Películas que vais viendo en casita

Calles salvajes, de Danny Steinmann

Ochenterísimo “rape and revenge” que le valió a Linda Blair un razzie por su interpretación de una chica de instituto metida a vengadora urbana tras la violación de su hermana sordomuda a manos de una peligrosa panda de macarras. El título puede engañar al evocar algo más parecido a The Warriors, con disputas entre bandas callejeras, lamentablemente no es el caso. Me parece un bodriete que para nada cumple con las expectativas que genera, ni en cuanto a violencia, ni en cuanto a extravagancia o creatividad casposa, aunque su estética tan sumamente de su tiempo puede ser su baza principal. Compilación de mil estereotipos sin gracia, exagerados hasta la parodia, en torno a adolescentes americanos de instituto (aunque por la edad real de los actores no lo parezca, como de costumbre), véase matones, animadoras, docentes de toda índole… repitiéndose sin cesar hasta dar la sensación de que la trama no avanza, o de que los guionistas no saben muy bien por dónde narices tirar.

Cualquier sutileza es nula, pues es ver a la futura víctima, ser angelical y sensible donde los haya, y rozar lo humorístico pretendiendo rozar lo poético… pero los dudosos reyes del asunto aquí son los villanos, villanísimos y odiosísimos, con tanto trazo grueso encima que dejan de ser simples delincuentes juveniles para pasar a convertirse en un grupo de auténticos psicópatas dementes que llegan cada vez más lejos (cualquier parecido con el mundo real es coincidencia); su líder básicamente sufre unos venazos que le convierten en el increíble Hulk. No falta mensaje moralizante, y en cuanto a la Blair en modo dominatrix armada hasta los dientes… pues poco o nada se luce, prácticamente con unas muertes descafeinadas a última hora y un enfrentamiento final que llega demasiado tarde. Lo mejor, que hasta en un producto tan menor te encuentras con un puñado de buenos temas metaleros de la época, por no hablar del erotismo sin complejos, en forma de unos desnudos muy gratuitos.


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Ese tipo de cine, el "cine nocturno" ochentero, queda muchas veces como mera muestra estética y de los modos de la época, y luego ya, te pueden salir cosas estimables (como "La jauría del vicio") cutrillas aunque de culto (como la saga "Angel") u horrores varios. Yo recuerdo uno que era semi-erótica, con dos mujeres (quizá prostitutas) llegando a una especie de fundición abandonada donde las mataba un tío vestido de cuero rollo sadomaso, un asesino en serie al que luego querían pillar...

Recuerdo también una cosa ínfima (seguramente un telefilm) emitido en horario de madrugada en la autonómica valenciana, que de hecho, jamás he vuelto a saber de él, ni he podido localizarlo, una mezcla entre "Acorralado" y "De profesión duro", con tipo llegando al pueblo e interponiéndose contra un negocio de drogas, dirigido por un misterioso mafioso a quien llamaban simplemente "el Hombre" (y que para postre, era en realidad una mujer, la dueña del bar). Al final se cargaban a la novia del prota, y este se liaba a poner trampas rollo Rambo, para cargarse a los mafiosos random.
 

DUELO EN LA CAÑADA (1959 -Manuel Mur Oti)​




Sin ser uno de sus títulos punteros estamos ante otro de esos films que gozan de una cierta mala fama del gran Manuel Mur Oti. En este caso al tratarse de una producción de encargo, con claro aire folletinesco, historias de pasión y violencia y situada en una Andalucía de principios de siglo que el maestro rueda como si se tratase de un western. Únicamente perjudicada por el papel principal de la protagonista femenina, adjudicado a la mediocre actriz Mary Esquivel, pero contrastado por la presencia de unos buenos secundarios y un final verdaderamente espectacular, que da título al film.
 

