Películas que vais viendo en casita

Endless summer (Bruce Brown. 1966)
qué gozada, el documental clásico y medular sobre la cultura del surf junto a Big Wednesday, puro hedonismo filmado en la primera década de los 60, ajena a preocupaciones sociales posteriores en USA y menos en el ambiente surfero, ademas, aparte de su "inocencia" visualmente es de una belleza arrebatadora por momentos, amaneceres, olas, pop suave, eterna adolescencia...
el endless summer del título se convierte en una búsqueda a través del mundo (Hawai, África, Australia...) para escapar del invierno y convertir este modo de vida en algo sin pausa, parando en costas desconocidas por todo el planeta.
bajo una primera capa naif -parece un documental de exploración de tierras vírgenes a ratos- e incluso "reaccionaria", se esconde una pieza fundamental del género a la que sin embargo, para mi, le sobra algo, la omnipresencia de la voz en off que a veces no deja respirar a las imágenes; y, aparte de todo, es claramente una capsula del tiempo, que es parte de su gracia, esa nostalgia, escapismo.. puro cine-lounge hoy imposible.

 
[QUOTE="Upperseven, post: 1373941, member: 236.Aunque a Campbell realmente nunca lo he visto en plan serio-[/QUOTE]

¿No habías visto Maniac Cop o me puede la memoria?
 
EL GATO CONOCE AL ASESINO (The Late Show, 1977 -Robert Benton)


Excelente y sencillo neo noir que anticipa temáticas que el propio director retomaría con Paul Newman en la maravillosa "Twilight". Aquí tenemos al gran Art Carney de detective privado viejuno, sordo y gordete que aprovecha la muerte de su socio (Howard Duff) para investigar un caso algo complejo. El film tan sencillo en su ejecución como bien escrito por Robert Benton, se beneficia además de las garndes interpretaciones que contiene, por su atmósfera melancólica (ayuda mucho la música jazzístico-brumosa de Ken Wannberg) y la mezcla entre sorna, desencanto y el aire clásico de todo el producto
 
The abominable snowman (Val Guest. 1957)
menor en fama pero mayor.. fantástica cinta de aventuras de la Hammer eclipsada por los terrores habituales de la factoría y en este caso bastante alejada de sus patrones; aquí hay muy buena atmósfera, una cinta equilibradísima en todos sus aspectos y muy buen manejo del suspense, el tandem Guest-Kneale maneja gran ambición desde el primer minuto ¡pedazo de obertura!, abstrayéndose del cartón piedra en todo caso trabajadísimo -todo el pueblo tibetano- y dándole un realismo muy logrado, acompañado de algún breve pero brillante discurso de Cushing sobre la verdadera naturaleza de los hombres con estremecedor y algo poético final, es una pequeña gran película serie B que luce muy bien.. por ponerle un pero, el maquillaje del monstruo, algo risible, después del despliegue narrativo y técnico...

 
Siempre he tenido un lugar especial en mi corazón de piedra para Lily Tomlin.

A diferencia de los Quatermass de Guest, la adaptación de Snowmen es bastante fiel al serial, y buena suerte, porque es uno de los que la BBC borró para siempre jamás.
 
sikander dijo:
The abominable snowman (Val Guest. 1957)
menor en fama pero mayor.. fantástica cinta de aventuras de la Hammer eclipsada por los terrores habituales de la factoría y en este caso bastante alejada de sus patrones; aquí hay muy buena atmósfera, una cinta equilibradísima en todos sus aspectos y muy buen manejo del suspense, el tandem Guest-Kneale maneja gran ambición desde el primer minuto ¡pedazo de obertura!, abstrayéndose del cartón piedra en todo caso trabajadísimo -todo el pueblo tibetano- y dándole un realismo muy logrado, acompañado de algún breve pero brillante discurso de Cushing sobre la verdadera naturaleza de los hombres con estremecedor y algo poético final, es una pequeña gran película serie B que luce muy bien.. por ponerle un pero, el maquillaje del monstruo, algo risible, después del despliegue narrativo y técnico...

