Películas que vais viendo en casita

Me he visto la primera hora de Cónclave y la verdad no daba un duro por ella pero me está entreteniendo y gustando... A ver cómo la cierra pero de momento de lo último que han estrenado de lo más potable que he visto. El elenco de actores ayuda mucho, todos de primer nivel.

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Cónclave (2024)

Género: Thriller | Sinopsis: Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. ...
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Jabamiah dijo:
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Azrael (2024) - E.L Katz

Esto es básicamente un cortometraje de 5 minutos alargado a hora y media. Película casi muda donde se habla demasiado. 85 min donde cada mirada intensa y cada gesto dramático se siente más como si estuvieran compitiendo en una maratón de pantomima mal ejecutada. Si no puedes hablar ¿por qué no usas el lenguaje de señas, al menos?

Y un poco como A violent nature, tiene mucho de Walking Simulator pero sin nada de la visceralidad de aquella. Hay una chica que se escapa de un campamento de leñadores, pero nunca descubrimos por qué. Hay algunas víctimas de quemaduras de tercer grado que corren entre la hojarasca y, si es necesario, se alimentan de los campistas. Hay una iglesia, una mujer embarazada de un niño mas feo que un aborto de perra y una supervisora del campamento, todas igualmente mudas y talentosas en el arte de "actuar".

Supongo que es un mundo donde los buenos han sido raptados por Dios. También hay uno que si que puede hablar. Habla en Esperanto... El lenguaje de la paz, pero ahí está el hombre blanco para arruinarlo todo.

La única película que puede hacerte sentir que te han gritado al oído sin que nadie haya pronunciado una sola palabra.
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Pues a mi no me ha parecido tan mala. El que no hablen es casi mejor, y nostamal tirada, tiene buena foto de los bosques y el sonido es potente y atmosférico. Se deja ver y no ofende, aunque quizás le sobre un pelín de metraje.
 
Upperseven dijo:

SPEED (1994 -Jan De Bont)​



Eficaz y entretenido film de acción noventero, algo alargado pero simpático, que resultó un éxito comercial y que basaba toda su fuerza en una idea central: Un autobús con una bomba en su interior que explota si baja de 80 kilómetros por hora. Este concepto, que los productores llaman 'high concept', fue lo que inspiró muchas películas del género, basadas en un único elemento de impacto adornado con escenas de acción. La idea, desarrollada aquí con destreza, muchos tópicos y algo de esquematismo, sigue funcionando bastante bien aun pasados treinta años, gracias a los acabados técnicos de un producto rodado con métodos artesanales, muy poco digital, con especialistas y una constante sensación de realismo. La pena es que, aunque el film es efectivo, le sobra un epílogo en el metro que resulta algo horrendo. De hecho, este film terminó siendo el germen, o el inicio, del bochornoso cine de acción actual, centrado solo en la concatenación de efectos sin ningún fondo dramático y perjudicado por el abuso de digital
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A mi no me sobra ni un minuto. Le beneficia bastante momentos de dialogo de un Whedon primerizo pero ya enchufado. Tiene un buen trabajo de personajes. Estructuralmente es ejemplar. Keanu interpreta a un heroe de acción bastante insusual para la época y De Bont hace el mejor trabajo de dirección de su carrera, efectivo. El resto del reparto también está fantastico, incluso un Hopper que solo podía estar tan pasado de rosca y estar tan bien siendo él. Sandra Bullock ya pone en el asador su personaje de comedia romántica en un género que no parecía el suyo y... funciona. Igual que en Demolition Man, aunque al menos aquella tenía algo más de sátira. La música tiene buenos temas, pero a veces resulta en exceso machacona. Es mejor película de lo que, por algún motivo, insistís en calificar. Que parece que os fijais más en el poster y la reputación que en decir nada sustancial. Resultaba bastante fresca en su día. De lo mejor de los noventa... Sosainas. Que sois unos sosainas.
 
