Quentin Tarantino. The post.
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Ropit
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Es obvio, hasta hay explicación al trauma (aunque en la de QT es en el intermedio). Death Proof es Halloween (que ya bebía de Psycho) + la del gordo, con Russ Meyer en la segunda parte.
Toda esa primera parte en el bar es maravillosa, cómo utiliza y recorre la localización, la gramola para lo musical, pura atmósfera para ese clímax.
Toda esa primera parte en el bar es maravillosa, cómo utiliza y recorre la localización, la gramola para lo musical, pura atmósfera para ese clímax.
Salvo... el tramo que señala la bisagra de la peli, tanto la argumental como la estilística.
¡La gramola del propio Tarantino!
Con sus pegatinicas garabateadas por él, que se la trajo de casa como oro en paño y recibía más cuidados que cualquier miembro del equipo. Rondaba por ahí la lista de todo lo que tenía metido en ella (y que se ve de refilón en la peli) y molaba bastante, menos freak de lo esperado, nada chirriaría encontrárselo en el bar tipo de la peli.Luego vendrá Sikander a quejarse de que por qué hay varias de The Sweet y nada de afrobeat.
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Ropit
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Onda Canina | El odioso Tarantino
He encontrado este interesantísimo podcast sobre Tarantino (desde el minuto 30 hasta 1:10, aprox.), era a raíz de Hateful pero analizan su carrera (por desgracia, tocan muy poco Jackie Brown y Death Proof, aunque John Tones intenta remediarlo mentando ésta última como su favorita), y hay 2 visiones de la evolución de su carrera:
- La de Yago García, considera que en su primera época todavía hay optimismo (la "redención" del personaje de Jules después de todo el cinismo del resto de la película, cómo humaniza a la Novia y a Bill en una película de súpervillanos), pero en sus últimas películas (desde Basterds) se mete de lleno en la historia de USA y son de una tristeza terrible porque comprende que no hay nada que hacer en su sociedad, Tarantino reta a los espectadores a disfrutar con psicópatas en Basterds, entiende la creación del gángster delincuente afroamericano como reacción a la humillación de la barbarie esclavista en Django y, en la última, ve que la convivencia social (todos los grupos salen en The Hateful), la justicia y el estado es imposible ya desde sus ancestros y sólo puede hacer una parodia de la sociedad.
- La de Ignacio Pablo Rico, entiende el primer Tarantino como puramente postmoderno y sólo respondiendo a códigos de género, juego y deconstrucción de clichés, aquello de que cuando mueren personajes no mueren "de verdad" porque todo es en clave lúdica, y, en cambio, ve en el último Tarantino (desde Basterds) una preocupación por la sociedad en la que vive, cuestionándola (lo compara con el último Leone), intentando encontrar claves de conciliación, una salida al cinismo, incluso plantea la ruptura del discurso hegemónico americano poniendo héroes pulp anacrónicos como Django para hacerlo saltar.
Por otra parte, dan un dato curioso sobre Beatrix Kiddo en relación a su supervillanía, y es que sea discípula de Pai Mei, eso trasladado a Occidente dicen que es como si ahora se hiciera una película con un discípulo de Darth Vader como héroe, algo que podemos intuir sólo con la película, pero que se ve que Pai Mei es archifamoso como supervillano.
He encontrado este interesantísimo podcast sobre Tarantino (desde el minuto 30 hasta 1:10, aprox.), era a raíz de Hateful pero analizan su carrera (por desgracia, tocan muy poco Jackie Brown y Death Proof, aunque John Tones intenta remediarlo mentando ésta última como su favorita), y hay 2 visiones de la evolución de su carrera:
- La de Yago García, considera que en su primera época todavía hay optimismo (la "redención" del personaje de Jules después de todo el cinismo del resto de la película, cómo humaniza a la Novia y a Bill en una película de súpervillanos), pero en sus últimas películas (desde Basterds) se mete de lleno en la historia de USA y son de una tristeza terrible porque comprende que no hay nada que hacer en su sociedad, Tarantino reta a los espectadores a disfrutar con psicópatas en Basterds, entiende la creación del gángster delincuente afroamericano como reacción a la humillación de la barbarie esclavista en Django y, en la última, ve que la convivencia social (todos los grupos salen en The Hateful), la justicia y el estado es imposible ya desde sus ancestros y sólo puede hacer una parodia de la sociedad.
- La de Ignacio Pablo Rico, entiende el primer Tarantino como puramente postmoderno y sólo respondiendo a códigos de género, juego y deconstrucción de clichés, aquello de que cuando mueren personajes no mueren "de verdad" porque todo es en clave lúdica, y, en cambio, ve en el último Tarantino (desde Basterds) una preocupación por la sociedad en la que vive, cuestionándola (lo compara con el último Leone), intentando encontrar claves de conciliación, una salida al cinismo, incluso plantea la ruptura del discurso hegemónico americano poniendo héroes pulp anacrónicos como Django para hacerlo saltar.
Por otra parte, dan un dato curioso sobre Beatrix Kiddo en relación a su supervillanía, y es que sea discípula de Pai Mei, eso trasladado a Occidente dicen que es como si ahora se hiciera una película con un discípulo de Darth Vader como héroe, algo que podemos intuir sólo con la película, pero que se ve que Pai Mei es archifamoso como supervillano.
Valek
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¡La gramola del propio Tarantino!
Luego vendrá Sikander a quejarse de que por qué hay varias de The Sweet y nada de afrobeat.
La gramola ni me la toques, pero si eso ponemos a Uma a conducir un coche sin frenos por un terraplén.
