Hinomura Krycek
Bayofilo
Mary and Max Black & Chrome Edition.
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Ropit
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A mí me parece una auténtica apoteosis a nivel visual, como pocas películas en la historia del cine. Respecto a lo de la empatía con los personajes él siempre guardó la famosa distancia brechtiana para no juzgarlos. Y la narración no es convencional, está claro, ni lo pretende, como en todo su cine lo importante son los gestos, las imágenes, las miradas, los encuadres y, sobre todo, el montaje y la relación de unas imágenes con otras. No me parece justo evaluar una de Godard con los parámetros de la narración clásica.EL DESPRECIO (Le Mépris, 1963 -Jean Luc Godard)
Un Jean-Luc Godard que en plena cresta de la ola, logró acceder a una producción de mayor presupuesto, en este caso, convenciendo al productor Carlo Ponti y al americano Joseph Levine y contando con el atractivo publicitario de Brigitte Bardot, Jack Palance o Fritz Lang (haciendo de si mismo). El resultado es un film algo menos antipático que otras obras del realizador francés (la parte del cine dentro de cine tiene su atractivo, aunque siempre desaprovechado)...Mientras que la trama de la ruptura amorosa se basa en una novela de Alberto Moravia que Godard rueda con los rasgos más característicos de su estilo...Para mostrar, una vez más, como el director no tiene empatía, ni capacidad para definir con claridad la dirección de la narración. Aquí, el intento de reflejar el desamor en una pareja se queda en algo puramente vacío, vacuo, reducido a una sucesión de diálogos interminables que no logran sostener el peso de la propuesta...Por mucho que Michel Piccoli se esfuerce y la Bardot haga de Bardot
Upperseven
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El necesita ser evaluado "a part"? Apoteosis? Explicate un poco, porque más allá de los travellings y algún encuadre simétrico, me parece otra "boutade" ...Por cierto hay que ser ( ) para coger un temazo de Georges Delerue y ponerlo en peores lugares posibles a lo largo del metraje
Ropit
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No creo que tenga que ser evaluado aparte, como muchísimos otros rompió con la narración clásica, incluso tipos tan "clásicos" como Hawks utilizaron muchas veces la trama como pura excusa para escenas digresivas, en Hawks, normalmente, eran de diálogo, en Godard suelen tener un cariz más poético aunque aquí en Le Mepris el nudo de la película es una larguísima conversación.
A nivel visual me fascina como está rodada toda esa conversación, cómo recorren la geografía de la casa y de la propia escena, y ya me gusta muchísimo toda la primera parte con la sala de cine, la introducción a La Odisea de Lang y los tramos en coche, el uso del color es fantástico, el rojo del coche, del sofá en contraste con el azul de la sala de cine, a juego con los contrastes de los ánimos de esas escenas y, además, es que me parece increíblemente armoniosa en todos sus encuadres, en los travellings que comentas, etc. Y todo eso solo es el previo de la apoteosis que comentaba, jamás he visto el horizonte filmado como en la parte final de la película, con Lang sentado mirado hacia él.
Pero puede ser una "boutade" mía, como también lo puede ser decir que Godard no sabe dirigir o no es capaz de narrar historias.
Raven
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Te pueden tus antipatias, aunque resulta hasta encantador...
Upperseven
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LA STRADA (1954 -Federico Fellini)
Film que definitivamente colocó a Federico Fellini en la órbita internacional es un drama de gran solidez y maestría, potenciado por el prodigioso y sensible comentario musical de Nino Rota. La historia narra la relación entre dos personajes totalmente opuestos: Zampanò, un bruto dedicado al circo ambulante, interpretado por Anthony Quinn en una actuación que lo convertiría en una estrella internacional, y Gelsomina, interpretada por la igualmente icónica Giulietta Masina, una esposa algo simple, pero de buena corazón -con unos modos interpretativos que pueden recordar al mejor Chaplin- que es comprada por 10,000 liras. La narración es cruda y desesperanzada, con claras reminiscencias al neorrealismo, y en ella el director ya introduce algunos elementos que anticipan su futuro cambio estilístico
Upperseven
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Pues aún tengo seis pendientes para finiquitar mi último esfuerzo con Godard, que no digan que no lo intenté...
Black Friday (2021)............................. 5
Mi comentario:
Y yo que creía que solamente había un "Black Friday", el dirigido por Eli Roth en 2023, y me encuentro con esto. La verdad es que desconocía por completo este proyecto con toques de suspense, acción y fantasía. "Black Friday" (2021) está dirigida por Casey Tebo y lo que me ha atraído mayormente del largometraje es el reparto (está encabezado por Devon Sawa, Ivana Baquero y el legendario Bruce Campbell, entre otros). La trama no es de lo más original, ni lo que se ve en pantalla. A pesar de que te encuentres a personajes con encefalograma plano (¿qué película no tiene alguno?), al menos es pasable y no aburre. Sí, eso, estamos ante una pasable cinta de serie B. Mi nota final es de 5/10.
