un Assayas y a la cama, no me acordaba de la versión del Bonnie and Clyde de BB y Gainsbourgh 
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Upperseven
Miembro habitual
EL ASESINO INVISIBLE (The Car, 1977 -Elliot Silverstein)
Exploit simpatiquisimo de "Tiburon" y todo un pequeño clásico del cine fantástico de los años setenta, tan irregular en su conjunto y resultado...Como fascinante en sus logros parciales. En el fondo estamos ante una variante del film de Steven Spielberg substituyendo el escualo por un coche de aspecto animalesco que ataca a todas las personas que se le ponen por delante. Rodado con eficacia por Elliott Silvestein (autor con algunos muy buenos episodios fantásticos en al mítica "Twilight Zone") al film le falla un guión que no sabe sacra la punta a las posibilidades de la historia optando por la solución más sencilla y aun así no se pueden olvidar algunos momentos-secuencias particularmente memorables gracias a la grandiosa fotografía de Gerald Hirschfield y una banda sonora de Leonard Rosenman inspirada en el Dies Irae Medieval que elevan al film a una muy buena categoría
Exploit simpatiquisimo de "Tiburon" y todo un pequeño clásico del cine fantástico de los años setenta, tan irregular en su conjunto y resultado...Como fascinante en sus logros parciales. En el fondo estamos ante una variante del film de Steven Spielberg substituyendo el escualo por un coche de aspecto animalesco que ataca a todas las personas que se le ponen por delante. Rodado con eficacia por Elliott Silvestein (autor con algunos muy buenos episodios fantásticos en al mítica "Twilight Zone") al film le falla un guión que no sabe sacra la punta a las posibilidades de la historia optando por la solución más sencilla y aun así no se pueden olvidar algunos momentos-secuencias particularmente memorables gracias a la grandiosa fotografía de Gerald Hirschfield y una banda sonora de Leonard Rosenman inspirada en el Dies Irae Medieval que elevan al film a una muy buena categoría
frank zito
Miembro habitual
PATTY HEARST (1988) de Paul Schrader
De lo menos conocido y comentado de Schrader es ésta polemica para los que la vieron y sin embargo estupenda película sobre el caso real de la joven millonaria secuestrada por un grupo terrorista con el que que acabó colaborando, celebrándose un juicio formal y mediático contra ella del que acabó librandose. El director narra con su habitual solidez y esa áspera elegancia en su puesta en escena, aquí con la foto de Bojan Bazzelli ("La cura del bienestar", "Pumpkinhead", "Kalifornia"), siempre desde el punto de vista de la secuestrada (esa oscuridad rota con la puerta abriéndose y el indefinido perfil de sus captores) y, pese a basarse en la autobiografía de la Hearst, el film se la apaña para no ser claro del todo ni autoexculpatorio, librandose de la best seller adaptation (polémica) de turno (ayuda la muy contenida interpretación de la malograda Natasha Richardson, que repetiría con el director en la excelente "El placer de los extraños") y a la incómoda pregunta "¿se unió a ellos por convicción o a forzada?" parece elucubrar la aún más incómoda idea "si, lo hizo para sobrevivir, pero esa misma búsqueda de supervivencia hizo que aislara sus emociones para que no le afectara lo que estaba haciendo", cosa que nos lleva por derroteros morales complicados. Cruda escena final, seguro que le gustaría a Kubrick.
THE PIT (1981) de Lew Lehman
Especie de cinta de culto en USA, con un chaval raro y repelente que emprende su venganza contra todos los que se meten con él y lo ridiculizan, cuando descubre en el bosque un pozo habitado por monstruos caníbales... ; la peli es curiosa, barata en todos los aspectos y tampoco busca crear atmósfera, por lo que se sustenta en la mala idea y humor negro que inspira su premisa. Muchos encontrarán más divertido que una historia de este tipo se cuente así a lo crudo, pero quizá haría falta más elaboración para sostener los pasajes en que no ocurre nada. Eso sí, los momentos clave, interpretaciones y diálogos son burdamente divertidos (el chico hasta dialoga con su oso de peluche, del cual escuchamos su voz...).
Elliott
Desconozco
Como Norman Bates con su madre?
