Películas que vais viendo en casita

Escape Room (2019).................... 8


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Es como si la viera por primera vez. Ayer quería revisionarla ante de ver la secuela, pero me fue imposible. La tensión y el suspense te invaden y se apoderan de ti durante todo el metraje y te sientes, junto a todos los protagonistas, como uno más de la pandilla. La verdad es que no he ido nunca a una Escape Room, pero si me topo con una como esta no sé si saldría con vida. Para quién haya ideado la historia habría bebido de Saw y Destino Final por lo menos y es que las set pieces están notablemente elaborados.
 
Domino (Tony Scott, 2005)

El último gran film del añorado hermanito de Ridley, y seguramente uno de los más personales que hizo en su carrera. Pero por algún motivo, casi todo el mundo lo detesta, sin que sepa adivinar el por qué ... Sí vale, Tony aquí está más desfasado que nunca con la cámara, el montaje y los efectos fotográficos, pero aún así siguen siendo infinitamente más originales y mejor ejecutados que en cualquier obra de sus imitadores posteriores. Por otro lado, muy buena la decisión de inspirarse en un personaje real (la Domino Harvey del título, muy amiga de Tony en la vida real al parecer) para a continuación hacer lo que le dio la gana con la historia, metiendo abundantes dosis de humor corrosivo y sátira delirante. Y para acabar, un reparto muy resultón en su salsa, donde destaca un Mickey Rourke en proceso de su (breve) recuperación para el cine, con el rostro aún 'natural' dentro de lo que cabe, y capaz de otorgar a la vez dureza y sensibilidad melancólica a su personaje aún con las 4 pinceladas con las que es caracterizado a través del guión.

Como único pero, podríamos criticar un clímax que es una repetición de trabajos anteriores de Scott, y que en verdad el film es todo fachada, como casi toda la filmografía de su director. Pero claro, ningún cineasta ha sido tan genialmente superficial como Tony, y así hay que apreciarle.

Un saludete.
 
Pena de muerte, de Tim Robbins

Tema serio y polémico, además de relumbrón actoral, para una producción de la peligrosa pareja de bolcheviques Sarandon y Robbins basada en una historia real, aunque con sus licencias; la de la monja Helen Prejean y su relación con un criminal sentenciado a muerte durante los días previos a su ejecución.

Película que se propone afrontar semejante cuestión con objetividad, y lo cierto es que lo hace teniendo en cuenta todos los puntos de vista; el del asesino, con su chulería y su personalidad aborrecible, la familia de este, los seres queridos de las víctimas, cuya vida ha quedado devastada y su postura de “ojo por ojo “ se nos ofrece, por otra parte, como la más natural y comprensible… incluyendo lo más anecdótico, como los guardias o el sacerdote de la prisión. Nada bien parado un sistema penal que depende del indulto y de la imagen del político de turno, estando reservado el corredor de la muerte para los más tirados y sin posibilidad de costearse un abogado en condiciones, sin olvidar el típico racismo sureño y la labor siempre tan dañina de la prensa sensacionalista. Justo en medio está la monja, alguien lleno de dudas ante lo que está haciendo, buscando un frágil equilibrio entre las partes que no todo el mundo comprende, pues se mete en el lío un poco sin comerlo ni beberlo, guiada únicamente por sus buenas intenciones, por algo más que simple fe en Dios.

