Nicholas Ray

Respuesta: Vuelve Nicholas RAY

por cierto, ¿qué paso con The Other side of the Wind de Welles, no decía Bogda o no se quién hace poco que la iban a estrenar? :pensativo

madremía como estaba Oja Kodar en las pocas imagenes que conocemos.
 
Respuesta: Vuelve Nicholas RAY

La de Ray se va a pasar en la filmo de Catalunya después del ciclo que le van a dedicar.
 
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por cierto, ¿qué paso con The Other side of the Wind de Welles, no decía Bogda o no se quién hace poco que la iban a estrenar? :pensativo

Eso lo dice Bogdanovich cada cinco años para que no le demos por muerto.
 
Respuesta: Nicholas Ray

Vista hoy en la Filmoteca en Madrid, en 35mm y VOSE:

55 días en Pekin” (55 Days at Peking, Nicholas Ray, 1963):

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Producción de Samuel Bronston, rodada en apogeo de su imperio en España, en majestuosos decorados exteriores edificados a las afueras de Madrid (Las Matas), que recrea un acontecimiento histórico: la rebelión de los bóxers en China, en el año 1900, asediando la zona internacional de la capital, rodeada de murallas, junto a la Ciudad Prohibida. Fue desde el comienzo una película problemática, pues al comenzar el rodaje, el guión de Philip Yordan ni siquiera estaba terminado, pero además, los problemas de salud de Nicholas Ray le impidieron completar el rodaje, de modo que tuvo que ser sustituido por el británico Guy Green, que terminó la película de manera no acreditada. Charlton Heston, como un mayor americano y David Niven, como el embajador británico, aportan sobriedad al film, muy lastrado por su caótico ritmo, excesiva duración (155 minutos) y por la innecesaria presencia de Ava Gardner, cuyo personaje no aporta nada a la narración, más allá de la decadente belleza de la actriz. Por ello, dentro de un film irregular, lo mejor de la película posiblemente sean las escenas de acción, en su mayor parte dirigidas de forma muy eficaz por Andrew Marton, además de la citada recreación en estudio del Pekín de 1900 o la BSO de Dimitri Tiomkin, ya que el guión es muy débil, con personajes como el de Niven que desaparecen durante largos segmentos de la proyección y sin que ninguno de ellos, ni siquiera Heston, que ya es decir, posea el menor carisma o interés. Merece la pena como curiosidad, pero el anterior trabajo de Ray para Bronston, "King of Kings", es muy superior.
 
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A raíz del último número de Caimán me he dado cuenta de que tengo mucho Ray sin ver, y lo que he visto, lo vi hace mil años. Así que voy a intentar vérmelo todo. ¿Alguna recomendación especial o consejo antes de ponerme con ello? :)
 
Respuesta: Nicholas Ray

No creo que encuentres mejores recomendaciones que las de un fan de Ray como el que abrió este hilo.
 
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"Los amos de la noche", "En un lugar solitario" y "La casa en la sombra". Para mí, la santísima trinidad rayana. Todas ellas pertenecen a su primera etapa y son mejores, en mi opinión, que las que vinieron después (incluyendo "Johnny Guitar", también grande pero no TAN grande).
 
Respuesta: Nicholas Ray

a las grandes añadiría Hombres Errantes que es un crepuscular fantástico :palmas

por encima de todo La casa en la sombra y They live by Night, con esa pareja outsider tan imitada posteriormente,

sólo un poquito después In a lonely place (grande Grahame), Chicago años 30, Johnny Guitar.

el Jesse James de Ray está muy bien, recomendable.
y Muerte en los Pantanos que sin ser una obra maestra entre el exotismo y Christopher Plummer sube enteros.

Los dientes del diablo pese a lo cartonpedresco me parece una sencilla y profunda peli de aventuras.


Más poderoso que la vida no puedo con ella y Knock on any door me parece un sainete noir pobretón.

y bueno, las famosas no las veo hace mucho.

[THUMBNAIL]http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzvri69KUE1qbezvqo1_500.jpg[/THUMBNAIL]
 
Respuesta: Nicholas Ray

[THUMBNAIL]http://media.notikumi.com/e/2011/09/08/o/cine-the-true-story-of-jesse-james-en-barcelona.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.themoviescene.co.uk/reviews/_img/1380-2.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://4.bp.blogspot.com/-vr31Z214Fis/TlwW5IyFWbI/AAAAAAAAAag/yL02uFDdepc/s1600/horse.png[/THUMBNAIL]

La verdadera historia de Jesse James (1957)

