Mariano Llinás, autor de Historias Extraordinarias (2008)

Ropit

Miembro habitual
Mensajes
10.928
Reacciones
7.363
Habría que hablar mucho de esta obra maestra de este argentino con apellido muy mallorquín, pero ahora no tengo tiempo, sé que @sikander se ha referido a ella varias veces, es una barbaridad ...

 
Última edición:
Marianoooo :cuniao

tengo un lejano y maravilloso recuerdo, una película-río fascinante por diversa y original, que concibe el cine no como un fin -contar una historia con un final- sino como un medio, el puro placer de narrar visualmente.
de hecho uno piensa que es casi un ejercicio literario latinoamericano, recreándose en la palabra y en los juegos visuales, desbordando metraje como un Satantangó pampero y diversidad de tramas estilos e intenciones.

por todo ello acaba siendo una propuesta radical y de vanguardia casi sin parecerlo, es una película que empieza como un enigma y termina como tres, además, con su escasez de recursos (parezca estar rodada en el jardín de atrás) está muy bien para recordar que lo principal para hacer cine -la exhibición ya sería otro tema- es tener una idea y una cámara.

tendría que verla otra vez para hablar con algo de propiedad, mejor te leo a ti.

HistoriasExtraordinarias500.jpg
 
Es un Pulp Fiction, un Watchmen, estoy eufórico!!! :mparto Más tarde me extiendo.
 
La has resumido muy bien, el relato, el arte del relato, la fascinación por el relato, despojando a sus 3 protagonistas de nombre e incluso de palabra, para ir a lo esencial, una historia e imágenes para complementarla, de hecho hay una magnífica simbiosis entre la escasez de medios que obliga a la voz en off a tapar necesidades y el aire misterioso, juguetón y autoconsciente que impregna esa voz en off a la película.

Historias_rastro_Cuevas.jpg


Literatura, igual que Tarantino en Pulp Fiction, Llinás se sirve de técnicas de la nouvelle vague para crear un libro animado, un mosaico de historias "típicas" dónde la disgresión llega a tener más fuerza que las propias historias iniciales, 3 mcguffins cojonudos, si Tarantino lo hacía con el pulp y la novela negra Llinás lo hace con la literatura de misterio, policial y de aventuras.

historias_extraordinarias_1-avi_snapshot_00-04-04_2010-08-09_16-25-08.jpg


Varias cosas fascinan por su excelencia además de la imprescindible claridad en la exposición gracias a la escritura y la narración de la voz en off. La primera es la capacidad para intrigar, crear misterio y, en definitiva, el absoluto "sense of wonder" de la presentación de las historias, un noir rural casual y fatalista, una historia de misterio y conspiración siguiendo los pasos de un muerto a lo Polanski, una aventura surreal de un tipo en solitario por un río a lo Apocalypse, ya digo que la fascinación inicial es insuperable.

extraordinarias%2B2.jpg


La segunda es la impensable falta de límites en las historias sin que chirríe, pese a la falta de medios, nos pueden llevar a cualquier lugar, a cualquier situación, jugando a la máxima escala, La ventana indiscreta, cuento encerrado a lo Edgar Allan Poe, triángulo amoroso poético, un relato familiar fordiano, aventuras africanas, bélico, carcelario, una historia fantasmagórica y mística sobre un arquitecto real, ...

Historia-de-H.jpg


La tercera es el partido que le saca a las localizaciones de la provincia bonaerense, un río, una finca, brumas, caminos de tierra, y el misterio y la poesía que es capaz de sacar de esas localizaciones mediante unos fantásticos encuadres en conjunción con lo que se relata.

Y aunque pueda parecer lo contrario, tan meritorio me parece la presentación y el desarrollo de las historias como, ya en su último tercio, la conversión de la película a base de disgresiones más exageradas, ahí se explicita de manera orgánica la naturaleza de la película, y cuanto más se acerca al final más, incluso con la asimilación por parte de un personaje secundario del rol de fabulador del director con coña incluida sobre la verosimilitud y, al final, las resoluciones anticlimáticas de las 3 historias le dan un poso y una consistencia brutal al conjunto.

Intentaré estar atentísimo a La Flor, película estrenada el año pasado (y que pretende ser trilogía) y en la que Llinás parece atacar de la misma forma el fantástico y el terror.
 
todo lo relacionado con Llinás es guadianesco, el primer trailer de La Flor es de hace 3 años! Intermedio lleva añños anunciando el DVD? de sus Historias.. el tipo dirige de uvas a peras.

Balnearios estaba muy bien, creo que vi algún corto suyo más pero no me convenció.
 
Tengo en la recámara esa de Balnearios. Podríais convertir este post en post del director en general, pues a mí al menos me resulta totalmente desconocido.
 
