El cine de AKIRA KUROSAWA

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RASHÔMON (1950)

Sensacional película y uno de los mejores trabajos de Kurosawa, quizá el más redondo de los que he visto. Entra de lleno en su etapa de pesimismo humanista, básicamente "el mundo es una mierda pero no está todo perdido", llevando todo eso a través de una historia que ha sido copiada y homenajeada mil veces y cuyo análisis sigue hoy más vigente que nunca.

Todo sucede en el Japón medieval, un matrimonio que cruza el bosque es asaltado por un bandido que viola a la mujer y asesina al marido. Las circunstancias, las reacciones y las verdaderas intenciones de cada uno de los implicados... varían según quién cuente la historia. Kurosawa pone a tres personajes retenidos por la lluvia en la puerta de Rashômon (una gran imagen, ese portón en ruinas y lluvia negra a su alrededor) como ¿jueces? de lo sucedido, y mediante flashbacks episódicos, se exponen las cuatro versiones: la del asaltante (histriónico y estupendo Toshiro Mifune), la de la mujer, la de un leñador que vio lo ocurrido y, en un fascinante salto a lo sobrenatural, la del marido muerto mediante una medium.

Con esa jugosa estructura narrativa y un soberbio empaque visual (que Kurosawa compone planos como dios ya no hay que decirlo, pero ojo a la fotografía en el bosque, con esos juegos de espejos para la luz), Akira se planta una historia sobre la imparcialidad de la verdad absoluta, sobre los elementos humanos que la distorsionan (egoísmo, desconfianza, manipulación) y sobre la capacidad de redención del ser humano a través de pequeños actos.
 
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El japo celebra hoy su centenario, así que os paso en artículo de LHP que es más bien una recopilación de enlaces para englobar toda la obra y arte de Kurosawa: documentales, fotografías, recolecciones, curiosidades, etc...


Hoy se cumple el centenario de nacimiento de Akira Kurosawa y, francamente, intentar ponerme a hacer siquiera una retrospectiva me parece una idea de locos. Para los no iniciados baste decir que a) es japonés, y b) que si no habéis visto ninguna película suya podéis empezar por Los Siete Samuráis porque b.1) es tan entretenida como dicen y b.2) es AÚN más entretenida de lo que dicen. Yojimbo podría ser perfectamente vuestra segunda elección. Y a partir de ahí podéis precisar con cualquier cosa que haya podido realizar desde 1950 (el año de Rashomon) hasta Vivir, Trono de Sangre, La Fortaleza Escondida, El Infierno del Odio, Kagemusha, Ran o Sueños, por poner ejemplos de películas que simplemente han definido el cine contemporáneo y que este maldito bastardo era capaz de hacer hasta dormido. Yo tengo un huequito especial en mi corazón para Dersu Uzala y Dodes-Ka Den, pero a buen seguro muchos de nuestros lectores son badass motherfuckers de todas las cosas Kurosawa y os podrán proporcionar encantados información sobre su primera decena o así de films. Y sobre los demás, también.

Yo sólo os puedo ofrecer cosas curiosas:

- Akira Kurosawa’s Digital Archive: Simplemente, la locura. Prácticamente podría dar por cerrado el post con esta cosita: más de 20.000 imágenes de rodaje –con Scorsese, Coppola o Lucas como invitados–, pruebas de vestuario, atrezzo, guiones, críticas y artículos de Kurosawa, memorándums, sus cuadernos personales, fotos de familia o compañeros, y artículos sobre films que le han gustado… y porque la web está en japonés y no hay quien entienda ni papa, pero deben de estar hasta sus pruebas de paternidad (si las hubiera habido alguna vez). Asombroso.




- A continuación os dejamos posiblemente el mejor y más completo documental sobre Akira Kurosawa en habla inglesa: Kurosawa, The Last Emperor, con las intervenciones de Coppola, Verhoeven, Konchalovski (aquí web oficial) o John Woo. Está entero en Youtube, seis partes.