Acercamiento al mito que se centra en una imagen muy amable, benévola y empática del famoso forajido. Curiosamente, y contrario al título, no es ni mucho menos fiel a la biografía del bandido y se dedica más a retratar el tipo de héroe que a Ray tanto le entusiasta: joven, perdido, arrastrado por las circunstancias, alcanzado por la fatalidad y convertido en leyenda. No se anda con muchas sutilezas y a veces parece demasiado convencional, pero tiene una magnífica estructura en flashbacks y la relación entre Jesse y su hermano Frank está muy bien construida. Tiene una secuencia imposible de repetir hoy en día, con los bandidos saltando con sus caballos desde un acantilado, que pone los pelos de punta. Me han sorprendido algunos planos con angular pronunciado, como el que añado aquí abajo, que resulta muy inquietante en el contexto de la película:

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Respuesta: Nicholas Ray

Esta se la masacró el estudio, que además, incluyó planos "scopizados" de la versión de Henry King de 1939, como el del acantilado que comentas o el del escape de la emboscada a través de la cristalera.
 
Respuesta: Nicholas Ray

"Llamad a cualquier puerta" no es que me parezca la mejor película de Ray, pero sí que es un ejemplo claro de su obsesión con el choque sociedad-individuo. Y es de esta peli de donde sale lo de "Vivir rápido, morir joven y dejar un bonito cadáver". Lo dice el protagonista.
 
Respuesta: Nicholas Ray

Precisamente acabo de leer que el plano del acantilado que estaba en la versión del 39 fue la que motivó la existencia de esos mensajes al final de las películas de "ningún animal dañado durante la producción" porque el caballo se partió LA PUTA ESPALDA al caer. :inaudito
 
Respuesta: Nicholas Ray

Precisamente acabo de leer que el plano del acantilado que estaba en la versión del 39 fue la que motivó la existencia de esos mensajes al final de las películas de "ningún animal dañado durante la producción" porque el caballo se partió LA PUTA ESPALDA al caer. :inaudito

Bueno, según tengo entendido no fue solo por eso: también estuvieron rodando en una granja que recreaba la casa de los James, y como los cerdos no paraban de hacer ruido y no dejaban rodar, el jefe de producción mandó sacrificarlos y mandárselos a los del cátering. Se dice que el equipo estuvo comiendo cerdo más de una semana...
 
Respuesta: Nicholas Ray

[THUMBNAIL]http://i300.photobucket.com/albums/nn1/initials_zs/blog/Jun_JohnnyGuitar.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://angellapresta.files.wordpress.com/2010/08/johnny-guitar.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://www.cinelogue.com/images/1077.jpg[/THUMBNAIL]

Johnny Guitar (1954)

Obra maestra, de ambiente enrarecido y tenso, y de una modernidad que abruma: la paleta de colores, los cambios de rol entre los personajes femeninos (que representan el motor de la historia y que es, para mi, el gran hallazgo de la película) con los masculinos, un ritmo envidiable, una construcción de personajes casi perfecta (flojean los miembros de la banda de Kid, muy planos) y un aire romántico que se te pega a la piel como una película de grasa. De nuevo, el fatalismo, la leyenda que precede al nombre, y ese "ser un extraño para uno mismo" que es la máxima de Ray.
 
Respuesta: Nicholas Ray

Es una película que tiene "ese algo diferente". Siempre me ha llamado la atención ese Trucolor que le dan a la película una atmósfera de irrealidad, sobre todo en los espacios cerrados.
 
Respuesta: Nicholas Ray

Una de mis peliculas favoritas.

Miente, Pinocho, miente... Bueno, no, eso es de otra.
 
Respuesta: Nicholas Ray

Johnny Guitar...o cómo "la gallina hace cantar al gallo"...

Hoy ha caído entera (por primera vez) Johnny Guitar; película que he eludido de manera prejuiciosa durante toda mi vida (observando sus imágenes, esporádica y desordenamente en tv, mi cerebro rechazaba esos colorines chillones o el feminismo zafio y exagerado que se intuía en la caracterización masculina de la protagonista).

Sin embargo, a lo largo de los años, empecé a escuchar (y leer) los comentarios de personas razonables y sensatas que hablaban bien sobre ella (algunos de este foro, sin ir más lejos). Así que este sábado he acabado por adquirir una copia en dvd.

La película me ha gustado mucho y sus valores cinematográficos están ahí: diálogos ingeniosos, colorines justificados finalmente por su intención expresionista, ritmo y progresión del relato estudiadísimo (con una duración ajustada) y unas buenas interpretaciones (algo histriónicas y con algún altibajo) por parte de sus (numerosos) protagonistas. Chirrían algunos detalles poco cuidados como la planificación del rescate en la escena del linchamiento (poco creíble); el uso tal vez excesivo de determinados recursos para dilatar las persecuciones o dotar de mayor dinamismo y sensación de peligro a determinadas secuencias; los (inevitables, supongo que por razones presupuestarias) "exteriores" rodados en estudio...