NOT concur. Me parece la mejor de las que le he visto como director.
tonirocker
Miembro habitual
la verdad es que la peli es simpatica y entretenida, un poco naif, pero en ello reside su encanto.EL ASESINO INVISIBLE (The Car, 1977 -Elliot Silverstein)
Exploit simpatiquisimo de "Tiburon" y todo un pequeño clásico del cine fantástico de los años setenta, tan irregular en su conjunto y resultado...Como fascinante en sus logros parciales. En el fondo estamos ante una variante del film de Steven Spielberg substituyendo el escualo por un coche de aspecto animalesco que ataca a todas las personas que se le ponen por delante. Rodado con eficacia por Elliott Silvestein (autor con algunos muy buenos episodios fantásticos en al mítica "Twilight Zone") al film le falla un guión que no sabe sacra la punta a las posibilidades de la historia optando por la solución más sencilla y aun así no se pueden olvidar algunos momentos-secuencias particularmente memorables gracias a la grandiosa fotografía de Gerald Hirschfield y una banda sonora de Leonard Rosenman inspirada en el Dies Irae Medieval que elevan al film a una muy buena categoría
Upperseven
Miembro habitual
LOS CAZAFATASMAS 2 (Ghostnbusters 2, 1989 -Ivan Reitman)
Secuela demasiado tardía del mega éxito de los años ochenta, con la que equipo técnico y artístico consiguieron un éxito muy menor, tampoco un monumental fracaso, pero cerrando la saga. Lo peor que puede pasarle a un éxito colosal es que su secuela llegue con un retraso impensable (6 años). Muy en la líena de la primera película, Ivan Reitman aquí ya empezó a dar vueltas sobre lo mismo, pero el film no tiene efecto sorpresa de la primera parte, ni el humor es gracioso, ni los efectos especiales no están a la altura de lo esperado y para más inri, vuelve a salir el espantoso Rick Moranis
Secuela demasiado tardía del mega éxito de los años ochenta, con la que equipo técnico y artístico consiguieron un éxito muy menor, tampoco un monumental fracaso, pero cerrando la saga. Lo peor que puede pasarle a un éxito colosal es que su secuela llegue con un retraso impensable (6 años). Muy en la líena de la primera película, Ivan Reitman aquí ya empezó a dar vueltas sobre lo mismo, pero el film no tiene efecto sorpresa de la primera parte, ni el humor es gracioso, ni los efectos especiales no están a la altura de lo esperado y para más inri, vuelve a salir el espantoso Rick Moranis
El chico de tu vida (Win a Date with Tad Hamilton!, 2004).................... 7
Me gusta el género romántico, la comedia romántica y este film entraría en esta categoría. Hace mucho que no la había vuelto a ver y ayer me puse a ello. Es innegable que es muy previsible desde el primer minuto, pero se me ha hecho muy ligera y entretenida de ver. Los actores en su salsa: Kate Bosworth está preciosa interpretando a una chica de pueblo que consigue una cita con Tad Hamilton, un actor famoso de Hollywood y del cual ella está enamorada. Ese actor está interpretado por Josh Duhamel, con pinta de buenazo, se las lleva toda de calle. Y el tercero en discordia, Topher Grace interpretando al "pagafantas" de la película, y que está perfecto. Para los amantes de los films románticos, yo os la recomiendo. Para los demás, no sé qué decir, a lo mejor la encontrarán demasiado "cursi" y/o "azucarada", o simplemente saldrán pitando. Mi nota final es de 7/10.
Me gusta el género romántico, la comedia romántica y este film entraría en esta categoría. Hace mucho que no la había vuelto a ver y ayer me puse a ello. Es innegable que es muy previsible desde el primer minuto, pero se me ha hecho muy ligera y entretenida de ver. Los actores en su salsa: Kate Bosworth está preciosa interpretando a una chica de pueblo que consigue una cita con Tad Hamilton, un actor famoso de Hollywood y del cual ella está enamorada. Ese actor está interpretado por Josh Duhamel, con pinta de buenazo, se las lleva toda de calle. Y el tercero en discordia, Topher Grace interpretando al "pagafantas" de la película, y que está perfecto. Para los amantes de los films románticos, yo os la recomiendo. Para los demás, no sé qué decir, a lo mejor la encontrarán demasiado "cursi" y/o "azucarada", o simplemente saldrán pitando. Mi nota final es de 7/10.
Harkness_666
Son cuatro
Noordzee, Texas, de Bavo Defurne
Pim, un adolescente que vive en un pueblo del norte de Bélgica, mantiene en secreto una relación con su mejor amigo. Todo va bien hasta que un día éste empieza a salir con una chica francesa.
