salvo en su cálida voz-, Ford opta por retratar al hombre de forma sencilla que no superficial biopic al uso; esta película termina donde empiezan sus westerns, cuya estética anda de fondo, en el imperio de la ley y la civilización, donde el héroe, más que luchar contra la injusticia y expandir la nación, lo que va es a su propia raíz, a definirlas, con lo que hay mucha conexión con su obra posterior, imho.
y esa sencillez ya viene intencionada en su título, no es tan importante el Presidente o sus grandes obras, como su formación y lo que le rodea y forma mucho antes de llegar lejos, con la Justicia como bien supremo para regir un país, a partir de esa especie de inciente oxbowiano que ocupará gran parte del metaje,
extrañamente individualista en una obra plena de retratos colectivos, aunque con la familia de la peli Ford ensaya su habitual concepto de ésta como refugio y valor.. en todo caso la peli peca algo de episódica en su tratamiento al centrarse demasiado en el juicio rebajando un poquito sus ambiciones iniciales, le falta algo más de visión para parecerme maestrísima ¿no?
[THUMBNAIL]http://storage.canalblog.com/70/90/110219/17558184.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://moma.org/explore/inside_out/inside_out/wp-content/uploads/2011/04/Young-Mr-Lincoln.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.ciakhollywood.com/hp/albadigloria/Young_Mr.Lincoln-6.jpg[/THUMBNAIL]
Avner
Circuncision club
Respuesta: JOHN FORD
La Taberna, menor pero muy encantadora.
Lincoln no la había visto hasta hace poco y me maravilló, me pareció de sus mejores obras. Magnífica idea de reflejar al personaje histórico anticipando las cualidades que lo harán legendario en unos episodios cotidianos, ajenos a la gran Historia.
Aquí estan todos los rasgos de su mejor cine: el romanticismo pudoroso, la busqueda de la emoción del publico indisimulada pero elegantemente, el valor, el honor, la familia, la comunidad con sus fiestas, juegos y bailes, el humor (genial la escena del juicio)..Grande.
La Taberna, menor pero muy encantadora.
Lincoln no la había visto hasta hace poco y me maravilló, me pareció de sus mejores obras. Magnífica idea de reflejar al personaje histórico anticipando las cualidades que lo harán legendario en unos episodios cotidianos, ajenos a la gran Historia.
Aquí estan todos los rasgos de su mejor cine: el romanticismo pudoroso, la busqueda de la emoción del publico indisimulada pero elegantemente, el valor, el honor, la familia, la comunidad con sus fiestas, juegos y bailes, el humor (genial la escena del juicio)..Grande.
Respuesta: JOHN FORD
estoy de acuerdo aunque ya digo, un guión algo más "amplio" la redondeaba.
estoy de acuerdo aunque ya digo, un guión algo más "amplio" la redondeaba.
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Respuesta: JOHN FORD
El gran combate (1964)
nunca he estado de acuerdo -y vosotros tampoco- en la extendida premisa de que esta peli, casi última de Ford es el homenaje y casi redención de Ford frente al indio americano, ya que hay abundantes ejemplos en su cine a partir de los 40 en los que Ford sitúa la diginidad y honestidad del salvaje frente a la falsedad e hipocresía del "civilizado" blanco, con el indio actuando consecuentemente ante la perdida del paraíso,
en todo caso aquí si hay una diferencia que puede acentuar esa premisa y es el protagonismo del indio, en esta superproducción contagiada en buena medida, empezando por sus creditos, su intermedio o plantel de secundarios de cierto cine colosalista del momento,
este Otoño cheyenne es un puro cuadro en movimiento, tableaux vivant de una belleza total y trágica, estremecedora épica pura rara vez manejada por Ford como tema sino como añadido, en donde el paisaje (vigorosamente filmado en super 70, operizando casi como nunca la puesta en escena) y la tribu forman una unidad, el reverso de su habitual familia -blanca- y tierra o casa, donde Ford toma partido como nunca, en su tono elegiaco, por una forma de vida en extinción y los restos de una pequeña nación sojuzgados.. con un engañoso happy end, ya que son un simbolo de miles de "desaparecidos" con sus costumbres y tradiciones incluídas.
de paso nunca Monument Valley ha estado visualmente mejor aprovechado, con permiso de Centauros... aparte que aquí se maneja una mayor profundidad de campo; si ya me parecía grande, en este pase se me ha revelado inmensa, de pedestal fordiano... por no hablar de Widmark, Alex North, etc..