Hacer clic para expandir...

Fue la primera de la Hammer que me compré en DVD... simplemente genial. Una pureza increíble en su texto, las interpretaciones solventes de siempre, y sobre todo, el ser consciente en todo momento de que no podían centrarse en los modestos efectos especiales (así, el yeti no necesita ser un monstruoso bicho de las nieves, sino que es, por lo poco que atisbamos, una especie de anciano de milenaria sabiduría y grandes poderes).

No he visto el serial... a ver si me pongo. Los de Quatermass completaron mucho las películas, que en el fondo son resúmenes.
 
Henry Morrison dijo:
No he visto el serial... a ver si me pongo. Los de Quatermass completaron mucho las películas, que en el fondo son resúmenes.
Hacer clic para expandir...
Sorel dijo:
A diferencia de los Quatermass de Guest, la adaptación de Snowmen es bastante fiel al serial, y buena suerte, porque es uno de los que la BBC borró para siempre jamás.
Hacer clic para expandir...

:mutriste

Se llamaba The Creature, y ya no existe, pero es casi calcada a la peli de Hammer y también la protagonizaba Cushing. La que es una pena que haya desaparecido es The Road, porque es un guión maravilloso, pero solo hay un par de recreaciones de fans. De las épocas tempranas al menos sobrevivio su suntuosa adpatación de 1984 con Cushing.
 
Hostias. Es verdad, incluso recuerdo haberlo leído previamente en alguna parte. Pues es una pena. También está desaparecido parcialmente el primer serial Quatermass. Y tantas otras cosas...
 
EL BARÓN DEL TERROR (1961, -Chano Urueta)


Demencial y deliciosa muestra de fantástico mexicano a mayor gloria de las producciones del astro Abel Salazar (amante del género y parte importante en su desarrollo en aquella cinematografía) , aquí literalmente un científico que se convierte en un chupacerebros (en USA se titula "The Brainiac") y siembra el terror por allá donde pasa. Muy infantil, con esa mezcolanza de influencias de todo tipo en elfantmex pero desmelenada y deliciosa. Cuenta ademas con un monstruo cuya caracterización es tan kisch como simpática y momentos de comedia involuntaria absolutamente descacharrantes
 
tan descacharrante como esa primera aparición del barón, perfectamente trajeado en el desierto:
¿qué hace usted por aquí? pasear :lol

o esos policías, salidos del chavo del ocho intentando imitar a policías de Dakota del Norte.

pedazo de cartel, con la lengua yendo a las tetazas.
 
y revista Westworld, la idea está muy bien y el guión pero el trabajo tras la cámara me parece tan romo y caduco como los decorados que filma, le falta algo de fuerza y concreción también, en todo caso una curiosidad muy reivindicable de su época, hay un momento acojonante hacia el final y es cuando Brinner mira al fuego y nosotros miramos sus ojos, espeluznante... no sé, a mí me falta un poco de "fondo" hacia el alma de los robots, es una peli que en varios de sus elemenots promete pero se queda a medio gas.

westworld-2.jpg
 
GILDA (1946, -Charles Vidor)


Clásico absoluto del cine -casi una variante de Casablanca pero más oscura y menos romántica- y maravillosa mezcolanza de noir y melodrama, con una pareja de ex amantes reencontrados en un imposible casino de Buenos Aires que controla el inquietante marido de ella (George McReady) y alimentando rencor y odio mutuo (inolvidables Rita Hayworth y Glenn Ford)...El film, rodado con mucha elegancia por un inspirado Charles Vidor (la puesta en escena es muy briosa , elegante, además de tener una sensacional fotografía en B/N de Rudolph Maté), es un delicioso híbrido, con diálogos de antología llenos de dobles sentidos y dardos envenenados, amén de tres números musicales antológicos, la presencia del mito sexual de Hayworth y un tortazo inolvidable. Mítica
 
