Películas que vais viendo en casita

SECRETOS DE ESTADO (Official Secrets, 2019 -Gavin Hood)​



Película de intriga basada en hechos reales , cuando una funcionaria del servicio secreto británico decidió filtrar una información que tenía que ver con las mentiras que estaba ofreciendo el gobierno de Británico para justificar el ataque a Irak. Guion por lo tanto basado en hechos reales y con un papel protagonista que incorpora una muy eficaz Keira Knightley mientras que el abogado defensor que le ayudó está incorporado por Ralph Fiennes. El resultado final ofrece una intriga rodada con corrección por Gavin Hood, aunque para mi gusto nunca acaba de despegar del todo aún imaginando como pueden desarrollarse los hechos
 
Lo de octogenario supongo que será un detalle puntual... lo otro, no.


Me refiero a que era un actor con graves problemas de artritis y movilidad ...( Unos años más tarde acabo su carrera en papeles donde caminaba poquísimo o literalmente estaba sentado) Aquí el tipo se muestra muy sacrificado y dispuesto, Bava le ayuda , con una puesta en escena en la que siempre está en presencia y menos en movilidad ( le pone tanta intensidad como Gorka, parece que tenga 60 tacos)
Como actor siempre fue fabuloso/ portentoso
 

CARA A LA MUERTE (Smoke Signal, 1955 -Jerry Hooper)​




Western estadounidense dirigido por Jerry Hopper (ojito a este director, hay que seguirle la pista) , muy entretenido y notable por ofrecer una variación típica del acoso de los "indios al fuerte". En esta ocasión, los protagonistas deben descender en tres botes por el Gran Cañón del Colorado como única posibilidad de escapar con vida del acoso de una coalición de tribus indias...Por lo general dinámica y entretenida, con Dana Andrews lidera el elenco, destacándose por interpretar a un protagonista claramente a favor de los nativos americanos en un papel principal.
 

CARA A LA MUERTE (Smoke Signal, 1955 -Jerry Hooper)​




Western estadounidense dirigido por Jerry Hopper (ojito a este director, hay que seguirle la pista) , muy entretenido y notable por ofrecer una variación típica del acoso de los "indios al fuerte". En esta ocasión, los protagonistas deben descender en tres botes por el Gran Cañón del Colorado como única posibilidad de escapar con vida del acoso de una coalición de tribus indias...Por lo general dinámica y entretenida, con Dana Andrews lidera el elenco, destacándose por interpretar a un protagonista claramente a favor de los nativos americanos en un papel principal.
Director interesante de westerns B en los 50's --> Universal International Pictures, no falla
 

CRY MACHO (2021 -Clint Eastwood)​


Joyita de Clint Eastwood, recibida con tibieza por parte de muchos que no supieron apreciar su grandeza. La de un relato simple hasta la médula, con un anciano (emblemático Eastwood) que cruza la frontera de México para llevarse con él al hijo de un amigo al que le debe un favor. La trama no ofrece nada nuevo, pero es un gran ejemplo de cine a la antigua usanza, que no tiene nada y lo tiene todo, especialmente por lo bien rodada que está, el tempo pausado que le da el maestro a todo y la sensación de asistir a un tipo de película de una profundidad y una austeridad casi emblemática, ausente en el cine actual. Muy recomendable



La vi ayer. Coincido: es increíble lo despojada que está de todo la película, como su protagonista. Sencillez absoluta, ni un alarde o regodeo. No le hace falta casi nada para armar una película entrañable y eficaz , solo poner la cámara y asistir al encuentro entre dos seres casi desnudos por estar en el extremo opuesto de sus vidas: uno no tiene nada porque aspira a todo y el otro porque no necesita ya casi nada. Es admirable el final, dejando que el chico se vaya a luchar con la vida ( y esa lucha o guerra es nada menos que USA ) mientras Eastwood encuentra su paraíso en México!!!!

Es una visión muy sórdida y pesimista para venir de un patriota como Eastwood.
 

CARA A LA MUERTE (Smoke Signal, 1955 -Jerry Hooper)​




Western estadounidense dirigido por Jerry Hopper (ojito a este director, hay que seguirle la pista) , muy entretenido y notable por ofrecer una variación típica del acoso de los "indios al fuerte". En esta ocasión, los protagonistas deben descender en tres botes por el Gran Cañón del Colorado como única posibilidad de escapar con vida del acoso de una coalición de tribus indias...Por lo general dinámica y entretenida, con Dana Andrews lidera el elenco, destacándose por interpretar a un protagonista claramente a favor de los nativos americanos en un papel principal.