Pero si hay algo me ha llamado la atención (negativamente), en una cinta que destaca precisamente por la profundidad psicológica de sus personajes (aunque no dejen de ser meros arquetipos), es la caracterización grotesca, esquemática y prejuiciosa de "la loca de los gatos" y sus troupe de peleles... curiosamente los que representan a la tradición conservadora (algunos dirían que reaccionaria) del país, enfrentada a esos liberales amantes de los casinos, los bares, el ferrocarril, la industrialización y todas esas cosas tan agradables que nos ha traído el progreso. Si esa es su famosa crítica a la caza de brujas y el macartismo pues vaya cosa más insulsa, la verdad.

Obviando eso, los simbolismos constantes están muy bien llevados (cuando le conviene al autor) pero no aprecio por ninguna parte ese tan cacareado discurso feminista o esas supuestas referencias homoeróticas; más bien me parece que algunos observan (sus) fantamas vagando por ahí...Es más, yo diría que (en cuanto al feminismo) el discurso general de la película es más bien el contrario. Quitando a la lunática (que no merece mayor explicación), el personaje de Joan Crawford es el arquetipo de mujer despechada, profundamente inmadura y estúpidamente romántica, que acaba adoptando un rol masculino (de lo que ella cree que es ser masculino) ante la imposibilidad de aceptar la naturaleza misma del hombre (y de las cosas, en general)...crea un macho a su propia medida para exorcizar sus demonios pasados y afrontar la existencia (en el fondo es una infeliz)....un disfraz, una coraza que le proporciona protección y una falsa sensación de seguridad frente a una realidad que no quiere aceptar.

El desarrollo de la historia no es más (creo) que un (su) proceso de maduración personal; de aceptación del mundo que le rodea; y para ello tiene que experimentar la pérdida de esa ilusión de control y poder que cree tener (el casino), y acabar con ese resentimiento infantil que le impide aceptar la realidad de las cosas tal y como son (la loca antagonista)...Así acaba finalmente comprendiendo a Johnny....el cual le hace al fin entender que la equivocada era más bien ella (aceptando finalmente su verdadero rol) y que (entre otras muchas cosas) la violencia es, muchas veces, un mal inevitable. Ojo, porque esto no excluye tampoco una crítica obvia al infantilismo y debilidades del macho que se arrasta como un pollino...y es que, tal y como encabezaba todo esto, y citando al señor Hidetora "La gallina hace cantar al gallo" (hoy más que nunca).

En resumen: eso de que los personajes femeninos arrastren a otros, se comporten como el rey de la manada y sean el motor de la trama creo que puede llevar a errores de lectura, porque la supuesta inversión de roles tradicionales es un medio, no un fin...una crítica al simplismo reduccionista del feminismo mal entendido y a la sumisión estúpida del hombre que renuncia erróneamente a su propia identidad y esencia (algo relacionado también con esa confrontación tradicionalistas-progresistas de los dos bandos en liza pero en sentido inverso; como una advertencia de progreso sí, pero con cabeza señores, no como esa lunática y esos pusilánimes vestidos de negro a los que queremos combatir). Una exaltación del liberalismo y de la mujer pero sin caer en la estupidez.

Tal vez si Ray me leyera pensaría que soy medio gilipollas (y que no puedo estar más equivocado), pero bueno...esto es lo que (grosso modo) me ha transmitido la película.
 
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Johnny Guitar

El primer tercio es absolutamente impresionante. Todo lo que rodea a la llegada de Johnny Guitar a ese recóndito y fascinante oasis de juego y alcohol (el extraño garito Vienna, envuelto por un vendaval de polvo) y a la primera aparición de la pérfida Mercedes McCambridge y su cohorte me parece portentoso. Se respira una tensión que se corta con un cuchillo. Violencia soterrada, de explosión puntual, con la intervención de ese Johnny guitarra en mano, de pasado misterioso, ante un grupo de personajes variopinto y peligroso. Yo estaba acojonado. Y extrañado. Es una combinación de agresividad y de lirismo aterradora que te deja desarmado ante la incertidumbre de lo que va a suceder y la rareza de introducir la música y el baile en medio de una situación al rojo vivo. Después, las escenas íntimas entre Johnny y Vienna son de un romanticismo amargo y arrebatador, sobre todo por unas frases/confesiones que caen como puñetazos en el corazón.

Lo que viene después, con el asunto del intento de linchamiento y la persecución, me interesa bastante menos, aunque hay un momento sobrenatural, que es la irrupción de la McCambridge y su séquito vestido de luto en el local de Vienna, encontrándose a la jefaza sentada al piano. La cámara parece darnos acceso a otro mundo.

Más que la Collins o el Hayden, realmente me ha vuelto loco la McCambridge. Qué expresión. Qué brutal.

Johnny-Guitar-4.jpg
 
A mi me fascina toda ella, segunda prte incluida, tan desangrada, tan apasionadamente trágica, solo falta el coro griego; es uno de mis westerns top.
 
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