Películas que vais viendo en casita

EL VAMPIRO DE LA NOCHE (The Night Stalker, 1971 -John Lewellyn Moxey)​




Clásico rotundo de los telefilms setenteros norteamericanos, producido por Dan Curtis y dirigido por el reivindicable John Lewellyn Moxey (autor por ejemplo de "El Hotel Del Horror"). Partiendo de un guion de Richard Matheson, estamos ante un sensacional relato, explicado en flashback por un periodista (maravilloso Darren MccGavin) que sitúa la acción en las Vengas de 1970, cuando empiezan a producirse una serie de asesinatos que tendrán como hilo conductor a un vampiro. A su favor lo tiene todo: Un ritmo increíble, la lograda atmosfera, un villano muy logrado (inolvidable Barry Atwater) amén de una presencia de secundarios que quita el hipo...Y todo en unos ajustados 70 minutos de duración. Su éxito daría pie a una secuela ("El Estrangulador de la noche") en incluso una serie de TV de 20 episodios

Un reloj suizo. Para los que luego dicen que la tele no alcanzó al cine hasta el siglo XXI, en los 70 se marcaban unos guiones y unas historias de narices, quizá no tenían el presupuesto de Star Wars, pero se suplía con creces. He visto Night Stalker varias veces, y me encanta. Su secuela, Night strangler, sin ser mala, me pareció que repetía demasiado la fórmula, perdiendo frescura. Pero es que hay para elegir.

Y claro... Dan Curtis. O sea, Los enigmas de Karen, Las cintas de Norliss, El aullido del lobo, su Drácula televisivo con Palance, La maldición de la viuda negra, Muerte de noche, su versión de Otra vuelta de tuerca...

Y encima tenemos nombres como Carpenter (Alguien me está espiando) o Spielberg (Algo diabólico, El diablo sobre ruedas) dejando sus granitos de arena en los telefilms americanos setenteros; y cosas enfermizas, como Bad Ronald, o Frío en la oscuridad...
 

BLISS (2019 -Joe Begos)​




Lo que podría haber sido y no fue: Un largo, irregular y en sus dos primeros tercios tedioso film de terror, con una pintora aficionada a las drogas que entra en crisis cuando no tiene inspiración y se ve acosada por deudas...Hasta que decide empezar a experimentar con sustancias nuevas y entrar en un círculo sangriento en el que ya no se distingue realidad o ficción. Una idea más vista que el tebeo, que pare ser sustentada hubiese necesitado un discurso visual muy potente (no es el caso) y que es ofrecida por Joe Begos con un catálogo de obviedades que casi dan al traste con todo...Digo casi, porque con un poco de paciencia es en el último tercio cuando el film, en su desfase sangriento y gore, remonta un poco y por lo menos deja un poquito de buen sabor
 

BLISS (2019 -Joe Begos)​




Lo que podría haber sido y no fue: Un largo, irregular y en sus dos primeros tercios tedioso film de terror, con una pintora aficionada a las drogas que entra en crisis cuando no tiene inspiración y se ve acosada por deudas...Hasta que decide empezar a experimentar con sustancias nuevas y entrar en un círculo sangriento en el que ya no se distingue realidad o ficción. Una idea más vista que el tebeo, que pare ser sustentada hubiese necesitado un discurso visual muy potente (no es el caso) y que es ofrecida por Joe Begos con un catálogo de obviedades que casi dan al traste con todo...Digo casi, porque con un poco de paciencia es en el último tercio cuando el film, en su desfase sangriento y gore, remonta un poco y por lo menos deja un poquito de buen sabor
Pues a mi me gusto y mucho esta pelicula, ademas una duracion ideal, no llega a los 80 minutos, para que alargar las historias?
 