[THUMBNAIL]http://theseventhart.files.wordpress.com/2010/06/cheyenne-autumn.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.portraitsbylarrysnode.com/cheyenne_autumn_01.jpg[/THUMBNAIL]
[THUMBNAIL]http://i295.photobucket.com/albums/mm131/kanyo34/vlcsnap-2010-10-18-22h19m45s97.png[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.fipresci.org/undercurrent/issue_0509/images/cheyenne-tryptich2.jpg[/THUMBNAIL]
El gran combate (1964)
nunca he estado de acuerdo -y vosotros tampoco- en la extendida premisa de que esta peli, casi última de Ford es el homenaje y casi redención de Ford frente al indio americano, ya que hay abundantes ejemplos en su cine a partir de los 40 en los que Ford sitúa la diginidad y honestidad del salvaje frente a la falsedad e hipocresía del "civilizado" blanco, con el indio actuando consecuentemente ante la perdida del paraíso,
en todo caso aquí si hay una diferencia que puede acentuar esa premisa y es el protagonismo del indio, en esta superproducción contagiada en buena medida, empezando por sus creditos, su intermedio o plantel de secundarios de cierto cine colosalista del momento,
este Otoño cheyenne es un puro cuadro en movimiento, tableaux vivant de una belleza total y trágica, estremecedora épica pura rara vez manejada por Ford como tema sino como añadido, en donde el paisaje (vigorosamente filmado en super 70, operizando casi como nunca la puesta en escena) y la tribu forman una unidad, el reverso de su habitual familia -blanca- y tierra o casa, donde Ford toma partido como nunca, en su tono elegiaco, por una forma de vida en extinción y los restos de una pequeña nación sojuzgados.. con un engañoso happy end, ya que son un simbolo de miles de "desaparecidos" con sus costumbres y tradiciones incluídas.
de paso nunca Monument Valley ha estado visualmente mejor aprovechado, con permiso de Centauros... aparte que aquí se maneja una mayor profundidad de campo; si ya me parecía grande, en este pase se me ha revelado inmensa, de pedestal fordiano... por no hablar de Widmark, Alex North, etc..
[THUMBNAIL]http://theseventhart.files.wordpress.com/2010/06/cheyenne-autumn.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.portraitsbylarrysnode.com/cheyenne_autumn_01.jpg[/THUMBNAIL]
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Max Renn
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Respuesta: JOHN FORD
Visualmente es colosal, en efecto.
Por añadir algo a lo ya dicho, no recuerdo una película donde se filme mejor el viento. Al comienzo, en las secuencias centradas en los indios, es impresionante el aprovechamiento del espacio paisajístico. Ver esta película en cine, en megapantalla, sería una experiencia para no olvidar.
Visualmente es colosal, en efecto.
Por añadir algo a lo ya dicho, no recuerdo una película donde se filme mejor el viento. Al comienzo, en las secuencias centradas en los indios, es impresionante el aprovechamiento del espacio paisajístico. Ver esta película en cine, en megapantalla, sería una experiencia para no olvidar.
Respuesta: JOHN FORD
pues ni de coña he encontrado las mejores imagenes que buscaba asi que imagina..
su primera media hora es lo mejor rodado nunca por este hombre, lo que no me acaba de convencer es el segmento de James Stewart que me parece un poco bobo entre el tono grave del film y no acabo de entender su inclusión, aunque esté bien pero pensado de forma aislada.
pues ni de coña he encontrado las mejores imagenes que buscaba asi que imagina..
su primera media hora es lo mejor rodado nunca por este hombre, lo que no me acaba de convencer es el segmento de James Stewart que me parece un poco bobo entre el tono grave del film y no acabo de entender su inclusión, aunque esté bien pero pensado de forma aislada.
Respuesta: JOHN FORD
La Osa Mayor y las estrellas (1936)
back to Ireland en este cine militante y agitado, ésta también es una pequeña pieza de estudio que quizá necesita más fondo para lo que cuenta, la rebelión contra los ingleses de 1916 que tras inmensos avatares conducirá a la independencia parcial de la isla años después,
el tema se muestra a traves de conflictos puramente personales en una cinta poco destacable que se irá convirtiendo en un sainete dramático poco conseguido, politicamente superfluo y formalmente algo vulgar, una curiosidad simplemente.