Historia un tanto manida de romance gay y confusión sexual en la edad del pavo (la de uno, porque el otro lo tiene bastante claro), alejada de lo trágico incluso aunque la trama contiene sobre el papel sus ingredientes de melodrama (enfermedad, desamparo y ausencias, amores no correspondidos...). Película belga, muy belga; de formas frías, con unos personajes poco comunicativos, situaciones que más bien se intuyen, un prota ausente y en su mundo particular… hay cierto retrato ensoñado de un entorno aislado junto al mar, con un puñado de lugares recurrentes (el bar, la playa, los espacios domésticos) y que permanece invariable. Quedan un poco en el aire, o al menos da esa impresión, diversas historias de gente un tanto fracasada, o que se abre a la vida, que subsiste de ilusiones y no encuentra lo que quiere en los demás (sin ir más lejos, una felliniana madre soltera de existencia alegre, en busca de maromos, y que pasa un poco bastante de su propio hijo, o la eterna pagafantas femenina, enamorada de quien no tiene ningún interés en el sexo opuesto).
Como si de un cuento se tratase, la estética (de ambientación setentera aunque atemporal) maneja una paleta de colores contrastados, muy depurada (y pelín relamida) en cuanto a montaje y encuadres, con especial atención a aspectos de la naturaleza (el agua, la arena, el viento sobre la hierba… en conjunción con lo puro de los sentimientos), a gestos elocuentes que dicen siempre algo más... aunque llego a dudar de si ésto es intencionado, o bien las “rarezas” del argumento (la brusca entrada y salida de la trama de unos y otros, la nula sensación de paso del tiempo) se deben a la torpeza del director. Si bien no deja de ser un “coming on age” de manual, en cuanto a que trata del aprendizaje a base de desengaños, de afrontar las cosas como son (esa quema de los recuerdos infantiles), por otro lado habla, de manera un tanto romantizada, de hacer caso a los instintos y no mentirse a uno mismo, de ahí un final feliz en mitad de lo tristón. La tierna descripción del amor y los encuentros entre estos dos, tenuemente erótica en sus elipsis, es precisamente lo más logrado.
Pim, un adolescente que vive en un pueblo del norte de Bélgica, mantiene en secreto una relación con su mejor amigo. Todo va bien hasta que un día éste empieza a salir con una chica francesa.
Historia un tanto manida de romance gay y confusión sexual en la edad del pavo (la de uno, porque el otro lo tiene bastante claro), alejada de lo trágico incluso aunque la trama contiene sobre el papel sus ingredientes de melodrama (enfermedad, desamparo y ausencias, amores no correspondidos...). Película belga, muy belga; de formas frías, con unos personajes poco comunicativos, situaciones que más bien se intuyen, un prota ausente y en su mundo particular… hay cierto retrato ensoñado de un entorno aislado junto al mar, con un puñado de lugares recurrentes (el bar, la playa, los espacios domésticos) y que permanece invariable. Quedan un poco en el aire, o al menos da esa impresión, diversas historias de gente un tanto fracasada, o que se abre a la vida, que subsiste de ilusiones y no encuentra lo que quiere en los demás (sin ir más lejos, una felliniana madre soltera de existencia alegre, en busca de maromos, y que pasa un poco bastante de su propio hijo, o la eterna pagafantas femenina, enamorada de quien no tiene ningún interés en el sexo opuesto).
Como si de un cuento se tratase, la estética (de ambientación setentera aunque atemporal) maneja una paleta de colores contrastados, muy depurada (y pelín relamida) en cuanto a montaje y encuadres, con especial atención a aspectos de la naturaleza (el agua, la arena, el viento sobre la hierba… en conjunción con lo puro de los sentimientos), a gestos elocuentes que dicen siempre algo más... aunque llego a dudar de si ésto es intencionado, o bien las “rarezas” del argumento (la brusca entrada y salida de la trama de unos y otros, la nula sensación de paso del tiempo) se deben a la torpeza del director. Si bien no deja de ser un “coming on age” de manual, en cuanto a que trata del aprendizaje a base de desengaños, de afrontar las cosas como son (esa quema de los recuerdos infantiles), por otro lado habla, de manera un tanto romantizada, de hacer caso a los instintos y no mentirse a uno mismo, de ahí un final feliz en mitad de lo tristón. La tierna descripción del amor y los encuentros entre estos dos, tenuemente erótica en sus elipsis, es precisamente lo más logrado.