DESCUBRIENDO A LOS ROBINSONS (Meet The Robinsons, 2007 -Stephen J. Anderson)



Divertida película de animación, tan extravagante y a veces extraña, como efectiva...Que se aleja de lo convencional para proponer un juego en el que su protagonista deberá viajar en el tiempo.Muy bien facturada y con buena BSO de Danny Elfman

CARIÑO, HE ENCOGIDO A LOS NIÑOS (Honey I Shrunk The Kids, 1989 -Joe Johnston)




Debut cinematográfico de Joe Johnston en un film cuyo éxito lo estableció como artesano sólido (y casi siempre infravalorado) con una cierta tendencia al fantástico. El film, músicado por un James Horner que descaradamente plagió a Nino Rota y Dave Grusin, parte de un guion de Ed Naha y Tom Schulman basada en una historia con personajes del mundo "Empire Pictures" ( Ed Naha, Stuart Gordon y Brian Yuzna) y es una simpática, superficial pero muy eficiente traslación al mudo infantil de "El Increíble hombre menguante" o incluso "Attack Of the Puppet People" de Bert I. Godon...Con un grupo de niños miniaturizados accidentalmente e intentando sobrevivir en un patio convertido en la jungla y unos muy eficaces F/X de finales de la década de los ochenta
 

BUFFALO BILL Y LOS INDIOS (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson, 1976 -Robert Altman)​



Irregular pero curioso film de Robert Altman, rodado utilizando sus típicos planos secuencia largos con reenfoque en zoom que aquí le funcionan bastante bien, en este caso narrando una historia situada en el "circo" donde Buffalo Bill (acertado Paul Newman) pasó una buena parte de su vida junto a una troupe de lo más diversa incluidos indios auténticos y viviendo de rentas del pasado...El film incide en la temática decadente y en la ruptura del mito, tan afína los intereses deconstructivos del director de "Short Cuts", marcando una serie de estampas de la vida de dicho personaje y su relación con sus compañeros
 

OTRA VUELTA DE TUERCA (1985 -Eloy De La Iglesia)​




Cambio de registro en toda regla de Eloy De la Iglesia, que tras ser durante unos años un (muy reivindicable) cineasta atento a un cine de crónicas urbanas y temas marginales decidió abordar una particular versión de la célebre novela de Henry James "Otra vuelta de tuerca". Para ello cambió el sexo del protagonista principal (aquí un exseminarista con muchos fantasmas, ajustado Pedro María Sanchez) y la ubicación, en este caso una casa en el pais vasco, en unas modificaciones que funcionan muy bien y que le permiten hacer una obra más autóctona que sin embargo no traiciona el original. Película muy sobria, atmosférica, pausada y pensada, tan desigual en resultado como inquietante, sobre todo al marcar un cambio de estilo muy notable -nunca De la Iglesia se acercó tanto al academicismo más formal, logrando un film tal vez algo alargado en metraje, pero con momentos de gran categoría
 

NOCHE DE VERANO (1962 -Jorge Grau)​






Notabilísimo debut cinematográfico de Jorge Grau y un film que denota influencias del cine Italiano que supuso aprendizaje para el joven realizador catalán. El resultado es un film casi coral que muestra un tapiz de personajes y dramas amorosos que tienen lugar en una Barcelona de los años sesenta, durante la noche de San Juan de dos años diferentes, que Grau retrata con gusto y gracia. No estamos ante una mera imitación de, por ejemplo "La Notte" De Antonioni, sino un film que apunta hacia otro lado sin tanta trascendencia y creado personajes más humanos... Película que aun conserva una inusitada frescura, con una excelente dirección de actores en los que conviven tanto italianos como autóctonos (Francisco Rabal, Gian Maria Volonté, María Cuadra, Rosalba Neri, Umberto Orsini) y que demuestra como este director siempre fue un talento muy reivindicable que aun hoy en día merece justo reconocimiento
 

TERROR EN LA ANTÁRTIDA (WhiteOut, 2009 -Dominic Sena)​



Mediocre thriller situado en la Antártida, con ecos lejanos (en ambientación y poco más) a la Cosa Carpenteriana, pero perjudicado por una historia bastante rutinaria en la que todas las posible sorpresas se adivinan desde el minuto uno. Al final acaba siendo algo así como un telefilm con más factura firmado por un Dominic Sena en modo piloto automático y donde la bellísima Kate Beckinsdale (con escena de desnudo y ducha gratuita para lucir ) acaba siendo uno de los pocos intereses reales del producto
 