Si la peli se posiciona desde luego lo hace en contra de la pena capital, desde una perspectiva entre católica y progresista, una creencia firme en que incluso la peor alimaña sigue formando parte de la especie humana. En el amor y en el perdón como barrera contra un odio que se apodera tanto de víctimas como de verdugos; desde luego, cosa nada fácil, conflictiva y que exige un esfuerzo personal (nada de una religiosidad heroica o triunfante, más bien lo contrario). Podemos pensar que incluso se humaniza demasiado al pobre asesino (es malo porque no le quiere nadie y el mundo le hizo así… hasta que viene un alma pura a salvarle), que así no son las cosas en la vida real… ahora bien ¿sirve de algo el perdón y la redención, en el caso de haberlos? La presencia de flashbacks un poco chirriantes no entorpece un relato sobrio, con poca música y bastante diálogo. La secuencia clave de la peli, montada en paralelo con un hecho traumático, revela tanto lo brutal y despiadado de un crimen como la eficacia profesional de una maquinaria de muerte plasmada con detalle y con música de ópera (aquí te pasaste, Tim) ¿Dejar decidir al espectador, o equiparar dos asesinatos, el legal y el ilegal, como la misma cosa aborrecible? Queda el acierto de incluir algún que otro chiste de humor monjil, en medio de lo chungo que es todo, de apuntes tan terroríficos como el de esas dos manifestaciones enfrentadas.


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EL BOSC (2012 -Oscar Aibar)​




Curiosa mezcolanza entre típica película sobre la guerra Civil y relato fantástico, con la que el reivindicable director Óscar Aibar vuelve a demostrar su particular personalidad fílmica y su forma de entender el cine. En esta ocasión se adapta una historia de Albert Sánchel Piñol , en una película que no debe ser comparada con "El laberinto del fauno"o "El espinazo del diablo" aunque comparta con ellas también el marco histórico y los elementos fantásticos. No es un film redondo, pero si muy reivindicable con el problema de que su intriga queda corta y la trama se ve algo alargada en la parte central...Pero hay que reconocer que es una película tan marciana en el sentido literal (y positivo) del término que es loable que en la producción habitual rodada en Cataluña , (tan poco dirigida al cine fantástico) se haya podido hacer una película por lo menos diferente a la media
 
Mensch Maschine dijo:
Domino (Tony Scott, 2005)

El último gran film del añorado hermanito de Ridley, y seguramente uno de los más personales que hizo en su carrera. Pero por algún motivo, casi todo el mundo lo detesta, sin que sepa adivinar el por qué ... Sí vale, Tony aquí está más desfasado que nunca con la cámara, el montaje y los efectos fotográficos, pero aún así siguen siendo infinitamente más originales y mejor ejecutados que en cualquier obra de sus imitadores posteriores. Por otro lado, muy buena la decisión de inspirarse en un personaje real (la Domino Harvey del título, muy amiga de Tony en la vida real al parecer) para a continuación hacer lo que le dio la gana con la historia, metiendo abundantes dosis de humor corrosivo y sátira delirante. Y para acabar, un reparto muy resultón en su salsa, donde destaca un Mickey Rourke en proceso de su (breve) recuperación para el cine, con el rostro aún 'natural' dentro de lo que cabe, y capaz de otorgar a la vez dureza y sensibilidad melancólica a su personaje aún con las 4 pinceladas con las que es caracterizado a través del guión.

Como único pero, podríamos criticar un clímax que es una repetición de trabajos anteriores de Scott, y que en verdad el film es todo fachada, como casi toda la filmografía de su director. Pero claro, ningún cineasta ha sido tan genialmente superficial como Tony, y así hay que apreciarle.

Un saludete.
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Yo creo que la mejor peli de Tony es posterior a esta, y es Deja Vu. Imparable no la he visto pero también tiene su culto.

Domino la recuerdo con una realización bastante insoportable ...
 

EL CANDIDATO (The Candidate, 1972 -Michael Ritchie)​




Segunda colaboración de Michael Ritchie y Robert Redford tras la notable "El descenso de la Muerte", en este caso haciendo una crónica crítica y no exenta de ironía de los entresijos de un campaña electoral -en este caso un candidato del partido demócrata (excelente Robert Redford)- dispuesto a conseguir su objetivo y ayudado por un inteligente jefe de campaña (enorme Peter Boyle). Dinámico, entretenido y rodado con una estética casi de documental que para nada ha envejecido, es sin duda un film que sabe narrar con precisión las interioridades del juego político, que para nada queda atrás con los tiempo actuales.Muy recomendable/reivindicable
 
