Películas que vais viendo en casita

TOMORROWLAND (2015 -Brad Bird)​




Fallido film de ciencia ficción bien rodado por Brad Bird -esto es innegable- pero perjudicado por un guion muy flojo y confuso (firmado por Damon Lindelof, Brad Bird, Jeff Jensen) en el que se intenta presentar una historia con mensaje buenrollista/ecologista/positivo, sin dejar de meter secuencias de acción (que cansan) y homenajear elementos de otros clásicos de la ciencia ficción (incluyendo a Matrix; aquí también hay unos interceptores venidos del futuro que tratan de sabotear los logros de la protagonista), sin ofrecer en realidad nada más allá de un ejercicio de género que se alarga en metraje y que prácticamente no sabe por dónde tirar durante los dos primeros tercios, para finalmente arrancar en la parte final, cuando el espectador ya ha agotado bastante su paciencia.
 

LAS DOS CARAS DE LA VERDAD (Primal Fear, 1996 -Gregory Hoblit)​




Entretenido y tramposo film de juicios, con Richard Gere como abogado estrella que se apunta a la defensa de un caso difícil: Un joven monaguillo (Edward Norton, el mejor de la función y que hace palidecer a los ticks de Gere) acusado de asesinar brutalmente a un arzobispo. Un guión increíblemente efectista pero también efectivo ( y ahí coger a Hobbit de realizador tiene justificación) , que desde el punto de vista psiquiátrico y legal tiene enormes lagunas pero como cine comercial -de consumo y olvido, pero digno- es bastante recomendable
 
Upperseven dijo:

LAS DOS CARAS DE LA VERDAD (Primal Fear, 1996 -Gregory Hoblit)​




Entretenido y tramposo film de juicios, con Richard Gere como abogado estrella que se apunta a la defensa de un caso difícil: Un joven monaguillo (Edward Norton, el mejor de la función y que hace palidecer a los ticks de Gere) acusado de asesinar brutalmente a un arzobispo. Un guión increíblemente efectista pero también efectivo ( y ahí coger a Hobbit de realizador tiene justificación) , que desde el punto de vista psiquiátrico y legal tiene enormes lagunas pero como cine comercial -de consumo y olvido, pero digno- es bastante recomendable
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Ya me gustaría a mi que el nivel medio de las películas de Hollywood fuesen como el de esta.

Gran casting, por cierto, a parte de Norton ( fue la película que le lanzó ) y Gere, están Laura Linney, Frances McDormand, Terry O´Quinn, Steven Bauer, Maura Tierney, Andre Braugher o el mítico John Mahoney ( Frasier )
 

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MÁXIMA ANSIEDAD (High Anxiety, 1977 -Mel Brooks)​




Retorno de Mel Brooks a la parodia cinematográfica tras abordar el cine mudo con la anterior 'Silent Movie'... En este caso, un film que claramente aborda el homenaje y el chiste sobre las producciones de Alfred Hitchcock (a su figura está dedicado). El film funciona en dos vertientes: En primer lugar, como homenaje cinéfilo al universo Hitchcockiano, con un constante uso de referencias a secuencias y parodias de elementos clásicos del cine del director británico. Por otro lado, como comedia de humor en la que el estilo de Brooks ya está totalmente desatado, combinando gags memorables con otros de menor categoría (algo habitual en su cine) y sumando su troupe de cómicos marca de la casa. A pesar de contener momentos algo irregulares, funciona muy bien como un chiste bastante bien engrasado que al final logra su claro objetivo: Hacer reír.
 
Upperseven dijo:

TOMORROWLAND (2015 -Brad Bird)​




Fallido film de ciencia ficción bien rodado por Brad Bird -esto es innegable- pero perjudicado por un guion muy flojo y confuso (firmado por Damon Lindelof, Brad Bird, Jeff Jensen) en el que se intenta presentar una historia con mensaje buenrollista/ecologista/positivo, sin dejar de meter secuencias de acción (que cansan) y homenajear elementos de otros clásicos de la ciencia ficción (incluyendo a Matrix; aquí también hay unos interceptores venidos del futuro que tratan de sabotear los logros de la protagonista), sin ofrecer en realidad nada más allá de un ejercicio de género que se alarga en metraje y que prácticamente no sabe por dónde tirar durante los dos primeros tercios, para finalmente arrancar en la parte final, cuando el espectador ya ha agotado bastante su paciencia.
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Hay dos lobos. Uno se come a Juan. Otro se come a Pedro. Manolo mientras escapa, pero se lo come un tigre. Fin.

-Entonces... si alimentas a los dos lobos... ¿Cuál gana?
-¡Ninguno, gilipollas! ¡Son de la misma manada!
-¿El tigre?
-Ya no tiene hambre.
-Entonces... ¿la moraleja?
-¡Yo que sé! Cómprate un poster con un gato colgando de un tendedero y déjame en paz de una puta vez.
 
