Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Es PIT total, pasado por el rollo ochentas (más sangre y bichos), ¡el pseudónimo! Luego a Carpenter le encanta Kneale como guionista, pero le cae fatal como persona.
Upperseven
Miembro habitual
CALL ME BY YOUR NAME (2017 -Luca Guadagnino)
Correcta adaptación de la novela de André Aciman que significo un Óscar para el veterano realizador James Ivory por su labor como guionista. La película dirigida por Luca Guadagnino, es un relato romántico situado en la estación veraniega y una Toscana de los ochenta bien retratada, centrando su mirada en el proceso de enamoramiento entre dos personajes masculinos: Un adolescente (Timothee Chamalet) y un joven que se acerca a la madurez (Armie Hammer)...Conformando una película de ritmo lento, preciosista y bien trabajada en lo visual que funciona muy bien en su primera parte -llena de pinceladas naturalistas que evocan al mejor Rohmer- y no tanto en la segunda, donde el film deviene un retablo más impostado y menos creíble de lo deseado...Y aunque la película pierde fuelle conforme va avanzando, regala para el recuerdo buenos momentos, elegancia y una memorable secuencia final de diálogo entre el padre (Michael Stuhlbarg) y el hijo que vale la pena
Correcta adaptación de la novela de André Aciman que significo un Óscar para el veterano realizador James Ivory por su labor como guionista. La película dirigida por Luca Guadagnino, es un relato romántico situado en la estación veraniega y una Toscana de los ochenta bien retratada, centrando su mirada en el proceso de enamoramiento entre dos personajes masculinos: Un adolescente (Timothee Chamalet) y un joven que se acerca a la madurez (Armie Hammer)...Conformando una película de ritmo lento, preciosista y bien trabajada en lo visual que funciona muy bien en su primera parte -llena de pinceladas naturalistas que evocan al mejor Rohmer- y no tanto en la segunda, donde el film deviene un retablo más impostado y menos creíble de lo deseado...Y aunque la película pierde fuelle conforme va avanzando, regala para el recuerdo buenos momentos, elegancia y una memorable secuencia final de diálogo entre el padre (Michael Stuhlbarg) y el hijo que vale la pena
Upperseven
Miembro habitual
DD5-ESPACIO MUERTO (Dead Space, 1991 -Fred Gallo)
Infame remake de "Forbidden World" de la factoría Corman, que tira par la borda la gracia de aquel producto -una serie B apañadita pero graciosa- y además tienen el descaro de reutilizar algunos planos (que yo diría que a su vez vienen heredados de "Battle Beyond The Stars"). El resultado es muy anodino, aburrido, con típico enfrentamiento con alienígena (en este caso experimento científico) al que se lanza el inexpresivo Marc Singer
Infame remake de "Forbidden World" de la factoría Corman, que tira par la borda la gracia de aquel producto -una serie B apañadita pero graciosa- y además tienen el descaro de reutilizar algunos planos (que yo diría que a su vez vienen heredados de "Battle Beyond The Stars"). El resultado es muy anodino, aburrido, con típico enfrentamiento con alienígena (en este caso experimento científico) al que se lanza el inexpresivo Marc Singer
DD5-ESPACIO MUERTO (Dead Space, 1991 -Fred Gallo)
Infame remake de "Forbidden World" de la factoría Corman, que tira par la borda la gracia de aquel producto -una serie B apañadita pero graciosa- y además tienen el descaro de reutilizar algunos planos (que yo diría que a su vez vienen heredados de "Battle Beyond The Stars"). El resultado es muy anodino, aburrido, con típico enfrentamiento con alienígena (en este caso experimento científico) al que se lanza el inexpresivo Marc Singer
La tengo en glorioso VHS
(Y la carátula mola mucho, a mi juicio).
La verdad es que ni me acuerdo de ella.
Hinomura Krycek
Bayofilo
La recuerdo en las estanterías del videoclub. Excelente carátula que incitaba a su alquiler.
