Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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ChuacheFan
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THX 1138: El Montaje del Director
Anoche, por fin, me anime a ver el que fuera en 1971 el debut cinematográfico del gran George Lucas. El Montaje del Director posee entre 2 y 3 min. más de metraje que el de cines, así como algunos efectos especiales nuevos y otros cambios menores.
Sinceramente, pese a su escasa duración (no llega a los 90 min.), pocas películas se me han hecho taaaaan insufriblemente largas, su visionado ha sido agónico. Mentiría si dijera que he entendido la película, es más, no he entendido una p... mierda. No es broma, en serio, ¿alguien me podría explicar de qué carajos va la peli?, porque si me preguntaran a mí, tan sólo podría decir lo siguiente: el film trata de un trabajador que está enganchado a las drogas, que es observado mientras se percute a su novia y que quiere dejar su empleo fijo mientras unos maniquíes cromados pretenden impedírselo. Eso es todo.
Robert Duvall, actorazo donde los haya, se pasa la película poniendo cara de intenso, de no entender un pimiento de lo que está pasando a su alrededor, mientras su compañero Donald Pleasence, pone cara loco peligroso.
No entiendo como semejante basura pudo salir de la mente del padre de SW e Indy.
P.D: -1138 es la nota que me pide el cuerpo darle a este mojón de película, pero bueno, para no romper la tradición, lo seguiré dejando en una escala de 0 a 10.
Nota: 0/10
Anoche, por fin, me anime a ver el que fuera en 1971 el debut cinematográfico del gran George Lucas. El Montaje del Director posee entre 2 y 3 min. más de metraje que el de cines, así como algunos efectos especiales nuevos y otros cambios menores.
Sinceramente, pese a su escasa duración (no llega a los 90 min.), pocas películas se me han hecho taaaaan insufriblemente largas, su visionado ha sido agónico. Mentiría si dijera que he entendido la película, es más, no he entendido una p... mierda. No es broma, en serio, ¿alguien me podría explicar de qué carajos va la peli?, porque si me preguntaran a mí, tan sólo podría decir lo siguiente: el film trata de un trabajador que está enganchado a las drogas, que es observado mientras se percute a su novia y que quiere dejar su empleo fijo mientras unos maniquíes cromados pretenden impedírselo. Eso es todo.
Robert Duvall, actorazo donde los haya, se pasa la película poniendo cara de intenso, de no entender un pimiento de lo que está pasando a su alrededor, mientras su compañero Donald Pleasence, pone cara loco peligroso.
No entiendo como semejante basura pudo salir de la mente del padre de SW e Indy.
P.D: -1138 es la nota que me pide el cuerpo darle a este mojón de película, pero bueno, para no romper la tradición, lo seguiré dejando en una escala de 0 a 10.
Nota: 0/10
La de PRIMER es chula.
Voy a dedicarme a ver las de esta lista, ya que me gustan este tipo de pelis:
nogales
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CIUDAD DEL CRIMEN (Fear City, 1994 -Abel Ferrara)
Uno de los mejores films de Abel Ferrara, en el que se nota cómo pudo haber sido un mejor director de género si se hubiera dedicado más a narrar historias simple y llanamente.. La trama se desarrolla en el mundo de los clubes nocturnos y las chicas que se dedican a hacer strip tease y sigue a un exboxeador, interpretado por Tom Berenger (en pleno ascenso a la fama) enamorado de una de las trabajadoras, una Melanie Griffith realmente espectacular. La trama se complica cuando un asesino psicópata comienza a matar a mujeres que trabajan en este sector, poniendo en peligro la viabilidad del negocio. El film, muy entretenido y marcado a fuego por toda la estética de los 80, acaba siendo, como digo, uno de los mejores de su autor, ya que le permite mantener todas las constantes de su estilo, gustos y querencias, sin eliminar los aspectos entretenidos y el dinamismo de una trama que se sigue con mucho interés
No me cuadraba nada ni tenía localizada esta película ... hasta que he reparado en que la fecha está mal puesta. Es de 1984, no del 94 ( que es cuando Ferrara dirigió Body Snatchers )
Upperseven
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THE PRIMEVALS (1999-2023 -Dave Allen)
Producción de Charles Band y un producto muy típico de la época de las películas de Full Moon, pero que en este caso se vio involucrado en un problema presupuestario que hizo que la película solo fuera rodada parcialmente, en concreto las partes con actores. Luego, la realización de los efectos especiales, obra del mismo director de la película Dave Allen, quedó congelada. Es un film que se inspira totalmente en Julio Verne, pero también en las películas de fantasía situadas en el Himalaya, como "Horizontes Perdidos" o la producción de Hammer, "El Abominable Hombre de las Nieves". Allen aplica técnicas de stop motion y animación cercanas al espíritu y al estilo de trabajo de Ray Harryhausen. El resultado es un film que ha tardado prácticamente 25 años en ser finalizado y que, al actualizarse, luce muy vistoso , añejo sin duda, pero disfrutable frente a la la tecnología digital.
