¿pero quién hace hoy una peli con 1.5 millones de euros? ni Magnolio!
Woody Allen's post
- Autor xagasi
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Mensch Maschine
Santur
Pues parece que sí quieren rodar en verano ... ¿en serio quiere Woody prestarse con 90 años a rodar en plena calorada? Eso por no decir que ni la ciudad ni su entorno pegan ni con cola en su universo ... ni siquiera creo que le guste realmente Madrid, ya cuando Rifkin's Festival tanteó rodar allí y al final prefirió Donosti. Salvo que quiera dar salida a toda costa al guión que tenía previsto haber rodado este año en Italia y no pudo.
Un saludete.
Un saludete.
Upperseven
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DÍA DE LLUVIA EN NEW YORK (Rainy Day In New York, 2019 -Woody Allen)
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Film paradigmático de la última etapa de Woody Allen, iniciada aproximadamente en la década del 2000, caracterizada por una cierta bajada de tono y calidad. Esto no quita que estemos ante una película bastante correcta, incluso con elementos notables, aunque como espectador ya se tiene la sensación de que Allen lleva demasiados años dando vueltas sobre lo mismo. Aun así, es una película muy agradable de ver, comedia de tintes amorosos , sin sorpresas y previsible, que eso si demuestra una enorme solidez en la dirección de actores, incluso en la escritura de una historia claramente añeja (el hecho de que esté protagonizada por gente joven añade un plus curioso y contradictorio). En cualquier caso, un film que, sin ser ninguna maravilla, supone un reencuentro con un viejo amigo al que de vez en cuando está bien volver a visitar.
JJLS
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Upperseven
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ANNIE HALL (1977 - Woody Allen)
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Película que marcaría el cambio y la evolución en la carrera de Allen y un film de una madurez notabilísima (además de otorgarle premios en la Academia de Hollywood).Con guion del propio Allen y Marshall Brickman, estamos ante una excelente película, brillante en la dirección de actores y con notables ideas de puesta en escena que denotan el crecimiento del director como cineasta. Narra una historia de amor y posterior separación entre dos personajes, estructurada de forma muy elaborada. Con los habituales toques autobiográficos y junto al humor un buen ritmo, es uno de los mayores logros de un film ya mítico en la filmografía del cineasta neoyorquino, que solidificaría su colaboración con lña actriz Diane Keaton.
Elliott
Desconozco
se la hizo Willis
y el montador
y el montador
Upperseven
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BANANAS (1971 - Woody Allen)
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Segundo film dirigido por Woody Allen y muy representativo del estilo del realizador neoyorquino en su primera época. Sigue la estela de Toma el dinero y corre, con una trama en la que un joven patoso que trabaja probando nuevos productos acaba liderando una revolución en una república latinoamericana.Simpática pero muy irregular, muestra un cine aún en construcción, que alterna momentos brillantes con otros menos logrados, presentando constantes altibajos y una puesta en escena desigual donde podemos encontrarnos con gags geniales junto a otros menos afortunados. Afortunadamente, Allen compensa lo desparejo de la trama haciendo que la película sea considerablemente rápidoa
Elliott
Desconozco
el otro dia me puse el inicio (el atentado televisado como una retransmision deportiva!) DOBLADO CON SUBTITULOS e iba viendo como se inventaban la mitad de las frases en el doblaje
Upperseven
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LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSCHENKO (love And Death, 1975 -Woody Allen)
Notable comedia del Woody Allen de la primera época y probablemente una de las mejores películas de ese período. Narra la historia de un soldado ruso y las peripecias que le ocurren durante la campaña contra Napoleón. La idea del film es mostrar la personalidad de un personaje que Woody Allen encarna perfectamente, y en el que las filias y fobias del cineasta neoyorquino afloran incluso en una historia ambientada en el pasado. Muy bien interpretada, la película ya empieza a mostrar una mayor solidez estructural y va dejando atrás el lastre de sus primeros trabajos, donde a veces había aciertos mezclados con cierta dejadez o disrupciones en el ritmo. Un film, como digo, muy notable, siempre divertido y que vale la pena revisar.
Upperseven
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PODEROSA AFRODITA (Mighty Aphrodite, 1995 -Woody Allen)
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Exitosa comedia de Woody Allen en la década de los 90, que volvía a demostrar su gran habilidad para dirigir actores.
La historia juega con los azares del amor y el destino, y funciona también como homenaje a la mitología y al teatro clásico griego. Narra la historia de un cronista deportivo, casado con una galerista de arte, que por caprichos del destino acaba conociendo a la prostituta de buen corazón que resulta ser la madre biológica de su hijo adoptado.