Evangelion 3.0+1.0

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Final del rebuild de evangelion, esa serie que aparecio por 1995 creo. El primer film de rebuild, el 1.0, venia a ser un resumen con mejoras de imagen de mas o menos de la mitad de la serie. 2.0 vendria a ser la otra mitad de la serie aproximadamente, pero ya con cambios importantes respecto a lo acontecido en la serie. La 3.0 es una ida de olla por parte de Hideaki Anno, que rompe completamente con el final de la serie y de las peliculas Death and rebirth y The end of evangelion. Que supuestamente eran el final que, al parecer, querian para la serie y que se realizaron un par de años despues de terminada la misma. Esta 3.0+1.0 a tardado unos años en llegar, al parecer, porque a Hideaki Anno le afectaron mucho las criticas negativas de 3.0 y porque queria hacer otras cosas como una pelicula de Godzilla. Por mi parte creo que con 3.0 se metio en un jardin del que no sabia como salir y alargo todo lo posible la hora de ponerse a ello. Puede que esta 3.0+1.0 sea algo superior a la 3.0 con un final aparentemente definitivo menos criptico y mas claro de entender, si habeis visto la serie o las peliculas antes de rebuild seguro que sabreis a que me refiero. Un final, que es un final aunque no me ha entusiasmado. Creo que el final que realmente querian que tuviera seria algo parecido al de The end of evangelion.
 
BABADOOK.
No entiendo la fama de esta película.
No hay escenas de terror, los protagonistas son insoportables y el crío no sabe actuar pues está partiéndose de risa en las escenas que sale.
Le doy un 4
 

WRONG COPS (2013 -Quentin Dupieux)​




Bizarro, extraño y francamente extravagante thriller mezclado con comedia, de un tono tan peculiar que acaba seduciendo al espectador. Narra el día a día de una serie de policías en una ciudad cualquiera de Estados Unidos...Unos "policías equivocados" en sus actos y consecuencias (se dedican a vender droga, ejercer de músicos amateur, robar, matar o ser pervertidos sexuales) en un retrato muy particular y en el que la del dirección de Quentin Depieux logra que el espectador se tenga que plantearse realmente lo que está viendo, a la vez parodia y crítica habilidosa de ritmo rápido y carcajada cínica
 
jess dijo:
Evangelion 3.0+1.0

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Final del rebuild de evangelion, esa serie que aparecio por 1995 creo. El primer film de rebuild, el 1.0, venia a ser un resumen con mejoras de imagen de mas o menos de la mitad de la serie. 2.0 vendria a ser la otra mitad de la serie aproximadamente, pero ya con cambios importantes respecto a lo acontecido en la serie. La 3.0 es una ida de olla por parte de Hideaki Anno, que rompe completamente con el final de la serie y de las peliculas Death and rebirth y The end of evangelion. Que supuestamente eran el final que, al parecer, querian para la serie y que se realizaron un par de años despues de terminada la misma. Esta 3.0+1.0 a tardado unos años en llegar, al parecer, porque a Hideaki Anno le afectaron mucho las criticas negativas de 3.0 y porque queria hacer otras cosas como una pelicula de Godzilla. Por mi parte creo que con 3.0 se metio en un jardin del que no sabia como salir y alargo todo lo posible la hora de ponerse a ello. Puede que esta 3.0+1.0 sea algo superior a la 3.0 con un final aparentemente definitivo menos criptico y mas claro de entender, si habeis visto la serie o las peliculas antes de rebuild seguro que sabreis a que me refiero. Un final, que es un final aunque no me ha entusiasmado. Creo que el final que realmente querian que tuviera seria algo parecido al de The end of evangelion.
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Entonces, ¿cómo hay que ver eso?
 