Tal vez el único aspecto negativo que podemos encontrar es que la trama no acaba de estar del todo bien cerrada, dando la sensación de que al final las secuencias de animación se quedan un poco cortas dentro del conjunto.
Elliott
Desconozco
cambiaste el 9 por el 8 y de pronto... te cuadro todo
Upperseven
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EL REGRESO DEL FORAJIDO (Return Of the Bad Men, 1948 -Ray Enright)
Muy entretenido western dirigido por un especialista que trabajó mucho en las décadas de los 30 y 40, Ray Enright y que aquí presenta un argumento lleno de tópicos del género. El protagonismo está repartido entre el estoico Randolph Scott y un villano memorablemente encarnado por Robert Ryan -quien ya apuntaba a convertirse en uno de los grandes del cine- La película tiene mucho ritmo y contiene elementos que luego aparecen en películas posteriores, incluida una secuencia que recuerda a la posterior carrera por la tierra de "Cimarrón"...En una producción de serie B con bastante ritmo y muy entretenida.
erpetao
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Duke
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EL REGRESO DEL FORAJIDO (Return Of the Bad Men, 1948 -Ray Enright)
Muy entretenido western dirigido por un especialista que trabajó mucho en las décadas de los 30 y 40, Ray Enright y que aquí presenta un argumento lleno de tópicos del género. El protagonismo está repartido entre el estoico Randolph Scott y un villano memorablemente encarnado por Robert Ryan -quien ya apuntaba a convertirse en uno de los grandes del cine- La película tiene mucho ritmo y contiene elementos que luego aparecen en películas posteriores, incluida una secuencia que recuerda a la posterior carrera por la tierra de "Cimarrón"...En una producción de serie B con bastante ritmo y muy entretenida.
Es una especie de falsa secuela de Badman’s Territory (1946), de Tim Whelan, también con Scott y el gran “Gabby” Hayes; aprovechando circunstancialmente un hecho histórico: un trozo de los Territorios Indios que al formarse el estado de Oklahoma quedó olvidado en tierra de nadie, por lo que administrativamente era un territorio sin ley; para seguir una fórmula que años antes había funcionado bien en el cine de terror clásico de la Universal: un All-Star de personajes clásicos archiconocidos, cambiando los monstruos por los más reputados forajidos reales…
tonirocker
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pagaria por una plataforma que tuviera la mayoria de esos films, son casi todos muy buenos y efectivamente, diferentes, a mi tambien me gustan este tipo de peliculas.Voy a dedicarme a ver las de esta lista, ya que me gustan este tipo de pelis:
tonirocker
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a mi con sus limitaciones me parece una pelicula fascinante.
Raven
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Una obra maestra, una lección magistral de cómo narrar y exponer conceptos abstractos con el montaje de imágenes y sonidos, pero no se puede entrar pensando en Star Wars. Es otra cosa. Ni en Graffiti tampoco, ya que estamos.