This is Korea! (1951)
publirreportaje bélico sobre la guerra de Corea en una fase muy inicial del conflicto que enseguida se enredará en demasía por la intervención de demasiadas potencias; es una atractiva mezcla de diario de campaña, documental sobre el país y propaganda relativa, nada triunfalista; sin duda es una magnífica pieza de archivo sobre una guerra no muy tratada y el mejor de sus documentales.
[THUMBNAIL]http://m1.paperblog.com/i/2/21706/osa-mayor-estrellas-john-ford-L-2.jpeg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://i83.photobucket.com/albums/j316/Waldo53/ThisIsKorea03101312-25-22.png[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.qualityinformationpublishers.com/G/G99/G99_6.jpg[/THUMBNAIL]
La Osa Mayor y las estrellas (1936)
back to Ireland en este cine militante y agitado, ésta también es una pequeña pieza de estudio que quizá necesita más fondo para lo que cuenta, la rebelión contra los ingleses de 1916 que tras inmensos avatares conducirá a la independencia parcial de la isla años después,
el tema se muestra a traves de conflictos puramente personales en una cinta poco destacable que se irá convirtiendo en un sainete dramático poco conseguido, politicamente superfluo y formalmente algo vulgar, una curiosidad simplemente.
This is Korea! (1951)
publirreportaje bélico sobre la guerra de Corea en una fase muy inicial del conflicto que enseguida se enredará en demasía por la intervención de demasiadas potencias; es una atractiva mezcla de diario de campaña, documental sobre el país y propaganda relativa, nada triunfalista; sin duda es una magnífica pieza de archivo sobre una guerra no muy tratada y el mejor de sus documentales.
[THUMBNAIL]http://m1.paperblog.com/i/2/21706/osa-mayor-estrellas-john-ford-L-2.jpeg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://i83.photobucket.com/albums/j316/Waldo53/ThisIsKorea03101312-25-22.png[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.qualityinformationpublishers.com/G/G99/G99_6.jpg[/THUMBNAIL]
Respuesta: JOHN FORD
El fugitivo (1948)
el tópico es cierto, la esplendorosa foto destaca muy mucho sobre un resto descuidado, no en su dirección, Figueroa hace una especie de marcado expresionismo en atmosfera muy mejicana, empezando por el equipo técnico y por la colaboración del Indio Fernandez, figura mayor de su cine y que se inserta mucho en la visión cinematográfica del país -aunque no se menciona geográficamente- de otros extranjeros como Eisenstein, Buñuel o Huston,
pero a toda esta belleza no acompaña un guión alborotado, esquemático y cansino, donde la falta de emotividad es su mayor problema, sobre todo en el tratamiento del prota y motivaciones generales... aburridísima.
Los tres padrinos (1948)
comedia muy dramática, pequeña en propuestas e intenciones, grande en resultados y exposición, el trabajo de cámara nada tiene que envidiar al mejor Ford aunque aqui no hay batallas sino 3 pobres diablos no tan diablos en busca de la redención, grandes escenarios deserticos que atravesar en una odisea sobre todo personal muy emotiva y épica que en su media hora final y con el añadido de las derivaciones simbólicas religiosas se vuelve muy grande.
[THUMBNAIL]http://img354.imageshack.us/img354/5896/64918247du0.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://piddleville.com/wp-content/uploads/2008/12/3godfathers02.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://theseventhart.files.wordpress.com/2010/06/3-godfathers.jpg[/THUMBNAIL]
El fugitivo (1948)
el tópico es cierto, la esplendorosa foto destaca muy mucho sobre un resto descuidado, no en su dirección, Figueroa hace una especie de marcado expresionismo en atmosfera muy mejicana, empezando por el equipo técnico y por la colaboración del Indio Fernandez, figura mayor de su cine y que se inserta mucho en la visión cinematográfica del país -aunque no se menciona geográficamente- de otros extranjeros como Eisenstein, Buñuel o Huston,
pero a toda esta belleza no acompaña un guión alborotado, esquemático y cansino, donde la falta de emotividad es su mayor problema, sobre todo en el tratamiento del prota y motivaciones generales... aburridísima.
