Películas que vais viendo en casita

DJANGO (1965 -Sergio Corbucci)


Irregular pero muy estimulante spaghetti western rodado por uno de los Sergios (el gran Leone y el interesante Sollima eran los otros) que se dedicaron al género en los años sesenta. Aunque el desarrollo de su trama es una suma de tópicos ya vistos, el film es un entretenimiento bastante logrado, que se beneficia de la carismática presencia de Franco Nero, una memorable banda sonora de LuisBacalov y algunas imágenes/secuencias que ya son iconográficas (ese ataúd que arrastra literalmente por los caminos o el final-duelo en el cementerio) en una suma de elementos que conforman un título por encima de la media
 
LA SOMBRA DE LA DUDA (The Shadow Of A Doubt, 1943 -Alfred Hitchcok)


Una de las cumbres de Alfred Hitchcock, que aquí construye un thriller modélico en torno a la figura de un asesino de viudas que vuelve maquiavélicamente al seno de su propia familia para evitar ser descubierto por la policía. Pivotando sobre la antológica creación de Josep Cotten (un genial villano atractivo) ,y la peculiar relación que establece con su sobrina (Teresa Wright). El film es un prodigio de narrativa visual del maestro y además una clara influencia sobre centenares de thrillers posteriores que vuelven a repetir el mismo esquema o fórmula con igual o menor fortuna
 
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en torno a la figura de un asesino que suplanta la personalidad de un tío

What?

Creía que el Tío era el Tío y lo que pasa es que la familia no conoce la psicopatía del Tío.

La peli incredibol. En mi top 5 de hitch seguro

Ese rollo de la familia y las confianzas y de como manipula las cosas y la llegada a la madurez con la decepción y el cuestionarse todo su mundo la adolescente!!
 
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EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (The Silence Of The Lambs, 1990 -Jonathan Demme)


El thriller que le dio una vuelta de tuerca al género en los años noventa y que llevaría el mundo de los Psycho Killer hacia lados más turbios e interesantes. Un clásico, muy notable en ocasiones que visto en la actualidad ha perdido algo de eficacia -especialmente porque Jonathan Demme aplica algunas estrategias y trampas narrativas que en su época epataban mucho, pero ahora no tanto- Aunque mantiene mucha fuerza gracias al buen retrato de los personajes y sus relaciones personales (inmensos Jodie Forster y Anthony Hopkins) amén de la trabajada atmósfera, malsana y turbia que tiene
 
Totalmente de acuerdo. Corderos es un icono, un antes y después. Cierto es que algún momento se nota hija de su tiempo pero para mi es todo un referente en cuanto a ambientación, personajes e interpetraciones se refiere.
 
la secuencia en paralelo es pura trampa que solo funciona en el primer visionado...Luego está también la huida de Hannibal Lecter -cogidisima por los pelos-. Otro detalle que hace que el film no sea redondo es que Buffalo Bill es un personaje pyscho killer muy típico topico,poco interesante frente a la grandeza de Lecter
 
Otro detalle que hace que el film no sea redondo es que Buffalo Bill es un personaje pyscho killer muy típico topico,poco interesante frente a la grandeza de Lecter

Yo creo que es totalmente intencionado ese contraste entre psicópata patético y psicópata brillante ty atractivo. Refuerza el aura mefistofélico de Lecter.

La huída la veo bastante bien explicada.
 
Entiendo lo que quereis decir pero es que ese montaje para mi es perfecto. Lo llevo visto mil veces y las mil me gusta su planificación, su montaje, su engaño, su tempo, su suspense... es uno de mis tramos favoritos del thriller a secas, en serio, para mi es una master piece de como crear un engaño.

A mi lo único que me sigue fallando siempre es cuando Lecter logra escapar el truco de la "máscara", que no se dieran cuenta los agentes o los de la ambulancia. Es lo único que "meh" un poquito pero eso, sólo un poquito. Todo el montaje para escapar es de dejarme picueto.