Mensch Maschine
Santur
La virgen de agosto (Jonás Trueba, 2019)
¿Se puede hacer un film gafapasta acerca de la Verbena de la Paloma? Bueno, viendo en lo que se ha convertido el Madrid castizo en las últimas décadas, yo diría que era inevitable. Y el encargado ha sido el retoño de Fernando Trueba, emperrado una vez más en convertirse en un Eric Rohmer patrio con olor a fritanga de calamares y maridaje a base de calimocho y mojitos. Pero bueno, dejando de lado el postureo y ciertos problemas en el arranque del film derivados del mismo, el chaval logra enganchar mínimamente al espectador, siempre que éste se mueva en la franja de edad de los personajes, claro. El film cuenta con una dirección irregular, con algunos momentos de aparente interpretación improvisada bastante cerca del ridículo. Pero hay que reconocer que también tiene sus momentos de atmósfera y planos acertados, aunque algo erráticos en su intención, más allá de la de resultar cool.
Como punto a favor, Trueba siempre ha reflejado un amor especial hacia Madrid como escenario y personaje de su cine, probablemente más genuino que el de su padre. Algo que siempre es agradecido entre tanto producto rodado en la capital simplemente por favorables circunstancias logísticas o prácticas con respecto al tema del film.
En definitiva, una obra curiosa, pero solo apta para personas con espíritu treintañero-cultureta, y que además tengan simpatía por los escenarios donde ocurre la (es un decir) acción.
Un saludete.
¿Se puede hacer un film gafapasta acerca de la Verbena de la Paloma? Bueno, viendo en lo que se ha convertido el Madrid castizo en las últimas décadas, yo diría que era inevitable. Y el encargado ha sido el retoño de Fernando Trueba, emperrado una vez más en convertirse en un Eric Rohmer patrio con olor a fritanga de calamares y maridaje a base de calimocho y mojitos. Pero bueno, dejando de lado el postureo y ciertos problemas en el arranque del film derivados del mismo, el chaval logra enganchar mínimamente al espectador, siempre que éste se mueva en la franja de edad de los personajes, claro. El film cuenta con una dirección irregular, con algunos momentos de aparente interpretación improvisada bastante cerca del ridículo. Pero hay que reconocer que también tiene sus momentos de atmósfera y planos acertados, aunque algo erráticos en su intención, más allá de la de resultar cool.
Como punto a favor, Trueba siempre ha reflejado un amor especial hacia Madrid como escenario y personaje de su cine, probablemente más genuino que el de su padre. Algo que siempre es agradecido entre tanto producto rodado en la capital simplemente por favorables circunstancias logísticas o prácticas con respecto al tema del film.
En definitiva, una obra curiosa, pero solo apta para personas con espíritu treintañero-cultureta, y que además tengan simpatía por los escenarios donde ocurre la (es un decir) acción.
Un saludete.
Kameradschaft / Carbón (Georg Wilhelm Pabst. 1931)
"Camaradería" técnicamente es tremenda, cercana al cine soviético de los 20 y con sonido primitivo, además muy adelantada, la sensación de verismo y la complejidad de la puesta en escena es evidente, muy alejada de otros productos de su época, uno se pregunta cómo rodaron muchas escenas... y en el fondo todo da igual, al final lo importante es el potente mensaje de la cinta, tan primario como efectivo, más social-cultural que político, en periodo de entreguerras, y adaptando una historia real de un accidente minero en la siempre convulsa frontera franco-germana, con los mineros saltándose todas las fronteras y regulaciones y suspicacias iniciales para ayudar a sus compañeros atrapados; una cinta imprescindible de los años 30.
además el componente costumbrista (el fin de semana en una ciudad "ajena") está realmente logrado; Pabst era un tipo gigantesco, cada peli que uno ve suya lo confirma.
"Camaradería" técnicamente es tremenda, cercana al cine soviético de los 20 y con sonido primitivo, además muy adelantada, la sensación de verismo y la complejidad de la puesta en escena es evidente, muy alejada de otros productos de su época, uno se pregunta cómo rodaron muchas escenas... y en el fondo todo da igual, al final lo importante es el potente mensaje de la cinta, tan primario como efectivo, más social-cultural que político, en periodo de entreguerras, y adaptando una historia real de un accidente minero en la siempre convulsa frontera franco-germana, con los mineros saltándose todas las fronteras y regulaciones y suspicacias iniciales para ayudar a sus compañeros atrapados; una cinta imprescindible de los años 30.
además el componente costumbrista (el fin de semana en una ciudad "ajena") está realmente logrado; Pabst era un tipo gigantesco, cada peli que uno ve suya lo confirma.
