Justo me estoy viendo ahora Razorback...no llega al nivel de temblores pero como frikada está filmada con gusto y ganas...
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Fast & furious 9
Novena pelicula de la saga donde unos ladronzuelos adictos a las carreras ilegales callejeras acaban siendo super espias sin saber porque.
Sabiendo las peripecias habituales de, sobre todo, las ultimas pelis de la saga. Lo suyo es dejar el cerebro en stand by mientras contemplas las asombrosas e inverosimiles maniobras automobilisticas que apuñalan sin cesar a las leyes de la fisica. Como se le ocurren estas cosas al guionista de turno? Apuesto a que algun tipo de sustancia alucinogena.
En cuanto a la trama de la pelicula, pues creo que trata de algun que otro problema familiar. Y la podrian haber titulado Toretto Los Origenes.
Y si en la primera parte de la pelicula vemos las fantasmadas habituales, en la parte final hace acto de presencia el coche cohete con lo que, en fin, solo puede explicarse con que en la reunion para discutir que ocurrencia surrealista podrian tener para esa parte, habia una gran cantidad de drogas y en cantidades industriales, sea en sacos o camiones hormigonera. Si , esto solia tratar de coches tuneados a gran velocidad y alguna moza intentando levantarte el capó.
En fin, una pelicula que trata de la familia. Si el padrino levantara la cabeza, en vez de meterles una cabeza de caballo en la cama, les metia un V8 gripado vomitando aceite.
Infinite (2021)
Esperpento dirigido por Antoine Fuqua, que alguna peli decente habia hech. Supongo que necesitaba el dinero o habia sufrido un ictus para esto. En la pelicula Mark "ceño fruncido" Wahlberg interpreta a un tipo que cree estar un poco loco, puesto que parece recordar cosas pasadas en otras vidas. Y hasta aqui todo lo interesante en una pelicula generica, completamente plana y carente de alma. Con un malo muy malo que se pasa el tiempo parloteando y llendose por las ramas, que se le olvida llevar a cabo su objetivo. Objetivo que, por otra parte, repite en practicamente todas las escenas en las que aparece. Y que por supuesto, no ejecuta inmediatamente en cuanto le es posible porque claro, aun quedan minutos que rellenar de la pelicula. Pelicula con montaje atropellado y escenas de accion mediocres.
Recomendacion: Huid lo mas lejos posible de ella o se os hara infinita.
Novena pelicula de la saga donde unos ladronzuelos adictos a las carreras ilegales callejeras acaban siendo super espias sin saber porque.
Sabiendo las peripecias habituales de, sobre todo, las ultimas pelis de la saga. Lo suyo es dejar el cerebro en stand by mientras contemplas las asombrosas e inverosimiles maniobras automobilisticas que apuñalan sin cesar a las leyes de la fisica. Como se le ocurren estas cosas al guionista de turno? Apuesto a que algun tipo de sustancia alucinogena.
En cuanto a la trama de la pelicula, pues creo que trata de algun que otro problema familiar. Y la podrian haber titulado Toretto Los Origenes.
Y si en la primera parte de la pelicula vemos las fantasmadas habituales, en la parte final hace acto de presencia el coche cohete con lo que, en fin, solo puede explicarse con que en la reunion para discutir que ocurrencia surrealista podrian tener para esa parte, habia una gran cantidad de drogas y en cantidades industriales, sea en sacos o camiones hormigonera. Si , esto solia tratar de coches tuneados a gran velocidad y alguna moza intentando levantarte el capó.
En fin, una pelicula que trata de la familia. Si el padrino levantara la cabeza, en vez de meterles una cabeza de caballo en la cama, les metia un V8 gripado vomitando aceite.
Infinite (2021)
Esperpento dirigido por Antoine Fuqua, que alguna peli decente habia hech. Supongo que necesitaba el dinero o habia sufrido un ictus para esto. En la pelicula Mark "ceño fruncido" Wahlberg interpreta a un tipo que cree estar un poco loco, puesto que parece recordar cosas pasadas en otras vidas. Y hasta aqui todo lo interesante en una pelicula generica, completamente plana y carente de alma. Con un malo muy malo que se pasa el tiempo parloteando y llendose por las ramas, que se le olvida llevar a cabo su objetivo. Objetivo que, por otra parte, repite en practicamente todas las escenas en las que aparece. Y que por supuesto, no ejecuta inmediatamente en cuanto le es posible porque claro, aun quedan minutos que rellenar de la pelicula. Pelicula con montaje atropellado y escenas de accion mediocres.