Upperseven dijo:

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MÁXIMA ANSIEDAD (High Anxiety, 1977 -Mel Brooks)​




Retorno de Mel Brooks a la parodia cinematográfica tras abordar el cine mudo con la anterior 'Silent Movie'... En este caso, un film que claramente aborda el homenaje y el chiste sobre las producciones de Alfred Hitchcock (a su figura está dedicado). El film funciona en dos vertientes: En primer lugar, como homenaje cinéfilo al universo Hitchcockiano, con un constante uso de referencias a secuencias y parodias de elementos clásicos del cine del director británico. Por otro lado, como comedia de humor en la que el estilo de Brooks ya está totalmente desatado, combinando gags memorables con otros de menor categoría (algo habitual en su cine) y sumando su troupe de cómicos marca de la casa. A pesar de contener momentos algo irregulares, funciona muy bien como un chiste bastante bien engrasado que al final logra su claro objetivo: Hacer reír.
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Buena idea, me la veré esta tarde
 
Me lo pasé muy bien! Solo me sobró un poco la bruja (aunque su resolución es muy divertida) por pasada y cargante.
 

FURIA AL AMANECER / RABIA INTERIOR (Rage At Dawn, 1955 -Tim Whelan)​




Western de serie B protagonizado por Randolph Scott y dirigido por Tim Whelan. La trama sigue a los hermanos Reno (que al parecer existieron realmente), una banda especializada en atracos a bancos y trenes, que operaba en complicidad con el sheriff, el juez y el fiscal de un pequeño pueblo que el detective interpretado por Scott se propone desmantelar. Nada del otro mundo, pero sencilla con algunas escenas interesantes...Aunque lo mejor se encuentra en el conflicto narrado entre los propios hermanos (entre ellos los inmensos Forrest Tucker y J. Carrol Naish) y sus diferentes personalidades.
 
Sí, los hermanos Reno eran reales. Al año siguiente también les dedicaron Love Me Tender (1956) de Robert D. Webb, la primera peli de Elvis.

Esta hace siglos que no la veo por las copias pobrísimas libres de derechos que corren por ahí, pero la recuerdo curiosa y con un Randy Scott más bien secundario aunque fuese cabeza de cartel...
 

TE VEO (I See You, 2019 -Adam Randall)​




Notable thriller/terror , sorprendente por ofrecer algo que logra salir de lo convencional y que logra crear una atmósfera bastante inquietante a pesar de trabajar con elementos sencillos, los cuales el realizador Adam Randall sabe conjugar con habilidad. Para ello, juega con una trama que cambia hasta tres veces (y con giros de guion bien pensados) el punto de vista de lo narrado...En un juego narrativos muy interesante al que ayuda el buen reparto (con una retocadisima pero efectiva Helen Hunt) que hace del film una narración que comienza casi con un aire de drama paranormal y termina convirtiéndose en un thriller de terror bastante sólido.

LAS NO MUERTAS (2023 -Jaime Zaragoza)​


Largometraje rodado en los márgenes del cine más amateur y con un presupuesto exiguo, que curiosamente ofrece mucho más desparpajo erótico-festivo que la mayoría de las producciones con presupuesto del cine actual (de hecho aparece como clasificada "S"). Relato de vampiros con una protagonista (Lilith) que encarnada en distintas mujeres va chupando la sangre a diferentes personajes, en una historia con evidentes carencias de producción, defectos y ritmo algo irregular, pero que se disfruta mucho por la valentía de hacer algo entretenido, curioso y políticamente incorrecto, cosa que el realizador logar sin dudar...En un ejercicio cinéfilo que retrata claramente al cine de Jesús Franco de los 70 y 80.
 
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GHOST DOG: EL CAMINO DEL SAMURAI (Ghost Dog, 1999 -Jim Jarmusch)​




Una de las mejores películas del director Jim Jarmusch, que en esta ocasión nos presenta un thriller extravagante y curioso, al mismo tiempo que rinde homenaje a las constantes del género sin traicionar su personalidad. Film que se sustenta en la enorme interpretación de Forrest Whitaker, quien interpreta a un asesino a sueldo con un código de samurái que tras ser traicionado, emprende una venganza personal llena de muerte y violencia. La película, mantiene el estilo de Jarmusch y a la vez logra hacer que el espectador no solo empaticé con el personaje principal, sino que también disfrute del humor y el estilo de narración -lenta pero siempre sugerente- lo que hace de esta película una extravagancia realmente notable
 
Los que se quedan (Alexander Payne, 2023)

Nueva entrega del señor Payne, es decir, comedia dramática con personajes patéticos pero profundamente humanos que provocan la empatía y compasión del espectador ... nada nuevo bajo el sol en verdad, y con un desarrollo y conclusión sin demasiadas sorpresas y un ritmo bastante menos logrado que otras veces.

