JOHN FORD

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El hombre tranquilo (1952)
esta peli se disfruta más desde parametros puramente emocionales, que son los que maneja el tuerto con maestría, tierra, tradición, amor.. y mucho de primario en ella; cinematográficamente no es, ciertamente, de sus más elaboradas, aunque en momentos puntuales la forma de recoger gestos o detalles es fantástica, de paso en su sencillez hay algo muy grande casi intangible.

lo mejor del film, colosal comedia, es como tanto el protagonista, Sean, como el dire, John construyen una arcadia para sí mismos y para el espectador, un puro cuento, donde el prota debe superar varias pruebas para la entrada en el paraíso, paraíso de la infancia.

primigenio emocional, pasión por la tierra, la herencia familiar como vínculo sagrado, la CASA como símbolo de ello,el sueño como huída, la proyección de un pasado soñado, galeria de arquetipos y una de las apariciones femeninas más impresionantes del cine, casi divina intencionadamente, un pueblo en el el que el tiempo se ha detenido, como buen cuento,
y si Ford, en toda su obra proyecta todos sus anhelos contra sus reales carencias aquí lo proyecta hasta a nivel nacional aparte de personal, de paso condensa todoslos dramonazos de la pequeña nación (pobreza, emigración, guerras) en un tono muy amable.. con un memorable Flynn como pepito grillo severo y borrachín como conciencia nacional y guardian de las tradiciones, única forma de preservar el país contra mil obstaculos, se podría decir que media obra cinematográfica entera de Ford está condensada en este Innisfree con forma de Brigadoon.

"aquella mansión fue de los antepasados de los Flynn, nos la arrebataron.... los druídas" :lol que grande es la peli en todo su texto, pura prosa de cascarrabias, y bocazas varios.
un poco como El libro de la Selva, probablemente no será la mejor película del mundo pero sí la más placentera.

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By Indian Post (1919) es un corto de comedieta romántica que está muy bien en su ligereza, claramente rodado en las afueras de Hollywood, porque aunque tenga ambientación western nada tiene del western posterior, sino más bien de bosquecillo mediterraneo.

Más que un corto es un largo del que solamente se conserva poco más de un rollo.
 
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Hangman's House (1928)
jope, que Ford más raro, exhuberancia plástica y poética pura, evidente y reconocida influencia Murnauiana aunque no continua, la trama "política" irlandesa no es más que un mcguffin sentimental para desarrollar una de suspense y venganza con gran personalidad, visual sobre todo y crear mucha atmosfera,
Ford juega a experimentar y probar con la cámara y de paso, en su primera aproximación a Irlanda se acerca de una forma realista y no soñada pese al accesorio artístico, muy atractiva y brillante en toda su imagineria... francamente recomendable este "Legado trágico" con un McLaghlen de dramático protagonista.

Cuna de héroes (1958)
menudo rollazo! biopic muy regulero a caballo entre el drama y la comedia sosa, y excesivamente largo en metraje.. sin profundidad ni matices a los que nada ayuda un Tyrone Power muy plano, la vida en la academia militar de West Point tratada de forma superficial y desapasionada, aunque evidentemente no pretenda ambas,
flojo guión, alborotado, apresurado cuando no debe y dilatado en sus pasajes más bobos.. con todo tiene un mínimo interés en sus composiciones en el formato, especialmente de las paradas militares, pero fuera de estas muy rutinaria dirección, aparte de estar algo desfasada en su aire entre marcial y de sentimentalismo barato... alguna muy buena escenilla suelta (como la última de cierta actriz) y poco más, ¿ésta le gusta a alguien?

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Pues yo recuerdo con cierto agrado Cuna de Héroes. Igual es que proyecto la escena superlativa a la que te refieres sobre el resto... Rodada además en Scope si no me funciona mal la memoria.
 
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A mí Cuna de héroes me gusta más con cada visionado, pero hace tiempo que no la reviso.

Sobre El legado trágico, es la primera película en la que se puede reconocer perfectamente a John Wayne haciendo de extra, primero como un reo ante el cadalso, después se insertan algunos planos suyos como recuerdos amargos del juez; y después como un espectador que se carga una valla de la euforia que le entra.
 