A mi las ediciones especiales de Star Wars no me molestan, algunas mejorías las prefiero incluso, y aunque las de THX tampoco matan la película, en esta si que creo que la versión sin alterar funcionaba algo mejor. En todo caso, cine mayúsculo, que puede entrar con algo más de dificultad hoy día porque su activismo setentero no está de moda, pero ha envejecido como el buen vino. Es fascinante el rango de recursos de Lucas entre esta, Graffiti y Star Wars. Juzgo, como Kubrick, que es una lástima que abandonara la dirección en su mejor época. Porque de la calidad de las precuelas prefiero no hablar, es un tema que ya me aburre.
erpetao
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Estaría bien tener toda la lista de golpe. Creo que se podría crear una lista en traktv, meter manualmente todas esas, y luego cargar la lista en algún software como radarr (si lo tienes configurado) para que las pille todas.
Upperseven
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PERRAS CALLEJERAS (1985 -José Antonio De La Loma)
Variante de José Antonio de la Loma de sus exitosas películas Quinqui del ciclo de "El Torete" y "El Vaquilla, nuevamente situada en la ciudad Condal ,pero en esta ocasión protagonizada por tres jóvenes chicas(Sonia Martínez, Susana Sentís y Teresa Jiménez) que se alían para cometer robos y atracos en la ciudad. En esta ocasión, la película abandona los escenarios más marginales de Barcelona y se centra en el mundo de los robos en otros tipos de barrios. Es por ello que en esta película los escenarios utilizados por el director están más cerca del Eixample y Pedralbes, también la zona alta de la ciudad...En un film básico, sencillo, pero que tiene ritmo (también la inevitable moralina de su autor) pero que se disfruta por el ambiente exploit que tiene y un reparto lleno de secundarios impagables.
Si es que Barcelona ya lo "petaba". Vemos que sigue igual.
Upperseven
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Esa Barcelona era más auténtica, ahora es Guiriland
Upperseven
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DREAM SCENARIO (2023 -Kristoffer Borgli)
Inteligente -a ratos- notable mezcla de drama con toque fantástico, que vuelve a demostrar cómo la carrera de Nicolás Cage es una constante fuente de sorpresas. Aquí Cage incorpora brillantemente a un profesor universitario que, de repente, empieza a ser popular entre sus alumnos y el resto del mundo porque aparece en todos los sueños, y más adelante, en las pesadillas de millones de personas. Esta idea está muy bien servida a nivel de guion, el cual, cuando parece que no puede dar más de sí evoca la tragedia de un personaje que lucha contra su entorno y las consecuencias de convertirse en una persona popular, a pesar de no querer serlo. Todo esto se logra manteniendo el equilibrio entre el drama, la tragedia y un punto cómico en una situación que siempre desborda al protagonista.
Upperseven
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THE SOLITARY CHILD (1958 -Gerald Thomas)
Thriller inglés sumamente correcto y entretenido, con la siempre sugestiva actuación de Bárbara Shelley Además, es curioso destacar que se trata de una de las pocas películas de género que dirigió Gerald Thomas, quien más tarde se convertiría en un director habitual de la serie humorística 'Carry On'. Aquí, la historia gira en torno a una mujer que se casa con un viudo sobre el que pesa la sospecha de un asesinato previo. A partir de ese punto, la trama se desarrolla en una serie de intrigantes pesquisas, bien llevadas, incluso con momentos que pueden recordar, aunque manteniendo una gran distancia, la historia de 'Rebeca', filmada años antes por Alfred Hitchcock.
