El Spielbergpost
- Autor Elliott
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Atreyub
En busca y captura
Re: El Spielbergpost
Es que por esa escena (que es perfecta, así de sencillo y simple) ya vale ver la peli entera. Pero el principio (ese momento del clavo) es increible. Sí es cierto que el monólogo de Hopkins es demasiado sui generis y va a su bola pero no es lo que menos me molesta.
A ver, no son bajones del tipo: "que aburrida se me hace por momentos" porque no los tiene, y punto. Así de sencillo pero sí le encuentro que tiene momentos que no tienen tanta garra y fuerza como todo el principio y es lo único que no me hace calificarla de obra maestra pero sí es una película no buena, buenísima. Además el final (aunque la gente lo tachó en su día de tramposo y sensiblero) es de los que me gustan aunque me pongan el nudo en la garganta.
Yo diría, si no me equivoco, que como no salen transformers ya no me gusta.
KLopeK dijo:
Es que por esa escena (que es perfecta, así de sencillo y simple) ya vale ver la peli entera. Pero el principio (ese momento del clavo) es increible. Sí es cierto que el monólogo de Hopkins es demasiado sui generis y va a su bola pero no es lo que menos me molesta.
Steve dijo:
A ver, no son bajones del tipo: "que aburrida se me hace por momentos" porque no los tiene, y punto. Así de sencillo pero sí le encuentro que tiene momentos que no tienen tanta garra y fuerza como todo el principio y es lo único que no me hace calificarla de obra maestra pero sí es una película no buena, buenísima. Además el final (aunque la gente lo tachó en su día de tramposo y sensiblero) es de los que me gustan aunque me pongan el nudo en la garganta.
de todas formas no entiendo el comentario de Magnolia.....¿que leches pintan los transformers en esto?
Yo diría, si no me equivoco, que como no salen transformers ya no me gusta.
E
Eliminado22
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Re: El Spielbergpost
Vamos a ver, sentemos la bases de una maldita vez:
"Cualquier película en la que NO aparezca un Jedi, un Transformers, Goku o un arqueólogo viejuno; o bien que lluevas ranas o salga flubber pegando saltos, es una puta mierda pinchada en un palo."
DEFINICIÓN DE CRITERIO DE NOSOLOHD: 2008.
Vamos a ver, sentemos la bases de una maldita vez:
"Cualquier película en la que NO aparezca un Jedi, un Transformers, Goku o un arqueólogo viejuno; o bien que lluevas ranas o salga flubber pegando saltos, es una puta mierda pinchada en un palo."
DEFINICIÓN DE CRITERIO DE NOSOLOHD: 2008.
Stevie
Freaky Boy
Re: El Spielbergpost
Como diria Han Solo: Lo se
Grande esa definicion de criterio amigo macas
KLopeK dijo:JAJAJAJAAJJ Si lo he pillado que cabronazo
P.D. Amigo Steve, yo te quiero
Como diria Han Solo: Lo se
Grande esa definicion de criterio amigo macas
Atreyub
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Re: El Spielbergpost
Haber empezado por ahí.
Macasfaj dijo:
Haber empezado por ahí.
Atreyub
En busca y captura
Re: El Spielbergpost
Tienes razón, de verdad. En sí Amistad se aguanta por escenas mientras que EL COLOR PURPURA se aguanta por sí sola. Desde el primer instante de esa niña corriendo en ese campo de flores con sorpresa incluida acabando por ese final que no desvelaré para quien no la haya visto.
Lo que pasa es que las 3-4 escenas que tiene Amistad que son pura fuerza pues me llegan demasiado y me hace gustarla siempre. También es cierto que EL COLOR PURPURA hace como unos 5-6 años que no la revisiono y me doy cuenta que estoy empezando a olvidar un poco según qué escenas.
Magnolia dijo:
Tienes razón, de verdad. En sí Amistad se aguanta por escenas mientras que EL COLOR PURPURA se aguanta por sí sola. Desde el primer instante de esa niña corriendo en ese campo de flores con sorpresa incluida acabando por ese final que no desvelaré para quien no la haya visto.
