Películas que vais viendo en casita

TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017 -Martin McDonagh)​



Drama mezclado con thriller que cuenta la historia de una mujer (una excelente Frances McDormand) que, ante la pasividad policial frente al asesinato no resuelto de su hija, decide colocar tres carteles gigantes que denuncian este hecho en las afueras de un pueblo de la America profunda; estos mensajes removerán odios, rencillas y conciencias. Película sobria, bien rodada, apoyándose en un reparto sobresaliente y en personajes muy bien construidos -aquí no hay héroes ni villanos; más bien, se exploran los matices del terreno de los claroscuros- Film de aire desencantado, tristón, clásico tanto en su narración como en su ritmo -en todas las secuencias la narración avanza y siempre sucede algo relevante- en el que también se perciben claras influencias/aromas del cine de los hermanos Coen.
 
CUERPO MALDITO (Body Parts, 1991 Eric Red)


Irregular pero muy reivindicable film del guionista de "Carretera Al Infierno" que se dedicó a adaptar una novela de Boileau-Narcejac titulada "Et mon tout est un homme". Con una buena bso de Loek Dikker y mostrando el drama de un profesor universitario (excelente Jeff Fahey, actor malogrado que en esos tiempos prometía mucho) que tras un terrible accidente recibe el brazo de un asesino como trasplante/salvación, empezando a percibir como la voluntad de criminal aun se manifiesta en el nuevo cuerpo. Idea que da mucho juego, no del todo explotada y en el fondo otra mirada sobre la temática ya aparecida en "Las Manos De Orlac" a la que Red añade un tono a lo "Re-Animator"(aquí hay cuerpos, piernas y cabezas que también quieren volver a ser una unidad)...Pero pasada por un filtro más simple -no por ello desdeñable, de hecho me ha gustado mucho más ahora que cuando la ví en su tiempo- en la que el director opta por un desmelene (agradecido) que cada vez va a más, bastantes momentos gore y una media hora final loquísima que deja muy buen sabor de boca
Justo me la puse ayer...y oiga simpatica serie B...el accidente esta bien rodado, tiene su gore...me queda la segunda mitad y de momento COMPRO.
 

ROMA (1972, - Federico Fellini)​




Uno de los mejores films de Federico Fellini en la década de los 70, en el que realiza un retrato de la ciudad de sus amores, Roma, desde una visión claramente subjetiva. La película está dividida en diferentes bloques que alternan que muestran su juventud en los años 40 y el retrato de la Roma moderna de aquellos tiempos. El resultado se asemeja a un fresco magníficamente pintado, donde los "brochazos" del director suelen ser inspiradisimos. En este fresco destacan su gusto por lo exagerado, lo grotesco, la comedia y los elementos entrañables, que dan lugar a un film muy particular, con una atmósfera sugerente que me parece muy auténtica y sin duda, considero que es una de las mejores obras de su carrera
 
Otros tiempos sin duda...de esta peli podria hacerse remake ahora mismo sin despeirnarnos, pareja que ofrece una fiesta y durante la misma la tia le suelta un chiste hiriente y este le da un bofeton (punto de partida)

Caprichos se llama...


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LA CIMA DE LOS HÉROES (Pork Chop Hill, 1959 -Lewis Milestone)


Una de las cumbres del género bélico dirigida además por un gran director siempre entonado en este tipo de películas. El film, rodado en un maravilloso blanco y negro, con inspirada música de Leonard Rosenman es un relato bélico progresivamente angustioso, de ritmo implacable y con una planificación de cámara que recuerda las mejores serie B (aun siendo una serie A) en su economía de medios y clasicismo narrativo, todo ello narrando el acoso amarillo (estamos en plena Guerra de Corea) de una colina protegida por un grupo de soldados americanos (entre ellos Harry Guardino, Rip Torn y George Peppard) que lidera un capitán muy bien encarnado por Gregory Peck
curiosa...es como una version previa de La Delgada Linea Roja...
 

EL ZURDO (The Left Handled Gun, 1958 -Arthur Penn)​




Primera película dirigida por Arthur Penn y un western con tintes revisionistas que retoma la historia de Billy el Niño y su relación con Pat Garrett. En este caso, el guion fue escrito por Leslie Stevens en colaboración con Gore Vidal. La película ya muestra rasgos característicos del estilo de Penn, destacando ese enfoque desencantado sobre los mitos y la critica histórica que marcaría su cine, aunque también presenta ciertos altibajos narrativos que la convierten en un western interesante e irregular, donde incluso las interpretaciones se muestran algo descompensadas, Paul Newman como "Billy The Kid" en mi opinión, resulta demasiado histriónico en comparación con el siempre excelente John Denher, quien logra componer un admirable Pat Garrett
 
Otra comedia romántica a rescatar, La Consentida, con tipico planteamiento de chica rica prometida a principe que se enamora de don nadie pero todo hecho con diálogos muy bien escritos, alguna replica subida de tono pre codigo hays... otra pequeña joyita

 
Otros tiempos sin duda...de esta peli podria hacerse remake ahora mismo sin despeirnarnos, pareja que ofrece una fiesta y durante la misma la tia le suelta un chiste hiriente y este le da un bofeton (punto de partida)

Caprichos se llama...


