Películas que vais viendo en casita

AL ENCUENTRO DE MR. BANKS (Saving Mr. Banks, 2031 -John Lee Hancock)​




Película de lo más extraña, intermitentemente interesante pero también fallida en ocasiones, que narra el encuentro/desencuentro entre Walt Disney y la autora de Mary Poppins (P.L. Travers), encarnados por Tom Hanks y Emma Thompson, en el momento en el que el célebre productor decidió adaptar al cine, sí o sí, la obra de aquella. La idea funciona muy bien en la parte entre ambos personajes y toda la descripción del proceso creativo de la película de Robert Stevenson... Pero naufraga mucho en la historia del pasado infantil de la escritora en su vida en Australia, con unos flashbacks reiterativos que no añaden mucho más que tópicos a una historia que, siendo menos extensa, hubiese funcionado mejor.
 
Upperseven dijo:

AL ENCUENTRO DE MR. BANKS (Saving Mr. Banks, 2031 -John Lee Hancock)​




Película de lo más extraña, intermitentemente interesante pero también fallida en ocasiones, que narra el encuentro/desencuentro entre Walt Disney y la autora de Mary Poppins (P.L. Travers), encarnados por Tom Hanks y Emma Thompson, en el momento en el que el célebre productor decidió adaptar al cine, sí o sí, la obra de aquella. La idea funciona muy bien en la parte entre ambos personajes y toda la descripción del proceso creativo de la película de Robert Stevenson... Pero naufraga mucho en la historia del pasado infantil de la escritora en su vida en Australia, con unos flashbacks reiterativos que no añaden mucho más que tópicos a una historia que, siendo menos extensa, hubiese funcionado mejor.
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Una fantasía blanda, con todo lo que ello conlleva. Una disneyada para hablar sobre hacer una disneyada, con sombras de cartón piedra para tratar de hacerte creer que hay más sustancia ahí. Para bien y para mal. Olvidable, pero con oficio. La reinterpretación sobre a quine salvo Poppins es buena, sirve como gancho y en algún momento, implementada en la historia, emociona, pero ni es original, ni se construye con equilibrio, ni parece que ninguno de los responsables se haya leído ninguno de los libros.

"No, señor. Esto es Disney, señor. Cuando la leyenda se convierte en historia, exagera la leyenda."
 
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Otra joyita que he encontrado Juliette o La llave de los sueños, cuento onírico lejanamente emparentado con La bella y la Bestia de Cocteau y todas esas pelis que transitan entre lo real y el mundo de los sueños. Da gusto ver cosas asi en 2024, te das cuenta que no hace falta CGI de garrafon para transportarte y meterte en el mundo de la fantasia.
Y mira que a mi me mola las pelis que todo encaje y tenga "explicacion" pero de vez en cuando una Pandora y el Holandes Errante o un Jennie es un soplo de aire fresco.

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Juliette o La llave de los sueños (1951)

Género: Drama | Sinopsis: Planteado en un tono entre onírico y fantasmagórico, este film desarrolla una fantasía llena de resonancias alegóricas. Basado en una obra teatral de Georges Neveux. (FILMAFFINITY)
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Muy recomendable.

PD: al principio me parecia estar viendo un primo lejano de Amanece que no es poco en clave romántica en vez de cómica...no pongo en duda que esta peli la vio el director de la misma.
 

DURANTE LA TORMENTA (2018 -Oriol Paulo)​




Curiosa película que mezcla thriller con ciencia ficción y viajes temporales, en la que una mujer (Adriana Ugarte) salva la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes debido a una interferencia temporal. Como consecuencia, despierta en una nueva realidad donde su hija nunca ha nacido. La trama es interesante y está muy bien planteada, incluso está rodada con solvencia por Oriol Paulo, sin embargo, a pesar de agradecer el intento de hacer una película con estas características, el resultado final es irregular...Al ofrecer un primer tercio brillante que se va apagando con giros en su trama cada vez más confusos, lo que resta potencia al conjunto
 