Primero hay que ver la 3.0 y luego la 1.0, o quizas hay que verlas simultaneamente :pensativo :D
Creo que debe de ser alguna cosa del creador o de las cabezas pensantes del marketing, aunque desconozco la razon real de dicha ocurrencia. Tendria que ser la 4.0, pero imagino que les parecio mas gracioso lo del 3.0+1.0. Para rematar la curiosidad, las ediciones en BD son la 1.11, 2.22 y 3.33. El porque es un misterio muy misterioso.
 

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MI CONEJO ES EL MEJOR (1982 -Ricardo Palacios)​



Toda una curiosidad: A priori un vulgar film "S" del montón pero que se erige como una de las mejores películas rodadas en aquel fenómeno cinematográfico de principios de los ochenta...Aquí narrando con cierta gracia como una joven (Lina Romay) recien saliad de un reformatorio cae en manos de un individuo pudiente y sofisticado (Emilio Linder), que disfruta sometiendo y humillando a las mujeres que despiertan su deseo.
 

LA ESCALERA DE JACOB (Jacob,s Ladder, 1990 -Adrian Lyne)​




Extraño, pero a la vez atractivo thriller conspiranoico que en su época pasó con más pena que gloria, excesivo en metraje pero muy bien sustentado por una excelente banda sonora de Maurice Jarre. Dirigido por Adrian Lyne, autor al que se deben en algunos títulos que basculan entre el sensacionalismo, lo efectista y algun trabajo interesante...En este caso "La escalera de Jacob" narra el descenso a los infiernos (litera)l de un ex soldado de Vietnam al que de repente le empiezan a ocurrir cosas extrañas a su alrededor. El film inquietante en ocasiones, también algo desbalazado en otras, parte de un guión de Bruce Joel Rubin que sigue las pautas típicas de la escritura de este curioso autor (absesionado con al vida despues de la meurte), siendo pues una trama que no se decanta calaremnte hacia el terror, el thriller o el misticismo, en un batiburrillo de ideas sobre el cielo el infierno y los demonios que se le van apareciendo al personaje, muy bien interpretado ciertamente por Tim Robbins
 

PERSECUCIÓN MORTAL (Partners In Action, 1997 -Sidney J. Furie)​



Decadente muestra del perfil de productos con los que tuvo que bregar Sidney J.Furie en la década de los noventa...Con aquí con Armand Assante como un expolicía aliado a un adolescente , para tratar de desenmascarar una organización mafiosa. Producción muy barata , en al que se nota el oficio del director de "Ipcress" y una cierta elegancia en saber sacar recursos de un film rodado con presupuesto muy bajo
 

CYRANO DE BERGERAC (1990 -Jean Paul Rappeneau)​




Excelente versión cinematográfica de la célebre obra del escritor francés Edmond Rostang que ya había tenido anteriores versiones igualmente recomendables. En esta ocasión, una película hecha a la medida de las dotes de un inmenso en todos los sentidos Gerard Depardieu que compone auténtico tour de force que borda sin problemas. La puesta en escena de Jean-Paul Rappeneau es en ese sentido excelente, ya que sabe como combinar muy bien el gran espectáculo y los movimientos de cámara para conseguir un film en el que el metraje de casi 2 horas 20 no se hace para nada aburrido y en el hay muy pocas cosas que objetar (tal vez algún ralentí que podía haber sido eliminado en la escena del asalto y poca cosa más) en un film que si no es una obra maestra es sin duda una de las grandes adaptaciones cinematográficas que se ha hecho del celebre personaje
 
El viaje de Nisha (Iram Haq, 2017)

Producción noruega, supuestamente basada en experiencias reales de su directora, que nos cuenta la historia de una adolescente noruega de origen pakistaní forzada a vivir con sus tíos en la tierra natal de sus padres, con el objeto de que la chica no se 'pierda' en Europa con tanta libertad y eso. Es un film seco pero con un punto estilizado, con momentos de escalofriante dureza emocional, y bastante bien interpretado (por indios haciendo de pakistaníes, claro). Sin embargo, la peli también se ve lastrada por un ritmo irregular y cierto maniqueísmo/efectismo, que indigna al espectador tanto como deshumaniza, en el sentido más discutible, a los personajes. Pero con todo, es un film bastante estimable, que nos sirve para no olvidar que las libertades conseguidas en Europa hay que seguir peleándolas para que no nos las desmonten individuos (internos y externos) empeñados en devolvernos a la época feudal.

