Quentin Tarantino. The post.

“I guess I do have a loophole, [if] the idea was to throw a loophole into it. Which would be [to go], ‘Uhhh, I guess Star Trek doesn’t count. I can do Star Trek … but naturally I would end on an original.’ But the idea of doing 10 isn’t to come up with a loophole. I actually think, if I was going to do Star Trek, I should commit to it. It’s my last movie. There should be nothing left handed about it. I don’t know if I’m going to do that, but that might happen.

There also is another thought process going on where it’s like, yes, [my last movie] could be original. On the other hand, maybe that could show a different career I could’ve had. Whereas maybe [‘Once Upon a Time in Hollywood’] is my last original – I’m not saying this is the case – but maybe this is my last original, and ‘Star Trek’ or any other thing, a book or something like this, is the career I could have had if I wasn’t just writing everything all the time. Writing always originals.

Maybe I could have had a different career if I looked for other people’s scripts, or if I wanted to find a book to be inspired by, and do an adaptation of. That would’ve been a different career. And maybe that could be fun to explore on the 10th [movie]. I don’t know. I mean, I’m making all this up as I go along, but those are two different ways I could look at it.”
 
Serán 10 + 1, o no, jejejejej

Mientras se haga trampas a él mismo para hacer más películas, adelante.
 
Mariano Llinás hablando del final culebronero del primer volumen de Kill Bill. Delicioso.
 
Está claro que Tarantino ES TRABAJO. Aquí este magnífico vídeo de presentación de un curso sobre Tarantino, desguaza la metanarración del Señor Naranja en Reservoir Dogs. Esto, además, es de una actualidad rabiosa porque Once upon a time es puro metacine.



Lo que está claro es que en este hilo ya TRABAJAMOS mucho y Groucho y yo, divagando fuerte, ya avistamos la temática de esta película de 2019 ... 4 años antes!!!

El otro día con un colega comentábamos, a raíz de esta magnífica reseña de Django, la recurrencia de las representaciones y las farsas en el cine de Tarantino. Por partes.

En Reservoir Dogs hasta le dedica un capítulo a ensayar como contar la farsa, aquél en que Holdaway le hace repetir una y otra vez a Mr. Orange los detalles de la anécdota para infiltrarse en la banda.

En Pulp Fiction es el propio Jules el que deconstruye su propio teatro con la famosa cita bíblica (que recita 3 veces) cuando intenta comprender su significado apuntando con la pistola al atracador Ringo. La cita de Mia y Vincent en el restaurante también se puede interpretar como una representación por la naturaleza del restaurante retrotrayéndose a otra época, baile incluido.

En Jackie Brown, Ordell tiene su propia representación montada para sacar a posibles delatores de la trena pagando la fianza y cargándoselos después, esa deliciosa escena de Beaumont que casi se repite con Jackie. Y después está el juego a 3 bandas de Jackie que se monta una película con la policía, otra con Ordell y otra con Max, siendo esta última la única verdadera.

En Kill Bill vuelve a ser parte importantísima, de hecho lo explicita Bill en su discurso de Clark Kent y Superman, la novia quiere jugar a parecer una persona normal más. Una de las mejores escenas del díptico se da en el primer volumen en Okinawa cuando tanto ella como Hattori Hanzo fingen ser quién no son. El hermano Budd también interpreta como matón de bar.

En Death Proof, el modus operandi de Mike es engañar a sus víctimas. Aparte, toda la primera parte gira entorno a una representación inventada por Jungle Julia con la intención de que un tío la suelte para recibir el lap-dance de Butterfly. Incluso en la segunda parte, para conseguir que les dejen el coche se inventan una historia de que una de ellas es actriz porno, otra farsa.

En Malditos Bastardos es un no parar, Landa interpretando un papel que después admite despreciar, los bastardos viendo el show del Oso Judío como si fuera el cine, Shoshanna fingiendo ser Madame Mimieux, el plan de los ingleses en la taberna, el plan de Von Hammersmark en la premiere, el plan de Soshanna para con los nazis, el plan de Landa para acabar con la guerra ...

Y en Django otra vez el leit motiv, las representaciones de Schultz para cada recompensa, lo del sheriff y el marshall en el pueblecito, la compra de un esclavo en la plantación de Big Daddy, la compra de mandingos con Candie, la liberación final de Django con los australianos con otra farsa, e incluso toda la ida a Candieland visualizada por Schultz como una materialización de la leyenda alemana de Sigfrido.

Y ahora en la sinopsis de Hateful Eight pone todo el mundo finge ser quién no es ...

No es nada extraño que Tarantino sea el director que más partido ha sacado a la meta narrativa, y a construir relatos dentro del propio relato. Quizá tenga que ver con que probablemente es el director que más enamorado está del propio medio, del estatuto de ficción que nace con Melies. Sus discursos son total y completamente cinematográficos, insertos en la propia idea del cine. Por eso es alguien tan fascinante y todo aquel que ha tratado de imitarle fracasa, porque se quedan con el contenido imitando formas y arquetipos, y no su pura esencia.