A partir de ahí, el enredo está servido con notable habilidad. Probablemente no sea la mejor película de Allen en esos años, pero sí una obra muy destacable, con fragmentos realmente divertidos y sostenida por el excelente trabajo actoral del propio Allen y, especialmente, de una soberbia Mira Sorvino, en un papel goloso por el que consiguió un justísimo Óscar.
tonirocker
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Siempre me ha gustado mucho esta pelicula de Woody, estan todos fantasticos.
Mensch Maschine
Santur
Es de la época en la que la creatividad y capacidad de sorprender de Woody (sin dejar de contar lo mismo de siempre) parecía no tener fin, normal que sea estupenda.
Un saludete.
Un saludete.
Upperseven
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LA MALDICIÓN DEL ESCORPIÓN DE JADE ( The Curse Of The Jade,s Scorpion, 2001 - Woody Allen)
Comedia escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen que combina hábilmente el cine de detectives, el thriller ligero y el tono cómico característico de su autor. La premisa, tan absurda como eficaz, presenta a un investigador de una compañía de seguros (Allen), un tipo con más suerte que talento que, tras ser hipnotizado por un mago en una reunión social después del trabajo, se convierte involuntariamente en un sofisticado ladrón que comete robos sin ser consciente de ello, mientras mantiene una relación de amor-odio con una ambiciosa ejecutiva de la empresa (Helen Hunt) .Siempre divertida, la película vuelve a demostrar la destreza del director para construir relatos de apariencia ligera pero sólidamente estructurados, apoyados en diálogos ágiles y un preciso control del ritmo cómico. Vista con la perspectiva del tiempo —más de dos décadas desde su estreno—, se consolida como una pieza representativa dentro de su filmografía, con ese aire de clasicismo que define buena parte de su obra. No obstante, también anticipa un defecto recurrente en el Allen posterior a 2000: Cierta tendencia a la dilatación, que deja la sensación de que un ajuste más conciso —apenas diez minutos menos— habría afinado un conjunto ya de por sí bastante notable.
Upperseven
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LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (The Purple Rose Of Cairo, 1985 -Woody Allen)
Joyaza monumental del mejor Woody Allen, el de aquel espléndido periodo de los años 80 y 90 en el que prácticamente acertaba de pleno con todas sus obras. Aquí nos cuenta la historia de un ama de casa de vida gris y triste (una maravillosa Mia Farrow) y de un marido que la maltrata (Danny Aiello), para quien el cine constituye su único consuelo y esperanza.Todo cambia cuando un hecho mágico provoca que uno de los personajes de su película favorita atraviese la pantalla y entre en su vida, dando un vuelco a su existencia. Muy bien narrada, la película juega con enorme inteligencia tanto con la trama interna como con la externa, así como con el divertido juego de personajes (Jeff Daniels interpretando al personaje y al actor que da vida a ese mismo personaje). El resultado es una película con un final terriblemente amargo y triste, aunque con un leve poso de esperanza, ya que el cine aparece como la única salvación posible..Supongo que esta obra inspiró, en cierta medida, la versión en clave de acción-humor que sería El último gran héroede John McTiernan.
Mensch Maschine
Santur
Supongo que lo de meter "El séptimo sello' de Bergman en aquella debió de ser una broma referencial al propio Woody y su bien conocida devoción por el sueco. Qué tiempos aquellos en los que los realizadores de blockbusters eran capaces de hacer esas cosas.
Un saludete.
Te ha faltado mencionar que la idea la pillo de Buster KeatonLA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (The Purple Rose Of Cairo, 1985 -Woody Allen)
Joyaza monumental del mejor Woody Allen, el de aquel espléndido periodo de los años 80 y 90 en el que prácticamente acertaba de pleno con todas sus obras. Aquí nos cuenta la historia de un ama de casa de vida gris y triste (una maravillosa Mia Farrow) y de un marido que la maltrata (Danny Aiello), para quien el cine constituye su único consuelo y esperanza.Todo cambia cuando un hecho mágico provoca que uno de los personajes de su película favorita atraviese la pantalla y entre en su vida, dando un vuelco a su existencia. Muy bien narrada, la película juega con enorme inteligencia tanto con la trama interna como con la externa, así como con el divertido juego de personajes (Jeff Daniels interpretando al personaje y al actor que da vida a ese mismo personaje). El resultado es una película con un final terriblemente amargo y triste, aunque con un leve poso de esperanza, ya que el cine aparece como la única salvación posible..Supongo que esta obra inspiró, en cierta medida, la versión en clave de acción-humor que sería El último gran héroede John McTiernan.