Recomendacion: Huid lo mas lejos posible de ella o se os hara infinita.
Aunque hace tiempo que no la veo, siempre me pareció una monster movie muy entrañable, y en su día me pedí la banda sonora en vinilo, que me vino, precisamente, de Australia
"Los colmillos del infierno" fue el subtítulo que conoció aquí en vídeo. Y entre eso y la portada, anda que no molaba...
Aunque hace tiempo que no la veo, siempre me pareció una monster movie muy entrañable, y en su día me pedí la banda sonora en vinilo, que me vino, precisamente, de Australia
Lo mejor es la foto con mucha diferencia... El desarrollo ya si eso lo dejamos para otro día...
Me estoy viendo hoy Bad dreams (visiones se llamo en Spain) y no está tan mal, está claro que bebé del éxito de pesadilla antes de Navidad pero hay una idea interesante escondida en su argumento...
Seria carne de un remake interesante si quisieran.
Seria carne de un remake interesante si quisieran.
Harkness_666
Son cuatro
La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel
Vero, una mujer perteneciente a la alta sociedad de la provincia argentina de Salta, atropella sin querer con el coche a algo que podría ser un perro o una persona. A partir de este suceso su mente se desconecta de su vida cotidiana, como si hubiera sido ella la golpeada por un impacto. El accidente funciona como metáfora del choque entre realidades sociales antagónicas en este film de estilo digamos que “postdogma”, del que tanto se estilaba hace una década; ausencia de banda sonora ajena al relato, argumento lleno de vacíos, consistente en seguir de cerca a un personaje, distancia rigurosa en cuanto a puesta en escena… y en nuestro caso, una crítica sutil a una clase privilegiada y a sus silencios cómplices; gente que actúa de modo incluso sectario, cerrando filas en torno a sus miembros cuando toca, anulando en cierto sentido su identidad hasta el punto de hacerles desaparecer. Aquí incluso se confunden los inocentes con sus verdugos (al encuentro con un fantasma sigue la conversión en un cuerpo sin alma, sin “cabeza”). Poco importa que la víctima fuera humana o animal, al menos para estas personas tan distinguidas cuya influencia permanece inalterable, que olvidan con facilidad y que se mueven en sus mansiones, piscinas, clubs… sin hacerse mención en ningún momento a la historia turbia reciente del país, no debe descartarse un eco de tal cosa en la peli.
La propuesta visual de Martel es depurada en extremo: encuadres fragmentados que “cortan” las figuras humanas, fueras de campo, planos a veces con varios niveles de profundidad que muestran a la protagonista, muy acertadamente, sola y aislada del resto (la familia siempre moviéndose a su alrededor, agobiante, la actitud tan amable, tan protectora, de los hombres), con una fotografía que oscila entre lo luminoso y las sombras pronunciadas. Destaca la presencia de cristales, espejos, ventanas y demás elementos que aprisionan, reflejando físicamente un calvario mental de manera un tanto polanskiana. Una tormenta que deja sus secuelas materiales, pero también psicológicas. La servidumbre de tez oscura (a diferencia del cabello rubio teñido de ella -elocuente el cambio de color para pasar desapercibida, ser otra-) siempre de por medio, ayudando hasta para las tareas más nimias. El futbolista tirado en el suelo, la policía arrestando a una mujer, cual indicios. La abuela medio senil que ve “espantos” en la realidad y en video, la sobrina que es la única diferente, pero con tendencias mórbidas y una sensualidad incestuosa. Película elíptica, de pistas y detalles más que de ofrecer fácil identificación con el drama, o concreción de la trama... con tendencia también a la dispersión, sobre el terrible aprendizaje de la negación, del mirar para otro lado.