FAMILIA AL INSTANTE (Instant Family, 2018 -Sean Anders)​



Extraño cruce de drama y comedia basado en hechos reales y un vehículo al servicio de un Marc Wahlberg -aquí también productor- que intenta salirse un poco de la imagen que tiene los últimos años. La película es toda una correcta muestra de cine con toque "social", aquí el conflicto de tres hermanos ya creciditos que son adoptados por una pareja acostumbrada a vivir de modo muy independiente. Todo muy aséptico y previsible, aunque abusa sobre todo de un final muy precipitado que estropea bastante el resultado
 

BATMAN VUELVE (Batman Returns, 1993 -Tim Burton)​




Secuela del primer Batman dirigido por Tim Burton y que debido al éxito de aquel permitió que el director americano tuviera más libertad creativa para acercar la trama, historia y personajes hacia su universo particular...La recordaba dispersa, pero me ha subido muchísimo en este nuevo visionado, aun siendo una película en la que se nota claramente que a Burton no le interesa tanto el personaje del hombre murciélago sino el resto de personajes outsiders y freaks que le rodean (Tanto el Pingüino como Catwoman en sendas memorables encarnaciones de Danny de Vito y Michelle Pfeiffer) en una película que a pesar de su larga duración -pasa de las 2 horas- mantiene bastante bien el ritmo a pesar de algunas irregularidades y se ve muy trabajada en lo visual, amén de un fastuoso diseño de producción y la memorable bso de Danny Elfman.
 

LA CARNE Y EL DEMONIO (The Flesh And The Fiends, 1959 -John Gilling)​




Excelente film del reividicable John Gilling que se basaba en los personajes reales de Burke y Hare (aquí unos inolvidables George Rose y Donald Pleasence), célebres asesinos del siglo diecinueve, ladrones de tumbas, que hicieron provechoso negocio ofreciendo cuerpos a los médicos para que pudiesen practicar con cadáveres. El film rodado con elegancia, en una fotografía en blanco y negro fabulosa es un elegante cuento macabro, más cercano al misterio y al thriller que al horror...En el que destaca la atmósfera y la espiral de locura que poco a poco va envolviendo al profesor que encarna un enorme (como siempre) Peter Cushing. Maravillosa
 
Wara Wara (Velasco Maidana. 1930)
clásico pionero del cine sudamericano, muda, boliviana, recrea la conquista española con una historia de amor de por medio... como documento histórico cinematográfico no tiene precio, es una costosa producción de la época en medios y recuerda un poco a los western mudos de los 20, de paso tiene un extraño fondo ideológico al mirar atrás, deben ser cosas del momento, muy interesante en todo caso.

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EN COMPAÑÍA DE LOBOS (The Company Of Wolves, 1984 -Neill Jordan)​




Clásico del cine fantástico de los años 80, dirigido con sensibilidad por Neill Jordan -autor que a lo largo de su carrera ha incidido con éxito el fantástico- en este caso el realizador irlandés cogió una serie de relatos de Angela Carter (periodista y novelista especializada en narrativa de género) para construir un homenaje al mito del hombre lobo pero , añadiendo un rendido homenaje al cuento clásico de Caperucita roja... Aderezado con una espectacular banda sonora de George Fenton y todo envuelto en una historia que claramente tiene un componente onírico y que le permite hacer juegos fantásticos, mezclar varias historias , todas muy sugerentes, pero que siempre tienen como base la idea de la bestia, con un resultado muy notable, de gran atmósfera (ayuda que tanto exteriores como interiores son de estudio, para dar un toque más irreal y conseguido.Memorable
 

EL HACHA JUSTICIERA (The Hatchet Man, 1932 -William A. Wellman)​



Thriller aparentemente menor del gran William A Wellman pero -como siempre ocurre en todas las películas de este director- muy bien rodado y con un sentido de ritmo sorprendente. Perjudicado tal vez por el hecho de mezclar un elenco de actores occidentales caracterizados con otros orientales verdaderos estos últimos siempre en papel secundario (práctica ridícula, pero muy habitual en el cine de los años 20 y 30). Si obviamos este hecho, el film es una buena mezcla de Thriller y drama que narra las vicisitudes de un chino que vive en los Estados Unidos (un Edward G Robinson en una sorprendente caracterización) que pertenece al clan de los Tongs y tiene que asumir las consecuencias de su pleitesía al clan. Producto curioso y muy reivindicable en el que el sentido del ritmo y la puesta en escena están a primer nivel y con un final además bastante sorprendente e inesperado que cierra de alguna manera el círculo de toda la historia
 