Tengo muy difusas las aportaciones de Hopper al género, pero aparte de ésta le recuerdo Pony Express (1953), con Charlton Heston y Forrest Tucker haciendo de Buffalo Bill y Wild Bill Hickok respectivamente; y Madron (1970), con Richard Boone y Leslie Caron y rodada en Israel. Y después hizo varias más de aventuras en la Universal y la Paramount, antes de centrarse casi por entero en la televisión...
 

EL PRIMER GRAN ASALTO AL TREN (the First Great train Robbery, 1978 -Michael Crichton)​




Simpática película de robos y aventuras escrita y dirigida por Michael Crichton, quien adaptaba su propia novela. La trama se centra en un audaz plan para robar una gran cantidad de oro que se transporta en tren desde Londres a Folkestone para financiar la Guerra de Crimea. El cerebro detrás del plan es Edward Pierce (interpretado por Sean Connery), un carismático ladrón que recluta a varios cómplices, incluyendo a Robert Agar (interpretado por Donald Sutherland), un experto en abrir cerraduras, y Miriam (interpretada por Lesley-Anne Down).
Crichton construye un relato muy británico, rodado en locaciones auténticas que contribuyen a la perfección de la ambientación, complementado por un excelente trabajo de vestuario. El elenco es notable, con Connery, Sutherland y Down demostrando una química excelente. Además, la fastuosa banda sonora de Jerry Goldsmith aporta un dinamismo enorme al conjunto.
 

EL PRIMER GRAN ASALTO AL TREN (the First Great train Robbery, 1978 -Michael Crichton)​




Simpática película de robos y aventuras escrita y dirigida por Michael Crichton, quien adaptaba su propia novela. La trama se centra en un audaz plan para robar una gran cantidad de oro que se transporta en tren desde Londres a Folkestone para financiar la Guerra de Crimea. El cerebro detrás del plan es Edward Pierce (interpretado por Sean Connery), un carismático ladrón que recluta a varios cómplices, incluyendo a Robert Agar (interpretado por Donald Sutherland), un experto en abrir cerraduras, y Miriam (interpretada por Lesley-Anne Down).
Crichton construye un relato muy británico, rodado en locaciones auténticas que contribuyen a la perfección de la ambientación, complementado por un excelente trabajo de vestuario. El elenco es notable, con Connery, Sutherland y Down demostrando una química excelente. Además, la fastuosa banda sonora de Jerry Goldsmith aporta un dinamismo enorme al conjunto.
maravillosa... esa banda sonora...los actores, la iluminacion, la ambientacion...carisma hecho película.
 

EL HOMBRE SIN ROSTRO (1950 -Juan Bustillo Oro)​




Clásico total del fantástico mexicano que propone una mezcolanza entre thriller y cine de terror, con un inspector de policía (Arturo de Cordoba) obsesionado en dar caza a una asesino de mujeres...Y a la vez acosado por pesadillas oníricas muy perturbadoras. Muy bien rodado, con una atmosfera especialísima -casi Daliana en algún momento- sabe utilizar muy bien los recursos que tiene, además de proponer un argumento original de ambiente inquietante y fantástico.
la acabo de ver... la imagineria visual muy bien...el texto y la peli en sí pueril y simplona, se ha quedado ajada.

Eso sí, hay imagenes muy sugerentes y merece verse.
 

EL PRIMER GRAN ASALTO AL TREN (the First Great train Robbery, 1978 -Michael Crichton)​