Lo que pasa es que las 3-4 escenas que tiene Amistad que son pura fuerza pues me llegan demasiado y me hace gustarla siempre. También es cierto que EL COLOR PURPURA hace como unos 5-6 años que no la revisiono y me doy cuenta que estoy empezando a olvidar un poco según qué escenas.
Christian Troy
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Re: El Spielbergpost
Esas dos y 1941 siguen siendo mis asignaturas pendientes con el judio. Me pasa lo mismo que a ti Danton; con Amistad perdi las ganas cuando vi los palos que se llevo, y El Color Purpura nunca me ha llamado la atencion su historia.
Me es un poco indiferente. Por mi el judio podria dedicar el resto de su carrera a hacer ciencia-ficción con algun drama tipo Munich entre medias. Vamos, lo que ha estado haciendo esta decada, obviando Catch Me... y La Terminal.
Tienes que ver El Prisionero de Azkaban. No porque sea Potter sino porque es Cuarón. Un maravilloso cuento con algunas secuencias llenas de emoción e imaginación.
No te perdono que hables asi de Ridley. Pasate por su hilo y nos batimos en duelo con tranquilidad
Cierto, la peli del Flubber con Robin Williams era nefasta.
Danton dijo:
Esas dos y 1941 siguen siendo mis asignaturas pendientes con el judio. Me pasa lo mismo que a ti Danton; con Amistad perdi las ganas cuando vi los palos que se llevo, y El Color Purpura nunca me ha llamado la atencion su historia.
nogales dijo:
Me es un poco indiferente. Por mi el judio podria dedicar el resto de su carrera a hacer ciencia-ficción con algun drama tipo Munich entre medias. Vamos, lo que ha estado haciendo esta decada, obviando Catch Me... y La Terminal.
Atreyub dijo:Macasfaj dijo:Pues no sabes lo que te pierdes. Precisamente en el tercer libro empieza lo bueno!
Sabía que no tenía que dejar de verlas.No te niego que algún día siga con la saga.
Tienes que ver El Prisionero de Azkaban. No porque sea Potter sino porque es Cuarón. Un maravilloso cuento con algunas secuencias llenas de emoción e imaginación.
Dussander dijo:
No te perdono que hables asi de Ridley. Pasate por su hilo y nos batimos en duelo con tranquilidad
Macasfaj dijo:
Cierto, la peli del Flubber con Robin Williams era nefasta.
Christian Troy
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Re: El Spielbergpost
CAHIERS DU CINEMA Junio 2008
SPIELBERG / SHYAMALAN: Dos cineastas mirando al cielo
por Xavier Pérez
Uno de los motivos visuales más comunes en las obras de Steven Spielberg y de M. Night Shyamalan es el del plano que muestra a sus protagonistas mirando al cielo. Ello provoca un inmediato efecto metafórico en la imagen de sus espectadores, que observan la pantalla fílmica con la misma expectación que sus héroes. La espera alternativa de catástrofes y epifanías envuelve las miradas de los unos y los otros, y las funde en la constelación complementaria del miedo y de la fe. Esta experiencia mesiánica tiene un importante correlato con el papel intrínseco que Spielberg y Shyamalan pueden haber desempeñado en la historia reciente del cine norteamericano. Un cuarto de siglo separa la irrupción de ambos autores, y una de las claves de su éxito se debe, al fin y al cabo, a su mutua capacidad de relanzar una sólida propuesta de narración clásica en momentos caracterizados por la crisis de tal modelo narrativo. La distancia que aleja los métodos de ambos cineastas no es, desde luego, poca. Sin embargo, ahora que las nuevas gestas de un Indiana Jones invulnerable al paso de los años coinciden con el reciente apocalipsis en familia que nos depara Shyamalan en El Incidente, nada impide revisar dicha cesura como el dúctil eslabón de un salto evolutivo que tiene su punto de partida en el totémico Spielberg de los años 70, hacia el que la obra de Shyamalan se proyecta como una variación -y hasta una revisión- oblicua y melancólica.