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Ostias acabo de leer que esta peli tiene subtexto acerca de la impotencia, el chiste que le hace ella a él merecedor de un bofeton... eso y el juego sexual "duro"... hostias ahora la valoro incluso más!!!
Imposible rodar una peli asi hoy dia...
 

LA CASA DE LAS MUÑECAS DE AMITYVILLE (Amityville Dollhouse, 1996 -Steven White)​




Última entrega de la saga original de películas bajo el nombre de "Amityville". En este caso, el mal se encuentra en una casa de muñecas, que llega a las manos de una familia. Muy mediocre película, que salió directamente para televisión -se nota en los acabados y la presencia de actores televisivos- con todo , y esperando lo peor tiene algunos momentos , algo de gore y erotismo inesperado, aunque abandone la temática de la casa encantada para presentar un objeto encantado al que provoca el horror
 
Otra recomendable Ladies in Retirement, un noir con ambientación gótica, con un casa aislada en un páramo inglés que casi parece que va a aparecer el perro de los Baskerville en cualquier momento.
Grandes interpretaciones, buenos actores, buen manejo del tempo y como dosificar la información. Merece la pena!

 
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REVENGE (2017 -Coralie Fargeat)​




Toda una "Survivor Movie" con personaje que logra superar unas circunstancias extremas, aquí una chica violada y literalmente tirada por un barranco que logra "renacer cual ave fénix" y vengarse de sus atacantes masculinos...Y una vuelta de tuerca (curiosa, tampoco para lanzar cohetes) a la típica película de venganza, este filme retoma un argumento clásico para presentarlo en una versión feminista 2.0. El resultado es entretenido, con bastante humor negro y detallazos gore muy locos, notándose que la directora Coralie Fargeat tiene buenas ideas de puesta en escena, sabiendo mantener un buen ritmo narrativo a pesar de excederse en un metraje se alarga demasiado para lo que la historia realmente requiere.
 

ACCATONE (1961 -Pier Paolo Pasolini)​





Debut cinematográfico de Pier Paolo Pasolini y todo un hito en el cine italiano al reinterpretar el legado del neorrealismo desde una perspectiva profundamente personal y estilizada. Pasolini nos presenta una Roma desconocida, lejos de las postales turísticas, explorando los suburbios degradados y sus habitantes marginales.La puesta en escena es deliberadamente sencilla y austera, rozando lo primitivo en su forma, pero destacando por su precisión. Es un retrato de la miseria, donde los personajes siempre son importantes. Curioso film, no del todo redondo ( se nota que es ópera prima) pero muy notable al saber extraer poesía de la marginalidad, mostrando la crudeza de la existencia en una ciudad sórdida y decadente, mientras logra enganchar al espectador con destellos de lirismo y belleza.
 
Última edición:
Esta curiosa la de "La Excavacion", quizás la historia pierde fuelle porque parece que han juntado dos historias en una, la primera parte tiene unos protas y la segunda mitad se centra en otros... pero tiene un rollito Malick (cuando aún hacia cosas como Dias del Cielo) que mola...

 

ZAZIE EN EL METRO (Zazie dand Le Métro, 1960 -Louis Malle)​




Una rareza encantadora, irregular en ritmo debido a sus constantes cambios de tono, con la que Luis Malle firma una comedia colorida, que recuerda algo a Tati, al slapstick y al delirio pop que llegaba con los años sesenta. La historia sigue a una niña que llega a la casa de su tío para pasar el fin de semana, desatando un caos monumental. Muy francesa, a veces excesivamente turística, pero atractivamente peculiar, anticipa mucho de la estética de Jeunet en "Amélie". A veces, su constante voluntad vanguardista y algo anárquica la lastra, pero no por ello deja de tener fragmentos deliciosos...Que dejan bue sabor de boca
 
Otra cojonuda, Employees Entrance... queréis ver un Scorsese antes de que naciese Scorsese? Pues aqui lo teneis, es como ver el Lobo de Wall Street pero con un tío manejando un Harrods or Corte Inglés de manera despiadada...


Impresionante todo lo que podian contar en menos de hora y media...
 

COME, REZA, AMA (Eat, Pray, Love, 2010 -Ryan Murphy)​







Adaptación cinematográfica de una exitosa novela, esta película es un compendio de buenas intenciones al servicio de Julia Roberts. Aunque resulta visualmente atractiva en cuanto a producción y acabados, ofrece una visión algo superficial de los problemas que enfrenta el personaje interpretado por la célebre actriz estadounidense. La trama gira en torno a una mujer en sus cuarenta, con una vida llena de comodidades, que comienza a sentir un vacío existencial. En busca de un propósito que dé sentido a su vida, decide emprender un año sabático. A lo largo de su viaje, particularmente en Italia, se desarrollan algunos de los momentos más interesantes de la película.
 