YouTube - Kurosawa: The Last Emperor (Part 1 of 6)

- Kurosawa y la fotografía:​

YouTube - Kurosawa and Miyagawa

- Kurosawa en acción: el usuario Sun10ro ha colgado en Metacafe numerosos vídeos de la producción de Ran y Kagemusha.​

- Con motivo del centenario de su nacimiento, los de Google se han cascado un logo para la ocasión [via]


- Búsqueda de calendario google, por si queréis haceros una idea cronológica de este señor (el link que adjunto incluye unos 100 resultados de búsqueda; es particularmente útil porque incluye referencias indirectas, lo que puede serviros para ampliar información, acompañado de una gráfica por décadas –podéis ver cómo la influencia de Kurosawa se dispara a partir de los años 50 del siglo pasado.. y decae, pero tampoco demasiado)


- Montaje Naruse: “El método de Naruse consiste en colocar un breve plano tras otro, pero cuando los ves empalmados en la película resultante dan la impresión de formar un solo plano secuencia. El flujo es tan majestuoso que los empalmes son invisibles. Este flujo de planos cortos que a primera vista parece plácido y convencional, luego se revela como un río profundo con una superficie tranquila, que disimula una rápida y turbulenta tormenta subterránea” (aquí, Kurosawa nos habla de su método empleado para montar las películas bajo la influencia del director, guionista y productor Mikio Naruse –en la foto–)


- Un pequeño artículo de Kurosawa sobre Tarkovski –de quien diré hasta el fin de mis días que es Arshavin con mostacho– y Solaris.



- Todo buen friki conoce la influencia de Kurosawa en Star Wars, que puede verse en esta comparación visual entre La Guerra de las Galaxias y La Fortaleza Oculta –el propio Lucas comenta la extrema influencia de este film en su trilogía–. Aquí os dejo un ensayo (bastante largo) sobre la relación entre ambos…

… y me parece fascinante la comparación entre Dersu Uzala y El Imperio Contraataca.​


- Sip. Comenzó estudiando pintura, pero las imágenes de sus cuadros en la web son bastante escasas, por lo que he podido ver. Los muy aficionados pueden encontrar en Amazon.jp un libro donde se encuentran reproducciones de todas sus obras, por unos 50.000 yenes (unos 410 euros)​


- Terminamos este repaso con el homenaje que la Academia de Hollywood brindó a Kurosawa
en 1989, presentado por Steven Spielberg y George Lucas.



YouTube - Akira Kurosawa tribute with George Lucas, Steven Spielberg
 
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Con motivo del centenario esta semana empieza un ciclo en la Filmoteca de Barcelona.
 
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Este mes hay un ciclo en la filmo de Madrid. Hoy pretendía asistir a la proyección de El infierno del odio para disfrutarla de nuevo, pero me ha podido la pereza y el hecho de que ya la tuviera en DVD. Así que una vez en casa me he puesto el disco (que aunque visionable, es de calidad pésima dicho sea de paso), para ver hoy la primera parte parte, y mañana la segunda, que si no me puede el sueño.

La diferenciada primera parte, con su planteamiento, nudo y desenlace se resuelve de manera teatral, también por la puesta en escena, ya que se desarrolla toda, salvo el último tramo, en la misma habitación. Los actores se mueven por sus marcas (ahora camino, ahora me giro) recitando un texto que los define a cada línea, mientras la cámara de Kurosawa se mueve entre ellos tomándolos siempre en plano general, varios individuos en plano, y si hay algún primer plano, es de Mifune. La secuencia del tren es magistral, resuelta muy efectivamente cámara al hombro y en un tren REAL (nada de retroproyecciones) en movimiento. Gran plano final de la secuencia con Mifune y el niño a lo lejos y los policías en primer término, con la reacción emocionada de uno de ellos.

Los personajes de Kurosawa siempre son arquetipos desde los que retratar la sociedad, y aquí el maestro se luce con ellos y la siempre cariñosa mirada con que los retrata.

Mañana más.
 
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Este mes hay un ciclo en la filmo de Madrid. Hoy pretendía asistir a la proyección de El infierno del odio para disfrutarla de nuevo, pero me ha podido la pereza y el hecho de que ya la tuviera en DVD. Así que una vez en casa me he puesto el disco (que aunque visionable, es de calidad pésima dicho sea de paso), para ver hoy la primera parte parte, y mañana la segunda, que si no me puede el sueño.



Mañana más.

Joder la de criterion se ve de puta madre... ;)
 
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Joder la de criterion se ve de puta madre... ;)

Seguro, pero tengo la desgracia de poseer la edición de Filmax, no anamórfica, aspect ratio de 2.35:1 estirado a 1.85:1 (todos delgaditos) y unos negros pasados de negros que se comen el detalle. En fin...