Tres fábulas de Villa Ocampo (Mariano Llinás. 2011)
la personalidad del autor es evidente de nuevo en ésta, su siguiente obra en una carrera guadianesca, varias de sus constantes -narraciones múltiples aunque aquí derivadas, gusto por una narración literaria y el puro disfrute del lenguaje- mezcladas con otras nuevas, casi en términos resnaisianos, memoria, tiempo, recuerdos, rincones ocultos en la memoria y en una casa, todo envuelto en una brillante y densa retórica algo inabarcable para el espectador aunque sin la genialidad de su anterior y monstruoso largometraje, notable en todo caso pero su factura y aspecto tiene menos atractivo del que debiera, Llinás parece mucho más pendiente de desplegar su clásica verborrea a oídos del espectador que cautivarle con las imagenes.

Balnearios (Mariano Llinás. 2002)
muy cercano a Historias.. aunque aquí se aleja de la ficción, pero no del todo, oscila entre el documental y el documental de creación -ficticio- en un retrato nostálgico, de paisajes de la infancia, étc.. sobre los balnearios, que en Argentina son una especie de ciudades de verano al lado de la playa con edificios decadentes, casinos, gran hotel... y que en invierno se vacían del todo.
como en Historias... hay una narración omnipresente que guía al espectador; y cierto homenaje a Fellini y los paisajes 'marítimos' de su cine, reconocido por el propio Llinás.
original, fresco, y libre.. a veces demasiado, un poco rodar cualquier cosa a ver que sale, alternando gran calidad con dispersión... y hablan sin parar como buenos argentinos.
 
Como cada vez que @Ropit se pone pesado tiene razón, incluso aunque se deshaga en elogios por algo de los hermanos Calatrava, he tenido que hacerle caso... Y como siempre menudo acierto. Recuperando uno de esos hilos "one hit wonder" de Sikander (otro que no falla aunque tardaré en seguirle en la Ciencia Ficción Moldava), vaya joya saca a la palestra. Híbrido entre literatura y cine, creo que lleva mucho más allá el concepto de voz en off por falta de recursos. La voz en off del narrador omnisciente resulta el hilo conductor de la película, en la que no hay nada dentro de lo visual que haga avanzar la narración, pasando a ser simplemente un recurso que enriquece las imágenes y las complemente, no al revés. De este modo el factor audiovisual resulta completamente liberado, descargado de obligaciones semánticas, aunque tampoco queda en segundo plano ya que la conjunción entre imagen y palabra resulta extraordinaria. Resulta además puro arte de la digresión; recuerda a Borges, Proust o en una escala más castiza Tiempo de silencio, la maravillosa novela de Luis Martín-Santos en la que en cada capítulo la excusa argumental cede a los caprichos de narraciones que se le cruzan, y que lejos de resultar banales multiplican las capacidades literarias. Como decía acertadamente Sik, es puro placer narrativo, los puntos de partida son tan sólo un medio para ello. De este modo lo que comienza en cada historia con fuerza arrolladora acaba deshilachándose sin perder interés.Y como dice Ropit, lo más increible es que lo hace a través de géneros cinematográficos precisos, pero sin faltar a una premisa inicial, que es la reconstrucción del pasado. Bien sea en una de aventuras, una de intriga o un thriller. Un experimento arriesgado pero que rezuma talento y una auténtica genialidad...
 
A otro que me recordó la propuesta es a Carlos Vermut, sobre todo en su debut Diamond Flash, en el sentido de que ambas no se ponen límites a la hora de abordar géneros y la gran escala pese al nimio presupuesto, esa idea tan romántica de que no importan los medios que siempre se puede crear una gran película y contar grandes historias de cualquier género, quizás en Llinás se hace más autoconsciente de su naturaleza fabuladora mientras que Vermut sí quiere llegar a un final cohesionador. Lo que hace falta es talento.

Y es un gran tema, cuando ya nos las sabemos todas, a medida que nos hacemos mayores, es posible encontrar un final que colme nuestras expectativas? El final es lo que cuenta o el camino? Y esto es muy aplicable a la literatura también o a las series, la primera temporada de True Detective con todo su subtexto lovecraftiano es imposible que contenga un final que llene esas infinitas expectativas ...
 
Balnearios

Curiosa y extraña propuesta, una especie de falso documental en torno a los “balnearios” argentinos, que es como llaman allí a los típicos sitios de sol y playa donde la gente va a pasar las vacaciones. Cual larga divagación conducida por unas omnipresentes voces en off (que por cierto, son literatura en toda regla y casi tan importantes como la parte visual), estamos ante un ensayo fílmico que consta de varios capítulos; el primero, una historia novelesca y decadentista, el segundo, un análisis casi científico de la vida en los balnearios, el tercero, la visita a un pueblo que fue sepultado por las olas del mar, y el cuarto y último, un acercamiento a la figura de un tal Zucco; artista excéntrico y obsesionado con los balnearios que vive en uno “de interior” y que puede considerarse un alter-ego del propio Llinás filmando ésto, por la filosofía que le caracteriza.

