Películas que vais viendo en casita

La fiesta del más allá (2021)..................... 7



ZWcMPg4.jpg




Una Segunda Oportunidad






Mi comentario:

El veterano director Stephen Herek, realizador de films tales como Somos los mejores (1992), Los tres mosqueteros (1993), 101 dálmatas. ¡Más vivos que nunca! (1996) entre otros, se le ha encomendado la tarea de llevar a imágenes el libreto escrito por Carrie Freedle sobre una chica llamada Cassie, muy sociable y a la que le gustan las fiestas, que fallece durante la semana de su 25º cumpleaños. Lo que no se espera la chica es que se le va a dar una segunda oportunidad, más que nada para enmendar errores y solucionar asuntos pendientes que tenía en vida. La fiesta del más allá (2021) se ha estrenado en la famosa plataforma en streaming de Netflix, aunque bien podrían haberse estrenado en sala de cine.
La trama no es que sea nada original, lo de los ángeles de la guarda (por ejemplo, como el famoso Clarence), pero sí que me lo parece de la manera en qué está contada. No será una obra de arte, pero me ha hecho pasar un rato muy agradable. Sin duda, tiene un buen reparto encabezado por la cantante y actriz Victoria Justice, que está bien secundada por Midori Francis (ya me sonaba su cara, y es que la pude ver en el film titulado Chicos buenos del año 2019) y Adam Garcia (imborrable su presencia en la mítica película El Bar Coyote), entre otros. La química que existe entre las actrices Justice y Francis, que interpretan a dos muy buenas amigas, es innegable. La verdad es que, es de estos largometrajes que da gusto haber visto. Sabes que no pasará a la historia del cine, pero has disfrutado viéndolo. Es un buen melodrama fantástica, te ríes y te dan ganas de llorar muchas veces, sobretodo durante su tramo final. Mi nota final es de 7/10.
 
EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (aka THE THING FROM ANOTHER WORLD) 1951.

El_enigma_de_otro_mundo-871437292-large.jpg


Ayer revisioné la versión clásica y primigenia de Howard Hawks.
Sigue siendo una gran película, pero me llamó la atención dos cosas:

- flipe con el rollito erótico festivo que se traen Kenneth Tobey y Margaret Sheridan. Pensaba que los americanos eran más puritanos y mojigatos en los 50.

- cuando le tiran el fuego a La Cosa... cuántas personas murieron ahí? Literalmente llega un tío y le tira un cubo de gasolina al bicho ardiendo... la gasolina se desparrama por toda la habitación y todo el suelo arde instantáneamente... con actores o especialistas y supongo que el equipo de rodaje.
 
Última edición:
El increíble finde menguante (2019)................................... 8




jVhti1Q.jpg





Me ha llegado a sorprender para bien




Mi comentario:

La verdad es que no tenía ni idea de la existencia de este film, dirigido por Jon Mikel Caballero, y me ha sorprendido para bien. Leyendo la sinopsis ya me ha atrapado y me ha dado muchos motivos para querer verla. El resultado ha sido bastante notable. El reparto es bastante pobre, solamente seis personas, siete si contamos la voz por teléfono de Luis Tosar. La historia no es que sea nada original, que el o la protagronista principal se tope con un bucle temporal y repita el mismo día, en este caso el mismo fin de semana, una y otra vez se ha visto otras veces. La más conocida, seguro que mucho recordarán "Atrapado en el Tiempo" con Bill Murray. Aunque, en esta película hay algo diferente a las demás. Iria del Río encabeza el reparto metiénsose en la piel de una fuerte, pero a la vez independiente, Alba, que para celebrar su 30º cumpleaños se dispone a disfrutar de un fin de semana, en una casa rural, junto a su novio Pablo y cuatro amigos. Todo va bien hasta que por un hecho traumático, Alba se siente atrapada a repetir el mismo fin de semana una y otra vez. Aquí no acaba la cosa, y es que, cada repetición dura una hora menos que la anterior. No voy a spoilear nada, pero en lo se refiere al aspecto visual me ha parecido curioso como el propio director nos va presentando el film, minuto a minuto. Pues, en resumidas cuentas, es de lo más recomendable. Mi nota final es de 8/10.
 