Simpática película de robos y aventuras escrita y dirigida por Michael Crichton, quien adaptaba su propia novela. La trama se centra en un audaz plan para robar una gran cantidad de oro que se transporta en tren desde Londres a Folkestone para financiar la Guerra de Crimea. El cerebro detrás del plan es Edward Pierce (interpretado por Sean Connery), un carismático ladrón que recluta a varios cómplices, incluyendo a Robert Agar (interpretado por Donald Sutherland), un experto en abrir cerraduras, y Miriam (interpretada por Lesley-Anne Down).
Crichton construye un relato muy británico, rodado en locaciones auténticas que contribuyen a la perfección de la ambientación, complementado por un excelente trabajo de vestuario. El elenco es notable, con Connery, Sutherland y Down demostrando una química excelente. Además, la fastuosa banda sonora de Jerry Goldsmith aporta un dinamismo enorme al conjunto.
No soy muy admirador de Crichton, ni como escritor ni como director, a pesar de lo interesante que resulta Westworld y lo divertido de Runaways. Pero esta me resulta muy simpatica, más que nada por la música, la ambientación y el carisma de los interpretes. Tiene un efectivo sentido del humor bastante raro en su filmografía. La novela es bastante más sosa.
 
El apartamento de Billy wilder

Un negro limpiando zapatos, misoginia, machismo nivel dios y aun así una obra maestra. Hoy en día, imposible.
 
jeanne dielman 23 quai du...bla,bla,bla

pero qué soberana puta mierda es esto. Cinco minutos he tardado en echar la pota. Quién es el ioputa que pone esta cagarruta como la mejor película de la historia. Se inyectan heroina en la yugular?. He tenido que ponerme el hobbit para ver una obra maestra de verdad. Comparándola, claro. Jesús, sálvanos a todos.

Huid, insensatos
 

MIMIC (1997 -Guillermo Del Toro)​





Simpático segundo film de Guillermo Del Toro tras el éxito conseguido con "Cronos" y su primera producción en Estados Unidos (al parecer tuvo muchos problemas con los productores). El film narra una historia de terror en la que una entomóloga (Mira Sorvino) y su novio deberán enfrentarse a una generación de cucarachas que, modificadas genéticamente, se están haciendo fuertes en las cloacas de la ciudad. No es perfecta y muestra algo de irregularidad en su desarrollo, pero mantiene el interés , ofrece buenas ideas (esas cucarachas con rostro humano) y muestra cómo Del Toro siempre ha sido un director que, sin disimular influencias, ha sabido sacar productos con un toque personal, además de conocer y jugar con los códigos del género sin problemas.
 

LA JUNGLA 2 : ALERTA ROJA (Die Hard 2, Die Harder, 1990 -Renny Harlin)​





Dirigida por Renny Harlin, estamos ante la inevitable secuela del gran éxito que supuso "La jungla de cristal". Los productores decidieron utilizar a un realizador que había pegado fuerte en el cine de terror y se mostraba seguro en el cine de acción (pero totalmente impersonal) el Finlandés Renny Harlin...Que aquí firmó un éxito comercial asegurado con una puesta en escena que aún mantiene un cierto aroma clásico...Al estar rodada aún con una querencia en lo físico y los efectos reales y con una presencia discreta (todavía) de efectos digitales. Tiene ritmo, pero su mayor problema es que abandona el escenario del edificio y se convierte en una película de acción formularia, -situada en un aeropuerto - y con un grupo de villanos que no son tan potentes como en el primer film., la trama y guion están enlazados de una manera muy sencilla, incluso primaria, para atrapar al espectador en un constante devenir de personajes, secuencias de acción y coreografías bien rodadas... Pero que no dejan poso en un film entretenido, aunque ciertamente alargado.
 
Última edición:

THE SCREAMING SKULL (1959 -Alex Nicol)​





Película de terror extremadamente barata y producida por William Castle, rodada prácticamente en una única localización, con una trama algo previsible. Una pareja de recién casados llega a la casa del marido, quien anteriormente había enviudado, y la mujer comienza a ser acosada por visiones de una calavera de la antigua esposa....Como mencioné, la película tiene un argumento previsible, pero la puesta en escena de Alex Nicol ( conocido más como actor que como director) aunque no excepcional, permite algunas secuencias con atmósferas de terror interesantes. Sin embargo, estas a veces se ven afectadas por el escaso presupuesto de la propuesta.
 