El irlandés (John Michael McDonagh, 2011)

Peculiar film policíaco irlandés, a medio camino entre la buddy movie tradicional, 'Teniente corrupto' y 'Fargo', con abundantes dosis de humor negro (irlandés claro), y con dos protagonistas impagables: Brendan Gleeson como una especie de Torrente céltico, y Don Cheadle como pez fuera del agua en la vieja y húmeda Eire. Obviamente, como en toda buena buddy movie, la trama policíaca no es más que el mcguffin para contarnos la vida del personaje de Gleeson y los memos que pululan a su alrededor.

No es que el film mantenga un gran nivel a la hora de plantear la trama o los personajes, pero siempre se las arregla para resultar simpático aunque con cierto puntito desolador. Aquí además tenemos una esmerada puesta en escena de planos fijos muy trabajados en panorámico, con la inestimable ayuda de Larry Smith (director de foto 'oficial' de 'Eyes Wide Shut') dando un suntuoso barniz visual 'arty' a actores, localizaciones y decorados. En definitiva, un film muy curioso, que mantiene un equilibrio más o menos digno entre las pretensiones gafapastiles y el puro entretenimiento.

Un saludete.
 
Hasta el horizonte (Horizon line)

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Pelicula, donde una pareja de mendrugos con el coeficiente intelectual de una ameba, se ven forzados a tomar los mandos de una avioneta. Durante un instante cuando toman los mandos, llegamos a apreciar un destello de inteligencia pero es un espejismo, simplemente son idiotas. Por lo demas, lo tipico que puede pasar en una pelicula en la que la trama sucede en una avioneta, el piloto automatico no funciona, oh no una tormenta, no subas tanto que nos da un mal de alturas, hay que soltar lastre para pesar menos, que nos quedamos sin combustible, esto pierde por algun lado...
Despues cada personaje de la pareja tiene su momento Tom Cruise, uno con la archiconocida cinta americana, y la otra con un brebaje altamente alcoholico. Decir que en esas escenas, donde demuestran su absoluta estupidez, violan de manera despiadada las leyes de la aerodinamica y la gravedad. Tomas Crucero se revolveria en su tumba si no fuera porque sigue vivo y con muchos vehiculos y aparatos voladores de los que saltar, descolgarse, etc... Evidentemente Tomas Crucero tiene mas presupuesto y aviones mas bonitos y mas mejores para sus escenas, y si viera esto le sangrarian los ojos y probablemente reuniria al elenco de esta pelicula y les demostraria como se hace.
Pues eso, si teneis que montar en un avion o avioneta, volad lo mas lejos posible de esta pelicula.
 
Alien: Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997)

Cuarta entrega de la mítica saga, en la que Joss Whedon hizo un notable intento de dar una vuelta de tuerca a una historia de la que poco más se podía rascar a esas alturas. Y hay que decir que el guión es francamente bueno y podría haber dado para una película muy digna... Pero cayó en las manos de Jeunet, un director que si bien podía ser garantía de un acabado visual a la altura de la saga, siempre ha carecido de lo que era la seña de identidad de 'Alien': el sentido de la tensión y el suspense. Eso y tomarse en serio el material con el que trabaja.

Por tanto, el producto final acaba siendo un improbable híbrido de la saga y el universo Jeunet, tan feo y antipático como el monstruo final. Lo cual no deja de ser una lástima porque hay ideas y momentos muy poderosos, e incluso un reparto que en otro film hubiese sido excelente, pero aquí no dejan de parecer una cuadrilla de freaks made in Jeunet enfrentados a Xenomorfos con brillantina. Viendo la peli, uno acaba por darse cuenta más todavía del poco sentido que tiene alargar la vida de la franquicia aún más de 20 años después de la que hubiese debido de ser la tumba de la saga.