RAZA, EL ESPÍRITU DE FRANCO (1977 -Gonzalo Herralde)​




Curioso documental que se inspira en la película original de Rafael Gil, la cual fue guionizada nada más y nada menos que por el propio General Franco bajo el seudónimo de Jaime De Andrade. Hábilmente, Gonzalo Hernández y Román presentan fragmentos de la película en orden cronológico, intercalados con comentarios de entrevistas realizadas a Pilar Franco, hermana del general, y a Alfredo Mayo, el protagonista de la película. El resultado es notable, ya que ofrece una visión dual de los acontecimientos, proporcionando incluso una triple visión que abarca tanto el relato cinematográfico como las perspectivas individuales de estos dos personajes. Como era de esperar, Alfredo Mayo sale mejor parado, a pesar de haber sido considerado en ocasiones como un actor mimado debido a su asociación con el franquismo. Sin embargo, las explicaciones que ofrece Mayo son convincentes y resuelven de manera efectiva cualquier controversia en torno a su participación en ese período específico de la historia.
 

NOCHE EN LA CIUDAD (The Night And The City, 1950 -Jules Dassin)​



Muy notable noir dirigido con inspiración por un Jules Dassin que ya abandonaba los EEUU presionado por el comité de actividades anti-americanas. El film, aunque situado en Londres, sigue los patrones clásicos del género. En una curiosa transposición de elementos que sigue funcionado gracias a su trama fatalista curiosamente situada en el mundo de la lucha libre y sus mafias. Con algunas secuencias antológicas y un Richard Widmark sencillamente sobrecogedor...El film vuelve a marcar la grandeza del realizador en el género negro.
 
Amélie (Jean Pierre Jeunet, 2001)

El gran pelotazo de Jeunet, y una de las películas más célebres de principios de los 2000, sigue aguantando razonablemente bien el paso del tiempo gracias al ingenio de la propuesta y de la dirección de Jeunet, a unos actores perfectos en sus papeles, a su mezcla de lo cursi y lo soez sin caer en la brocha gorda, y a toda esa ambientación de modernidad retro tan típica de su autor. Y como guinda, naturalmente, la ya legendaria BSO de Yann Tiersen (que en realidad se compone principalmente de temas preexistentes de dicho compositor), que acabó de redefinir el casticismo parisino para el público del nuevo siglo.

En definitiva, el film sigue siendo todo un ejemplo de cómo hacer cine de buenos sentimientos siendo original y siendo generosos con el almíbar pero poniendo unos límites bien claros.

Un saludete.
 

EL PEOR EQUIPO DEL MUNDO (Next Goals Wins, 20223 -Taika Waititi)​




Comedia de lo más correcta y basada en hechos reales que narran como un entrenador de fútbol problemático fue contratado para intentar corregir la trayectoria de la selección nacional de la de Samoa Americana ( fueron el equipo más goleado de la historia) En una trama adivinable y previsible que se ve y se olvida con facilidad ( tampoco ofende) dirigida por el actor director Taika Waikiki que rueda un film sin pretensiones y que tiene en la interpretación de Michael Fassbender el mayor interés
 
A mi me resultó demasiado tópica. Fui con las mejores intenciones, sabiendo a lo que iba, y me quedé aun así con una película que ya hubiese resultado algo viejuna a mitad de los 90. Inocua que, depende como uno lo mire, es lo mejor o lo peor que le puede pasar a un film.

Me dieron ganas de revisar Cool Runnings (¿como se llamó aquí?), que hace siglo que no la veo y no sé cómo aguantará.
 
Cine negro del bueno, Une manche et la belle... historia mil veces vista pero bien hecha, bien interpretada,...