Por lo demás me encanta que haya dos villanos: uno pérfido (Lecter dominando siempre la situación, llevando al límite mental a todo aquel que se encuentra delante, su dominio absoluto del mal) vs. uno más rocambolesco (esa forma siniestra de imitar los gritos de su víctima).

Es que me encanta demasiado esta peli, en serio. Uf, sólo tengo elogios para ella.
 
EL INOCENTE (The Lincoln Lawyer, 2011 -Brad Furman)


Thriller judicial con un ambicioso abogado (excelente Matthew Mccoauhey) especializado en defender maleantes y casos imposibles que cae en la trama y la red de un niño de casa buena (un insulso Ryan Philippe) que prende hacerle la vida imposible. Eficaz y bien tramado, su exceso de metraje y algunos momentos excesivamente tramposos no le restan eficacia a un producto tan previsible como bien construído
 
Lo que más me gusta de El silencio de los corderos es el retrato de Clarice (Lecter y Bill me dan un poco igual): desde las secuencias en el boot camp (me gusta mucho cuando parece que está corriendo sola y desvalida por el bosque y descubrimos que, en realidad, está entrenando en las instalaciones), pasando por su incómoda relación con el sexo masculino (esos agentes del sheriff que la perturban con su mirada; el director del hospital, aunque sea de trazo grueso; el comportamiento paternal de su jefe que tiene, también, su punto de perversidad) y acabando, por supuesto, con esa peculiar e irónica historia de amor que establece con el caníbal.
 
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (1973, -Victor Erice)


Uno de los clásicos del cine español de todos los tiempos y en si mismo un film fascinante que muestra las virtudes esenciales del cine de Erice: Esto es, una capacidad y sensibilidad especial para saber retratar la vida de dos hermanas (entre ellas la pequeña Ana Torrent) en un pueblo al que un día llega el cine ambulante para proyectar el "Frankenstein" de James Whale. Parteindo de esta premisa y con un guión /argumento muy sencillos, el film aporta una mirada distinta -y en ello ayuda un trabajo de composición fotográfico magistral de Luis Cuadrado- que hace de este film una rareza y un ejemplar cinematográfico distinto y alejado de los cánones habituales del cine facturado en España
 
Tusk

La he empezado a ver con buena predisposión, (no soy fan de Smith pero la trama me llamaba) las tramas bizarras me molan pero como comedia es penosa (algún levísimo momento me ha hecho gracia el investigador franchute) y como terror lamentable. Mala con alevosía.
 
LA ISLA DE LAS CABEZAS CORTADAS (Cuttroad Island, 1995 -Renny Harlin)


No tan mala como se suele decir y la película que hundió a la productora Carolco con su estrepitoso fracaso económico. Estamos ante un intento de reverdecer el film de piratas de la mano de un director especialista en excesos de todo tipo. El resultado es un turmix excesivo sobre el viejo cine de piratas, moderadamente entretenido, muy espectacular -atención al score bigger than life de John Debney- y petardero...Además de contar con un divertidisimo Frank Langella como malo de la función, el producto -una pura traca ruidosa- aun se mantiene vigente con todos sus fallos y contradicciones porque mantiene un cierto concepto de cine que bebe del fisicismo de los años ochenta y no cae en las digitaladas actuales.
 
Tusk

La he empezado a ver con buena predisposión, (no soy fan de Smith pero la trama me llamaba) las tramas bizarras me molan pero como comedia es penosa (algún levísimo momento me ha hecho gracia el investigador franchute) y como terror lamentable. Mala con alevosía.

Pues si sabes quien es el actor que hace del investigador de Quebec, aún más gracia te hará. La peli se deja ver pero es flojita, de lo más flojo de Kevin. A mi lo poco que me gusta es por ese ambiente malsano y ese psico que no sabes por donde te va a salir. Obviamente hay inspiración en la película
The Human Centipede
 
Me gustó mucho la de las cabezas cortadas. Es cierto que es muy ruidosa en algunos aspectos pero para mi no deja de ser una muy entretenida peli de piratas. Harlin se debió tirar de los pelos cuando descubriera que años después la de Verbinski iba a arrasar con algo un tanto similiar en ciertos aspectos.
 
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