Vero, una mujer perteneciente a la alta sociedad de la provincia argentina de Salta, atropella sin querer con el coche a algo que podría ser un perro o una persona. A partir de este suceso su mente se desconecta de su vida cotidiana, como si hubiera sido ella la golpeada por un impacto. El accidente funciona como metáfora del choque entre realidades sociales antagónicas en este film de estilo digamos que “postdogma”, del que tanto se estilaba hace una década; ausencia de banda sonora ajena al relato, argumento lleno de vacíos, consistente en seguir de cerca a un personaje, distancia rigurosa en cuanto a puesta en escena… y en nuestro caso, una crítica sutil a una clase privilegiada y a sus silencios cómplices; gente que actúa de modo incluso sectario, cerrando filas en torno a sus miembros cuando toca, anulando en cierto sentido su identidad hasta el punto de hacerles desaparecer. Aquí incluso se confunden los inocentes con sus verdugos (al encuentro con un fantasma sigue la conversión en un cuerpo sin alma, sin “cabeza”). Poco importa que la víctima fuera humana o animal, al menos para estas personas tan distinguidas cuya influencia permanece inalterable, que olvidan con facilidad y que se mueven en sus mansiones, piscinas, clubs… sin hacerse mención en ningún momento a la historia turbia reciente del país, no debe descartarse un eco de tal cosa en la peli.
La propuesta visual de Martel es depurada en extremo: encuadres fragmentados que “cortan” las figuras humanas, fueras de campo, planos a veces con varios niveles de profundidad que muestran a la protagonista, muy acertadamente, sola y aislada del resto (la familia siempre moviéndose a su alrededor, agobiante, la actitud tan amable, tan protectora, de los hombres), con una fotografía que oscila entre lo luminoso y las sombras pronunciadas. Destaca la presencia de cristales, espejos, ventanas y demás elementos que aprisionan, reflejando físicamente un calvario mental de manera un tanto polanskiana. Una tormenta que deja sus secuelas materiales, pero también psicológicas. La servidumbre de tez oscura (a diferencia del cabello rubio teñido de ella -elocuente el cambio de color para pasar desapercibida, ser otra-) siempre de por medio, ayudando hasta para las tareas más nimias. El futbolista tirado en el suelo, la policía arrestando a una mujer, cual indicios. La abuela medio senil que ve “espantos” en la realidad y en video, la sobrina que es la única diferente, pero con tendencias mórbidas y una sensualidad incestuosa. Película elíptica, de pistas y detalles más que de ofrecer fácil identificación con el drama, o concreción de la trama... con tendencia también a la dispersión, sobre el terrible aprendizaje de la negación, del mirar para otro lado.
Upperseven
Miembro habitual
ACTIVIDAD PARANORMAL (Paranormal Activity, 2007 -Oren Peli)
Aparentemente un título más en la lista de películas que aprovecharon el tirón comercial de "La Bruja de Blair" , en esta ocasión narrando en tono de reportaje casero los problemas y el drama de una pareja que empieza a detectar que en su casa cada noche se producen fenómenos paranormales. Digo aparentemente porque el film logra su objetivo enseguida, es decir, con mucha habilidad (y cero efectismos) tiene la virtud de lograr inquietar mucho al espectador, creando una sensación de desasosiego que va aumentando a lo largo de la película . Muy recomendable verla obviamente en versión original y dejarse llevar por la sensación de realismo que tiene un producto más inteligente y más efectivo de lo que uno podía esperar a priori. Sin duda un buen título en este subgénero del found footage
Harkness_666
Son cuatro
Candyman, el dominio de la mente, de Bernard Rose
Por mucho tiempo un clásico “menor” del fantástico noventero, me ha parecido que el retorcido universo barkeriano está muy bien llevado, con sus lógicos retoques, del papel a la pantalla… fascinante propuesta, de hecho, que avanza más allá del simple terror y de la casquería heredada del slasher para hablar de los mitos antiguos que perviven en la sociedad actual, o de entonces, bajo la forma de las leyendas urbanas. Frente a los tan eruditos como acomodados profesores universitarios de letras, las supersticiones del populacho ignorante (en teoría) y tan a menudo de raza negra, una sabiduría popular la suya con mucho, demasiado de realidad, de medias verdades. El eco de un crimen racista del pasado sigue muy vivo porque aquellas situaciones de injusticia flagrante continúan aún (la poli que actúa, la prensa que se interesa, sólo cuando la víctima es una mujer blanca).