La vi hace un año y flipe en colores... te estrenan algo asi en la actualidad y le caen premios de todos los colores... inimaginable que algo asi se hiciese hace casi cien años...
frank zito
Miembro habitual
EL VENGADOR SIN PIEDAD (1958) de Henry King
Notable historia de venganza western, quizá con todos los tópicos pero con apuntes crueles para la época y resuelta con buen gusto por uno de esos directores clásicos que parecen tener un buen nombre cuando está sobre la mesa hablar de alguna de sus pelis, pero raramente figuran cuando se trata de resaltar nombres concretos de realizadores a recordar. Aquí resuelve con fina puesta en escena, colorido delicioso, y ayudado por uno de esos actores que caen bien a todos (Gregory Peck) resolviendo bien su agresivo papel que lleva a un curiosísimo climax final de angustia moral: eso sí, el consejo de un pastor de almas y el aplauso público siempre lo alivian...
EL ROSTRO AJENO (1966) de Hiroshi Teshigahara
Excelente film fantástico japonés del director de la estupenda La mujer de la arena (1964), tan extraño y reflexivo como aquella, aunque más lineal y menos abstracto. Historia de un tipo desfigurado por un accidente que al ponerse una extraña máscara ideada por un cientifico, empieza a cambiar de personalidad, ello contrapuesto a una subtrama de una chica que al contrario del anterior sin embargo sí acepta su malformación (con ella se habla de una consecuencia atómica); esto sirve al director para intentar una reflexión sobre la personalidad y como nos vemos a nosotros y nos ven los demás, muy bien rodada y con extraños planos: los rayo X, esas imágenes de los "brazos" cortados al principio etc, escenas inquietantes (ESA entre la multirud casi al final) y una obra ciertamente deudora de la francesa Ojos sin Rostro, aunque en cierto modo también me parece que comparte mucho con ese extraño Frankenheimer de Plan Diabólico.
KRULL (1983) de Peter Yates
A rebufo del éxito de las Sword and Sorcery y odisea galácticas, apareció esta historia de un monstruo del espacio aterrizando con su Fortaleza en un planeta de fantasía epica. Pero su tono viejuno, demodé (incluyo las interpretaciones y confección "nueva y limpia" en los decorados); más que a Conan o a Star Wars, recuerda a Furia de Titanes e incluso más a las pelis de Robin Hood o Rey Arturo del Hollywood clásico (que podían tener su encanto, pero aplicado al material de base de KRULL, tienden al aburrimiento). Por lo demás, Peter Suschizky cambia la oscuridad gótica de El Imperio Contraataca por una fotografía muy colorista, y aparecen un iconográfico OJO y una Ella La Araña, para que el espíritu Tolkien también éste explicitamente presente. Tediosa como Legend.
ENDEMONIADOS (1988) de Emmeth Alston
Posiblemente el más loco de los productos trash de terror en los que abundó George Kennedy en los ochenta (Death Ship, Creepshow 2, The uninvited, Just Before Dawn). Si tienes interés por ver a Kennedy junto a un grupo adolescente de cabaña en el bosque, enfrentados a unos alienígenas que convierten a la gente en bigfoots asesinos (¡) y zombis, y con toques gore (cabezas arrancadas) ésta es tu pelicula. Y final delirante, para que no falte de nada. Eso sí, mejor y más absurdamente divertido que el slasher de Alston Fin de año maldito.
EL LADO OSCURO DE LA LUNA (1990) de D.J.Webster
Los tripulantes de una nave a la deriva encuentran, en el lado oscuro de la Luna, una antigua lanzadera de la NASA, que pensarán les pueda servir de ayuda ... Lo que uno piensa un nuevo "Alien" -el milésimo- se irá descubriendo sorprendentemente un antecedente de "Horizonte final", con su argumento "demonológico en el espacio" al que se añade, por si fuera poco, una conexión con ¡El Triángulo de las Bermudas!. Bonito cocktail ... La trama y los fx -miniaturas espaciales, los físicos/maquillaje- y algun momento (sexymente) inquietante tienen su gracia, pero la puesta en escena direct-to-video noventera, fría y supeditada a diálogos e ideas y venidas por oscurísimos pasillos, da al traste con las posibilidades.