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ayer terminé de ver el documental Becoming John Ford y me pareció fantástico, nada tiene que envidiar al de Bogdanovich aunque jueguen en terrenos distintos, el último a la mítica de su cine e imagenes y el primero más en plan introspectivo.. aprte de centrarse como sabéis en su etapa Fox, que aunque definida no supone un estilo distinto sino que Ford con el tiempo irá acumulando cosas de etapas previas.
 
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Innisfree (Jose Luis Guerín. 1990)
fantástico ensayo documental en torno a Quiet Man, no tanto sobre la película sino sobre la imagineria proyectada por ella y su confrontación con la realidad, y sobre los paisajes y personajes que dan lugar al film, rodado en Cong;
Guerín rompe el mito de la peli relativamente, mostrando la Irlanda real que en el fondo tiene mucho de la mitificada, a la vez, y enamorado de la peli, por la honestidad del documental contruye otro mito, el de la isla indómita y sus amables gentes.. aunque confrome avanza el metraje da la impresión de que Guerin no sabe muy bien adonde llevar la propuesta... imprescindible en todo caso por lo anterior.

Juez Priest (1934)
otra alrededor de la justicia pero no tanto como concepto sino como actitud e institución, también sobre el perdón y los prejuicios, Ford, irlandés de Nueva Inglaterra se acerca a otro mundo, el profundo Sur pero se busca claramente a un igual, Will Rogers, el juez Priest, revisión en clave de tolerancia de la mentalidad de allí, un juez más bien paternalista y desprejuiciado, casi un Juez de Paz,

y en una de sus películas más pequeñas consigue cosas mayores, a lo que el carisma de Rogers no es ajeno.. es curioso como Ford se ríe en cierto modo de formalismos, protocolos y tradiciones y esencias sobre los que construirá tanto tiempo después; lo mejor es su formidable flashback final, en tono reivindicativo, quer acompaña al clásico "el espiritu de la Ley y no su letra", como máxima de Priest y de cualquier hombre de bien, en esta cinta nostálgica sobre el pasado tanto de las relaciones, como de las sociedades, etc... encanto de peli muy notable en su sencillez, muy antigua -que no anticuada- en todos sus aspectos.

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¿Qué opinas del actor negro? Lo digo por la manía que parece que le teneís a Andy Devine.

La de Innisfree la tengo pendientísima.
 
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sí, se pasa de estereotipo y bordea lo molesto, ciertamente, ahí también hay cierto paternalismo de Ford o el guionista entendible en la época.

leo que Will Rogers fue casi el americano más famoso en su día, habrá que ver sus otras con Ford porque me ha emocionado.
 
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Will Rogers fue un grande de la época, parece ser que el grueso de su carrera se desarrolló en teatros. Creo que el programa ¡ Qué Grande es el Cine! dedicado a esta película se habla algo al respecto.
 
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Centauros del Desierto (1956)
jope, gloriosa, todos los temas fordianos presentes aunque dados la vuelta, con la intolerancia y prejuicios trasladados al heroe / villano, la tierra, sangre y familia como raíces y vínculos más allá de todo, la construcción de un país y sus sacrificios, Monument Valley filmado como dios y todo más ambicioso y superlativo que nunca, acercándose extrañamente a Lean por ejemplo, casi nada, el mejor + el mejor, y todo ésto para envolver una Odisea uliseana, tanto física como espiritual del prota, un hombre errante sobre todo a nivel emocional, para rematar el lirismo habitual fordiano multiplicado en esta cinta furiosa, cínica y al fin esperanzadora, pero muy relativamente...

casi una película-río que se abre y cierra en la misma página, desarrollado en un vasto espacio de geografía y tiempo con miles de kilometros, en busca de un vínculo y una razón de ser (tanto Ethan como Martin, matiz importante) con Ford dominando de forma perfecta la plástica, la profundidad de campo en glorioso Vistavision, o el movimiento, por ejemplo en las 2 cargas de los indios contra la patrulla y de la patrulla contra los indios, uff.

visualmente es barroca en términos fordianos, también en la complejidad de sus caracteres, el nivel de composión de exteriores -sólo Leone se le acercará, opino- en todo ese sentido epopéyico en us mirada al paisaje.

además es una de las mejores pelis de la frontera como concepto con este civilizado medio salvaje que no pertenece a ninguno de los dos mundos y transita física y espiritualmente siempre entre ambos (sin patria casa o familia) además Wayne está perfecto en edad para darle ese tono crepuscular, tono que sólo le afecta a él, no a la cinta en sí,

yo acabaría definiendola como un superwestern intimista y muy sombrío, y al final con esa escena maravillosa donde un gesto o una mirada -esencia Ford- bastan para trasnformar todo, por no hablar de todo ese tono de pesadilla alucinada magistral en el ataque a la casa con esos cielos rojizos que avanzan la sangre y violencia,

tragedia épica y existencial en definitiva y molestamente algo autobiográfica, no tan extremo pero Ford es tan contradictorio como Ethan y en definitiva como muchos de nosotros... una peli de capas y capas que enriquecen todo el metraje.