EL ÁGUILA Y EL HALCÓN (The Eagle And The Hawk, 1950 -Lewis R. Forster)​



Simpático western al servicio de una pareja mítica en el cine de serie B de los años cincuenta -los esenciales John Payne y Rhonda Fleming- en un western de aire aventurero que se resiente tal vez de una puesta en escena un poco más gris por parte de Lewis R. Forster (que no era Allan Dwan), pero si que ofrece un producto muy digno, entretenido, con además un notable fotografía en color
 
Upperseven dijo:

EL ÁGUILA Y EL HALCÓN (The Eagle And The Hawk, 1950 -Lewis R. Forster)​



Simpático western al servicio de una pareja mítica en el cine de serie B de los años cincuenta -los esenciales John Payne y Rhonda Fleming- en un western de aire aventurero que se resiente tal vez de una puesta en escena un poco más gris por parte de Lewis R. Forster (que no era Allan Dwan), pero si que ofrece un producto muy digno, entretenido, con además un notable fotografía en color
Hacer clic para expandir...

Esta hace un siglo que no la veo y la tengo muy difusa. ¿Había una escena en la que a Payne lo atan a dos caballos y los sueltan desbocados?

Del mismo equipo (Foster, Payne y O'Keefe) hicieron al año siguiente otro western, Passage West, interesante también...
 
Hinomura Krycek dijo:
EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (aka THE THING FROM ANOTHER WORLD) 1951.

El_enigma_de_otro_mundo-871437292-large.jpg


Ayer revisioné la versión clásica y primigenia de Howard Hawks.
Sigue siendo una gran película, pero me llamó la atención dos cosas:

- flipe con el rollito erótico festivo que se traen Kenneth Tobey y Margaret Sheridan. Pensaba que los americanos eran más puritanos y mojigatos en los 50.

- cuando le tiran el fuego a La Cosa... cuántas personas murieron ahí? Literalmente llega un tío y le tira un cubo de gasolina al bicho ardiendo... la gasolina se desparrama por toda la habitación y todo el suelo arde instantáneamente... con actores o especialistas y supongo que el equipo de rodaje.
Hacer clic para expandir...

Yo le tengo un cariño especial. Como fanático de la versión Carpenter, me quedé despierto para ver esta, hasta las tantas de la madrugada, hora en que la daban por La2, esto hace la tira de años, antes de que existiera el DVD.

Me pareció majisima y en sucesivos visionados no ha hecho sino ganar. La historia se queda a medio gas respecto al relato, pero los efectos de la época no habrían permitido más. Aquellos que os quedéis con ganas de saber más, el podcast La órbita de Endor le dedicó un especial, donde contaban mil anécdotas.
 

EL VIAJE DE POPEYE (Popeye´s Voyage: The Quest For Pappy, 2004 -Ezekiel Norton)​



Mediocre film de animación que prolonga la historia del personaje de Popeye, en este caso con un viaje que hace el marinero come espinacas, para localizar a su progenitor. Una idea que podría haber funcionado más o menos, pero que se encuentra muy perjudicada por un trabajo de animación realmente mediocre. Ciertamente estamos ante una de las primeras producciones que se hizo con animación digital y ello se nota en unos acabados especialmente toscos...Que en la actualidad se hacen verdaderamente molestos. afortunadamente la duración del film no es excesivamente larga
 
Pos va a ser que sí.

Le he echado el guante a una copia buena, a ver si encuentro subs y la refresco en la memoria...
 
Duke dijo:
Esta hace un siglo que no la veo y la tengo muy difusa. ¿Había una escena en la que a Payne lo atan a dos caballos y los sueltan desbocados?

Del mismo equipo (Foster, Payne y O'Keefe) hicieron al año siguiente otro western, Passage West, interesante también...
Hacer clic para expandir...
Y ésta, que ya comenté

GARRAS DE CODICIA (Crosswinds, 1951 -Lewis R. Foster)​



Simpática producción de aventuras de serie B protagonizada además por una pareja prácticamente emblemática en este tipo de producciones como fueron John Payne y Rhonda Fleming. Película que es un relato aventurero rodado en unos colores totalmente naif, un producto simpatiquísimo probablemente menor -lo firma un director un poquito gris como Lewis R. Foster que colabró otras veces con la pareja- pero a su favor tiene un ritmo que no cesa en ningún momento y que convierte el relato en una sucesión de secuencias entretenidas y afortunadas
 
Rogue. La mercenarios.
Cinta entretenida que se desarrolla en África y trata sobre el rescate de la hija de un gobernante.
MEGAN FOX sorprende y hace un papel más que digno haciendo de tía dura.
El filme se divide en 2 partes.
Una primera parte en el que se rescata a la chica en la que los mercenarios escapan saliendo bastante bien parados.
En la segunda parte se desarrolla en unas casas de crianza de leones, en la que una leona que escapó de la leonera se dedica a cazar uno por uno a los mercenarios.
Una lástima de su no salida su venta en bluray pues hubiera caído en mi colección.
En ningún momento te aburres y dejándote en suspense todo el metraje entre el juego de gato y ratón.
Siendo en estas circunstancias los mercenarios haciendo el papel de ratones.
 