Se habla de la culpa de la clase media-alta estadounidense, gente en el fondo infeliz, que no sabe lo que tiene ni lo que quiere, pero es que entre ellos y los pobres muertos de hambre, rodeados de marginalidad, se abre un abismo. Candyman obedece a la necesidad de estas personas de explicarse tanta violencia, tanta sinrazón; es el líder de un culto religioso, que cobra presencia gracias a la fe de sus fieles cual abejorro rey de su propia colmena. Como deidad, es susceptible de ser invocada. Exige sacrificios, pero también ofrece dones, y aquí entra en juego esa moralidad extraña tan de Barker; la muerte concedida por él es una bendición, es abandonar la mera carne que sufre para alcanzar la inmortalidad.
La trama cuenta el proceso de renovación de esos mitos, de cómo los santos y los demonios están muy cerca los unos de los otros. Y Candyman es además un personaje romántico, distinguido (ayuda mucho la imponente presencia física y el trabajo vocal del actor) y con sensibilidad, en el centro nada menos que de una historia de amor repetida en el tiempo (aunque esto no es novedoso); artista él mismo y habitante de unas representaciones artísticas (el graffiti, un nuevo arte popular y anónimo) que dejan de ser simple objeto de investigación. Detallazo el hecho de que use a sus peones como brazo ejecutor, cuestionándose incluso la cordura de una protagonista (aunque no se llega a tanto) con su propio monstruo interior; como si de pronto hubiera saltado a ese microcosmos de delincuencia y horror, juzgada quizá injustamente al igual que esa gentuza, rota esa barrera entre el “ellos” y el “nosotros”.
En esta peli todo el mundo tiene algo de inmundicia en mayor o menor medida, salvo un pequeñuelo desaparecido que es el único resquicio de pureza. Todos ocultan algo, como esa casa tan elegante pero llena de entradas y de espacios ocultos. La arquitectura, el urbanismo ciclópeo y como degradado, tiene un peso especial y se impone; no es casual que tengamos a Glass en la banda sonora después de su aportación en Koyaanisqatsi. La labor de Rose creo que deja que desear (insertos, travellings, etc. un poco chusqueros, sustitos de rigor...) y la disimula el empaque visual y sonoro, con unos efectos especiales muy de la época en que gente como Cronenberg hacía de las suyas.
Por mucho tiempo un clásico “menor” del fantástico noventero, me ha parecido que el retorcido universo barkeriano está muy bien llevado, con sus lógicos retoques, del papel a la pantalla… fascinante propuesta, de hecho, que avanza más allá del simple terror y de la casquería heredada del slasher para hablar de los mitos antiguos que perviven en la sociedad actual, o de entonces, bajo la forma de las leyendas urbanas. Frente a los tan eruditos como acomodados profesores universitarios de letras, las supersticiones del populacho ignorante (en teoría) y tan a menudo de raza negra, una sabiduría popular la suya con mucho, demasiado de realidad, de medias verdades. El eco de un crimen racista del pasado sigue muy vivo porque aquellas situaciones de injusticia flagrante continúan aún (la poli que actúa, la prensa que se interesa, sólo cuando la víctima es una mujer blanca).
Se habla de la culpa de la clase media-alta estadounidense, gente en el fondo infeliz, que no sabe lo que tiene ni lo que quiere, pero es que entre ellos y los pobres muertos de hambre, rodeados de marginalidad, se abre un abismo. Candyman obedece a la necesidad de estas personas de explicarse tanta violencia, tanta sinrazón; es el líder de un culto religioso, que cobra presencia gracias a la fe de sus fieles cual abejorro rey de su propia colmena. Como deidad, es susceptible de ser invocada. Exige sacrificios, pero también ofrece dones, y aquí entra en juego esa moralidad extraña tan de Barker; la muerte concedida por él es una bendición, es abandonar la mera carne que sufre para alcanzar la inmortalidad.
La trama cuenta el proceso de renovación de esos mitos, de cómo los santos y los demonios están muy cerca los unos de los otros. Y Candyman es además un personaje romántico, distinguido (ayuda mucho la imponente presencia física y el trabajo vocal del actor) y con sensibilidad, en el centro nada menos que de una historia de amor repetida en el tiempo (aunque esto no es novedoso); artista él mismo y habitante de unas representaciones artísticas (el graffiti, un nuevo arte popular y anónimo) que dejan de ser simple objeto de investigación. Detallazo el hecho de que use a sus peones como brazo ejecutor, cuestionándose incluso la cordura de una protagonista (aunque no se llega a tanto) con su propio monstruo interior; como si de pronto hubiera saltado a ese microcosmos de delincuencia y horror, juzgada quizá injustamente al igual que esa gentuza, rota esa barrera entre el “ellos” y el “nosotros”.