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Raven dijo:
A mi no me sobra ni un minuto. Le beneficia bastante momentos de dialogo de un Whedon primerizo pero ya enchufado. Tiene un buen trabajo de personajes. Estructuralmente es ejemplar. Keanu interpreta a un heroe de acción bastante insusual para la época y De Bont hace el mejor trabajo de dirección de su carrera, efectivo. El resto del reparto también está fantastico, incluso un Hopper que solo podía estar tan pasado de rosca y estar tan bien siendo él. Sandra Bullock ya pone en el asador su personaje de comedia romántica en un género que no parecía el suyo y... funciona. Igual que en Demolition Man, aunque al menos aquella tenía algo más de sátira. La música tiene buenos temas, pero a veces resulta en exceso machacona. Es mejor película de lo que, por algún motivo, insistís en calificar. Que parece que os fijais más en el poster y la reputación que en decir nada sustancial. Resultaba bastante fresca en su día. De lo mejor de los noventa... Sosainas. Que sois unos sosainas.
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No digo que esté mal, lo que pasa es que el epílogo del metro pues que es un pegote...
 

WALKABOUT (1971 -Nicolas Roeg)​



Debut en la dirección del primeramente director de fotografía Nicolas Roeg con una producción rodada en Australia y un film que a pesar del fracaso comercial que tuvo devendría un cult movie prácticamente instantáneo. El film, aunque afectado de un cierto esteticismo ( no en vano Roeg firma la fotografía y era un maestro en ese campo) narra el viaje por el interior de la Australia más inhóspita y desértica de dos niños abandonados a su suerte, tras haberse suicidado su padre donde conocerán a un aborígen que les ayudará a volver a la civilización...Con un tono reposado, poético a veces, hipnòtico en ocasiones ( con alguna salida de tono absurda) pero por lo general notable, personal, al que ayuda la espléndida banda sonora de John Barry
 
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tonirocker dijo:
En su momento la odie, pero pasados muchos años la revisione y coincido que al lado de las merdas de cine de accion actual es una obra maestra.
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yo sali del cine aquel verano con mi hermano flipando, un recuerdo de los buenos...y la considero una peli "top" del cine de acción. Y creo que aguanta bastante bien.
 
Os gusta Pretty Woman? Pues aqui teneis la misma peli 60 años antes...Con Capra y la Stanwyck...Mujeres Ligeras se llama...

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Mujeres ligeras (Ladies of Leisure) (1930)

Género: Drama | Sinopsis: Kay Arnold (Barbara Stanwyck) es una chica que vive de acompañar a fiestas a hombres sin pareja. Cuando Jerry Strong (Ralph Graves) la conoce, queda prendado de su figura y la elige como modelo para ...
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Además tiene un plano muy gracioso con un plano de dolly de un edificio que esta hecho con una maqueta y dos "puppets" haciendo de personas en la azotea del edificio...inventiva al poder!!!
 

LAS CIERVAS (Les Biches, 1968 -Claude Chabrol)​




Maravillosa película de Claude Chabrol, que presenta una atmósfera turbulenta y oscura, centrada en el mundo de la alta burguesía. La historia relata el encuentro entre dos mujeres que sienten una fuerte atracción mutua: Una adinerada (Stéphanie Audran) y una joven artista bohemia que se convertirá en su aprendiz (Jacqueline Sassard). A lo largo de la trama, se desarrolla un proceso de atracción en el que la lesbiana (Audran) se vuelve heterosexual y la heterosexual comienza a explorar su bisexualidad...Este proceso de acercamiento y distanciamiento se narra de manera elegante y sutil, reflejando cómo los deseos de ambas mujeres a menudo chocan, generando un conflicto que culmina en una última media hora que destaca por sí sola. Esta parte del film resalta el talento de Chabrol para filmar escenas morbosas y eróticas sin mostrar nada explícitamente, una habilidad que deberían considerar aquellos que intentan crear películas de este estilo en la actualidad.
 

VOLCANO (1997 -Mick Jackson)​



Uno de esos films surgidos a partir de la nueva ola de cine catastrófico que apareció (y se esfumó) el cine comercial estadounidense a finales de los años noventa. En esta ocasión, la trama gira en torno a un improbable volcán que emerge repentinamente en medio de la ciudad de Los Ángeles, desatando el caos...Y al que se enfrentará un Tommy Lee Jones muy solvente y preocupado, ayudado por Ane Hecche. Dirige el todo terreno Mick Jackson que saca a delante un producto entretenido y muy básico -como una serie B con algo más de pasta- pero funciona bastante bien gracias al ritmo ágil y al manejo eficaz de los tópicos del género. Cierto es que vista hoy, algunos efectos digitales resultan evidentes y el final, con ciertas exageraciones, humor involuntario y alguna fantasmada (hay un zoom de no creer), puede sentirse algo apresurado, pero creo que sigue siendo uno de los títulos más dignos de esa hornada de filmes catastróficos.
 