Mi comentario:
Y yo que creía que solamente había un "Black Friday", el dirigido por Eli Roth en 2023, y me encuentro con esto. La verdad es que desconocía por completo este proyecto con toques de suspense, acción y fantasía. "Black Friday" (2021) está dirigida por Casey Tebo y lo que me ha atraído mayormente del largometraje es el reparto (está encabezado por Devon Sawa, Ivana Baquero y el legendario Bruce Campbell, entre otros). La trama no es de lo más original, ni lo que se ve en pantalla. A pesar de que te encuentres a personajes con encefalograma plano (¿qué película no tiene alguno?), al menos es pasable y no aburre. Sí, eso, estamos ante una pasable cinta de serie B. Mi nota final es de 5/10.
Upperseven
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EL CARNICERO (Le Boucher, 1970 -Claude Chabrol)
Uno de los thrillers más prestigiosos y famosos de Claude Chabrol, quien construye una obra con un tono pausado y una intriga que se desarrolla poco a poco. Además de rendir homenajes velados a Alfred Hitchcock, Chabrol aprovecha una atmósfera costumbrista al situar la acción en un pequeño pueblo de Francia, donde una serie de asesinatos de mujeres hace recaer las sospechas en un protagonista masculino: El carnicero del pueblo. Poco a poco, su verdadera naturaleza será descubierta por una maestra de escuela, interpretada de manera magistral por Stéphane Audran. El resultado es un filme de tono atrapante, que se ha convertido en uno de los clásicos franceses del género.
Joder con Amor Eterno, aqui el maestro en comedias se marca un dramon con alguna secuencia antológica, esa nieve, la fiesta de la conscupiscencia,... otra de Lubitsch a rescatar
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Amor eterno (1929)
Género: Romance | Sinopsis: Ciglia (Camilla Horn) es una joven que vive en una pequeña aldea de los alpes suizos. El pueblo ha sido ocupado por los franceses, y todos los habitantes del pueblo han entregado las armas. Sólo ...
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Sí, la vi el otro dia... que bien explicada esta para ser muda con todos los personajes perfectamente definidos. Esa madre que se sacrifica por su hija y el final desopilante humillando al pretendiente y haciendo que esté vaya detrás como perrito faldero...otra genialidad. En el cine actual hubiera acabado con la madre desapareciendo en la niebla humillada y vilipendiada en plan hiper dramático y aqui le da otra vuelta de tuerca.
Ropit
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Recuerdo memorable el momento en que, finalmente, cae en la tentación, la camára gira a la derecha hacia el perchero y corte a negro, todo lo demás a la imaginación del espectador, eso es Lubitsch.Joder con Amor Eterno, aqui el maestro en comedias se marca un dramon con alguna secuencia antológica, esa nieve, la fiesta de la conscupiscencia,... otra de Lubitsch a rescatar
Amor eterno (1929)
Género: Romance | Sinopsis: Ciglia (Camilla Horn) es una joven que vive en una pequeña aldea de los alpes suizos. El pueblo ha sido ocupado por los franceses, y todos los habitantes del pueblo han entregado las armas. Sólo ...
Harkness_666
Son cuatro
NosololubitscHD
Curioso lo de anoche me pongo a ver Seis Destinos, revision que me encanta la peli, y en el segmento de Laughton cuando va a visitar a su amigo en la orquesta para enseñar su partitura al maestro estan tocando esto...
Perpetual Motion (Perpetuum mobile, Op. 257)
Music by Johann Strauss
Played at the concert hall rehearsal
El caso es que si lo escuchais de repente digo, coño, pero si esa música me suena ... eso salia en el logo de una ditribuidora de cuando era pequeño en los cines... pues hasta que no dí con ella no me pude acostar. Y el chatgpt de los cojones no me supo ayudar.
Perpetual Motion (Perpetuum mobile, Op. 257)
Music by Johann Strauss
Played at the concert hall rehearsal
El caso es que si lo escuchais de repente digo, coño, pero si esa música me suena ... eso salia en el logo de una ditribuidora de cuando era pequeño en los cines... pues hasta que no dí con ella no me pude acostar. Y el chatgpt de los cojones no me supo ayudar.