EL DÍA DEL MAÑANA (The Day After Tomorrow, 2004 -Roland Emmerich)​




Una mediocridad absoluta, mezcla de ciencia ficción y catastrofismo de nuevos tiempos, inevitablemente dirigida por Ronald Emmerich. El resultado, como digo, es un batiburrillo en el que se sigue notando su falta de habilidad, no llegando ni de lejos a ser (siempre lo pretendió) de ser una especie de cruce entre Steven Spielberg y Irving Allen. Los resultados, además del abuso de Fx digitales, aburren en algunos segmentos debido a un guion excesivamente esquemático, en el que la credibilidad siempre resulta prácticamente imposible. Para mi gusto, le falta un toque de humor (La posterior "2012" era igual de mala pero te reías mas...), y eso es lo peor que le puede pasar a un director que se cree mucho más de lo que es, precisamente lo que ocurre aquí.
 

MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE (Bad Times At The Royale, 2018 -Drew Godard)​





Película que, aunque da la sensación de ser un producto algo prefabricado, logra destacar gracias a su estructura fragmentada que introduce a distintos personajes en un hotel aislado en medio de la carretera (cargado de un oscuro pasado). En lugar de una narración lineal, utiliza una argucia narrativa que juega con los tiempos y los personajes para dotarla de mayor atractivo, con ecos de Tarantino y los hermanos Coen. Aunque el metraje se siente algo alargado, el resultado es un thriller interesante, con un gran reparto y una estética visual muy poderosa -respaldada por una excelente dirección de fotografía-, sin ser perfecta deja un buen sabor de boca tras su visionado
 
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EL CHICO QUE SALVO LA NAVIDAD (A Boy called Christmas, 2021 -Gil Kenan)​


Película de ambiente navideño y una trama bastante previsible, pero logra cautivar gracias a su narrativa que juega con los tópicos. Además, se convierte en una especie de cruce entre el típico espíritu navideño y el mundo de Harry Potter. La participación de varios actores conocidos de la saga que aquí interpretan diferentes personajes añade un toque especial. Producción bien acabada técnicamente y está destinada a un público familiar e infantil. Además, cuenta con una espléndida banda sonora de Darío Marianelli que acompaña de manera excepcional toda la historia.
 
Equipaje de mano (2024)........................... 8.5




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Última llamada + Jungla de Cristal en un aeropuerto


Mi comentario:


El realizador español Jaume Collet-Serra, responsable de filmes tales como La casa de cera o La Huérfana, por poner dos ejemplos, nos regala un notable filme de acción y suspense ambientado en un aeropuerto, y encima en plena época navideña. Vendría a ser una mezcla de "Ultima llamada" con "Jungla de Cristal" en un aeropuerto, en el que un pobre chaval le cae un buen marrón encima, sin quererlo ni beberlo, porque se encuentra en el momento y lugar equivocado. Si yo fuera él no sé si hubiera aguantado, pero el tío es un buen aspirante a John McClane, salvando las distancias. Tensión, suspense, durante casi toda la película. No será perfecta, vale, pero te mantiene atento a la pantalla de principio al fin. Está protagonizada por Taron Egerton, Jason Bateman, Sofia Carson, Danielle Deadwyler, entre otros. Egerton está fenomenal, que es el lleva casi todo el peso del largometraje, aunque el trabajo de Bateman es portentoso. Su cara a cara durante todo el metraje es magnífico. Si tenéis oportunidad de verla, no la dejéis escapar. Mi nota final es de 8.5/10.
 

LA QUIMERA DEL ORO ( The Gold Rush, 1925 - Charles Chaplin)​




Uno de los títulos más famosos y queridos de la filmografía de Charles Chaplin, y que, según leí, el propio Chaplin consideró en alguna ocasión su película favorita de toda su carrera. En cualquier caso, es un clásico de la comedia que toma como referencia la gran aventura de muchos norteamericanos que subieron al norte siguiendo la famosa fiebre del oro. Aquí, el protagonista, el eterno hombrecillo vagabundo desaliñado que Chaplin siempre utilizaba como su alter ego, se ve inmerso en una aventura que finalmente lo llevará a convertirse en millonario. Todo está rodado con esa típica puesta en escena del maestro, mezcla de sobriedad e ingenio que lo convierte en un director único, dejando para el recuerdo secuencias de gags especialmente memorables: Entre mis favoritas, sin duda, están la de la hambruna que sufren los dos protagonistas en la cabaña y la ya archifamosa secuencia de la casa a punto de caerse por el acantilado.
 
Let Him go (2020 Uno de nosotros - Thomas Bezucha)

Ver el archivo adjunto 24164


Estupendo drama familiar con tintes de thriller donde unos abuelos (aquí, volviéndose a encarnar como matrimonio madurito la estupendísima Diane Lane y un sobrio Kevin Costner, como ya hicieran en el Supermán de Henry Cavill) van a la búsqueda de su nieto por la américa profunda esta vez en el medio Oeste, en la década de los años 50, donde las familias "de toda la vida" en esos pueblos son "la voz de Dios" y todos les temen mas que al diablo.
Pienso que si Eastwood no estuviera tan mayor, esta era una película que perfectamente hubiera podido llevar su sello. Con un poco más de maestría por parte del director, hubiera sido de Oscar tranquilamente
Voy a ver si encuentro y calzo que en su dia la descarte...
 
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