RE-ANIMATOR 2 (Metamorphosis, 1990 -George Eastman)​




Exploit italiano de "La Mosca" de David Cronenberg, que fue presentado en España para el mercado videográfico con el engañoso título de "Reanimator 2" cuando no tiene nada que ver con la película de Stuart Gordon. El film, dirigido nada menos que por George Eastman (actor mítico del cine B y de nombre real Luigi Montefiori) es un claro exponente de los estertores de la exploitation transalpina que a finals de los 80 empezó a desparecer. Rodado en tierras americanas con artistas/intérpretes del país, muestra a un científico (el pétreo Greg LeBrock, modelo y hermano de Kelly) que realiza un experimento genético en su cuerpo que lo acabará transformando en una criatura sangrienta. Como vemos la influencia/copia del film de David Cronenberg es total y el desarrollo de la historia muy parecido, pero siendo como es una serie B, esta Italianada sorprende por su corrección, dejando buen sabor de boca entre algún detalle gore, el sabor añejo que tiene de ser uno de los últimos coletazos en este tipo de films exploit que nos inundaron en la década de los 80
 
Insidious

Pues bueno, por fin me he puesto con esta conocida saga de terror y tan sólo me ha llevado 11 años el animarme a ello :D. Antes que nada, al César lo que es del César: si no llega a ser por mi buen amigo Agustin y su recomendación de verme las dos primeras entregas, seguro que nunca habría visto estas películas, lo cual habría sido una verdadera pena, asi que... ¡gracias crack!

La historia resulta entretenida de principio a fin y posee algunos aspectos bastante originales en lo concerniente al enfoque sobrenatural (por ejemplo, me gustó mucho todo el tema de la
proyección astral, no es lo típico en este tipo de películas y es de agradecer pues resulta refrecante).

El reparto del film es muy cortito y en el destacan Rose Byrne y el siempre fantástico Patrick Wilson, básicamente son ambos quienes soportan todo el peso de la película.

Como curiosidad para los más despistados, mencionar los auto-guiños que el director de la película (James Wan) se hace a sí mismo y a su cine. Cuando vemos por 1ª vez al personaje de Patrick Wilson en el aula, en la pizarra que está justo detrás suya puede verse escrito el nombre del director y un dibujo de Jigsaw (villano de la saga Saw, en la que el director malayo ejerció labores tanto de co-guionista como de dirección en su primera entrega).

Respecto a los números del film... me ha sorprendido una barbaridad conocer que únicamente contó con un presupuesto de 1,5 millones (más que muchas películas españolas) e ingresó mundialmente nada más y nada menos que 100 kilos, ¡menuda rentabilidad!

Nota: 6,5/10

Insidious: Capítulo 2


Ésta 2ª entrega supera en todos los aspectos posibles al film original, empezando por una historia que riza el rizo y al mismo tiempo encaja como un guante con lo visto en la 1ª parte.

A nivel visual, pese al fantástico trabajo de la 1ª parte (aún más conociendo su escasísimo presupuesto), esta secuela es mucho más impactante, con una atmósfera realmente notable.

En cuanto al reparto, la introducción de nuevos personajes hace que haya que repartir el tiempo en pantalla y esto afecta al personaje de Patrick Wilson, el cual ve reducida en cierta medida su participación, lo cual no impide que saque petróleo de cada una de sus escenas, gracias por un lado a su enorme talento como actor y por otra al evidente enriquecimiento que sufre su personaje en el guión de esta 2ª parte. Los actores en su conjunto vuelven a hacer un buen trabajo, pero Wilson destaca por encima de todos.

El tratamiento musical es mejor que el mostrado en la 1ª película.

A modo de curiosidad, en esta ocasión el director James Wan hace un brevísimo cameo en un fondo de pantalla cuando encienden el ordenador (hay que estar muy pendiente, si parpadeas te lo pierdes).

Si la taquilla de la 1ª entrega fue brutal, esta primera secuela no se quedó atrás, pues ingresó un total de 162 millones, mientras que su presupuesto fue de 5. Normal que siguieran explotando la saga, ¡esto es rentabilidad y lo demás son toneterías!