Sin embargo, el reparto es más que competente, y sobre todo, el film se beneficia de una estupenda ambientación setentera, incluyendo la textura fotográfica y las típicas canciones de cantautores de la época, que traen de vuelta todo el sabor de cintas tipo 'El último deber', con su característica (y evocadora, a pesar de cierto feísmo) languidez invernal. Lástima que, en cualquier caso, lo que nos viene a contar tampoco tenga especial interés.

Un saludete.
 
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EL INGENUO SALVAJE (This Sporting life, 1963 -Lindsay Anderson)​




Uno de los films más famosos del movimiento "free cinema" de primeros años 60 en la cinematografía británica y que narra el drama de un jugador de rugby recién fichado (Richard Harris en el papel de su vida) puro gañan temperamental que trata por todas luces de conseguir el ascenso social a pesar de unas formas que lo delatan , a la vez que trata de fortalecer su relación sentimental con la casera viuda, amargada y triste que lo tiene de huésped (inmensa Rachel Roberts). Muy notable, de atmosfera turbia y triste, además de jugar muy bien con los tempos y la estructura narrativa, es si duda un clásico de aquella cinematografía que no ha perdido nada de fuerza y que a pasar de su duración (más de dos horas) pasa como un suspiro
 

ENSAYO DE UN CRIMEN (1955 -Luis Buñuel)​




Memorable película del maestro Buñuel, también conocida como 'La vida criminal de Archibaldo de la Cruz', que es un compendio de todas las obsesiones y la personalidad de su autor. Aquí se centra la historia en la tragedia en torno a la figura de su protagonista, Archibaldo de la Cruz (interpretado por Ernesto Alonso), obsesionado con el asesinato (que nunca logra cumplir) a pesar de desear la muerte de alguien en cada ocasión. Fabuloso en todos los aspectos, el relato marca una mezcla genérica que une fetichismo, drama, thriller y comedia, logrando un tono intransferible, puramente Buñueliano, que convierte a la película no solo en uno de los títulos indispensables de su carrera, sino también en la enésima demostración de que su etapa "mexicana" fue la mejor de su carrera.
 
DUNE PARTE II: La peli del gusANO

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Recordando vagamente la anterior version donde salia el capitan Picard, finalmente me puse a ver esta travesia por el desierto cuya primera parte tampoco me genero mucho interes.
La pelicula es lo que promete, una travesia por el desierto de casi tres horas donde esperas a ver el gusANO gigante mientras ves lo bonito que es todo sin que pase nada relevante. Nuestro protagonista vaga por el desierto mientras se coloca de especia que es drogaina pura lo que le hara tener visiones apocalipticas. Una pelicula a la que el ministerio de igualdad le habra puesto el sello de aprobacion, ya que resulta que el matriarcado controla el destino del universo con conspiraciones envueltas en conspiraciones y rodeadas de conspiraciones rodeadada de planificacion infinita y conspirativa llevada a cabo durante generaciones. Asi que la madre y hermana nonata del muchacho lo intentaran empujar al mundo de las drogas duras de gusANO. Y tendremos a un mesias que gracias al colocon puede verlo todo a nivel multiverso.
Batallita final con cada bando llevando su bandera, lo que hace que me pregunte: si vas montado en un gusANO gigante, porque narices llevas una bandera? No es el gusANO gigante suficiente bandera? En fin, que la batallita termina en un visto y no visto porque el Villenueve tiene sus ritmos y ya.
Casi tres horas que podrian haberse resumido en mucho menos si el Villenueve no se dedicara al cine contemplativo. Con la parejita protagonista con el carisma de una grapadora y una expresividad al nivel de Steaven Seagal. El film termina con amenaza de tercera parte y, sin saber por mi parte, si esta version es mas fiel a los libros en los que se basa que la antigua version con gusANOs de corchopan.
Villenueve mereces ser abandonado en un desierto rodeado de gusANOs gigantes mientras anda de manera arritmica igual que rueda sus films.
 
morus dijo:
Es una versión de "Le Samurai" de Melville, o eso tenía entendido, no?
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No diría yo tanto, aunque en su estreno esa era la única referencia que escuchabas porque el crítico y el cinéfilo (que rara vez son lo mismo) se creen muy listos cuando referencian.
 
Raven dijo:
No diría yo tanto, aunque en su estreno esa era la única referencia que escuchabas porque el crítico y el cinéfilo (que rara vez son lo mismo) se creen muy listos cuando referencian.
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Yo creo que nombraban más a Branded to Kill (por la escena de la tubería), ¿no?

En cualquier caso, Ghost Dog es muy diferente a todas ellas (muy Jarmusch).
 
Yo recuerdo más las menciones a la película de Melville, pero como comprenderás, después de 25 años tampoco voy a poner la mano en el fuego. :sudor
 
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