Un saludete.
 
Mensch Maschine dijo:
Alien: Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997)

Cuarta entrega de la mítica saga, en la que Joss Whedon hizo un notable intento de dar una vuelta de tuerca a una historia de la que poco más se podía rascar a esas alturas. Y hay que decir que el guión es francamente bueno y podría haber dado para una película muy digna... Pero cayó en las manos de Jeunet, un director que si bien podía ser garantía de un acabado visual a la altura de la saga, siempre ha carecido de lo que era la seña de identidad de 'Alien': el sentido de la tensión y el suspense. Eso y tomarse en serio el material con el que trabaja.

Por tanto, el producto final acaba siendo un improbable híbrido de la saga y el universo Jeunet, tan feo y antipático como el monstruo final. Lo cual no deja de ser una lástima porque hay ideas y momentos muy poderosos, e incluso un reparto que en otro film hubiese sido excelente, pero aquí no dejan de parecer una cuadrilla de freaks made in Jeunet enfrentados a Xenomorfos con brillantina. Viendo la peli, uno acaba por darse cuenta más todavía del poco sentido que tiene alargar la vida de la franquicia aún más de 20 años después de la que hubiese debido de ser la tumba de la saga.

Un saludete.
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la pelicula es un quiero y no puedo, es verdad que tiene algun momento que otro ( la escena submarina) , incluso aplaudo algunos momentos humoristicos pero lo principal que es el suspense de las anteriores se pierde completamente, muy fallida.
 
jess dijo:
Hasta el horizonte (Horizon line)

horizon_line_85708.jpg


Pelicula, donde una pareja de mendrugos con el coeficiente intelectual de una ameba, se ven forzados a tomar los mandos de una avioneta. Durante un instante cuando toman los mandos, llegamos a apreciar un destello de inteligencia pero es un espejismo, simplemente son idiotas. Por lo demas, lo tipico que puede pasar en una pelicula en la que la trama sucede en una avioneta, el piloto automatico no funciona, oh no una tormenta, no subas tanto que nos da un mal de alturas, hay que soltar lastre para pesar menos, que nos quedamos sin combustible, esto pierde por algun lado...
Despues cada personaje de la pareja tiene su momento Tom Cruise, uno con la archiconocida cinta americana, y la otra con un brebaje altamente alcoholico. Decir que en esas escenas, donde demuestran su absoluta estupidez, violan de manera despiadada las leyes de la aerodinamica y la gravedad. Tomas Crucero se revolveria en su tumba si no fuera porque sigue vivo y con muchos vehiculos y aparatos voladores de los que saltar, descolgarse, etc... Evidentemente Tomas Crucero tiene mas presupuesto y aviones mas bonitos y mas mejores para sus escenas, y si viera esto le sangrarian los ojos y probablemente reuniria al elenco de esta pelicula y les demostraria como se hace.
Pues eso, si teneis que montar en un avion o avioneta, volad lo mas lejos posible de esta pelicula.
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me ha gustado mucho mas tu reseña que la pelicula :lol
 
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Que bodrio tan terrible, hace buena a la Viuda negra, la pelicula no hay por donde cogerla, un pastiche de muchas, Alien, Terminator, La cosa, cine de catstrofes, la guerra de los mundos, Starship troopers, los guionistas no logran hacer una historia minimamente coherente, los monstruos dejan de impresionar a la media hora y el Pratt parece un completo imbecil, acompañado por los dos negros que vaya tela sus papeles tambien, se salva un poco la que hace de hija de el, una autentica superwoman , coronel, marine, cientifica de cojones, en fin que perdida de tiempo, es lo que hay y ofrece el cine comercial hoy en dia.
 
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