Upperseven
Miembro habitual
LOS PITUFOS (The Smurfs, 2011 -Raja Gosnell)
Versión en carne y hueso de los célebres personajes de cómic creados por Pello a finales de la década de los 70. El film, dividido en dos partes diferenciadas, realmente empieza con un ritmo trepidante que hace presagiar una buena pieza de animación infantil...Pero toda esta sensación se diluye a partir del momento en que los personajes de animación inician una aventura en el mundo real, aquí la película baja bastante de ritmo y se convierte en una comedia tontorrona, que puede hacer gracia a la audiencia infantil pero que no soporta mucho el visionado por parte del adulto. Estamos pues ante un film que fracasa bastante en querer dar una versión realista -a pesar del esfuerzo de alguno de los personajes implicados- en este caso el comediante Hank Azaria que encarna con convicción el personaje de Gargamel
Versión en carne y hueso de los célebres personajes de cómic creados por Pello a finales de la década de los 70. El film, dividido en dos partes diferenciadas, realmente empieza con un ritmo trepidante que hace presagiar una buena pieza de animación infantil...Pero toda esta sensación se diluye a partir del momento en que los personajes de animación inician una aventura en el mundo real, aquí la película baja bastante de ritmo y se convierte en una comedia tontorrona, que puede hacer gracia a la audiencia infantil pero que no soporta mucho el visionado por parte del adulto. Estamos pues ante un film que fracasa bastante en querer dar una versión realista -a pesar del esfuerzo de alguno de los personajes implicados- en este caso el comediante Hank Azaria que encarna con convicción el personaje de Gargamel
Jesse Custer
Miembro habitual
Escape Room (2019)
Mejor de lo que esperaba, muy entretenida. No creo que tenga muchos valores cinematográficos más allá del curioso diseño de las salas pero me lo he pasado bien durante hora y media.
Mejor de lo que esperaba, muy entretenida. No creo que tenga muchos valores cinematográficos más allá del curioso diseño de las salas pero me lo he pasado bien durante hora y media.
Upperseven
Miembro habitual
Mensch Maschine
Santur
El oficial y el espía (Roman Polanski, 2019)
Adaptación al cine de los hechos acaecidos durante el célebre caso Dreyfuss, en la que director franco-polaco reitera su puesta en escena sobria de sus últimos años y una composición de planos milimétrica que en ocasiones rompe con otros más cercanos y calculadamente caóticos, en un estilo que guarda ciertas reminiscencias del cine de Kubrick. Por tanto, estamos ante una narración fría, seca, feísta y metódica de los hechos, muy interesante en resultados globales, pero que deja con ganas del Polanski más exhuberante e intenso de otras veces. Pero tal y como está la cosa, y a su edad, bastante que aún le dejan rodar y que todavía conserva un indudable oficio como narrador.
Un saludete.
Adaptación al cine de los hechos acaecidos durante el célebre caso Dreyfuss, en la que director franco-polaco reitera su puesta en escena sobria de sus últimos años y una composición de planos milimétrica que en ocasiones rompe con otros más cercanos y calculadamente caóticos, en un estilo que guarda ciertas reminiscencias del cine de Kubrick. Por tanto, estamos ante una narración fría, seca, feísta y metódica de los hechos, muy interesante en resultados globales, pero que deja con ganas del Polanski más exhuberante e intenso de otras veces. Pero tal y como está la cosa, y a su edad, bastante que aún le dejan rodar y que todavía conserva un indudable oficio como narrador.
Un saludete.
Última edición:
Jesse Custer
Miembro habitual
Memoir of a murderer(2017)
Muy buena, jugando con un asesino en serie "bueno"(a lo Dexter) que sufre demencia y alzheimer y debemos creernos, o no lo que le pasa. Tanto el protagonista como el actor que hace de su nemésis están muy bien y tiene esos giros, a veces grimososos, del cine coreano.
Muy buena, jugando con un asesino en serie "bueno"(a lo Dexter) que sufre demencia y alzheimer y debemos creernos, o no lo que le pasa. Tanto el protagonista como el actor que hace de su nemésis están muy bien y tiene esos giros, a veces grimososos, del cine coreano.