Alguien como tú (1999)................... 8

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Ayer por la tarde, buscando que ver en Netflix, me encontré con esta peli de finales de los noventa. Se mantiene bien tras más de veinte años del estreno y me sigue pareciendo un buen guilty pleasure. Los protagonistas son Freddie Prinze Jr. y Rachael Leigh Cook. La copia de Netflix no es que sea una joya, pero menos da una piedra. El desaparecido Paul Walker antes de meterse en Fast & Furious, hace las veces de secundario abofeteable. La canción Kiss Me me sigue pareciendo excelente. Toca el bullying y el acoso sexual, lo segundo tiene cierta gracia (humor negro) teniendo en cuenta quién es/fue uno de los productores ejecutivos, el baboso Harvey Weinstein de Miramax.
 
It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books (Richard Linklater. 1988)
pues mola el debut de Linklater, es una peli muy sencilla, típica indie de bajo presupuesto, a film about nothing, siguiendo a un tipo por Austin y alrededores en paisajes y secuencias de road-movie americana, Greyhound, Amtrak, tiendas y demás.... peli muy libre y evocadora, acaba donde empieza, en ninguna parte y de forma arbitraria, el cine como fin, no como medio.


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LEVIATHAN: DEMONIO DEL ABISMO (Leviathan , 1989 -George P. Cosmatos)



Film rodado aprovechando el filón comercial que se preveía de James Cameron con su monumental "The Abyss" y un muy descarado exploit de ésta y "La Cosa". Rodado prácticamente al simultáneo y dirigido por un George Pan Cosmatos poco motivado, pero eficaz, que trató de maquillar un film de serie B para que asemejase de serie A, disimulando las carencias especialmente en F/X (la criatura de Stan Winston era de rebajas) con un montaje de planos cortos. Queda como un film mediocre pero simpaticote, muy de finales de los 80, con el encanto de la ausencia de efectos digitales...Ciertamente sin sorpresas, básicamente porque juega a la baza del pastiche descarado desde su primer minuto, con un guión de manual en el que al final el espectador puede disfrutar gracias al trabajo en el equipo técnico de nombres que le daban empaque a cualquier producto (Jerry Goldsmith en la música o Alex Thompson en la fotografía)

INDIANA JONES Y LA CALAVERA DE CRISTAL (Indiana Jones and The Kingdom Of the Crystal Skull, 2008 -Steven Spielberg)



Tardía y muy olvidable cuarta entrega en la saga "Indian Jones" que nunca debiera haberse rodado...Situada en la década de los cincuenta, la película es en su primer tercio un film de desarrollo irregular que deviene bodrio insufrible en su segunda hora de metraje. A colocar en la posición más baja de los films de su autor, aquí totalmente desaparecido...Rodado de modo rutinario y sometido a un uso pirotécnico de CGI (la sombra de George Lucas productor, abonado a la moda digital con su horrenda nueva trilogía de "Star Wars" está muy presente). Estamos ante toda una operación comercial absurda que descaradamente quiere jugar con la nostalgia y ofrece al público -bastante menos- de lo esperado: Una saga que llegó a su cima con "El Templo maldito" -obra maestra incontestable de Spielberg y un superespectáculo insuperable- degradada hasta la caricatura sin gracia, a un desfile de viejas glorias y a unos modos de realización y puesta en escena indignos. Y es que al lado de ésta hasta la rutinaria “Indiana Jones y La última cruzada” me parece maravillosa. Film que jamás se debiera haber rodado, tardío, decadente y sin nada de encanto / gracia, rematado además con una bochornosa escena de boda, que creo que es lo más indigno que jamás firmó Spielberg.