En esta peli todo el mundo tiene algo de inmundicia en mayor o menor medida, salvo un pequeñuelo desaparecido que es el único resquicio de pureza. Todos ocultan algo, como esa casa tan elegante pero llena de entradas y de espacios ocultos. La arquitectura, el urbanismo ciclópeo y como degradado, tiene un peso especial y se impone; no es casual que tengamos a Glass en la banda sonora después de su aportación en Koyaanisqatsi. La labor de Rose creo que deja que desear (insertos, travellings, etc. un poco chusqueros, sustitos de rigor...) y la disimula el empaque visual y sonoro, con unos efectos especiales muy de la época en que gente como Cronenberg hacía de las suyas.
Free Guy (2021)
No es lo mismo que verla en una pantallaza de cine, pero ha sido todo un gran entretenimiento, un puro disfrute, como la primera vez que la vi. Ryan Reynolds es más que Deadpool, le va la acción, la comedia, se adapta muy bien y en este film está perfecto. Ya lo dije hace tres meses y lo vuelvo a decir: Es una película de lo más recomendable.
No es lo mismo que verla en una pantallaza de cine, pero ha sido todo un gran entretenimiento, un puro disfrute, como la primera vez que la vi. Ryan Reynolds es más que Deadpool, le va la acción, la comedia, se adapta muy bien y en este film está perfecto. Ya lo dije hace tres meses y lo vuelvo a decir: Es una película de lo más recomendable.
vi Matango (1963), de Ishiro Honda, basada en un relato típico de Hodgson, mar, barcos abandonados.... y, aunque es una propuesta bastante camp hay que reconocer que es una peli competente, algo limitada en sus FX.
Upperseven
Miembro habitual
LA NOCHE DE WALPURGIS (1970 -Leon Klimovsky)
Uno de los grandes éxitos comerciales en la carrera de Paul Naschy y un film que debe verse con buenos ojos si uno quiere disfrutarlo. Aunque sigo sin entender ni encuentro por ningún lado el presunto atractivo/seguimiento que se le profesa entre los fans Naschyanos (de quien me parece muy superior y conseguida "La Marca del Hombre Lobo" p.ej). El argumento es un remendo demencial de los films Universal, pero pasado por un tamiz naif que a veces divierte y otras veces aburre., situado en una Francia muy castiza. A su favor ofrece una buena caracterización, pero muchas veces le pesan los diálogos ridículos y una puesta en escena de Klimovsky que va de lo mejor a lo peor en un cambio de plano, dejando eso si para el recuerdo una imponente Patty Sheppard y algunas secuencias al ralentí bastante atmosféricas
Upperseven
Miembro habitual
DOCTOR MORDRID (1992 -Charles Band)
Típica producción barata de "Full Moon" productora con la que los hermanos Band intentaron seguir la aventura emprendida en la gloriosa Empire, con productos destinados a la televisión por cable y el mercado video. Aquí en un film que es una versión bastarda de "Dr Strange" con un mago (el inevitable Jeffrey Combs) intentando combatir las fuerzas del mal que encarna el pétreo Brian Thompson. Denota bajo presupuesto y FX limitados, pero se anima en el tercio final con la presencia de stop motion y el sabor añejo de algo que ya en su tiempo empezaba a estar pasado de moda
DOCTOR MORDRID (1992 -Charles Band)
Típica producción barata de "Full Moon" productora con la que los hermanos Band intentaron seguir la aventura emprendida en la gloriosa Empire, con productos destinados a la televisión por cable y el mercado video. Aquí en un film que es una versión bastarda de "Dr Strange" con un mago (el inevitable Jeffrey Combs) intentando combatir las fuerzas del mal que encarna el pétreo Brian Thompson. Denota bajo presupuesto y FX limitados, pero se anima en el tercio final con la presencia de stop motion y el sabor añejo de algo que ya en su tiempo empezaba a estar pasado de moda
Eres un valiente...están los que entraron a limpiar a Chernobyl y luego estás tú
Jesse Custer
Miembro habitual
Pues a mí me llama la atención... 