Upperseven
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CON AIR (1997 -Simon West)
Típica producción de mediados de los años 90 del indispensable Jerry Bruckheimer, es decir, un film de acción sin tregua y con bastante petardeo/explosiones por doquier, en el que el guion avanza a trompicones y donde la concatenación de secuencias de acción se acumula de manera constante. En todo caso, ésta es probablemente una de las mejores películas de aquella fórmula, que en su peor versión dio, por ejemplo, "Armageddon". Sin embargo, aquí se muestra una película más controlada y mejor rodada por Simon West, quien sabe dedicar algunos segundos de más a las tomas excesivas con las que se desarrolla una historia divertida, tan surreal como está planteada. Con Nicolas Cage en plena época de apogeo de su estrellato, interpretando a un convicto que está volviendo a casa con la libertad condicional en la mano, pero que se verá involucrado en un vuelo infernal rodeado de la peor escoria de prisioneros posibles. Y es ahí donde el film sube muchísimos puntos, gracias a un reparto impagable y al constante sentido del humor que tiene la mayoría de las escenas. Aunque se trata de un producto casi siempre excesivo en todos los aspectos, incluido un metraje que se podría haber reducido, aún mantiene bastante gracia.
davimo
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Toda, la razón Upperseven, Jerry Bruckheimer hizo mucho en los 90. Tengo incluso nostalgia de esas películas excesivas. Algunas de ellas no me gustaron mucho en su momento pero molan mucho. La roca y Cara a cara también entran en esa lista fijo.
Carlos_C
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Pues yo he visto una masterpiece en toda regla. Bueno, al menos una de las historias sin duda lo es (estoy hablando de una peli de episodios). Me parece imprescindible para todo amante del terror, así que si no la habéis visto es mejor que, cuanto antes, disfrutéis de ella. Hablo de Las tres caras del miedo con el inmortal Boris Karloff en la segunda historia.
Tengo que decir que, como ocurrió con muchas pelis italianas de la época, hubo una versión diferente de la AIP del reciente (y tristemente) fallecido Roger Corman que alteraba el orden de las escenas y también censuraba algunas cosas. Esa versión en inglés se llamó Black Sabbath. Hablaré de la versión italiana que es la que aconsejo ver (aunque Karloff esté doblado al italiano) por lo que cuando me refiero a la tercera historia es a la de la gota de agua, en la versión americana creo que va en primer lugar. Esto me parece negativo puesto que es mejor llegar a esa historia habiendo visto las 2 anteriores, de esta forma se va notando un incremento de calidad en la película en lugar de todo lo contrario. En mi opinión la primera de las historias, la del teléfono, es la menos buena. La versión americana aún la empeora más al quitar esa carga de lesbianismo evidente que tiene de todos modos pero no me gusta cómo está resuelta, además me parece muy previsible (especialmente si la vemos doblada en español con el tema de las voces, no digo más para no hace spoiler). La segunda historia de los vampiros, con Karloff, me parece notable. Está basada en el relato de los Vurdalak de Tolstoy que también fue adaptado en otra película italiana, La noche de los diablos, e incluso en una serie española, El quinto jinete, (ambas producciones setenteras). Esta última la tengo pendientísima y tiene una pinta estupenda.
Pero me quiero centrar en la tercera y última historia de la versión italiana, la de la gota de agua. Aquí lo primero que llama la atención al verla es que seguro que Dario Argento tomó buena nota con esta historia. Sólo hay que ver una de las películas más interesantes de terror de los 80 como es su Inferno para darse cuanta de dónde sale esa iluminación de colores tan atmosférica. Tanto esa película como esta de la que hablo, en concreto con este episodio, son una gozada visual. Pero la cosa no se queda ahí, la capacidad de Bava para generar angustia y hacer sentir al espectador una sensación de soledad es asombrosa. A ello se añade ese inquietante personaje que quien ve la película jamás olvida, esa "señora" con ese careto... No diré más al respecto.
Ver esta tercera historia solo en casa, lloviendo y de noche es una experiencia de los más inmersiva. A la tremenda atmósfera creada principalmente por la fotografía se suma un diseño de sonido excelente donde la presencia del sonido de una gota cayendo termina por alterarte casi tanto como a la protagonista. Es como la famosa tortura aquella, termina siendo desquiciante, desasosegante. Vamos, una auténtica joya del cine.