Upperseven
Miembro habitual
LOS TELEÑECOS EN CUENTO DE NAVIDAD (The Muppet Christmas Carol, 1992 -Brian Henson)
Excelente versión del celebre "Cuento de Navidad" de Charles Dickens adaptado para el universo de los Muppets creados por el legendario Jim Henson -en esta ocasión la película fue dirigida por su hijo Brian Henson- en una versión más que notable de la novela que recoge perfectamente el espíritu de aquella , incorporando una deliciosa banda sonora con las habituales canciones de Paul Williams y el score del malogrado Miles Goodman y la gracia de tener al gran Michael Caine incorporando (y bordando) el personaje de Scrooge
Excelente versión del celebre "Cuento de Navidad" de Charles Dickens adaptado para el universo de los Muppets creados por el legendario Jim Henson -en esta ocasión la película fue dirigida por su hijo Brian Henson- en una versión más que notable de la novela que recoge perfectamente el espíritu de aquella , incorporando una deliciosa banda sonora con las habituales canciones de Paul Williams y el score del malogrado Miles Goodman y la gracia de tener al gran Michael Caine incorporando (y bordando) el personaje de Scrooge
Y Caine haciendo a Scoorge en serio, dejando que la pantomima venga exclusivamente de los moñecos.
Personalmente prefiero la de la Isla del Tesoro, pero es una pena que no siguieran con estas adaptaciones de clásicos...
Personalmente prefiero la de la Isla del Tesoro, pero es una pena que no siguieran con estas adaptaciones de clásicos...
frank zito
Miembro habitual
Diría que es la mejor adaptación de esa historia de Dickens, al menos de las que he visto.
estoy viendo Topkapi de Dassin y menudo TRAVELO era la Mercuri en aquella época.
frank zito
Miembro habitual
IMAGES (1972) de Robert Altman
Algo frío pero sugerentemente extraño cine fantástico a cargo de un director creo que nunca asociado al género. Poco conocida entre el gran público pese a recibir varios premios en su momento y concurrir en ella el concurso de un equipo técnico de aúpa: fotografía de Vilmos Zsigmond y música de John Williams. El film hace recordar a Bergman, Polanski, Roeg y hasta en apuntes a David Lynch (y parece hermana pero con mayor budget de Let's Scare Jessica to Death), con un tipo de historia tan grata por aquellos años, de exploración de una mente perturbada, tendiendo a la abstracción y manipulando tiempo y espacio en un casi endless loop. Susannah York es una escritora trastornada (toque fairty tale y simbolismo con sus historias) y en su mente se fusionan su marido, dos amantes (uno supuestamente muerto) y aparece también una fantasmal chica. Altman aprovecha muy bien los solitarios, húmedos, inquietantemente hermosos paisajes irlandeses, componiendo imágenes alegóricas, fijación por variedad de objetos que permiten captura o reflejo de “imágenes” y varias estupendas escenas (la prota, desdoblada, viéndose a sí misma; la escena de amor con “los tres compañeros”…). Cult Movie con merecimiento.
TRÁGICA CEREMONIA EN VILLA ALEXANDER (1972) de Riccardo Freda
Unos adolescentes (esa edad que ya empezaba a despuntar como protagonistas del cine de terror en aquellos años) se topan con una mansión en el campo, cuyos extraños habitantes descubrimos pronto que practican rituales satánicos; tras una reyerta en la que no falta gore (esa cabeza partida, y hay más cosillas virulentas en el posterior metraje) los chicos escapan, pero para ser perseguidos por lo que parece un fantasma. Mezclando el cine con adolescentes, su querido gótico (candelabros y cortinas al viento que no falten tampoco) y las ghost-stories, Freda crea una locura divertida (estamos ante un producto trash, en realidad no apto para los que quieran cosas "serias", como El horrible secreto del Doctor Hichcock o Lo Spettro, sin salirnos del propio Freda
), en la que conviven el toque atmosférico añejo con la ambientación más contemporánea y modos "modernos" (lo del espectro vengativo parece perfectamente afin a una peli del presente milenio). Y, claro, la cosa termina con la habitual bilis del director. No buena (aunque mejor que los giallos del director), pero simpática y entretenida.