Hinomura Krycek
Bayofilo
Doctor Mordor?Pues a mí me llama la atención...
Upperseven
Miembro habitual
EL HOTEL DEL HORROR (Horror Hotel/City of The Dead, 1960 -John Lewellyn Moxey)
Excelente film de terror dirigido por un artesano que acabaría trabajando más en televisión que en el medio cinematográfico y que aquí firmó una pieza de género muy atmosférica y lograda, con un profesor universitario (Christopher Lee) que insta a una alumna suya a un viaje de investigación en un pueblo de la américa profunda sobre el que pesan leyendas de brujería. La idea, muy bien expuesta y desarrollada da pie a un film de terror muy logrado, claustrofóbico y atmosférico (inolvidable esa población sumida en la oscuridad y las brumas) que tiene ecos tanto de la "Mascara del Demonio" como de "Pyscho", pero dotado de mucha fuerza y personalidad. Muy reivindicable
Eres un valiente...están los que entraron a limpiar a Chernobyl y luego estás tú
Pues no es de lo peor que tiene la Full Moon, precisamente...
ACTIVIDAD PARANORMAL (Paranormal Activity, 2007 -Oren Peli)
Aparentemente un título más en la lista de películas que aprovecharon el tirón comercial de "La Bruja de Blair" , en esta ocasión narrando en tono de reportaje casero los problemas y el drama de una pareja que empieza a detectar que en su casa cada noche se producen fenómenos paranormales. Digo aparentemente porque el film logra su objetivo enseguida, es decir, con mucha habilidad (y cero efectismos) tiene la virtud de lograr inquietar mucho al espectador, creando una sensación de desasosiego que va aumentando a lo largo de la película . Muy recomendable verla obviamente en versión original y dejarse llevar por la sensación de realismo que tiene un producto más inteligente y más efectivo de lo que uno podía esperar a priori. Sin duda un buen título en este subgénero del found footage
Quiero revisionarla. ¿Está en algun streaming, Amazon, Netflix...?
Upperseven
Miembro habitual
CEREMONIA SANGRIENTA (1972 -Jorge Grau)
Gran film de Jorge Grau -ejemplo de sólido artesano de nuestro cine que era capaz de tratar cualquier género con la misma efectividad- y que aquí firma un film de terror muy personal, basado en la historia y en la leyenda de Erzsébet Báthory (aquí una impecable Lucia Bose en compañía de un inquietante Espartaco Santoni) , que el director lleva a un terreno donde se combina el cine de terror, la critica social , lo antropológico y la historia sin que nada chirríe demasiado y además muy bien facturado -fotografía de Fernando Arribas y música de Carlo Savina son sensacionales- marcando un título que además de singular estaba a nivel de acabados y factura muy por encima de las pobretonas muestras del fantaterror de moda en aquellos tiempos
Hinomura Krycek
Bayofilo
Nop,
Paranormal Activity - película: Ver online en español
¿Netflix, Filmin, iTunes, Atres Player, Google Play tiene Paranormal Activity? ¡Descubre dónde ver películas completas online!
Upperseven
Miembro habitual
Nop,Paranormal Activity - película: Ver online en español
¿Netflix, Filmin, iTunes, Atres Player, Google Play tiene Paranormal Activity? ¡Descubre dónde ver películas completas online!www.justwatch.com
Upperseven
Miembro habitual
Yo la compré a 1e en el mercado de Sant Antoni de Barcelona
Upperseven
Miembro habitual
HOUSE OF MYSTERY (1961 -Vernon Sewell)
Toda una simpática propuesta del director Vernon Sewell, del que guardo buen recuerdo de "El Deseo y la Bestia", que abordaba una sencilla historia de casas encantadas, con aquí una pareja que llega a su nuevo hogar y recibe la información de que está ocupado por un fantasma...Película muy sencilla, pero con momentos inquietantes , rodada con bastante elegancia y en un ajustadísimo metraje de 53 minutos...y es que al parecer esta producción en su origen fue un episodio de la serie televisiva Kraft Mystery Theatre que se distribuyó en pantalla grande, bajo el auspicio de la Anglo Amalgamated.