Tengo que decir que, como ocurrió con muchas pelis italianas de la época, hubo una versión diferente de la AIP del reciente (y tristemente) fallecido Roger Corman que alteraba el orden de las escenas y también censuraba algunas cosas. Esa versión en inglés se llamó Black Sabbath. Hablaré de la versión italiana que es la que aconsejo ver (aunque Karloff esté doblado al italiano) por lo que cuando me refiero a la tercera historia es a la de la gota de agua, en la versión americana creo que va en primer lugar. Esto me parece negativo puesto que es mejor llegar a esa historia habiendo visto las 2 anteriores, de esta forma se va notando un incremento de calidad en la película en lugar de todo lo contrario. En mi opinión la primera de las historias, la del teléfono, es la menos buena. La versión americana aún la empeora más al quitar esa carga de lesbianismo evidente que tiene de todos modos pero no me gusta cómo está resuelta, además me parece muy previsible (especialmente si la vemos doblada en español con el tema de las voces, no digo más para no hace spoiler). La segunda historia de los vampiros, con Karloff, me parece notable. Está basada en el relato de los Vurdalak de Tolstoy que también fue adaptado en otra película italiana, La noche de los diablos, e incluso en una serie española, El quinto jinete, (ambas producciones setenteras). Esta última la tengo pendientísima y tiene una pinta estupenda.
Pero me quiero centrar en la tercera y última historia de la versión italiana, la de la gota de agua. Aquí lo primero que llama la atención al verla es que seguro que Dario Argento tomó buena nota con esta historia. Sólo hay que ver una de las películas más interesantes de terror de los 80 como es su Inferno para darse cuanta de dónde sale esa iluminación de colores tan atmosférica. Tanto esa película como esta de la que hablo, en concreto con este episodio, son una gozada visual. Pero la cosa no se queda ahí, la capacidad de Bava para generar angustia y hacer sentir al espectador una sensación de soledad es asombrosa. A ello se añade ese inquietante personaje que quien ve la película jamás olvida, esa "señora" con ese careto... No diré más al respecto.
Ver esta tercera historia solo en casa, lloviendo y de noche es una experiencia de los más inmersiva. A la tremenda atmósfera creada principalmente por la fotografía se suma un diseño de sonido excelente donde la presencia del sonido de una gota cayendo termina por alterarte casi tanto como a la protagonista. Es como la famosa tortura aquella, termina siendo desquiciante, desasosegante. Vamos, una auténtica joya del cine.
Upperseven
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THEATRE OF BIZARRE (2011 -Douglas Buck, Buddy Giovinazzo, David Gregory, Karim Hussain, Jeremy Kasten, Tom Savini, Richard Stanley)
Extraño y atractivo film de sketches, que como suele ser habitual en estas películas de episodios firmadas por diferentes directores, el resultado suele ser desigual, ya que es muy difícil mantener el mismo tono, intensidad o ingenio en todas las historias. Aquí la trama se centra en la visita que hace una chica a un teatro de gran guiñol que se encuentra frente a la habitación donde se hospeda. Al llegar allí, se encontrará con un inquietante maestro de ceremonias, interpretado por Udo Kier (en un papel de muñeco que borda sin grandes esfuerzos). Este maestro de ceremonias la introducirá en la narración de diferentes historias que tienen que ver con el terror y lo macabro.
Como mencioné, entramos en el territorio de lo irregular, con historias que van desde lo poco interesante hasta algunas que resultan ser lo mejor del conjunto, como las de Richard Stanley o Tom Savini. La veteranía de estos dos autores marca y define los momentos de mejor calidad de un producto descompensado
Raven
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Tú fijate si se fijaría Argento en Bava, que este último está considerado como el gran padre del giallo tal como lo explotaría el primero. Y aclarar que El Vurdalak es de Aleksey Konstantinovich Tolstoy, primo segundo del autor de Guerra Y paz, no vaya a ser que alguien lo busque donde no debe... Y por fardar, claro.
Upperseven
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" Las tres caras del miedo" es una fiesta, especialmente " El wurdalak" y " La gota de agua", Mario BAVA en modo maestro