Tratándose de una sucesión de anécdotas unidas por semejante tema, el enfoque es muy variado; entre la seriedad y la broma, entre lo esperpéntico y lo poético, tiñéndose incluso de cierta trascendencia y ensoñación nostálgica a partir de lo más banal, de lo que no despertaría el interés de nadie. Algo así como la versión en cine de ese realismo mágico tan característico del continente, esa capacidad para descubrir lo extraordinario tras la realidad más ordinaria y darle la vuelta, únicamente mediante el lenguaje cinematográfico y el comentario en off (que sea documental puro o ficcionado pierde importancia). Pura irrealidad y absurdo a partir de lo real. Y la música que acompaña no es baladí; ese Bach interpretado por una orquesta de pueblo bien puede ser una metáfora de ello. No puede ser más argentino todo, en defintiva.

Propuesta marciana y hecha prácticamente con nada. Tan intrascendente como, de alguna manera, reveladora para el espectador... lo que debería ser el cine, vaya.
 
Como no puede ser de otra manera, el tal Manolo Llinás es un tipo interesantísimo de escuchar hablar de cine, aquí comenta algo curiosísimo, que su película tiene más que ver con las que eliminan el relato (aunque hace diametralmente lo contrario) que con las clásicas que cuentan un relato.

La peor lectura que se puede hacer es oponerla a un cine que no cuenta historias. Esa antinomia la voy a refutar a muerte. Evidentemente en ella pasan muchas cosas y hay un relato muy fuerte, activo y variado, frente a un cine más despojado. Es una película extraña y barroca, pero no me gusta que se la use con ánimo de criticar...No de criticar, sino de sacudir ciertas fórmulas del Nuevo Cine...Yo siento que la película es hermana o prima de las de Lisandro Alonso, Pablo Trapero, de El hombre robado. Tiene que ver más con filmes que experimentan con el relato que con las que lo entienden como algo dado y no se lo cuestionan. Esta sí se lo cuestiona, sólo que lo aborda desde el lado opuesto. Ellos lo hacen de una manera que es más habitual en el cine moderno: la idea de deshacerse del relato. Y la nuestra es lo contrario, es saturar el relato al punto que de alguna manera no se cuenta nada tampoco

"Fue como domar un monstruo enorme"
 
Muy interesante la entrevista. Y además resulta esclarecedora de intenciones... Lo más fascinante y a la vez más peligroso es precisamente el juego con la narración, que podría haber hecho naufragar todo. Es que es muy bueno lo que consigue Llinás sin caer en la autocomplacencia literaria, sin ser redundante o pelma. El equilibrio entre lo narrado y lo visual es extraordinario. Precisamente una de las cosas que más me chirrían de Vicky-Cristina-Barcelona es una voz en off que narra lo mismo que estamos viendo en imagen, o que directamente se emplea para biografiar personajes de forma muy poco sutil. Pero claro, es que Llinás está llevando el concepto de narrador a otro nivel, un avance tremendo y la constatación de que en el cine se puede seguir innovando y explorando.
 
La idea de alcanzar una depuración del cine a través del exceso y no de la supresión (lo que más suele hacerse) me ha dejado todo loco. Pues sí, en cierto modo es lo que hace Bresson en Un condenado a muerte se ha escapado con lo de añadir una voz en off que subraya las imágenes para hacerlas más concretas y "palpables", o incluso lo que hacen ciertos melodramas.
 
El mítico Llinás estrenó La Flor (primera parte) en el Festival de Ourense. Dura 220 minutazos, sólo es la primera parte, la segunda dicen que rondará las 5 horas ...

Por otra parte, Caimán edita Historias Extraordinarias en DVD.

Llinás, el cine como experiencia y sueño

Mariano Llinás cobra protagonismo en la segunda jornada del OUFF

Son seis historias: cuatro empiezan y no terminan; la quinta empieza y termina; y la sexta es el final. La primera es una suerte de clase B, esas películas que los estadounidenses hacían con los ojos cerrados y ahora parecen haberse olvidado de cómo hacer; la segunda es un musical con algo de misterio; la tercera es de espías; la cuarta no se entiende bien de qué es; la quinta está inspirada en una película francesa filmada hace muchos años; la sexta, sobre cautivas del siglo XIX que vuelven del desierto y los indios”

Entiendo que esta primera parte incluye las dos primeras historias.
Drama. Fantástico. Intriga. Terror ... Deliciosísimo.
 
éstos de Intermedio son un poco autistas, se pasan años para sacarla, lo hacen en dvd... y apenas hay información en su web llena de telarañas.
 
Ya ves, luego se quejan todos de que el sector y la cultura están fatal y tal
 
Arriba Pie