Los tres padrinos (1948)
comedia muy dramática, pequeña en propuestas e intenciones, grande en resultados y exposición, el trabajo de cámara nada tiene que envidiar al mejor Ford aunque aqui no hay batallas sino 3 pobres diablos no tan diablos en busca de la redención, grandes escenarios deserticos que atravesar en una odisea sobre todo personal muy emotiva y épica que en su media hora final y con el añadido de las derivaciones simbólicas religiosas se vuelve muy grande.
[THUMBNAIL]http://img354.imageshack.us/img354/5896/64918247du0.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://piddleville.com/wp-content/uploads/2008/12/3godfathers02.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://theseventhart.files.wordpress.com/2010/06/3-godfathers.jpg[/THUMBNAIL]
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Respuesta: JOHN FORD
mira que da rabia, cuando los planos de caerse de espaldas se suceden uno tras otro, y Fonda también está muy desvaído a lo que no ayuda ese maquillaje tan falso.
Los 3 padrinos mayuscula, eh?
mira que da rabia, cuando los planos de caerse de espaldas se suceden uno tras otro, y Fonda también está muy desvaído a lo que no ayuda ese maquillaje tan falso.
Los 3 padrinos mayuscula, eh?
GROUCHO
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Respuesta: JOHN FORD
Los 3 padrinos es otra puta joyaza.
Y el fugitivo es un petardo insoportable. Me aburrió cosa mala... Muy bien rodada, de un expresionismo apabullante, tremendamente artística en su composición.... pero inaguantable. Definitivamente no soy un formalista....
Los 3 padrinos es otra puta joyaza.
Y el fugitivo es un petardo insoportable. Me aburrió cosa mala... Muy bien rodada, de un expresionismo apabullante, tremendamente artística en su composición.... pero inaguantable. Definitivamente no soy un formalista....
JohnDoe
Tó lo gordo y tó lo negro
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Respuesta: JOHN FORD
El fugitivo es un coñazo.
Curiosamente es de las que siempre se mentan como "simpáticas pero menores" (pero nunca se le especifican taras).
El fugitivo es un coñazo.
Atreyub
En busca y captura
Respuesta: JOHN FORD
La vi el año pasado (El fugitivo) y está claro que lo que más destaca es la foto - el juego de la iluminación es lo que más destaca - pero la recuerdo como algo irregular. No me pareció mala película pero desde luego muy lejos de ser recordada o destacable.
La vi el año pasado (El fugitivo) y está claro que lo que más destaca es la foto - el juego de la iluminación es lo que más destaca - pero la recuerdo como algo irregular. No me pareció mala película pero desde luego muy lejos de ser recordada o destacable.
Respuesta: JOHN FORD
El hombre que mató a Liberty Valance (1962)
aunque en Fort Apache ya se apunta el tema, Liberty lo profundiza, más que un western es un ensayo sobre el mito y deconstrucción de él, casi cuestionando parte de su obra anterior y parte de la historia americana de paso, construídas sobre el famoso print the legend, mentira piadosa para avanzar la frontera, la justicia, etc...
pero todo ésto es sólo la conclusión de Liberty, previamente tenemos un poderosísimo trabajo a todos los niveles, de paso con cierto componente extracinematográfico muy emotivo de cuasi despedida y nostalgia de alguno de sus actores en paralelo a los compases del inicio y de este cine que se acaba con una peli un poco pasada de moda para 1962.. contando también un mundo que terminará con el ferrocarril y la civilización.
una extraña peli para Ford, el guión es un prodigio, cómo perfila en 3 líneas y emociones una media docena larga de caracteres o su deriva final desbordando la peli hacia todo el género y la Historia... amén de un raro estilo muy austero, deslumbrante sin duda que encierra casi un mundo dentro (al que quizá se pasa atravesando la puerta de la escena final de Centauros..) y es su mayor valor, su caracter de coda fordiana, desde la casita que arde al tren de la escena final pasando por los discursos de O'Brien (colosal, por no mencionar a los de siempre) o de la Asamblea.