FANTASÍA (1940 -Walt Disney)



Clásico total de la factoría Disney, que se atrevió a rodar un film que fusiona música del repertorio clásico con animación.Las piezas, muy bien seleccionadas, son ocho, ejecutadas la mayoría de ellas por la orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski, que acompaña a siete secuencias de animación permiten hacer diferentes estilos dentro de un conjunto que sigue siendo un espectáculo aún pasados 81 años desde su realización
 
la verdad es que mola Carnival of Souls, lo que construye alrededor de ese balneario-parque de atracciones abandonado en medio del Lago Salado, con cuatro duros, una especie de Hotel Overlook en el desierto donde yo también veo resonancias de Ambrose Bierce (El puente sobre el río Owl), de hehco Harvey, el director, parece que era fan de Twilight Zone (y quién no), aunque el episodio aquel es posterior a la peli.

ya lo decía Éluard, hay otros mundos pero están en éste.

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Jennie, de William Dieterle

Un título bastante singular y quizá un poco aparte dentro del cine clásico. Puro romanticismo casi diez años anterior a Vértigo y con un enfoque mucho menos turbio y más similar al de un cuento de hadas, algo que seguramente cautivaría a gente como Gondry. Romance etéreo que quiebra las fronteras del espacio y el tiempo, de la vida y de la muerte, en torno a un pintor de tres al cuarto que comienza a experimentar las apariciones de una enigmática muchacha, más una criatura quimérica, inalcanzable, que un ser de carne y hueso, atrapada en un presente eterno; amor como predestinación de dos almas (qué bonito), pero presidido también por el signo de la fatalidad… sin descartar que tan descabellados encuentros sean una empanada mental de nuestro amigo. Como homenaje de Selznick a su amada Jennifer Jones la cosa puede incluso adquirir tintes “meta”, pues mediante este film él realiza su propio “retrato” de su belleza amada… con efectos pictóricos que hacen de la pantalla un lienzo, con filtros de colores que ilustran el clímax final en una naturaleza desatada (el océano tumultuoso, paisaje típico romántico que aquí es presagio funesto). Lo cierto es que no escapa la peli de cierta cursilería, en algunos diálogos, en ese prólogo relamido entre nubecitas y sentencias para la posteridad… ella, por otra parte, no deja de ser ese arquetipo de mujer mágica que viene para aliviar la triste vida de un hombre solitario y darle un propósito, amén de que el retrato de marras… tampoco es para tanto.

El carácter onírico queda muy bien plasmado especialmente en las apariciones de la moza, en ese Central Park nevado, donde tiene lugar lo que podría ser un primitivo videoclip de Bjork… la banda sonora destaca por ser un pastiche sinfónico de algunas de las obras más significativas de Debussy, que funcionan como leitmotiv (todo sea por recalcar ese ambiente de ensueño). No es gratuito el recrearse tanto en unos ambientes de exaltación irlandesa tabernaria, ni de imaginería católica de convento; nacionalismo y religiosidad, sentimientos irracionales de naturaleza similar al amor, Uno de los pilares del argumento es la creación artística, la idea (ingenua) de que el artista, para crear algo con entidad propia, algo inmortal y que le trascienda, antes tiene que vivirlo él mismo; su experiencia con Jennie es por lo tanto auténtica, o más auténtica que si fuera enteramente real… lo interesante es que su historia es menos trágica que otra, esta vez, tristemente cotidiana; la de quienes no están en absoluto destinados a encontrar el amor, como la solterona, que lo sabe todo de tan noble sentimiento sin haber sido nunca correspondida. La presencia de la mujer-niña además la perciben sólo un artista y una monja (Lillian Gish, nada menos), es decir, quienes más próximos están a una dimensión trascendente, a ese eco olvidado, condenado a repetirse. Jennie es la musa eterna, la inspiración, y quién sabe si la otra vida supondrá la consumación definitiva, la libertad de todas las ataduras.