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Une manche et la belle (1957)

Género: Cine negro | Sinopsis: En Niza, un joven empleado de banca llamado Philippe se casa con Betty, una rica y madura viuda. Durante el viaje de novios, Philippe se queda prendado por la secretaria de su nueva esposa, Eve, y ...
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BARRABÁS (Barrabba, 1961 -Richard Fleischer)​





Sin lugar a dudas, uno de los mejores y más sorprendentes Peplums de la década de los 60 que adapta la novela ganadora del Premio Nobel del autor Pär Lagerkvist. El film logra inteligentemente mezclar película religiosa con gran espectáculo, logrando un equilibrio muy conseguido mientras narra las aventuras y desventuras del célebre ladrón que fue perdonado intercambiando su vida por la de Jesús de Nazaret, muy bien interpretado por Anthony Quinn, secundado por otros grandes Vittorio Gassman y Jack Palace que muestran interpretaciones antológicas. La película también es un derroche de virtudes del gran cineasta Richard Fleischer, quien aquí vuelve a dar lecciones sobre las composiciones en formato panorámico, ayudado además por una fotografía sensacional de Aldo Tonti que redondea una película ejemplar (si no es una obra maestra, poco le falta) del género.
 
Upperseven dijo:

BARRABÁS (Barrabba, 1961 -Richard Fleischer)​





Sin lugar a dudas, uno de los mejores y más sorprendentes Peplums de la década de los 60 que adapta la novela ganadora del Premio Nobel del autor Pär Lagerkvist. El film logra inteligentemente mezclar película religiosa con gran espectáculo, logrando un equilibrio muy conseguido mientras narra las aventuras y desventuras del célebre ladrón que fue perdonado intercambiando su vida por la de Jesús de Nazaret, muy bien interpretado por Anthony Quinn, secundado por otros grandes Vittorio Gassman y Jack Palace que muestran interpretaciones antológicas. La película también es un derroche de virtudes del gran cineasta Richard Fleischer, quien aquí vuelve a dar lecciones sobre las composiciones en formato panorámico, ayudado además por una fotografía sensacional de Aldo Tonti que redondea una película ejemplar (si no es una obra maestra, poco le falta) del género.
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Es cojonuda 👌
 

HURACÁN (Red Canyon, 1949 -George Sherman)​




Muy entretenido, solvente y entrañable western de George Sherman que aquí rodó un aparentemente film menor del género que adapta la novela de Zane Grey "Wildfire", Rodada con un gusto exquisito que realza la belleza de los paisaje y el colorido, nos encontramos con una joven de buena cuna descontenta con el papel secundario de la mujer en los ranchos y frente a ella, el joven pistolero que se aparta voluntariamente de la violencia de su familia buscando la rehabilitación.
 

DJANGO DISPARA PRIMERO (Django Spara Per Primo, 1965 -Alberto De Martino)​




Correcto y muy entretenido spaghetti western rodado tras la estela del éxito de "Django", aunque este "Django" no tiene nada que ver con el "Django" protagonizado por Franco Nero (Como dato curioso, cabe mencionar que esta película se estrenó en España prácticamente 8 años más tarde bajo el título de "Yo soy Trinidad", tal vez para aprovechar el éxito de aquellas comedias del oeste de los años 70.) A pesar de ello, el film aprovechaba el nombre del personaje para ofrecer una típica historia del género, que Alberto De Martino dirige con mucho ritmo y los típicos zooms de la época, pero con cierta gracia en la puesta en escena y en el uso de los exteriores, lo que hace que la película se deje ver con soltura. Además, cuenta con la ayuda inestimable de una gran banda sonora de Bruno Nicolai
 
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Sí, pues esto no es nada, que los alemanes retitulaban Django y Sartana el 90% de los Spaguetti western que en italiano no tenían nada que ver. Y el Krautwestern ya es otro mundo. Winnetou al poder.
 
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Upperseven dijo:

DJANGO DISPARA PRIMERO (Django Spara Per Primo, 1965 -Alberto De Martino)​




Correcto y muy entretenido spaghetti western rodado tras la estela del éxito de "Django", aunque este "Django" no tiene nada que ver con el "Django" protagonizado por Franco Nero (Como dato curioso, cabe mencionar que esta película se estrenó en España prácticamente 8 años más tarde bajo el título de "Yo soy Trinidad", tal vez para aprovechar el éxito de aquellas comedias del oeste de los años 70.) A pesar de ello, el film aprovechaba el nombre del personaje para ofrecer una típica historia del género, que Alberto De Martino dirige con mucho ritmo y los típicos zooms de la época, pero con cierta gracia en la puesta en escena y en el uso de los exteriores, lo que hace que la película se deje ver con soltura. Además, cuenta con la ayuda inestimable de una gran ban
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Una gran qué? No nos dejes a medias!
 