Duke
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¡La gramola del propio Tarantino!
Con las guitarras no tiene tanto cuidado...
¡La gramola del propio Tarantino!
Con las guitarras no tiene tanto cuidado...
Terrible sospecha.
Hinomura Krycek
Bayofilo
No me mires asi, colega. Puedo sentir tu mirada.
¿Leiste algún cartel frente a mi casa que dijese carroña negra?
Lennoniano
22/11/63
¿No? ¡Pues porque no lo hay! ¡Recolectar negros muertos no es mi jodido negocio!
Lennoniano
22/11/63
-Parecen dos gilis.
-JA-JA... es TU ROPA, MARICONAZO.
-JA-JA... es TU ROPA, MARICONAZO.
Atreus
Snake Plissken
¿Y cuándo no está puesto Tarantino?
KLopeK
Rey del forochateo. De absoluta y rigurosa moda
"Redescubriendo" Django que me gustaba en muchas partes, pero es que ahora me gana. Aunque me falta media hora y no quiero seguir porque la recuerdo con algo de horror y vergüenza ajena con ese casi epílogo hiperestirado, Quentin más gordo que Paquirrín saliendo de baretos con Torrente y las tonterías finales con el caballo, pero todo lo anterior es oro puro, salvo lo del KKKlan que es un bueno, bah.-
Schultz, pariente de Paula, relata la historia de Broomhilda a Django y aquí permanece en el ambiente la añorada secuencia de Bill con la novia cuando éste le explica la masacre del loto blanco en el templo Shaolin. La justificación - portentosa - que da el alemán ante la pregunta del morrudo, como diría Calvin, de qué le importa su mujer y por qué lo hace no puede ser más coherente: "porque es la primera vez que doy a alguien la libertad y me siento responsable." Recuerda a esa otra justificación fabulosa de guión en el diálogo de los bastardos con Eli Roth y el nazi: "¿Esto que es por matar judios?... Al valor."
Quentin descoloca, y mueve a los personajes poniéndolos en extremos que nunca imaginaríamos - aun dentro de la teatralidad y el meta evidente - como el odioso no ocho bola de nieve Samuel L. Absolutamente descacharrante su presentación como cascarrabias profesional, llevándose las manos a la cabeza con qué hace ese negro montado a caballo aquí e indignándose como la arena por doquier. Además es el mayor racista con los negros de la película: vive como un blanco, se permite hablar de tú a tú con su amo, y en vez de callarse como buen hermano, se chiva de la treta de King y Django porque es el puto Hans Landa de los niggercules. Por mucha memorable secuencia de Leo, el cráneo, la antropología y la sangre, Stephen el esclavo es más racista que ningún otro.
Schultz es también teatralidad pura: más que un asesino y un cazarecompensas es un camelador profesional. Un "profesor de la vida", como luego le reconoce Django, el cual aprende de él: "me estoy ensuciando". Él se mete en la piel de negro cabrón. Más meta. Como Calvin Leo, ya teatralizando la presentacion de su hermana - confirmo que abusa de ella - "Where is my sisterrrr!!!!"
Para el recuerdo la secuencia de Django y Schultz con la canción "I got a name". Los caballos, el invierno y los rayos de sol. Es lo más bonito que ha rodado Tarantino de largo.
Seguiré...
Schultz, pariente de Paula, relata la historia de Broomhilda a Django y aquí permanece en el ambiente la añorada secuencia de Bill con la novia cuando éste le explica la masacre del loto blanco en el templo Shaolin. La justificación - portentosa - que da el alemán ante la pregunta del morrudo, como diría Calvin, de qué le importa su mujer y por qué lo hace no puede ser más coherente: "porque es la primera vez que doy a alguien la libertad y me siento responsable." Recuerda a esa otra justificación fabulosa de guión en el diálogo de los bastardos con Eli Roth y el nazi: "¿Esto que es por matar judios?... Al valor."
Quentin descoloca, y mueve a los personajes poniéndolos en extremos que nunca imaginaríamos - aun dentro de la teatralidad y el meta evidente - como el odioso no ocho bola de nieve Samuel L. Absolutamente descacharrante su presentación como cascarrabias profesional, llevándose las manos a la cabeza con qué hace ese negro montado a caballo aquí e indignándose como la arena por doquier. Además es el mayor racista con los negros de la película: vive como un blanco, se permite hablar de tú a tú con su amo, y en vez de callarse como buen hermano, se chiva de la treta de King y Django porque es el puto Hans Landa de los niggercules. Por mucha memorable secuencia de Leo, el cráneo, la antropología y la sangre, Stephen el esclavo es más racista que ningún otro.
Schultz es también teatralidad pura: más que un asesino y un cazarecompensas es un camelador profesional. Un "profesor de la vida", como luego le reconoce Django, el cual aprende de él: "me estoy ensuciando". Él se mete en la piel de negro cabrón. Más meta. Como Calvin Leo, ya teatralizando la presentacion de su hermana - confirmo que abusa de ella - "Where is my sisterrrr!!!!"
Para el recuerdo la secuencia de Django y Schultz con la canción "I got a name". Los caballos, el invierno y los rayos de sol. Es lo más bonito que ha rodado Tarantino de largo.
Seguiré...
Ropit
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La clave de la media hora final está en los mandingos que presencian el nacimiento del héroe, ahí la película se transforma, de una película de Tarantino (de hecho el propio Tarantino himself explota y vuela por los aires) a otra cosa desmadrada, un western blaxploitation, puro cómic. La leyenda germánica de Schultz funda un género cinematográfico superblack nuevo.