PLATOON (1986 -Oliver Stone)​




El primer gran éxito de Oliver Stone, que le permitiría ser un director/guionista referencial en el cine de finales de los ochenta y mediados de los noventa, haciendo una crónica realista de la vida de una patrulla de soldados estadounidenses en pleno conflicto de Vietnam (la película se sitúa en 1968). A pesar de los años transcurridos, sigue manteniendo la frescura, el descaro e impacto del momento de su realización. A su favor está un rodaje en escenarios naturales (Filipinas, creo), un buen uso de la cámara y un grupo de actores de casting impecable, además de reconocer que Stone en esos años era un director con pulso, algo maniqueo y contradictorio, pero con buenas ideas. Aquí construye un relato sencillo pero muy efectivo en el que se permite criticar la presencia de su país en el conflicto, la inutilidad de la violencia y la propia esencia de una guerra en la que los estadounidenses pobres eran los que mayoritariamente servían de carne de cañón. Un conflicto que, transcurridos tantos años, aún deja marcas en la sociedad.
 

LLANTO POR LA TIERRA AMADA (Cry Of The Beloved Country, 1995 -Darrell James Roodt)​




Segunda adaptación de la novela homónima de Alan Paton, publicada en 1948. Una historia ambientada en Sudáfrica durante la era del apartheid y aborda temas de injusticia racial, desigualdad social y redención. dirigida por Darrell Roodt, protagonizada por James Earl Jones como Stephen Kumalo y Richard Harris como James Jarvis. La película muestra el conflicto creado entre un sacerdote negro sometido al régimen del appartheid y un terrateniente blanco...Y como el drama de la muerte de un hijo y la condena del asesino unirán en una cadena de dolor y redención a ambos personajes. Esta versión es notable por su interpretación emocional por parte de dos actores que se entregan muchísimo y son sin duda lo mejor de la película, ayudada además por la gran banda sonora de John Barry que sabe darle el toque elegante y dramático a la trama.
 

THE CREATOR (2023 -Garret Edwards)​




Película de ciencia ficción indigesta y nada original, que cruza de manera descarada influencias de "Minority Report", "La Guerra de los Mundos", "Apocalypse Now" y media docena de películas más que son saqueadas sin pudor.
Tiene un elemento positivo que hay que destacar, eso sí: La película luce bastante bien a nivel visual. Sin ser nada del otro mundo, tiene un cierto empaque, aunque esto no logra disimular las carencias de una historia totalmente previsible que es alargada en metraje de manera insufrible
Gareth Edwards rueda con ínfulas de autor que está creando una obra maestra, incluyendo unos absurdos intertítulos que va intercalando a lo largo de la narración. Sin embargo, estos elementos están al servicio de una historia tremendamente previsible, rematada de un modo muy apresurado.
 

CARA CARA (Face Off, 1997 -John Woo)




Mira por dónde, uno de esos films que cuando vi en su estreno en los años 90 no me gustó nada. Sin embargo, ahora lo he vuelto a ver y para mi sorpresa, me ha parecido francamente divertido. No hay que tomárselo en serio desde el minuto uno, ya que la trama parte de una propuesta absolutamente demencial: Un villano (Nicolas Cage, más desatado que nunca) y un policía (John Travolta también en un festival de caras y guiños) intercambian sus caras y cuerpos, convirtiéndose en la antítesis de lo que eran. Todo esto está filmado con una puesta en escena de John Woo, quien enfatiza cada momento utilizando montaje sincopado, recursos de cámara en movimiento, ralentís, palomas y todo lo que se le ocurre.
 

LA JUNGLA DE CRISTAL: LA VENGANZA (Die Hard With A Vengeance, 1995 -John Mctiernan)​




Tercer film de la saga "La jungla de cristal", que en esta ocasión recupera al director de la primera película, el siempre interesante John McTiernan. Aunque muy entretenido, este filme no logra alcanzar los niveles de la primera película. Se despega también de la acción constante de la segunda...Y es ahí donde el film acaba siendo un poquito víctima de sus propias intenciones, ya que está mucho mejor planteado que resuelto. La primera mitad , basada en un juego de pistas y bombas ocultas en la ciudad de Nueva York (a lo Scorpio llamando a Harry Callahan en "Dirty Harry"), que deben resolver una pareja inesperada formada por el policía John McLane y un buen samaritano, interpretado por Samuel L. Jackson es sin duda lo mejor de la película gracias a como ellos llevan el timón de la película...Aunque el problema aparece en cuanto se destapa el meollo central (otro robo) y aunque McTiernan muestra su oficio y sigue siendo un muy buen realizador de cine de acción, el guion deriva en la parte final hacia una extraña y apresurada persecución de los protagonistas sobre unos camiones, culminando en un final bastante precipitado., que no convence en absoluto
 
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