Al final, pese a sus pequeños defectos, es una película con una resonancia enorme, casi un manifiesto que habla de todo lo que nos gusta del cine; de amor, de sueños, de fascinación, de realidades abstractas pero más fuertes que lo estrictamente real. “De dónde vengo, nadie lo sabe, y a donde voy, todas las cosas van...”.


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LOS ÚLTIMOS GOLPES DEL TORETE (1980 -José Antonio De La Loma)​




Tercer film de la trilogía "Perros Callejeros" emprendida por José Antonio De la Loma, que aquí decidió no titular con un número, sino marcar como último episodio de las desventuras de "El Torete" (el exdelincuente juvenil Angel Fernández Franco, que más tarde volvería a las andadas)...En esta ocasión sumando la presencia de "El Vaquilla" que es interpretado por Bernard Seray. El resultado es sin duda el más rutinario y flojo de los tres films, donde De la Loma apuesta por alejarse más de la fórmula e incluso entrar en terrenos del humor...No por ello, a pesar de su irregularidad y ese sentido del sensacionalismo (a veces con moralina) que tenía el director, sigue mostrando buenos detalles, alguna secuencia de acción con mucho pulso (marca de la casa) y ofrece todavía esa Barcelona y canalla (y alrededores) de la que no queda ni rastro
 

LORD JIM (1966 -Richard Brooks)​




Notable versión cinematográfica de la obra de Joseph Conrad, con la que Richard Brooks rodó un film de aventuras bastante fuera de lo común, donde el protagonista (excelente Peter O,Toole) no es el típico héroe, sino justo lo contrario, un oficial de marina, que tras un acto de cobardía tratará de demostrar a si mismo y a los demás que su fortaleza está en sus debilidades. Muy bien rodado y con una excelente banda sonora de Bronislaw Kaper, estamos ante un film que sabe equilibrar muy bien el gran espectáculo, un reparto de lujo, con la reflexión y una mirada más amarga sobre la fina linea que hay entre el éxito y el fracaso, entre la valentía y la cobardía
 
Un hombre lobo entre nosotros (2021)....................... 6



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Un interesante film repleto de suspense




Mi comentario:


Venga va, voy a sincerarme, porque esta película no me motivaba hasta que he leído la sinopsis y he visto el nombre de la actriz Milana Vayntrub entre el reparto. Un hombre lobo entre nosotros (Werewolves Within, 2021) ha acabado siendo un interesante film, pero que además consigue hacerte pasar un buen rato repleto de suspense y encima te ríes con él. No conocía esta película, pero resulta que está basada y/o inspirada en un vídeojuego homónimo. Empieza con un look muy a lo Fargo de Los Hermanos Coen, pero se va transformando, va evolucionando en algo que hubiera dirigido,John Carpenter (La Cosa), John Landis (Un Hombre Lobo Americano en Londres), Quentin Tarantino (Los Odiosos Ocho) o el propio Joss Whedon (Una Cabaña en el bosque). Llegados a cierto punto del metraje parece que uno sepa ya por dónde van los tiros, pero nos hacen dudar hasta el final. Me ha gustado volver a escuchar la canción noventera The Sign de los Ace of Base. Me ha dado muy buen rollo. Mi nota final es de 6/10.
 