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Gran texto, Sik. Esta peli me gustó mucho (razones: las que expuse en la crítica) y que jugó conmigo muy bien en el plano final por entenderlo a la manera Atreyub y no por lo que mostraba realmente.

Tiene muchos momentos buenos y sobre todo bien realizados. Es de las que merecen estar entre los grandes títulos del western y del cine en general.
 
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Las uvas de la ira (1940)
hombres errantes, aqui casi una nación errante expulsada del interior del país, la otra cara de la América habitual mostrada por Ford, en una cinta muy política e idealista pero sobre todo sobre la familia como refugio, concepto sobre el que trabajará en esta época,
Ford se adelanta al neorrealismo pero sin perder de vista su visión épica aqui trasladada a otros motivos tirando por lo social, con Tom Joad como icono de un momento y dos o siete de los mejores monólogos de la Historia, el del campesino desheredado, los de la mamma, o el del final, toda una combativa declaración de intenciones para cerrar el film,

las Uvas de la Ira, desarma, como tantas veces, el encasillamiento ideológico al que se pretende encerrar a su director, éste, como tantas veces, se pone de parte del pueblo, pues su cine está muy apegado a la tierra, aqui con más razón en el desarraigo permanente, y todo ello lo rodea de una cinematorgafía deslumbrante, en sus luces y sombras, en sus composiciones, en la captura de los rostros... muy cercano a la realidad que nos muestran fotografías de la época (aunque los hechos reales son un lustro o 2 anteriores)

y aqui de nuevo está el omnipresente motivo de la construcción de una nación... de su mejora más bien, con base en la gente y la justicia social, familia y comunidad y el egoismo acechándo ese sueño.. aunque mucha de su grandeza venga de Steinbeck.. o esa arcadia roosveltiana del campamento final, con los malos sin descansar nunca e intentando expulsarte de ella, o esa atmósfera casi de terror, increíble, con que se retrata el Dust Bowl, la sequía de la época en toda la zona donde se ambienta el film.

si hubiese que elegir 5 pelis para educar, humanizar y mejorar la humanidad, esta profunda y emotiva cinta entraría sin duda en el top.

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por cierto, que actorazo el de la primera foto, este secundario habitual de Ford, con marcado acento.. de paso John Carradine que nunca me ha gustado mucho aqui está mejor que nunca, ese aire extravagante y bizarro que meneja en sus papeles de terror le viene aqui perfecto.
 
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Yo creo que es una película muy coherente con el discurso fordiano - si es que este existe -, la familia al fin y a la postre es el elemento vertebrador y fuera de ella sólo existe en desarraigo. No sé si ese elemento familiar esta en la novela de Steinbeck, sospecho que no, pero no la leído así que es una mera especulación.
 
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No sé si ese elemento familiar esta en la novela de Steinbeck, sospecho que no, pero no la leído así que es una mera especulación.
De la wiki:

Sobchack, Vivian C. "The Grapes of Wrath (1940): Thematic Emphasis Through Visual Style". American Quarterly 1979 31(5): 596–615. Issn: 0003-0678 Fulltext: in Jstor. Discusses the visual style of John Ford's cinematic adaptation of the novel. Usually the movie is examined in terms of its literary roots or its social protest. But the imagery of the film reveals the important theme of the Joad family's coherence. The movie shows the family in closeups, cramped in small spaces on a cluttered screen, isolated from the land and their surroundings. Dim lighting helps abstract the Joad family from the reality of Dust Bowl migrants. The film's emotional and aesthetic power comes from its generalized quality attained through this visual style.
Si alguien la ha leído (yo la tengo desde hace siglos ahí en un estante, alguna vez tocará), que opine, pero más parece que Ford pone énfasis (y su visión particular, claro) en algo que ya está en el original.
 
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