[THUMBNAIL]http://a6.idata.over-blog.com/500x285/4/52/70/42/Varios-3/el-hombre-que-mato-a-liberty-valance3.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://4.bp.blogspot.com/-ztCQymYcaaA/TXyVRFfFIqI/AAAAAAAARYI/Yfk4s-Jyzhw/s1600/Liberty%2BValance-11.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.gonemovies.com/WWW/WanadooFilms/Western/LibertyLinkHalleyPompey.jpg[/THUMBNAIL]
El hombre que mató a Liberty Valance (1962)
aunque en Fort Apache ya se apunta el tema, Liberty lo profundiza, más que un western es un ensayo sobre el mito y deconstrucción de él, casi cuestionando parte de su obra anterior y parte de la historia americana de paso, construídas sobre el famoso print the legend, mentira piadosa para avanzar la frontera, la justicia, etc...
pero todo ésto es sólo la conclusión de Liberty, previamente tenemos un poderosísimo trabajo a todos los niveles, de paso con cierto componente extracinematográfico muy emotivo de cuasi despedida y nostalgia de alguno de sus actores en paralelo a los compases del inicio y de este cine que se acaba con una peli un poco pasada de moda para 1962.. contando también un mundo que terminará con el ferrocarril y la civilización.
una extraña peli para Ford, el guión es un prodigio, cómo perfila en 3 líneas y emociones una media docena larga de caracteres o su deriva final desbordando la peli hacia todo el género y la Historia... amén de un raro estilo muy austero, deslumbrante sin duda que encierra casi un mundo dentro (al que quizá se pasa atravesando la puerta de la escena final de Centauros..) y es su mayor valor, su caracter de coda fordiana, desde la casita que arde al tren de la escena final pasando por los discursos de O'Brien (colosal, por no mencionar a los de siempre) o de la Asamblea.
[THUMBNAIL]http://a6.idata.over-blog.com/500x285/4/52/70/42/Varios-3/el-hombre-que-mato-a-liberty-valance3.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://4.bp.blogspot.com/-ztCQymYcaaA/TXyVRFfFIqI/AAAAAAAARYI/Yfk4s-Jyzhw/s1600/Liberty%2BValance-11.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.gonemovies.com/WWW/WanadooFilms/Western/LibertyLinkHalleyPompey.jpg[/THUMBNAIL]
Respuesta: JOHN FORD
ese formalismo mal entendido y algo rígido lo veo un poco en El Delator más que en La Diligencia, por ejemplo.
---
supongo que a Ford -digo yo- no se le mira como a Wilder o Capra y Los 3 padrinos "rebaja" su calidad por su muy presente tono de comedia... Quiet Man sería la excepción.. aparte de ser una peli muy especial.
ese formalismo mal entendido y algo rígido lo veo un poco en El Delator más que en La Diligencia, por ejemplo.
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supongo que a Ford -digo yo- no se le mira como a Wilder o Capra y Los 3 padrinos "rebaja" su calidad por su muy presente tono de comedia... Quiet Man sería la excepción.. aparte de ser una peli muy especial.
Respuesta: JOHN FORD
La Diligencia (1939)
y asi como Liberty es una coda reflexiva de todo lo anterior, La diligencia, en otro orden, es un borrador de lujo de todo lo posterior, título pionero e innovador de suma importancia, aunque no tanto en esa moralidad e ideales propios que Ford proyecta en toda su obra (que tampoco deja fuera) sino en cuestiones técnicas y temáticas, pese a que aqui tire más por la aventura, y sobre todo en ambición, ¿verdad? ampliando la visión y dándole carta de género mayor al western, estableciendo pautas propias y ajenas aparte de manejar una visión más romántica del oeste, que se oscurecerá posteriormente.
casi ejercicio de estilo, no tanto en su acepción habitual sino al crear e influir en las bases del cine, con potente y enérgico tramo final, una de sus mejores persecuciones, realmente notable para 1939 y para rematar, su tiroteo final, epilogo más bien, que se acercaría ahora sí, a esos mitos y leyendas que Liberty cuestiona; vamos, que Fordologías aparte sigue siendo un portento por sí misma.. todo lo demás encima la enriquece.