VIERNES 13, 2a PARTE (Friday The 13th Part 2, 1981 -Steve Miner)​



Secuela directa del incompresible éxito del mediocre primer "Viernes 13" que marcaría el camino de una saga con diez títulos consagrados al asesino del hacha (y a partir de la 3 máscara de Hockey)...En esta ocasión se nota que hay mayor presupuesto y mejores acabados técnicos, en un producto que liga la trama con el primer film de forma burdísima -amén de rellenar 10 minutos con metraje ya rodado- para luego volver a ser un más de lo mismo pero ampliado, que Miner (en su debut cinematográfico) rueda tal vez un poco mejor que Sean S. Cunnigham, pero ofreciendo un pyschokiller que visto ahora es rutinario y poco o nada imaginativo
 

EL DIARIO DE GREG (Diary Of A Wimpy Kid, 2010 -Thor Freudenthal)​



Simpático film protagonizado por adolescentes, en este caso los problemas y las tribulaciones de un muchacho que empieza a estudiar en un instituto americano. La película con un guion sencillo, pero que define muy bien a los personajes, es en cierto modo un ejemplar relato que trata a sus protagonistas con cariño y ofrece las medidas justas de humor y ternura para que la película acabe siendo una sorpresa para aquel que la vea sin tener referencias claras sobre lo que se va a encontrar. Al parecer el éxito de esta película dio pie a otras secuelas que desconozco
 
La modista, de Jocelyn Moorhouse

Son principios de los años 50 y Tilly (Kate Winslet) vuelve a su hogar, un pueblo perdido en el desierto australiano, después de haber triunfado como diseñadora de modas. Convertida en una mujer imponente y sofisticada, deberá resolver un turbio suceso de su pasado y vengarse de quienes destruyeron su vida.

Excentricidad procedente de nuestras antípodas que propone una tremebunda macedonia de todos los géneros cinematográficos habidos y por haber, y es que acabaríamos antes mencionando aquellos que la peli no incorpora. Realismo mágico, romance, historia de superación personal, comedia tan negra como chorra, dramón culebronesco, intriga noir y spaghetti western, con sus fatalismos y sus cuentas pendientes… mas un punto de denuncia social, en torno a desigualdades e injusticias en el ámbito de pequeñas poblaciones rurales donde la hipocresía, las actitudes cobardes y rastreras, son el pan de cada día. Muy divertida sobre todo al principio, según nos adentramos en el ambiente de este pueblucho infernal y sus disparatados personajes (parece una de Fesser, o qué se yo)… el problema, una media hora final espantosa, que hace aguas por todos lados.

La directora tiene buena mano para el encuadre, muy medido a veces, con un encanto similar al de los vestidos que hace nuestra amiga Winslet... pero es resolverse la intriga principal (ese pasado oscuro) y derivar la cosa hacia el exceso, la reiteración y las peores artimañas sentimentales, tirando de lo lacrimógeno y de música emotiva a todo trapo como recurso fácil. Gana peso el melodrama frente a lo cómico y los distintos tonos no pegan ni con cola, incluidos unos homenajes cinéfilos a las grandes divas del cine que tampoco venían mucho al caso. El resultado se me acerca, por lo tanto, a una tontería más simple de lo que aparenta, bastante maniquea por cierto (simpatías y antipatías muy marcadas y muy buscadas) y con una directora tan talentosa como flipada que incluso diría que hunde su propio trabajo en el lodo, aunque se agradece ese amor por la alta costura que demuestra (muy recomendable ver esto con madres o novias), así como el asomo de erotismo masculino. Anda por ahí Hugo Weaving haciendo de secundario mágico y conmovedor, y es que la puta película contiene ideas acertadas, aunque a la hora de combinarlas lo que sale resulte ser un engendro.


 

¿DÓNDE ESTÁN LOS ESPÍAS? (Where Are The Spies?, 1966 -Val Guest)​




Curioso ejemplar de parodia de las películas de James Bond rodado en plena momento de la moda...Y con el gran David Niven que acababa de salir de "Casino Royale" (donde nada menos que incorporó a Jame Bond) y que aquí volvía a incidir en el papel de agente secreto. En esta ocasión la trama nos lo presenta como un doctor que decide hacer un favor al gobierno para cumplir una misión en Beirut. El film, muy marcado por la estética de aquellos años es un producto bien dirigido por el eficaz Val Guest, que sin ser redondo se ve con agrado y extraño en el sentido de aunque juega a la parodia acaba siendo mucho más serio de lo esperado.
 
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