Upperseven
Miembro habitual
TEEN WOLF: DE PELO EN PECHO (Teen Wolf, 1985 -Rod Daniel)
El segundo éxito consecutivo de Michael J.Fox en la década de los 80 tras "Regreso al futuro". Evidentemente estamos a años luz de la película de Robert Zemeckis, Teen Wolf es la historia de un adolescente de instituto que descubre que tiene la enfermedad del licántropo y se convierte en una especie de héroe entre sus compañeros -a la vez recibir a críticas por parte de otros- película de una mediocridad apabullante con un conjunto de gags que a veces funcionan pero que la mayoría de veces aburren mostrando los peores defectos del cine de la década de los 80.
El segundo éxito consecutivo de Michael J.Fox en la década de los 80 tras "Regreso al futuro". Evidentemente estamos a años luz de la película de Robert Zemeckis, Teen Wolf es la historia de un adolescente de instituto que descubre que tiene la enfermedad del licántropo y se convierte en una especie de héroe entre sus compañeros -a la vez recibir a críticas por parte de otros- película de una mediocridad apabullante con un conjunto de gags que a veces funcionan pero que la mayoría de veces aburren mostrando los peores defectos del cine de la década de los 80.
Harkness_666
Son cuatro
THX 1138, de George Lucas
El debut del tipo que nos trajo Star Wars, claramente inspirado en las distopías clásicas de Huxley y Orwell. En un futuro presidido por la tecnología y la masificación el ser humano ha quedado reducido a una herramienta de trabajo, con una conciencia adormecida por las drogas y una vida absolutamente reglada, determinada por el consumo, los números y la vigilancia permanente, habiéndose convertido el estado incluso en una religión… pero el amor (ay, el amor) es algo que escapa al control de la autoridad, lo único que puede devolverle al individuo su humanidad y su libertad. En el fondo, una versión moderna del mito de la caverna de Platón, donde asoma la mentalidad hippiesca de un barbudo que aplica su desbordante talento para la creación de mundos fantásticos, para los pequeños detalles imaginativos… aunque todo lo demás sea un churro. Una lástima que la estupenda película que podría haber sido se intuya tan sólo en instantes puntuales, por mucho que la trama (sobre todo visto hoy en día) no vaya más allá de lo obvio y trillado (el amor y los instintos sexuales, vistos aquí como algo liberador, son en nuestro siglo otro producto de consumo).
Tiene su gracia, desde luego, ver a un joven Lucas criticando el capitalismo y la cultura de masas, tiene mucha gracia. Se nota que el corto originario no daba para un largo, así como la seria dificultad para contar algo en el fondo sencillo, pero de manera mareante y abstrusa, con constantes monólogos y diálogos “futuristas” que rozan lo infumable (especialmente irritante acaba siendo ese Donald Pleasance que ni sabemos qué pinta). Gran parte de la peli la ocupan una persecución y una carrerita de coches (lo que más le ha interesado siempre a este hombre) y los personajes nos importan un comino. Al César lo que es del César, un diez en ambientación, a esos espacios asépticos, blancos y grises, que dan grima, con gente asexuada que va toda rapada y uniformada, en una gran cárcel sin muros (todo este mundo subterráneo lo es); luego, que si hologramas (ya estaban ahí), maquinitas médicas y brazos robóticos, secuencias incluso, como la de esa marea humana… pero todo esto, en fin, tampoco tiene mucho alcance, y no hace falta decir que los añadidos digitaloides posteriores no añaden nada al resultado, o incluso diría que lo empeoran.
El debut del tipo que nos trajo Star Wars, claramente inspirado en las distopías clásicas de Huxley y Orwell. En un futuro presidido por la tecnología y la masificación el ser humano ha quedado reducido a una herramienta de trabajo, con una conciencia adormecida por las drogas y una vida absolutamente reglada, determinada por el consumo, los números y la vigilancia permanente, habiéndose convertido el estado incluso en una religión… pero el amor (ay, el amor) es algo que escapa al control de la autoridad, lo único que puede devolverle al individuo su humanidad y su libertad. En el fondo, una versión moderna del mito de la caverna de Platón, donde asoma la mentalidad hippiesca de un barbudo que aplica su desbordante talento para la creación de mundos fantásticos, para los pequeños detalles imaginativos… aunque todo lo demás sea un churro. Una lástima que la estupenda película que podría haber sido se intuya tan sólo en instantes puntuales, por mucho que la trama (sobre todo visto hoy en día) no vaya más allá de lo obvio y trillado (el amor y los instintos sexuales, vistos aquí como algo liberador, son en nuestro siglo otro producto de consumo).