[THUMBNAIL]http://4.bp.blogspot.com/_2cuYaEA2ApU/TRoK0h8fv6I/AAAAAAAAAMI/OYGL-_vcIlU/s1600/Stagecoach.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://recycledcinema.com/wp-content/uploads/2011/06/stagecoach_C.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://4.bp.blogspot.com/_MR6B6GmYp2Q/S-tDRV_t2rI/AAAAAAAABHo/5SwLhakH4Xo/s1600/stagecoach.jpg[/THUMBNAIL]
La Diligencia (1939)
y asi como Liberty es una coda reflexiva de todo lo anterior, La diligencia, en otro orden, es un borrador de lujo de todo lo posterior, título pionero e innovador de suma importancia, aunque no tanto en esa moralidad e ideales propios que Ford proyecta en toda su obra (que tampoco deja fuera) sino en cuestiones técnicas y temáticas, pese a que aqui tire más por la aventura, y sobre todo en ambición, ¿verdad? ampliando la visión y dándole carta de género mayor al western, estableciendo pautas propias y ajenas aparte de manejar una visión más romántica del oeste, que se oscurecerá posteriormente.
casi ejercicio de estilo, no tanto en su acepción habitual sino al crear e influir en las bases del cine, con potente y enérgico tramo final, una de sus mejores persecuciones, realmente notable para 1939 y para rematar, su tiroteo final, epilogo más bien, que se acercaría ahora sí, a esos mitos y leyendas que Liberty cuestiona; vamos, que Fordologías aparte sigue siendo un portento por sí misma.. todo lo demás encima la enriquece.
[THUMBNAIL]http://4.bp.blogspot.com/_2cuYaEA2ApU/TRoK0h8fv6I/AAAAAAAAAMI/OYGL-_vcIlU/s1600/Stagecoach.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://recycledcinema.com/wp-content/uploads/2011/06/stagecoach_C.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://4.bp.blogspot.com/_MR6B6GmYp2Q/S-tDRV_t2rI/AAAAAAAABHo/5SwLhakH4Xo/s1600/stagecoach.jpg[/THUMBNAIL]
Respuesta: JOHN FORD
Siempre me ha encantado el detalle de que Strode fuese calvo como una bola de billar pero de viejo fuese Ford y le pegase dos bolardos de algodón a los lados.
Un poco como Stewart, que siempre tenía quince años más que sus personajes... incluso aquí.
Por lo demás es una maravilla (hablo de Liberty Valance) que encima funciona en contexto, es decir, en ese año con el viejo cine moribundo, el propio Wayne pre-abuelo, el terror del pueblo que termina siendo un simple matón al que le pone frente la mujer del pueblo (Ford amargo pero no amargándose) y todo el legado del género sobre cómo quedará "escrito" frente a la verdad, etc.
Mi favorita suya de no existir cierto camión cargado de labriegos...
Siempre me ha encantado el detalle de que Strode fuese calvo como una bola de billar pero de viejo fuese Ford y le pegase dos bolardos de algodón a los lados.
Un poco como Stewart, que siempre tenía quince años más que sus personajes... incluso aquí.Por lo demás es una maravilla (hablo de Liberty Valance) que encima funciona en contexto, es decir, en ese año con el viejo cine moribundo, el propio Wayne pre-abuelo, el terror del pueblo que termina siendo un simple matón al que le pone frente la mujer del pueblo (Ford amargo pero no amargándose) y todo el legado del género sobre cómo quedará "escrito" frente a la verdad, etc.
Mi favorita suya de no existir cierto camión cargado de labriegos...
Atreyub
En busca y captura
Respuesta: JOHN FORD
El hombre que mató... que gran película. Descubierta gracias al juego que aquí nos calzamos y me descubrió porqué Ford me parece un gran director. Y cada película que descubro de él más me reafirmo. Tiene cosas que se podrían mejorar (Fugitivo) pero desde luego me he encontrado con grandísimas joyas (Uvas de la ira / Centauros).
Que gran director, desde luego.
El hombre que mató... que gran película. Descubierta gracias al juego que aquí nos calzamos y me descubrió porqué Ford me parece un gran director. Y cada película que descubro de él más me reafirmo. Tiene cosas que se podrían mejorar (Fugitivo) pero desde luego me he encontrado con grandísimas joyas (Uvas de la ira / Centauros).
Que gran director, desde luego.
Respuesta: JOHN FORD
si no has visto los tres padrinos, Atreyub, te la recomiendo, te encaja mucho
si no has visto los tres padrinos, Atreyub, te la recomiendo, te encaja mucho