Hoy he visto la segunda mitad, centrada en la investigación y detención del secuestrador. Como ya se ha dicho, parece esta película la madre de todos los thrillers policiales que vendrían después y es muy probable que así sea. Maneja Kurosawa con maestría todos los recursos a su disposición, la voz en off, los flashbacks la música, y busca crear esos momentos cinematográficos que a él tanto obsesionaban, consiguiéndolo de manera sobresaliente, como el fantástico momentazo del humo rosa (maravillosos fotogramas pintados sobre la fotografía en B/N), o el durísimo instante final del film, con la persiana que baja y fundido a negro sobre la espalda de Mifune. También es para mirar embobado toda la secuencia de los policiás siguiendo al secuestrador por la noche urbana que culmina en los yonkis (¿zombis?).

Una vez más el humanismo de Kurosawa cuaja en el espectador a través de ese aparente tono infantil o caricaturesco con que se expresan sus arquetipos, marca de la casa, pero que en manos del director sirve para reflejar una profunda realidad del ser humano.
 
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Yo también he vuelto a ver El Infierno del Odio y es una obra maestra. Coincido (otra vez) con Vegania y sólo comentar un poco la versatilidad de este titán que aquí nos mezcla el drama con el noir, que su cine pasa por el drama puro (Vivir, Barbarroja), aventuras, western (bueno, samurais :p), épicas, etc.

Siempre se comenta la influencia de Ford en Kurosawa y aquí me parece que bebe más de Lang que era especialista en ahondar en sus constantes dramáticas a través de noirs y policíacos, además la implicación del pueblo y de la prensa en el caso remite directamente a M, donde también existía una parte con la investigación policial y una parte teatral (la última), aquí el orden es inverso.

Una obra total que abarca uno de los dilemas morales más brutales que he visto en cine, para dar paso a un policíaco minucioso, culminado con un retrato de las capas sociales bajas y un tercio final que ya está en los anales.
 
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El infierno del odio es algo muy supremo. No tengo muchas palabras para definirla. La he vuelto a ver recientemente y es superlativo. Es algo a lo que todo el cine debería aspirar: entretenida de cojones, llena de suspense y drama, y cargadísima de emoción, de fuerza expresiva, a medio camino entre cierto estoicismo teatral, el cine de acción clásico y el disparate (ese callejón de la droga) cirquense. La secuencia final es de ponerse palote ante el poderío interpretativo y la humanidad que desprende.

Es un cine que te hace mejor persona, te sana por dentro.
 
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Vi no hace mucho Los canallas duermen en paz y sin embargo no me atrapó demasiado. Sí que tiene secuencias muy logradas (todo lo de la boda, lo de los maletines, Mifune en modo implacable) y es un buen vistazo al noir oriental, pero su enrevesadísima trama (es una mezcla de Hamlet y algún policiaco de investigación tipo Zodiac) y sus dos horas y media... se me hicieron bastante cuesta arriba.

Algún día tendré que volver a ella para pillarle el punto.
 
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Dos cosillas.
1. Un pequeño apunte volviendo con El Infierno del Odio. Leí hace poco el Lobezno: Enemigo del Estado de Mark Millar, y el principio es una referencia clara y directa a la película de Kurosawa. Mola.

2. Terminado el ciclo de Kurosawa de la filmoteca de Madrid que ha sido en abril, he ido a tres sesiones: Rashomon, La Fortaleza Escondida y Yojimbo. Esta última es especialmente fabulosa.
Su traslado al western por parte de Leone y al cine de gangsters, cortesía de Walter Hill, no es casual, porque parte de una premisa atemporal, adaptable a diferentes contextos (leo que la inspiración primera viene de Dashiell Hammett), cuyo centro temático viene de una de las bases del western clásico: la "pacificación" de un territorio violento.
El distanciamiento irónico con respecto a Sanjuro es un nuevo paso en torno a la mitificación/desmitificación del héroe. A medio camino entre el humanismo y el individualismo, la diferencia se marca con la sustitución del atractivo moral (que no se pierde del todo, ni mucho menos) por un atractivo estético. A partir de un carácter autoconsciente, del one-liner como recurso de arte y ensayo y de la enorme composición física que hace Toshiro Mifune, Sanjuro no sólo es el padre estético de El hombre sin Nombre, sino también de todo héroe de acción de actitud 'cool'.
Si Rashomon estaba construida en gran parte sobre los contrastes entre coreografías, aquí el movimiento humano y de las fuerzas de la naturaleza son la identidad visual de Yojimbo, que es una película física y violenta. Kurosawa es uno de los directores que mejor se ha llevado con el movimiento. La primera exhibición violenta de la película es algo inreíble en ese sentido, pero esa energía está también en el fuego o el viento (cómo rodaba este hombre el viento), que dan expresión al espíritu de la película.
 