Nota: 7/10
 
La maldición (Cursed) (2005)................................. 7,5


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Mi comentario:

Intentando repetir la suerte que tuvieron con Scream (1996), casi diez años después, el director Wes Craven y el guionista Kevin Williamson se metieron de nuevo en el género del terror, cambiando a los asesinos enmascarados por los hombres lobo. Han pasado 16 años del estreno y la verdad es que se disfruta bastante, y hay muchas situaciones para reír, lo quieras o no. Vemos a Jesse Eisenberg años ante de aparecer en Zombieland o La Red Social, por aquel entonces no era para nada conocido. Me sigue pegando algún que otro susto, sobretodo el del ascensor. Sabes lo que va a pasar, pero aún y así... La partitura de Marco Beltrami retiene algunas notas de su Scream y logra dotar a las secuencias del film suss buenos aires de suspense.. Los efectos especiales, en su día y a día de hoy, ya se veían y se ven cutrecillos, pero en líneas generales, es un film que se deja ver, y es que Craven (aunque, este proyecto hubiera tenido muchos problemas en pre y post-producción) supo aguantarlo y llevarlo bien hasta el final. De sus últimos films rodados, sin duda, para mí no estará a la altura de Scream.

Lo he visto en HBO Max, visualmente no la he visto muy nítida (qué digamos) y sí que me ha dado problemas de visionado, parándose tres o cuatro veces a lo largo del metraje.
 
Cam (2018)......................... 6,5



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Suspense en la red




Mi comentario:


No tenía ni idea de la existencia de este film producido por Blumhouse Productions, pero me ha parecido muy interesante. Lo que empieza siendo un trabajo inofensivo como cam girl para la joven Alice (Madeline Brewer), de golpe y porrazo, y un buen día sin esperarlo, alguien le usurpa su cuenta y su propia identidad. Lo más intrigante es que quién lo hace tiene la misma apariencia que la protagonista, lo que le empieza a causar problemas a nivel personal. No está nada mal el argumento, bastante (digamos) original. Los primeros minutos empiezan algo tranquilos, pero cuando de verdad se inicia todo lo bueno, la tensión va en aumento. Para la chica empieza a ser una gran historia de suspense que intenta solucionar con todas sus fuerzas. Este film, os lo prometo, me ha mantenido en tensión durante todo el metraje, no me lo esperaba para nada, He acabado empatizando con la chica, por todo lo que estaba soportando. Mi corazón iba a mil, esperando ver lo que me encontraría a cada minuto que avanzaba la cinta. Sin duda, no es para todos los públicos, contiene violencia, algo de gore y algunas secuencias subiditas de tono. Se podría calificar como un interesante thriller psicólogico con una buena moraleja al final. Mi nota final es de 6,5/10.
 

EL ULTIMATUM DE BOURNE (The Bourne Ultimatum, 2007 -Paul Greengrass)​



Tercer capítulo de las aventuras de Jason Bourne encarnado con eficacia por un saltimbanqui Matt Damon y un mero entretenimiento (un poco alargado y menos interesante de lo que aparenta) que se resuelve por la vía de buenas set pieces de acción -a veces rodadas con excesiva cámara en movimiento y un comentario musical de John Powell tan bueno como machacón- Pero que ciertamente supone un buen cierre para esta exitosa serie de películas que en mi opinión) tuvo su punto álgido en la segunda entrega
 

EL CELO (1999 -Antoni Aloy)​




Película bastante maldita y curiosa versión cinematográfica de "Otra Vuelta De Tuerca", que supuso el debut cinematográfico del mallorquín Antoni Aloy...Que contó con la presencia de un reparto internacional (Sadie Frost, Lauren Bacall o Harvey Keitel) y rodaje en lengua Inglesa. Lastrada por los contratiempos de rodaje que tuvo ( problemas que tuvo en el montaje y en la distribución internacional, después de que la mala conducta de su productora estadounidense hiciera que el proyecto acabase en poder de la aseguradora y del banco que había otorgado el préstamo para la realización del filme) y que se notan en un metraje en el que falta algo...Contodo la versión estrenada es muy digna, bien rodada (no parece obra de un debutante) y con empaque de lujo (música, diseño de producción y fotografía son de primera). Le falta tal vez algo más de compromiso con lo terrorífico y lo fantástico, pero es una versión más que correcta, con buenos detalles...Inferior frente a la inolvidable "The Innocents" de Jack Clayton, pero para nada desdeñable
 
Si antes digo que no veo una mierda de películas actuales que me motive entre remakes, secuelas, pelis pedante/artísticas, pelis alargadas incesantemente....voy hoy y me veo una que me ha gustado.
No es obra maestra pero me ha parecido estimulante y con buenas interpretaciones, se llama Nine Days y podría entrar dentro del terreno pedantillo pero creo que esquiva la bala de mirarse al ombligo (no como otras)...creo que merece verse.
 

EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK (Lo Squartatore di New York, 1982 -Lucio Fulci)​




Uno de los films más famosos en la carrera de Lucio Fulci y también uno de sus mayores éxitos, que en este caso hacía una mezcolanza perfecta entre el pyschokiller americano y algo de giallo italiano. Situada y rodada en Nueva York, interpretada por actores americanos e italianos, el film narra la investigación policial que busca desesperadamente a un asesino en serie qué se dedica a destripar a sus víctimas. Todo rodado con bastante gracia e inspiración por un Fulci que aquí brilló como en sus mejores momentos y que deja para la posteridad algunas secuencias gore bastante antológicas
 
Dune (1984)

24 horas antes de ver la nueva versión de Dune, he optado por hacer un ejercicio de masoquismo-cinéfilo y revisionar la versión de David Lynch (la cual no veía desde hacía casi 10 años), para de este modo poder comparar entre una y otra (obviamente teniendo en cuenta que el film de Denis Villeneuve no adapta la totalidad de la novela, mientras que la de Lynch sí lo hace). Antes de comenzar con la review, debo aclarar que he revisionado la versión de cines, no la extendida.

Con una duración de poco más de 130 min., la película es una locura sin pies ni cabeza, además de un aburrimiento total (vamos, que se nota perfectamente que se trata de una obra de David Lynch). El guión da por sentado que el espectador ha leído la novela de Frank Herbert y por tanto está al tanto de lo que en ella acontece, lo cual hace que todo se desarrolle de forma confusa para quienes no la conocen.

El film contó con un presupuestazo colosal para aquel entonces, nada menos que 40 millones. Sin embargo, esa gran inversión no se ve reflejada en pantalla. A excepción de algunas escenas de los gusanos, el resto del apartado visual es para pegarse un tiro; los cromas cantan una barbaridad, el vestuario y diseño de producción es un espanto (atención al comienzo de la película, al look de los extras vestidos con bolsas de basura negra y aspiradoras), etc.

El reparto de la película, pese a contar con algunos buenos intérpretes, nada pueden hacer para sacar adelante semejante abominación.

A modo de curiosidad, podemos ver al director en un pequeño papel, en la escena de la cocechadora, hablando por radio con el personaje de Max Von Sydow.

A nivel económico la película fue un desastre absoluto, costando como he dicho la friolera de 40 millones e ingresando únicamente 31.

Nota: 0/10

Es que esta película es indefendible. Tanto es así, que el propio Lynch reniega de ella sin ningún tipo de dolor ni afectación.
 
ry,
Es que esta película es indefendible. Tanto es así, que el propio Lynch reniega de ella sin ningún tipo de dolor ni afectación.

Lynch no reniega porque sea mala, sino porque los productores le quitaton el control del montaje final e hicieron lo que quisieron pasando de él.

Y por supuesto que es defendible. Fallida y amputada, tiene más cine que la nueva.
 
Última edición:
ry,

Lynch no reniega porque sea mala, sino porque los productores le quitaton el control del montaje final e hicieron lo que quisieron pasando de él.

Y por supuesto que es defendible. Fallida y amputada, tiene más cine que la nueva.

Le ofrecieron no hace mucho hacer un montaje del director con libertad creativa y les dijo que se fueran a la playa.
 
Le ofrecieron no hace mucho hacer un montaje del director con libertad creativa y les dijo que se fueran a la playa.

Y es comprensible. Lynch no considera que Dune sea un proyecto suyo, porque no tuvo control alguno sobre su post-producción. Por no hablar de que en su día la campaña de publicidad que le hicieron tampoco fue nada acertada. Pero ese cabreo tiene que ver con las guarradas de los De Laurentiis, no con la calidad del material.
 
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