Y lo curioso es que todo ese contenido meta está ahí sin una sola película que vaya del medio tipo La Rosa Púrpura o La Noche Americana
 
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¿Para cuándo un puto libro sobre QT a dos manos entre Ropit y @GROUCHO ?

Os hago la portada bien barata.

Groucho estoy convencido de que lo va a escribir el libro sobre Tarantino, y lo que disfrutaremos de leerlo! Como el cabrón de QT dice que se va a retirar pronto quizás espera a tener la carrera completa, yo como tú, encantadísimo de colaborar en semejante evento.
 


Es una maldita enciclopedia y, en cierto modo, en la filmo de PTA se ve más pretendida superioridad de su cine respecto al trash, en Tarantino está integradísimo y, probablemente, hay mucho más amor genuino en QT que en PTA respecto a todo este cine, PTA siempre ha querido que su cine fuera elevado y, la verdad, es que que, con el tiempo, las que disfruto más son en las que se relaja más como Punch-drunk Love o Inherent Vice, aunque las otras también me gustan mucho, especialmente, las de esta década.
 
Está claro que Tarantino ES TRABAJO. Aquí este magnífico vídeo de presentación de un curso sobre Tarantino, desguaza la metanarración del Señor Naranja en Reservoir Dogs. Esto, además, es de una actualidad rabiosa porque Once upon a time es puro metacine.

Creo que Reservoir Dogs es la película que mas relación tiene con la época y vida real del propio Tarantino en el momento en el que la está rodando. Si os dais cuenta, es muy difícil apreciar en su cine retazos de actualidad contemporánea, apenas si lo entrevemos un poco en Pulp Fiction o Jackie, sus personajes de algún modo viven en la época en la que intuyen que mas felices fueron-son ( los 70 en Jackie, los 50-60 en Pulp ) y despues ya va directamente hacia películas de épocas muy definidas ( Hateful, Django o la última ) , con saltos muy difíciles de ubicar ( Death Proof ) o directamente atemporales ( Kill Bill )

Volviendo a Reservoir Dogs, podemos observar cómo Tarantino se refleja en el sr. Naranja, que no deja de ser un intruso ( ademas doble, no está nada claro que sea un policía infiltrado de verdad o un colaborador ajeno ) en la banda de atracadores... como intruso se debía sentir el propio Quentin al pasar de ser un director aficionado con algún corto y actor amateur de extras , a la primera división de cineastas con Harvey Keitel o Steve Buscemi a sus órdenes. Que ambos, Sr. Naranja y Quentin, se licencien con una ficción que no deja de ser una traición a las propias leyes internas del subgénero , les hermana en cierto modo.

Pero es que ademas podemos ver ciertas escenas y secuencias imaginandonos al propio Tarantino en sus inicios transitando por esos paisajes; la azotea de un edificio y ese escenario suburbano lleno de grafittis son convenciones del cine de principios de los 90 con Linklater , Van Sant o Jarmusch resonando por detrás , algo extrañísimo en Tarantino al que no le gusta parecerse a ningún otro, de hecho quitó una secuencia del montaje final de Pulp Fiction por eso, porque le parecía demasiado coyuntural a la época en la que se rodó ( me refiero a la grabación casera que Mia hace de Vincent con una videocámara en B/N , un recurso común en el cine de principios - mediados de los 90 ) o en la propia Reservoir donde desaparece un tercer personaje , el de una amiga común del sr. Naranja y su colega, que de algun modo tambien nos retrotrae a un triángulo de amistad multigénero muy propio de esos años.

El final de Reservoir, por cierto, es el colofón a esa teoría de sublimación de la ficción como motor narrativo-vital: la verdadera tragedia se desata, no porque muera el sr. Naranja, sino porque el Sr. Blanco descubre su mentira. Es decir, que la finaliza. Ese es el verdadero drama, que al desvelar su mentira, se acaba el relato .

Es magnífico ese plano final, con ambos ya totalmente revelados como personajes, enfrentados a sus verdaderas personalidades y abandonando sus roles como señores de colores, que son los que han hecho mas interesantes sus vidas.













Es una maldita enciclopedia y, en cierto modo, en la filmo de PTA se ve más pretendida superioridad de su cine respecto al trash, en Tarantino está integradísimo y, probablemente, hay mucho más amor genuino en QT que en PTA respecto a todo este cine, PTA siempre ha querido que su cine fuera elevado y, la verdad, es que que, con el tiempo, las que disfruto más son en las que se relaja más como Punch-drunk Love o Inherent Vice, aunque las otras también me gustan mucho, especialmente, las de esta década.




Hmmm, no estoy de acuerdo del todo.
Lo que pasa es que su discurso es muy diferente al de Quentin y tampoco pasemos por alto que ambos han rivalizado y hasta trataron de enfrentarlos en su día desde los medios ( a PTA le presentaron como el niño prodigio de New Line y al otro como el genio de Miramax ) y Quentin tampoco es ajeno a disputas y celos y que por ahí pueden venir esas declaraciones...
 
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