Me vi esta ayer, Unman, Wittering and Zigo... la peli no es nada mala, de hecho es bastante interesante, colegio privado british donde va profe sustituto porque el anterior tuvo un accidente hasta que da la primera clase a los chavales y estos le dicen que se lo cargaron ellos. Tiene un punto thriller/hitchcock que se le podia haber sacado mucho partido. El problema o problemon es con el mensaje final que transmite, vamos el cierre de la peli que es absolutamente nefasto e indignante pero que retrata muy bien la mentalidad inglesa.

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Unman, Wittering and Zigo (1971)

Género: Thriller | Sinopsis: Un nuevo profesor de un internado inglés, se entera que su predecesor fue asesinado por los alumnos, y teme que lo mismo pueda ocurrirle a él. Las clases se vuelven crecientemente opresivas y el miedo ...
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el problema es después de tirarte toda una peli mostrando a un grupo de jovenes hijosdeputa, sicópatas, malnacido y cuasi violadores... darle la vuelta a la tortilla y marcarte un plano y una musiquita como que ellos son las victimas porque "son niños" y que los verdaderos culpables son el headmaster y el antiguo profesor por ser tan represivos... repugnante mensaje cuando 4 secuencias antes el grupito (que de niños no tienen nada) estan a punto de hacer una violacion grupal a la mujer del profesor.
Casa perfectamente con la mentalidad inglesa de los niños siempre son inocentes... pero es un mensaje vomitivo a esta gente ver Quien puede matar a un niño les volaria la cabeza.
 

DESENCANTADA : VUELVE GISELLE (Disenchanted, 2022 -Adam Shankman)​




Una secuela forzada (y tardía) de "Desencantada", que prácticamente repite los mismos clichés de la primera y ha perdido algo, o bastante, de frescura en comparación con la propuesta original. Aunque se nota el esfuerzo por parte de la protagonista, Amy Adams, por darle cierto empaque a todo el conjunto, incluso en el comentario musical de Alan Menken que se muestra tan inspirado como en la anterior, algo se ha perdido por el camino. La trama es muy previsible y ya no tiene el efecto sorpresa de la original, que tampoco era nada del otro mundo, pero resultaba más entretenida que esta.
 
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La desconocida:

En el cartel inicial de la película ya te están avisando que no sueltes spoilers sobre la misma y luego vienen dos giros de guión que te ves venir desde lejos. Esta película llega 10 hards candy tarde, pero reconozco que la interpretación de la pareja protagonista es genial (ella es una pasada), aunque lo que digo, alargada demasiado y con alguna licencia sin mucho sentido que se cogen para que la trama avance.
 

​

RUMBO AL OESTE (They Rode West, 1954 -Phil Karlson)​




Correcto pero poco apasionante western de serie B dirigido por el siempre conciso Phil Karlson aquí en una película que nunca acaba de apurar las posibilidades: En la historia, el enfrentamiento entre un médico militar progresista y un capitán racista... Que no acaba nunca de ser bien tratada , por un lado en film aboga por una ideología más comprensiva acorde a los años en que fue rodada la película , pero por otro se muestra tímida en los resultados . Siendo un producto en el que el director se emplea a medio pistón y por debajo de sus logros más notables.
 

BAD BIOLOGY (2008, -Frank Henelotter)​




Toda una vuelta a los orígenes de Frank Henelotter después de muchos años (14 en concreto) sin haber dirigido una película... Y una producción que sigue el mismo nivel de cutrez y caspa que uno podría esperarse de este director. con una historia demencial en el que la protagonista es una artista fotógrafa con un problema físico -tiene siete clítoris- que la condiciona y que tratará por todos los medios de poner solución hasta que se encuentre con un ejemplar masculino que es su auténtica némesis -en este caso u chico con un pene gigantesco y con vida propia- ello da pie a una película en la que se agradece muchísimo el desparpajo con el que Henenlotter rueda todo, su incorrección política y el descaro erótico/festivo del film...Que logra disimular las carencias de un film que eso si, no engaña nunca
 
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