2000 MANIACOS (2000 Maniacas, 1964 -H.G. Lewis)


Una de las películas que abrieron la puerta y la posibilidad del futuro cine gore....Aquí todo al servicio de una trama que se presenta -a priori- como una versión salvaje de "Brigadoon" (también tenemos un pueblo confederado que cada 100 años reaparece y celebra una masacre literal sobre sus recién llegados). El problema, es que el film, aquejado de una fealdad visual enorme (alucino que H.G. Lewis luego se conviertiese en uno de los popes del marketing y la publicidad, aunque es un film que se vende por su propio poster), una insoportable banda sonora country y un desarrollo de guión inexistente, acaba siendo una fuente de constante sopor, a veces superado por el gore rojo pintura con el que se resuelven algunas muertes y el aire de broma que tiene todo el producto
 
Robinson Crusoe on Mars (Byron Haskin. 1964)
desangelada ci·fi de aventuras involuntariamente camp, que en todo caso arrastra cierto culto, basada en el libro de Dafoe, Haskin copia detalles y diseños de su propia obra anterior (las naves de War of the Worlds), continua con su habitual gusto por el color saturado, en una cinta que en su primera hora es mortalmente inactiva, lo único destacable los decorados y la imagineria inicial.. que poco a poco se revelan puro caduco, aunque remonta un poco en el viaje al interior del planeta y su parte final, ahí construye algo interesante pero insuficiente de todos modos, una curiosidad yo creo que algo desfasada incluso para 1964 (ese indigena!)

 
Última edición:
CIELO NEGRO (1951, -Manuel Mur Oti)


Clasicazo absoluto del cine español -para mi totalmente desconocido hasta ahora- y que adelanta en temática similar la enorme "Calle Mayor" de J.A. Bardem. Aquí tenemos las penalidades de una jóven tímida, miope y soltera (enorme Susana Canales) enamorada de un hombre maduro (Luis Prendes) y a la que una suma de desgracias llevará a la desesperación. El film, que podríamos clasificar en su esencia como folletínesco, es un drama exacerbado, en su estructura exagerado, incluso ramplón, pero tiene la virtud de estar rodado con tanta fuerza e inspiración por Manuel Mur Oti, que acaba devolviendo al espectador una mirada entrañable, sobrecogedora y a la vez tierna de la tragedia de su personaje...Amen de tener unos diez minutos finales -esos travellings por las calles de un Madrid lluvioso- que me parecen de lo más potente y mejor rodado en nuestro cine. En definitiva, cine de muchos kilates y una obra maestra a reivindicar y descubrir (o redescubrir)
 
Última edición:
The Devil and Daniel Webster (William Dieterle. 1941)
extravagante dramedia sobrenatural y a ratos muy poética (menudos paisajes y fondos), aunque sean de cartón piedra, con idealismo de por medio en una insólita mezcla argumental, desde el fantástico en clave costumbrista hasta la política de forma secundaria, con un histriónico Walter Huston, en una especie de cuento moral yo diría que algo calvinista,
un granjero vende su alma al diablo para escapar de la pobreza, tras 7 años de buenaventura... el pacto debe cumplirse; Dieterle rueda con fluidez y sensibilidad e incorpora, a través del personaje de Daniel Webster.... curiosamente no protagonista del film algo fantástico y apenas esbozado, idealismo político y humanista en la defensa del ¿pobre? protagonista.
en general la peli es muy de su época, hay una defensa de apego a lo terrenal, la ética del trabajo y no buscar atajos en la vida; la secuencia final, algo grotesca -el juicio- es el broche a una cinta muy apreciable; con gran banda sonora de Herrmann, aunque en honor a la verdad, en la peli está muy "tapada", además hay un componente existencial muy logrado, ligado tanto a la faceta sobrenatural del film como a la más terrenal, algo bello, a lo que no es ajeno la presencia de la abnegada esposa.

 
Conéctate o regístrate para responder aquí
Arriba Pie