Upperseven dijo:

VOLCANO (1997 -Mick Jackson)​



Uno de esos films surgidos a partir de la nueva ola de cine catastrófico que apareció (y se esfumó) el cine comercial estadounidense a finales de los años noventa. En esta ocasión, la trama gira en torno a un improbable volcán que emerge repentinamente en medio de la ciudad de Los Ángeles, desatando el caos...Y al que se enfrentará un Tommy Lee Jones muy solvente y preocupado, ayudado por Ane Hecche. Dirige el todo terreno Mick Jackson que saca a delante un producto entretenido y muy básico -como una serie B con algo más de pasta- pero funciona bastante bien gracias al ritmo ágil y al manejo eficaz de los tópicos del género. Cierto es que vista hoy, algunos efectos digitales resultan evidentes y el final, con ciertas exageraciones, humor involuntario y alguna fantasmada (hay un zoom de no creer), puede sentirse algo apresurado, pero creo que sigue siendo uno de los títulos más dignos de esa hornada de filmes catastróficos.
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a mi dentro de lo que es, me gusto más que la de Pierce Brosnan...
 
A mi me pasó que la última vez que vi Volcano, me quedé sorprendido de lo mal que han envejecido los efectos digitales, sin embargo , los efectos de Un pueblo llamado Dante peak se ven todavía bien hoy en dia
 
JH dijo:
A mi me pasó que la última vez que vi Volcano, me quedé sorprendido de lo mal que han envejecido los efectos digitales, sin embargo , los efectos de Un pueblo llamado Dante peak se ven todavía bien hoy en dia
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Los primeros FX digitales son horrorosos. Vistos hoy día no aguantan nada. En su época como eran novedad tragábamos, y por que el referente visual que teníamos entonces eran las intros de la PS1.
 
Pelicula que deberian ver todas esas actrices de los últimos 20 años, sin puta idea de cine, que se creen que han inventado el cine de accion femenino pero como no tienen cultura cinematográfica ninguna, ni humildad, ni inteligencia pues hacen declaraciones en las que demuestran lo gilipollas y niñatas que son...

Para todas ellas, recomiendo Cuerno de Cabra de 1972, historia de violacion y venganza al más puro estilo Charles Bronson / John Wick.

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Cuerno de cabra (1972)

Género: Drama | Sinopsis: Bulgaria, siglo XVII, tierra dominada por los turcos. Una joven pareja que vive en un pequeño pueblo cerca de las montañas tiene una hija de corta edad. Un día el padre, que es pastor, sube a las ...
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PD: Peliculon
 
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EL DESIERTO ROJO (Il Deserto Rosso, 1964 -Michelangelo Antonioni)​




Extraño drama, fascinante y desconcertante a partes iguales, con el que Antonioni explora el drama de una mujer casada (Monica Vitti) que tras un accidente de coche empieza a desconectarse de la realidad. La idea de encerrar a los personajes en un entorno industrial hostil es interesante, pero Antonioni a veces chirría: Demasiado hermético, a veces demasiado obvio, pero lo salva que su discurso es muy elaborado en lo visual - gran tratamiento del color, encuadres elaborados-, pecando en ocasiones de un punto pretencioso, pedante incluso...Pero innegablemente original y dirigido por alguien con personalidad
 

CAPITÁN CONAN (Capitaine Conan, 1996 -Bertrand Tavernier)​



Adaptación de la novela de Roger Vercel, esta película dirigida por Bertrand Tavernier es un retrato antibelicista ambientado en la Primera Guerra Mundial. Logra captar con gran acierto las tensiones entre las élites militares y los soldados de a pie. Aunque no rehúye los tópicos del género bélico, ofrece una visión más realista gracias a una ambientación impecable. Si bien su metraje puede parecer algo extenso, el resultado es una obra notable. Tavernier construye un relato profundamente antibélico, sin escatimar en momentos impactantes y de gran crudeza que dejan una huella duradera en el espectador
 
Me he revisado la hiena de la quinta avenida y el personaje de Anne Revere es Gollum en ser humano, su movimiento espasmódico, su enjuta figura, su avaricia, irá... curioso ver a un personaje casi de dibujo animado en su maldad en carne y hueso... casi una fabula.