Upperseven
Miembro habitual
EL VAMPIRO DE LA NOCHE (The Night Stalker, 1971 -John Lewellyn Moxey)
Clásico rotundo de los telefilms setenteros norteamericanos, producido por Dan Curtis y dirigido por el reivindicable John Lewellyn Moxey (autor por ejemplo de "El Hotel Del Horror"). Partiendo de un guion de Richard Matheson, estamos ante un sensacional relato, explicado en flashback por un periodista (maravilloso Darren MccGavin) que sitúa la acción en las Vengas de 1970, cuando empiezan a producirse una serie de asesinatos que tendrán como hilo conductor a un vampiro. A su favor lo tiene todo: Un ritmo increíble, la lograda atmosfera, un villano muy logrado (inolvidable Barry Atwater) amén de una presencia de secundarios que quita el hipo...Y todo en unos ajustados 70 minutos de duración. Su éxito daría pie a una secuela ("El Estrangulador de la noche") en incluso una serie de TV de 20 episodios
ChuacheFan
Miembro habitual
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Dune (1984)
24 horas antes de ver la nueva versión de Dune, he optado por hacer un ejercicio de masoquismo-cinéfilo y revisionar la versión de David Lynch (la cual no veía desde hacía casi 10 años), para de este modo poder comparar entre una y otra (obviamente teniendo en cuenta que el film de Denis Villeneuve no adapta la totalidad de la novela, mientras que la de Lynch sí lo hace). Antes de comenzar con la review, debo aclarar que he revisionado la versión de cines, no la extendida.
Con una duración de poco más de 130 min., la película es una locura sin pies ni cabeza, además de un aburrimiento total (vamos, que se nota perfectamente que se trata de una obra de David Lynch). El guión da por sentado que el espectador ha leído la novela de Frank Herbert y por tanto está al tanto de lo que en ella acontece, lo cual hace que todo se desarrolle de forma confusa para quienes no la conocen.
El film contó con un presupuestazo colosal para aquel entonces, nada menos que 40 millones. Sin embargo, esa gran inversión no se ve reflejada en pantalla. A excepción de algunas escenas de los gusanos, el resto del apartado visual es para pegarse un tiro; los cromas cantan una barbaridad, el vestuario y diseño de producción es un espanto (atención al comienzo de la película, al look de los extras vestidos con bolsas de basura negra y aspiradoras), etc.
El reparto de la película, pese a contar con algunos buenos intérpretes, nada pueden hacer para sacar adelante semejante abominación.
A modo de curiosidad, podemos ver al director en un pequeño papel, en la escena de la cocechadora, hablando por radio con el personaje de Max Von Sydow.
A nivel económico la película fue un desastre absoluto, costando como he dicho la friolera de 40 millones e ingresando únicamente 31.
Nota: 0/10
24 horas antes de ver la nueva versión de Dune, he optado por hacer un ejercicio de masoquismo-cinéfilo y revisionar la versión de David Lynch (la cual no veía desde hacía casi 10 años), para de este modo poder comparar entre una y otra (obviamente teniendo en cuenta que el film de Denis Villeneuve no adapta la totalidad de la novela, mientras que la de Lynch sí lo hace). Antes de comenzar con la review, debo aclarar que he revisionado la versión de cines, no la extendida.
Con una duración de poco más de 130 min., la película es una locura sin pies ni cabeza, además de un aburrimiento total (vamos, que se nota perfectamente que se trata de una obra de David Lynch). El guión da por sentado que el espectador ha leído la novela de Frank Herbert y por tanto está al tanto de lo que en ella acontece, lo cual hace que todo se desarrolle de forma confusa para quienes no la conocen.
El film contó con un presupuestazo colosal para aquel entonces, nada menos que 40 millones. Sin embargo, esa gran inversión no se ve reflejada en pantalla. A excepción de algunas escenas de los gusanos, el resto del apartado visual es para pegarse un tiro; los cromas cantan una barbaridad, el vestuario y diseño de producción es un espanto (atención al comienzo de la película, al look de los extras vestidos con bolsas de basura negra y aspiradoras), etc.
El reparto de la película, pese a contar con algunos buenos intérpretes, nada pueden hacer para sacar adelante semejante abominación.
A modo de curiosidad, podemos ver al director en un pequeño papel, en la escena de la cocechadora, hablando por radio con el personaje de Max Von Sydow.
A nivel económico la película fue un desastre absoluto, costando como he dicho la friolera de 40 millones e ingresando únicamente 31.
Nota: 0/10