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Upperseven
Miembro habitual
LARRY CROWNE: NUNCA ES TARDE (Larry Crowne, 2011 -Tom Hanks)
Intranscendente pero simpática comedia en la que un cincuentón (Tom Hanks de vuelta a la comedia y en doble cometido actor/director) sufre una crisis laboral y tiene que empezar a estudiar para reciclarse..Rehaciendo su vida laboral y amorosa (aquí una profesora con problemas que encarna Julia Roberts). Muy previsible en su desarrollo e impregnada de un constante buenrollismo que puede cargar algo -aquí no hay intenciones criticas ni acidez de ningun tipo- pero que finalmente se deja ver por un conjunto de actores bien dirigidos y una duración que no se excede
Intranscendente pero simpática comedia en la que un cincuentón (Tom Hanks de vuelta a la comedia y en doble cometido actor/director) sufre una crisis laboral y tiene que empezar a estudiar para reciclarse..Rehaciendo su vida laboral y amorosa (aquí una profesora con problemas que encarna Julia Roberts). Muy previsible en su desarrollo e impregnada de un constante buenrollismo que puede cargar algo -aquí no hay intenciones criticas ni acidez de ningun tipo- pero que finalmente se deja ver por un conjunto de actores bien dirigidos y una duración que no se excede
krell4u
Miembro habitual
Pues nada, me dispongo a seguir viendo en el hotel El Irlandés ahora que estoy de viaje.
No diré que no esté bien, pero Scorsese se repite más que el ajo. Al final, verla junto con Uno de los nuestros, Casino, etc es un más de lo mismo.
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No diré que no esté bien, pero Scorsese se repite más que el ajo. Al final, verla junto con Uno de los nuestros, Casino, etc es un más de lo mismo.
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Ropit
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A lo mejor si la acabas entenderás porqué la ha hecho y qué la diferencia de esas 2 películas (Scorsese tiene 25 largos de ficción).
Upperseven
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Adoro "Images" , junto con "The Long Goodbye", Los Vividores" y Short Cuts" lo más grande de Altman...La de Fredda me pareció muy cutre
IMAGES (1972) de Robert Altman
Algo frío pero sugerentemente extraño cine fantástico a cargo de un director creo que nunca asociado al género. Poco conocida entre el gran público pese a recibir varios premios en su momento y concurrir en ella el concurso de un equipo técnico de aúpa: fotografía de Vilmos Zsigmond y música de John Williams. El film hace recordar a Bergman, Polanski, Roeg y hasta en apuntes a David Lynch (y parece hermana pero con mayor budget de Let's Scare Jessica to Death), con un tipo de historia tan grata por aquellos años, de exploración de una mente perturbada, tendiendo a la abstracción y manipulando tiempo y espacio en un casi endless loop. Susannah York es una escritora trastornada (toque fairty tale y simbolismo con sus historias) y en su mente se fusionan su marido, dos amantes (uno supuestamente muerto) y aparece también una fantasmal chica. Altman aprovecha muy bien los solitarios, húmedos, inquietantemente hermosos paisajes irlandeses, componiendo imágenes alegóricas, fijación por variedad de objetos que permiten captura o reflejo de “imágenes” y varias estupendas escenas (la prota, desdoblada, viéndose a sí misma; la escena de amor con “los tres compañeros”…). Cult Movie con merecimiento.
TRÁGICA CEREMONIA EN VILLA ALEXANDER (1972) de Riccardo Freda
Unos adolescentes (esa edad que ya empezaba a despuntar como protagonistas del cine de terror en aquellos años) se topan con una mansión en el campo, cuyos extraños habitantes descubrimos pronto que practican rituales satánicos; tras una reyerta en la que no falta gore (esa cabeza partida, y hay más cosillas virulentas en el posterior metraje) los chicos escapan, pero para ser perseguidos por lo que parece un fantasma. Mezclando el cine con adolescentes, su querido gótico (candelabros y cortinas al viento que no falten tampoco) y las ghost-stories, Freda crea una locura divertida (estamos ante un producto trash, en realidad no apto para los que quieran cosas "serias", como El horrible secreto del Doctor Hichcock o Lo Spettro, sin salirnos del propio Freda
krell4u
Miembro habitual
Acabada. Me sigue pareciendo excesiva al igual que el tramo final, como una suerte de epílogo de las anteriores intentado acabar lo que de por sí ya estaba bien acabado sin ésta película.
Veo en ella mucha megalomanía.
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Última edición:
krell4u
Miembro habitual
Se nota en exceso que ha querido hacer testamento y le ha salido un ejercicio de pomposidad de los buenos...