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La Hiena de la Quinta Avenida (1934)

Género: Drama | Sinopsis: En una tenebrosa mansión de Nueva York, una mujer rica pero malvada amenaza a su hermana con encerrarla en la cámara de torturas secreta cuando se opone al deseo de su hermana mayor de arruinar las ...
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ALMAS SIN CONCIENCIA (Il Bidone, 1955 -Federico Fellini)​




Película rodada por un Fellini ya consagrado tras el éxito de La Strada y quizás por eso es un título que no siempre se valora tanto como aquel... Aunque no tiene nada que envidiarle. Nos encontramos ante una obra maestra indiscutible que narra las actividades delictivas de un grupo de timadores, encabezado por el gran Broderick Crawford, quienes se hacen pasar por curas y estafan miles de liras a los pobres campesinos que encuentran en su camino. Excelente desde cualquier perspectiva, esta película muestra a un Fellini aún en clave neorrealista, crudo y descarnado, manejando de forma impecable los tempos y una puesta en escena en la que apenas se intuye la evolución posterior de su cine
 

TRÓPICO DE CÁNCER (Al Tropico del Cancro, 1973 -Gianpaolo Lomi & Edouardo Mulargia)​




Curiosa mezcla de thriller con elementos del giallo, dirigida por Gianpaolo Lomi y Edouardo Mulargia. Aunque no llega a ser una obra redonda, cuenta con aspectos atractivos: la ambientación en Haití, el uso de magia negra, el vudú, la brujería, y la intriga relacionada con el narcotráfico. Además, incluye un criminal cuya identidad permanece oculta, como es habitual en el género giallo.
El erotismo también está presente en muchas escenas, destacando especialmente la espectacular interpretación de Anita Strindberg. Sin embargo, a pesar de sus puntos fuertes, tramos pierde interés en alguna secuencia con lo que el resultado final es algo irregular.
 

LA BALLENA (The Whale, 2022 -Darren Aronofski)​




Casi una variante argumental de The Wrestler del mismo director, con un personaje en decadencia física que vive en un entorno deprimente (en este caso, se trata de un profesor de literatura con obesidad mórbida que intenta reparar algunas cosas de su vida durante la última semana que le queda). La historia gira en torno a un personaje esencial y obviamente necesitaba un actor en estado de gracia (un Brendan Fraser inmenso en todos los sentidos), que aquí está acompañado por secundarios igualmente maravillosos. La influencia teatral es evidente, y no hay intención de disimularla. Aronofsky filma con una puesta en escena tan correcta como sobria. Es un film crudo, quizá algo simplista en su propuesta y resolución (todo transcurre sin grandes sorpresas y apela a una emoción que a mi me deja un poco a medias), que, aunque no es la mejor película de su director, deja globalmente una impresión satisfactoria.
 
Aprovechando que ha salido el cofre de Capra me estoy viendo varias de este hombre, las menos conocidas y este hombre SABIA.

Hoy le ha tocado el turno a La Jaula de Oro y es deliciosa...

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La jaula de oro (1931)

Género: Comedia | Sinopsis: Stew Smith (Robert Williams) es un singular periodista que se caracteriza por su notable lucidez y sarcasmo. Absolutamente abstraído en su trabajo, es enviado por su jefe a la mansión de los Schuyler ...
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Pero es que me ví hace por Submarine y Ladies of Leisure ( y esta última es la polla)... pero la de Submarine es la típica oda a la amistad con triangulo amoroso que hace que te enamores de los personajes...

La próxima en caer Dirigible...
 
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Heretic (2024). Pues me ha gustado la historia donde dos chavalas eclesiásticas de una iglesia mormona van predicando su evangelio puerta a puerta y se topan con un intrigante Hugh Grant, donde saca su vena más cabrona (cuesta verlo en papel hijoputa, la verdad)
 
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