Upperseven
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EL MISTERIO DE SALEM,S LOT (Salem,s Lot, 2024 -Gary Dauberman)
Nueva versión de *Salem's Lot*, la obra maestra de Stephen King, que ya había sido adaptada anteriormente por Tobe Hooper y Mikael Salomon. Esta nueva película, aunque generalmente maltratada por la crítica y el público, no es ninguna maravilla, pero tampoco un bodrio insufrible. Ofrece elementos interesantes y rescatables, como una atmósfera lograda y un retorno al arquetipo clásico del vampiro (al estilo de Universal y Hammer), que tanto se echa de menos. Sin embargo, en el aspecto negativo, adolece de esquematismo y un ritmo atropellado, consecuencias de los problemas de producción que enfrentó. Esto da como resultado una obra irregular, pero para nada desdeñable.
Upperseven
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SPEED (1994 -Jan De Bont)
Eficaz y entretenido film de acción noventero, algo alargado pero simpático, que resultó un éxito comercial y que basaba toda su fuerza en una idea central: Un autobús con una bomba en su interior que explota si baja de 80 kilómetros por hora. Este concepto, que los productores llaman 'high concept', fue lo que inspiró muchas películas del género, basadas en un único elemento de impacto adornado con escenas de acción. La idea, desarrollada aquí con destreza, muchos tópicos y algo de esquematismo, sigue funcionando bastante bien aun pasados treinta años, gracias a los acabados técnicos de un producto rodado con métodos artesanales, muy poco digital, con especialistas y una constante sensación de realismo. La pena es que, aunque el film es efectivo, le sobra un epílogo en el metro que resulta algo horrendo. De hecho, este film terminó siendo el germen, o el inicio, del bochornoso cine de acción actual, centrado solo en la concatenación de efectos sin ningún fondo dramático y perjudicado por el abuso de digital
Última edición:
Elliott
Desconozco
el epilogo.. y el prologo
Upperseven
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El prólogo funciona mejor...El epílogo es muy pegote, claro que está Hooper, en su línea de villano carismático
Upperseven
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Tiene el encanto de la acción física y los especialistas, no la mierda digital inverosímil de la actualidad
Otra comedia que me ha gustado mucho, Por un viaje a Paris...no sé si etiquetarla como screwball comedy pero que es una delicia ver a todos los actores, los enredos, los diálogos y me tengo que hacer un ciclo de Jean Blondell... otra superdotada de la comedia a la altura de Carole Lombard. Ya cuando la ví en Gente Viva con Cagney me dije, esta tía es una crack, voy a ver si calzo Vampiresas 1933 y Desfile de Candilejas.
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Por un viaje a París (1939)
Género: Comedia | Sinopsis: Un profesor de inglés ayuda a una camarera a cumplir su sueño de visitar París. (FILMAFFINITY)
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Upperseven
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LOS JUEVES, MILAGRO (1957, -Luis G. Berlanga)
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Quinto largometraje de Luis García Berlanga y para mi gusto uno de los mejores de su primera etapa. En esta obra, el desarrollo de los personajes y las pinceladas cómicas que Berlanga establece sobre ellos ya forman parte de la quintaesencia de su estilo. La película presenta una historia que realiza una crítica mordaz sobre cómo un falso milagro religioso puede convertir en negocio todo lo que toca... Probablemente, en su momento, tuvo que pasar el filtro de la censura, pero logra un resultado espléndido, con toques de humor e ideas de puesta en escena absolutamente notables, además de un reparto lleno de secundarios y principales que ya es antológico
SPEED (1994 -Jan De Bont)
Eficaz y entretenido film de acción noventero, algo alargado pero simpático, que resultó un éxito comercial y que basaba toda su fuerza en una idea central: Un autobús con una bomba en su interior que explota si baja de 80 kilómetros por hora. Este concepto, que los productores llaman 'high concept', fue lo que inspiró muchas películas del género, basadas en un único elemento de impacto adornado con escenas de acción. La idea, desarrollada aquí con destreza, muchos tópicos y algo de esquematismo, sigue funcionando bastante bien aun pasados treinta años, gracias a los acabados técnicos de un producto rodado con métodos artesanales, muy poco digital, con especialistas y una constante sensación de realismo. La pena es que, aunque el film es efectivo, le sobra un epílogo en el metro que resulta algo horrendo. De hecho, este film terminó siendo el germen, o el inicio, del bochornoso cine de acción actual, centrado solo en la concatenación de efectos sin ningún fondo dramático y perjudicado por el abuso de digital
Hace mucho que no la revisiono, pero la recuerdo muy chula. No debió existir la secuela, pero ya va a gusto de cada uno. La partitura de Mark Mancina para recordar.