LLEGÓ DEL MÁS ALLÁ (It Came From Outer Space, 1953 -Jack Arnold)​



Uno de los films más famosos del Jack Arnold de los años cincuenta y que fue rodado en formato tridimensional. No está a la altura de "La Mujer y El Monstruo" o "El Increíble hombre Menguante"aunque tiene un guión que adapta de Ray Bradbury un relato corto.Muy bien rodado eso sí, tiene la gracia de presentar a los extraterrestres como entidades positivas frente a la habitual presencia maligna o belicosa de estos...Y en cualquier caso vuelve a señalar por enésima vez que este director fue bastante más que un mero artesano, como poco a poco se va demostrando
 
Punto límite: Cero, de Richard C. Sarafian

Tan coyuntural de su época como original título, especialmente conocido hoy en día gracias a Tarantino e imbuido del espírituo contestatario de los 70, en sintonía con el cine europeo y las nuevas olas, cuya asimilación curiosamente se pone al servicio de unos esquemas muy propios de la cinematografía americana. Prácticamente un neo-western por las carreteras del Medio Oeste, con quien sería un forajido perseguido por las fuerzas del orden y conservadoras de la sociedad. Como puro ejercicio de suspensión narrativa, se trata de una interminable persecución, o un viaje sin apenas excusa argumental (un protagonista que tiene que ir de un punto a otro del país para entregar un coche, y ya) que sirve para el encuentro causal con diversos individuos, a cada cual más pintoresco, sea un viejo sabio del desierto, unos atracadores que desde luego no son lo que parecen, comunidades religiosas muy cerradas que experimentan las transformaciones de la modernidad… y por supuesto, el movimiento hippie con su sexo y drogas. Es la inmensidad del desierto, las pequeñas poblaciones, la abstracción de todo este paisaje en definitiva, lo que se apodera del film, con tintes incluso de camino místico de autoconocimiento, salpimentado de principio a fin con potentes temas de música funk y soul.

El tipo de la radio vendría a ser como el rapsoda de la antigüedad que cuenta al pueblo las hazañas del héroe, de ahí la conexión que les une no sólo a ambos, sino a una colectividad que se siente de alguna manera identificada y esto puede ser muy peligroso para según qué sectores. Kowalski, enigmático nombre para un hombre igual de enigmático, cuya existencia carece de sentido si no es surcando el asfalto a toda velocidad, huyendo de un pasado que nos van contando a través de flashbacks; en ellos se evidencia más la carga políticamente crítica de las instituciones. La atrasada Nevada y la progresista California, con su plantel femenino al completo de operarias de tráfico. La inenarrable aparición de esa Lady Godiva motorizada, por otra parte, tiene un poco mucho de fantasía masculina, aunque toda la peli, con sus cochazos, heroicidades-temeridades al volante y mujeres que se ofrecen facilonas, lo es. Impresionante comienzo mudo, con los camiones avanzando, las miradas vacías de los lugareños (la aproximación hacia estos recuerda a un documental), las huellas de neumáticos trazadas sobre la arena… y final, tan previsible como inevitable, sellado, circular; lo propio de alguien que prefiere morir matando, a su manera, antes que rendirse en su carrera hacia ninguna parte.


unnamed.jpg
 
Sígueme (Carol Reed, 1971)

Por fin, después de años y años buscando y esperando, pude hacerme con una copia de este film en condiciones. El motivo de tal empeño por un film del que nadie se acuerda no es otro que la fabulosa e hipnótica BSO de (san) John Barry, a la que hasta ahora no había podido contextualizar en su medio audiovisual original:




Sobre el film en sí, no deja de ser una comedia romántica bastante convencional en el fondo, pero muy curiosa en su desarrollo, escrita con ingenio por el dramaturgo Peter Shaffer, y bien interpretada por Mia Farrow, Topol (ambos haciendo lo mismo de siempre), y Michael Jayston. Pero 50 años después, probablemente el mayor valor del film sean las abundantes escenas en las que Farrow y Topol nos llevan de visita por el Londres inmediatamente post Swingin' Sixties al son de la música de Barry, aunque hay que decir que el film hubiese tenido quizá más sentido un lustro antes que en 1971 o 1972. A este ligero desfase temporal se suma una realización de Carol Reed, en su último trabajo cinematogáfico, que compone algunos planos muy bellos en anamórfico, pero con un sabor quizá algo anticuado para la temática del film, como si el film fuese narrado completamente más bien desde la mente del personaje de Jayston, en vez de compartir estilísticamente punto de vista con sus coprotagonistas. Quizá sea un sentido buscado consciente o incoscientemente, pero en mi opinión este era un film que requería a otro director capaz de poner un pie en ambos mundos, uno en las maneras clásicas de Reed y otro en las de un Richard Lester.

En definitiva, aún con sus pegas, un film a rescatar por muchos motivos, y desde luego imprescindible para los fans de Barry y los nostálgicos de la movida londinense.

Un saludete.
 
Última edición:
The Escort (2015)........................... 7



Yx5kzFl.jpg







Pretty Woman (1990) + The Girlfriend Experience (2009) = The Escort (2015)




Mi comentario:

Es uno de estos films con los que te tropiezas, sin quererlo y sin esperar nada a cambio, y te encuentras con algo bueno e interesante. Me gustan las películas románticas y la que ahora nos ocupa es una de ellas. Lo que me ha llamado la atención, aparte del póster, es la presencia como personaje secundario del actor Bruce Campbell (famoso por su interpretación de Ash en la trilogía de Evil Dead), y es algo que te pide empezar a ver este film. El reparto está encabezado por Lyndsy Fonseca y Michael Doneger, y siendo sincero, llega a haber una muy buena y creíble química entre ellos. La trama va acerca de un periodista (interpretado por Doneger, también es uno de los guionistas), además de un adicto al sexo, que está muy desesperado por encontrar una buena historia que le ayude a conseguir un trabajo, se mete de lleno en el mundo de la prostitución de lujo cuando empieza a seguir una joven escort graduada en Stanford, interpretada por Fonseca. Una cinta bastante predecible cuando vas atando los cabos, pero que merece la pena su visionado. Realmente me ha sorprendido, no hay escenas violentas ni subidas de tono, pero tiene sus buenos toques románticos, de comedia tiene más bien poco. Mi nota final es de 7/10.
 
Experimento diabólico, de Lee Frost

Fruto de la moda blaxploitation tenemos este delirio, cuya demencial premisa creo que habla por sí sola y poca cosa puede añadirse… un importante médico (Ray Milland) de tendencias racistas descubre un método innovador para trasplantar cabezas a otros cuerpos y lograr así algo parecido a la inmortalidad, pero todo se complicará cuando la suya propia sea injertada en el cuerpo aún vivo de un negraco ex-presidiario, quien emprenderá una delirante huida de la justicia con el fin de demostrar su inocencia. Curioso cuanto menos cómo se alterna sin el menor rubor la más pura zetosidad con la denuncia social y las cuestiones serias (injusticias contra la población negra que afectan tanto a lo más bajo como a un talentoso doctor que es despreciado en la institución por el color de su piel).

Sensacionales los primeros minutos, en los que aparece un simio bicéfalo que se escapa y la lía parda; el director nos deleita con un par de encuadres chapuceros e impagables en su cutreza, que dudo que nadie haya rodado así jamás… por no hablar de los “efectos” empleados para simular las dos cabezas de Milland y su partenaire de color, que oscilan entre el corchopán y poner a ambos actores bien junticos (debieron de pasar un calor infernal durante el rodaje).

Muy graciosa también la intriga en torno a la identidad del “huésped” del trasplante, con esas pistas obvias que nos van dando a través de… canciones soul. Semejante mezcla aparatosa de pretensiones funciona regular y la peli acaba por ser un chiste estirado, sin ser capaz de sacarle más jugo a la propuesta, ni tampoco a la relación de sus dos protagonistas (el alegato contra la intolerancia se queda en lo facilón). Como la cosa no da para mucho, la trama se estira gracias a una larguísima, inacabable persecución policial en motocicleta, en la cual son destruidos infinidad de coches de policía; aquí es donde debió de irse medio presupuesto del film. El plano final, extremadamente chorra, aunque te tienes que reír, por mucho que la fiesta vaya de más a menos.