Tiene su gracia, desde luego, ver a un joven Lucas criticando el capitalismo y la cultura de masas, tiene mucha gracia. Se nota que el corto originario no daba para un largo, así como la seria dificultad para contar algo en el fondo sencillo, pero de manera mareante y abstrusa, con constantes monólogos y diálogos “futuristas” que rozan lo infumable (especialmente irritante acaba siendo ese Donald Pleasance que ni sabemos qué pinta). Gran parte de la peli la ocupan una persecución y una carrerita de coches (lo que más le ha interesado siempre a este hombre) y los personajes nos importan un comino. Al César lo que es del César, un diez en ambientación, a esos espacios asépticos, blancos y grises, que dan grima, con gente asexuada que va toda rapada y uniformada, en una gran cárcel sin muros (todo este mundo subterráneo lo es); luego, que si hologramas (ya estaban ahí), maquinitas médicas y brazos robóticos, secuencias incluso, como la de esa marea humana… pero todo esto, en fin, tampoco tiene mucho alcance, y no hace falta decir que los añadidos digitaloides posteriores no añaden nada al resultado, o incluso diría que lo empeoran.
Una conejita en el campus (2008)........................... 6
La película tiene 12 años ya. Quién lo iba a decir. Recuerdo verla en una sala de cine, pero no pensaba que fuera tan "vieja". Sinceramente, para reírme un poco vale la pena y la verdad es que cumple sus expectativas. La tenía muy olvidada y ayer la recuperé. Una bobalicona, pero simpática comedia, al fin y al cabo. Anna Faris, Emma Stone, Kat Dennings y Colin Hanks encabezan el reparto.
La película tiene 12 años ya. Quién lo iba a decir. Recuerdo verla en una sala de cine, pero no pensaba que fuera tan "vieja". Sinceramente, para reírme un poco vale la pena y la verdad es que cumple sus expectativas. La tenía muy olvidada y ayer la recuperé. Una bobalicona, pero simpática comedia, al fin y al cabo. Anna Faris, Emma Stone, Kat Dennings y Colin Hanks encabezan el reparto.
Upperseven
Miembro habitual
E.T: EL EXTRATERRESTE (E.T. The Extraterrestrial, 1982 -Steven Spileberg)
Uno de los films más populares de Steven Spielberg, tal vez por el descomunal éxito comercial que tuvo... Estamos ante una de las películas más clásicas de su director que aquí -con mucha pericia y precisión- narra la historia de un niño que encuentra un extraterrestre perdido cerca de su casa y lo ayuda a volver a su planeta. La gran virtud de Spielberg , además de estar rodada con virtuosismo y una narrativa clásica que funciona a la perfección, es el gran retrato de personajes que hace y el tratamiento del mundo infantil. Film ya convertido en un clásico del género con algunos planos y secuencias emblemáticas y sobretodo portentoso en el uso de la música de un John Williams que compone una de las mejores bandas sonoras de su carrera
Uno de los films más populares de Steven Spielberg, tal vez por el descomunal éxito comercial que tuvo... Estamos ante una de las películas más clásicas de su director que aquí -con mucha pericia y precisión- narra la historia de un niño que encuentra un extraterrestre perdido cerca de su casa y lo ayuda a volver a su planeta. La gran virtud de Spielberg , además de estar rodada con virtuosismo y una narrativa clásica que funciona a la perfección, es el gran retrato de personajes que hace y el tratamiento del mundo infantil. Film ya convertido en un clásico del género con algunos planos y secuencias emblemáticas y sobretodo portentoso en el uso de la música de un John Williams que compone una de las mejores bandas sonoras de su carrera
qué maravilla Poltergeist, grande Tobe Hooper, hacía siglos que no la veía, y qué buena estaba JoBeth Williams, la partitura de Goldsmith ni la recordaba, la precisión del guión (aunque yo creo que ciertos acontecimientos los adelanta antes de tiempo), todo el trabajo de la ILM, casi todos los actores (y el gran James Karen)... y algún detalle que se me había pasado, cuando la niña le dice al padre que llaman por teléfono (por el teléfono de juguete... estremecedor) y luego esa iconografía encantadora de los suburbs en la que no hemos vivido físicamente pero como sí lo hubiésemos hecho.
Trelkovsky
Anti-netflix
Las buenas de Spielberg se las hizo Tobe Hooper.
Elliott
Desconozco
y la 2a unidad de INDY
Upperseven
Miembro habitual
Poltergeist Aguanta muy bien el paso de los años...Y Goldsmith firmando una mega obra maestra