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¿Crees, o has leido, que Kurosawa se había leido La Llave de Cristal, o es una concordancia simplemente, o una suposicion? Que por cierto, en todo caso, Muerte entre las Flores es aún mas parecida a la obra de Hammet.
 
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Lo que he leído hace referencia a la similitud en la premisa. Es verdad que ni se confirma ni se desmiente que la influencia sea directa, y yo ya no entro en eso.
 
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LA FORTALEZA ESCONDIDA (Kakushi-toride no san-kunin, 1958)

Estupenda peli de aventuras, muy clásica y casi de cuento, que precisamente aprovecha la sencillez de su universalidad (los samuráis, los clanes o esas peleas son simple contexto). La historia se cuenta a través de dos ladronzuelos que malviven entre reinos enfrentados, topándose de pronto con una princesa en fuga, su astuto protector y un tesoro muy valioso.

El equilibrio entre géneros es muy bueno, de la épica militar se pasa al drama social, toques de comedia que no chirrían o aventura pura, con momentos tan logrados (y copiados) como la persecución a caballo, la lucha a espada en el campamento o el clímax en la frontera... aunque puestos a señalar me encanta el inicio, con los dos parias regresando de la miseria, de espaldas a cámara, sin dejar de discutir... o todo el tramo en el que buscan el tesoro por el arroyo y su primer encuentro con Mifune. ¿Alguna pega? Pues alguna secuencia demasiado alargada, como lo que va entre el episodio de la hoguera y el final... más que nada porque la peli dura dos horas y pico y eso acaba pesando... o el hecho de que el villano tenga tan poco tiempo en pantalla que no tenga casi presencia como "gran villano" y nos den igual sus acciones...

Eso sí, todo está rodado con gran mano maestra, los actores masculinos están impecables (no tanto la princesa, sobreactudísima hasta para una actriz japonesa) y la banda sonora encaja como un guante. Vamos, que no es la que más me ha gustado de Kuroswa, pero en general es un gran SÍ.
 
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Kagemusha (1980)

Un gran señor de la guerra del Japón del siglo XVI, herido de muerte, tiene como última voluntad que se oculte su fallecimiento a sus enemigos. Una vez muerto, su sombra es alargada, y su mítica reputación vive fuera del cuerpo de su antiguo dueño, figura que ahora encarnará un doble.

Intenta Kurosawa aquí, como su personaje protagonista, tirar de su antigua reputación de director de cintas épicas, pero con menos fortuna. La película se hace larga, por momentos confusa (nombres de enemigos y ejércitos), con música excesiva y, a pesar de las muchas escenas de batalla, de las que apenas funciona la última, con alarmante ausencia de épica. Se duele mucho esta película de la falta de los famosos momentos climáticos que Kurosawa siempre ha manejado tan bien. La realización es casi por momentos televisiva.

Con todo, lejos de ser de las mejores del japonés, cuenta con numerosos detalles de buen gusto, algunos encuadres bellísimos y el siempre interesante atractivo de contemplar la ambientación japonesa de época, repleta de colorido en vestuario, armas y majestuosas localizaciones en castillos.
 
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estos dias he recuperado cosas que tenía olvidadas,

El Infierno del Odio, uffffff, descomunal, su mejor film junto a Barbarroja, como maneja el dire el thriller, mirando muy por encima del hombro al género, combinandolo con este psychokiller 'social', y con una meticulosidad milimetrica del caso criminal
además, Mifune de tan contenido da casi miedo, apoteosico, y demasiadas secuencias para el recuerdo, toda la reconstrucción policial, la escena del tren casi de Melville.
y toda la complejidad y riqueza del film, hasta llegar a ese submundo japonés tan desconocido.


Sanjuro, la recordaba ligeramente menor, pero es que desconcierta y realmente es magistral, una especie de Blancanieves y los 9 samurais con un guión impecable, el duelo más breve y salvaje del cine, momentos de humor que descolocan (esos samurais saltando como adolescentes tras una victoria :lol) y todo el mega climax final.
mezclando con maestria ironia, suspense, acción en una narración soberbia... solo algo más frivola aparentemente.
como mola el héroe.