Thing_With_Two_Heads.jpg
 

​

LOS ODIOSOS OCHO (The Hateful Eight, 2015 -Quentin Tarantino)​


​




Revisionado de este mágnífico film de Quentin Tarantino, todo un gozoso octavo film que probablemente fuese su mejor su mejor película desde los lejanos tiempos de "Jackie Brown"...El film, un western situado en ambiente nevado y que prácticamente durante más de dos tercios de metraje no sale de un único decorado es una suma de referencias y filias de su creador: De nuevo un turmix que esta vez parece mucho mejor ensamblado, desde Agatha Christie, a "La Cosa" de John Carpenter (La extraña y fabulosa música de Ennio Morricone ayuda)...De "Il Grande Silenzio" al gore...Pero todo construido con muy buen sentido del tempo, en una cocción narrativa lenta pero para nada aburrida, unos diálogos que recuperan la chispa, la ironía y la mala leche de sus mejores tiempos y que hacen que el espectador disfrute con todos y cada uno de los personajes, perfectamente definidos e interpretados de este clásico instantáneo de su autor.
 

PRESUNTO INOCENTE (Presumed Innocent, 1990 -Alan J. Pakula)​



Tan correcto como sosísimo thriller dirigido por un autor que siempre me pareció sobrevalorado y que aquí demuestra hasta que punto siempre se apoyó en buenos guiones para sacar sus mejores logros. La película, escrita por Frank Pierson y Alan J. Pakula es un thrller bastante convencional que juega con la ambiguedad y una -previsible- vuelta de tuerca final...Con Harrison Ford (repitiendo ticks ) como marido ejemplar que de golpe es acusado de asesinato. Film que al final juega sus mejores bazas gracias al concurso de dos gigantes como Grodon Willis en la fotografía y John Williams en al música
 

RAPTO (Ransom, 1956 -Alex Segal)​



Curioso thriller en el que un empresario adinerado (enorme Glenn Ford) recibe la notícia de que su hijo ha sido secuestrado , a cambio de una enorme suma de dinero para devolver al vástago, siendo la decisión de este radicalmente diferente a lo habitual. Film interesante, con participación en el guión de Richard Maibaum y objeto de un famoso remake en al década de los 90 (dirigido por Ron Howard y protagonizado por Mel Gibson)...Mientras que la versión moderna optaba por mostrar el lado de los secuestradores, aquí el film, más artesanal, sencillo y sobrio, solo se centra en la angustia y el drama humano, retratados con eficacia, sin efectismos ni escenas de acción
 
Última edición:
The Voyeurs (2021)

The-Voyeurs-2021.jpg


Lamentable pelicula sobre una joven pareja que se muda a un apartamento con enormes ventanales, donde se aficionan a observar a los vecinos de enfrente. La pelicula, que se hace larga como ella sola, hace que tengas tiempo de atar cabos durante su primera mitad para lo que veas en la parte final ni te sorprenda lo mas minimo. La mayoria de los personajes carecen de empatia alguna y, se les podria catalogar como psicopatas de libro. En cuanto a Sydney Sweeney, aparece mostrando sus talentos pasada mas de la mitad de la peli. (Si, todos sabemos que en este foro aparte de cine y esas cosas, se espera que las actrices muestren sus talentos). En cuanto a su talento interpretativo, pues bastante lamentable en mi opinion, casi que llegando a los niveles de expresividad de Steven Seagal. El resto del elenco anda por el estilo. Vamos que el resultado es otra mediocridad propia de las plataformas de streaming.
 

ESTUDIO DE MODELOS (Model Shop, 1969 -Jacques Demy)​



Curiosa realización de Jacques Demy, que aquí probó suerte rodando un film en los USA, un drama romántico muy pausado y sencillo, con música del grupo "Spirit" y planazos de L.A. desde el coche de su protagonista, un joven desencantado (Gary Lockwood) agobiado por una serie de conflictos personales, deambula por las calles de Los Angels y queda hechizado pro al visión de una mujer (Anouk Aimee, espectacular) que se dedica ha hacer de modelo fotográfica. Film curioso, interesante, que funciona muy bien como retrato ambiental de una época (y que claramente inspiró al Quentin Tarantino de "Once Upon A Time In Hollywood"
 
Conéctate o regístrate para responder aquí
Arriba Pie