Upperseven
Miembro habitual
ALICE (1990 -Woody Allen)
Extraño film de Woody Allen rodado tras ofrecer una de sus cumbres —nada menos que "Delitos y faltas"— con el que, por un lado, quería ofrecer una trama más ligera, con toques de fábula fantástica, eliminando su propio protagonismo y centrando la trama en el drama de una mujer casada con hijos y de clase alta (Mia Farrow) que empieza a enamorarse de otro hombre a la vez que revisita viejos fantasmas del pasado...Muy interesante película, pero para mi gusto perjudicada por un exceso de metraje y por no acabar de enfocar bien el exceso de personajes que aparecen y la trama de la historia (mucho mejor resuelta en su parte final), algo dispersa en la parte central... Me da la sensación de que es un film menor, pero simpático, de curioso tono melancolico que sirvió como banco de pruebas para films posteriores mucho más redondos.
Upperseven
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INTERIORES ( Interiors, 1978 -Woody Allen)
Memorable cambio de registro de Woody Allen, que creo que por primera vez exploraba el drama puro y duro y se alejaba por completo de la comedia. Aquí narra la tragedia que supone la muerte de una madre (Geraldine Page) y cómo esta afecta a sus relaciones con el resto de la familia: el exmarido, sus tres hijas y sus respectivos yernos.El filme, magníficamente escrito, es un ejercicio de narración que juega con los tiempos y toma como referentes a Bergman y, en cierta medida, a Antonioni, pero pasado por el filtro de un Allen muy inspirado y que en ningún momento fuerza las situaciones o las emociones. De hecho, estamos ante una película de sorprendente madurez, elevada hasta cotas excelsas gracias a un reparto verdaderamente en estado de gracia y a la prodigiosa fotografía de Gordon Willis...Conformando una de las obras más serias y profundas de su filmografía, capaz de demostrar que Allen podía desenvolverse con la misma solvencia en el drama familiar que en la comedia.
Upperseven
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MANHATTAN (1979 -Woody Allen)
Resulta curioso el caso de esta película. Cuando la vi por primera vez, hace más de treinta años, me impresionó enormemente; sin embargo, revisitada en la actualidad, mi valoración ha descendido ligeramente. Probablemente influya el hecho de que entonces todavía no conocía en profundidad la filmografía anterior y posterior de Woody Allen.Vista con perspectiva, Manhattan me sigue pareciendo una película muy notable, aunque también una obra que, en cierta medida, reformula algunos de los logros ya alcanzados por "Annie Hall"... Esto no impide reconocer que se trata de un film magníficamente escrito, interpretado y estructurado, capaz de capturar con enorme sensibilidad las inquietudes sentimentales y existenciales de sus personajes. Aún así, y pese a la extraordinaria fotografía en blanco y negro de Gordon Willis, uno de los grandes atractivos de la película, en esta revisión no ha logrado atraparme con la misma intensidad que recordaba. Sigue siendo una obra de gran calidad, pero ya no ocupa para mí el lugar privilegiado que tuvo durante muchos años.
Elliott
Desconozco
MANHATTAN (1979 -Woody Allen)
obra que, en cierta medida, reformula algunos de los logros ya alcanzados por "Annie Hall"...
bueno, esta y muchas otras, no?
a mi me parece unica en el opus alleniano por la conjuncion del scope en ByN y la musica de Gershwin, la nostalgia, la emotividad del final...
maravilla
Mensch Maschine
Santur
Con las comedias románticas puede pasar que te pillen en un momento en el que no andes muy receptivo a su dinámica en general, o a la de la peli en particular. Entonces en las revisiones se te puede medio caer lo que antes te parecía absolutamente genial. Y con alguien como Allen, tan de un tiempo, un lugar y ambiente muy determinado, el riesgo es doble.
Dicho esto, hace tiempo que no la veo, me encantaría que sacaran el 4K de una santa vez, que creo que aún no está, para volver a disfrutarla en todo su esplendor, porque al contrario que Upper, mi gusto evolucionó desde una inicial casi indiferencia hacia una absoluta fascinación por todo lo que se ve y oye en este film. Sin duda es de le mejor que ha dado el cine a finales del XX
Un saludete.
Dicho esto, hace tiempo que no la veo, me encantaría que sacaran el 4K de una santa vez, que creo que aún no está, para volver a disfrutarla en todo su esplendor, porque al contrario que Upper, mi gusto evolucionó desde una inicial casi indiferencia hacia una absoluta fascinación por todo lo que se ve y oye en este film. Sin duda es de le mejor que ha dado el cine a finales del XX
Un saludete.