Rashomon, emm, debe ser problema mio, pero creo que Akira tiene no pocos films mejores que este que como apunte de lo que llegará a ser enseguida es indudable.. quizá se la tiene en un pedestal por ser la punta de lanza del su cine y del cine japonés en general hacia Occidente, pero no la veo tan conseguida / rica / trabajada como obras posteriores... eso si, los minutos finales con Shimura y su reflexión humanista la elevan hasta el cielo.
el resto, brillantisimo experimento narrativo pero no sé...
 
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Cuando vi Rashomon me pareció lo mismo que a ti. Le debo una revisión. Y también a Sanjuro, que en su día me pareció una bobadita.
 
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Lo de El Infierno del Odio es inmejorable, vaya obra maestra, la combinación del drama moral, con tintes sociales y el policíaco es la madre de esa habitual mescolanza.
 
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Yojimbo (1961)

Acabo de proyectármela en todo su esplendor. Una sencillísima historia ejecutada con la habitual maestría de Kurosawa tras la cámara y de Mifune delante de ella. Un cuento contado a base de planos perfectos, montaje milimétrico y orgiástica música. El carisma que destila Mifune es casi inabarcable en el plano y destila por la pantalla. Divertidísima.

Esta película es la madre del cordero, influenciada por el western clásico resulta la influencia de tantos y tantos directores y origen de un verdadero estilo. El Spaguetti Western, el héroe cínico y solitario, la frase cómica, el humor, la violencia explícita...

Y ¡Ese perro con la mano!, genialidad total.



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Pues hoy tocaba la secuela, Sanjuro (1962)

¿Cómo pude estar tan ciego la primera vez que la vi?, de eso hacía ya años y la verdad, no me acordaba de nada.

Me desdigo de mi anterior opinión, y como a Sikander, me ha parecido un entretenimiento de primer nivel. Una aventura llena de humor (ese prisionero en el armario :palmas ) y acción (impresionantes coreografías de luchas a espada) rodada con el habitual gusto y elegancia marca de la casa. Si bien es cierto que el efecto sorpresa del personaje se desvanece, ineludible al tratarse de una secuela, pero aunque a un nivel ligeramente inferior de la original, no desmerece en absoluto aquella, con la que forma un perfecto díptico de aventuras.

Finalazo, con EL DUELO, y la misma frase de despedida de Sanjuro, digna junto con el personaje de haberse prolongado en una serie:

-Nos vemos por ahí.

Bravo a todo.


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one month later...

vaya, nos sentó igual el segundo pase :juas



Sanjuro quizá no apabulla -o no tanto- como las indiscutibles pero tiene un desarrollo modélico de un gran guión con numerosos detalles muy especiales, y está muy bien complementarla con su hermana Yojimbo, la primera sería más una comedia dramatica, y la otra un drama cómico, ¿verdad? .. porque es brutal el mundo que muestra, como otros directores japoneses del momento, desmitificando completamente el pasado militar como un lastre absoluto para el pueblo... y supongo que la ocupación norteamericana estaba encantada con ese proceso.

Yojimbo la veo -como cualquiera- algo más por encima porque cinematograficamente es más impecable, rollo más geometrico a lo Kobayashi, y que icónica, con todo a esa niebla, viento, etc.. como un pueblo del oeste y para remate esa música, me parece alucinante como la integra.

se me ocurren poco directores con tanta obra impecable.

por cierto he vuelto a ver Kagemusha y me ha pasado lo que a ti, Vegania, decepcióoonnn.

luego sigo que me he puesto otra vez.
 
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Sanjuro quizá no apabulla -o no tanto- como las indiscutibles pero tiene un desarrollo modélico de un gran guión con numerosos detalles muy especiales, y está muy bien complementarla con su hermana Yojimbo, la primera sería más una comedia dramatica, y la otra un drama cómico, ¿verdad?

Lo curioso de "Sanjuro" es que prácticamente es una obra de teatro, tanto por situaciones, como por su desarrollo.
 
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De acuerdo en todo.

Y la culpa de lo de Kagemusha es ¡DE LUCAS! jajaja
 
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Pues siendo relativamente menor (sobre todo vista tras Ran, que es como yo la vi en su dia, cosas de ciclos de filmotecas) , a mi me encanta Kagemusha. (claro; es de LUCAS :cuniao)
 
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Estoy de acuerdo con Sorel.

Y por lo tanto, TENGO MIEDO.
 
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