1. Movimiento / Tiempo
Entre las escasas escenas de acción de la filmografía de Shyamalan, una tiene lugar en el tramo final de El Protegido. Se trata del momento en el que el perplejo superhéroe que encarna Bruce Willis afronta su primera tarea salvadora, en una mansión de Filadelfia en la que un violento psicópata ha secuestrado a una familia. La lucha contra el criminal es visualizada por la cámara de Shyamalan en un plano secuencia, desde una estratégica posición cenital que permite observar el desarrollo del duelo como si se tratara de una hipnótica coreografía. Al concentrar el movimiento épico del film en ese escueto plano, bajo un solo punto de vista, y con el uso de la capa de Dunn como una pantalla negra que dificulta la observación de los detalles, el director pone en evidencia el escrupuloso pudor minimalista que condiciona su visualización anti-espectacular de toda acción heroica. Spielberg, por su parte, no ha filmado en su vida una escena de acción tan contenida como la de El Protegido, donde el tiempo dilatado del plano en permanente suspensión se impone como un tenso factor de resistencia contra el puro placer del movimiento. Cuando el director de E.T. explora el plano secuencia, no lo hace lentamente, para aprisionar en él a sus protagonistas, sino para catapultar mejor su gesto acelerado, tal como se evidencia en el envolvente y dilatado travelling que acompaña al coche conducido por Tom Cruise, huyendo del ataque marciano, en el primer tramo de La Guerra de los Mundos. Y si el desenfreno épico de esta superproducción majestuosa se adhiere al complaciente gusto de la estrella de la cienciología por las secuencias de lucha y de persecución, la réplica minimalista del mismo argumento hace de Señales un audaz boicot del arquetipo de Mel Gibson, nunca más lejano a Mad Max que en su recreación, casi bergmaniana, de un predicador que afronta la amenaza extraterrestre como si debiera resolver un problema teológico.
2. Expansión / Concentración
Lo que el movimiento de cámara en Spielberg parece siempre querer satisfacer es un trabajo continuo de expansión en aras a la potenciación de los entornos. Maestro en el arte de disponer extras, vehículos y objetos secundarios cruzando la pantalla en movimiento panorámico, por todas direcciones, sin que nada parezca dejado al azar, el veterano director combina el vuelo suntuoso de la grúa, con el picado o el contrapicado que clavan la secuencia en el momento justo. Hay algo demiúrgico en el esplendor de ese cine que atiende a la infinita apertura que el dinamismo de su cámara es capaz de conquistar con sus innatos reflejos para equilibrar un tapiz escenográfico saturado de detalles. Tal vez su error en la descerebrada 1941 fuera ejercer el slapstick como una pura poética de la destrucción, cuando su mejor secreto es el de la concatenación improbable, pero cierta (a la manera de Keaton o de Tati), de figuras múltiples que encuentran milagrosamente el lugar óptimo en el que ubicarse. Un film tan discutible en su trazado argumental como La Terminal se revela un prodigio en el control de esos dinámicos y superpoblados planos apaisados, que poco parecen interesar a un Shyamalan amante del cierre del encuadre. En La Joven del Agua, película capaz de alternar el (relativo) intimismo de E.T. con la ambición epifánica de Encuentros en la Tercera Fase, la captura de los personajes en planos claustrofóbicos, y la reducción del escenario al pequeño edificio de apartamentos que rodean la piscina donde se focaliza la acción, es una respuesta categórica a los procedimientos expansivos de su predecesor. Shyamalan juega, sin duda, en el terreno conceptual de Spielberg, pero propone un relato centrípeto allí donde el director de Tiburón despliega su mirada panorámica en desacomplejado formato mapamundi.
3. Visión / Fuera de campo
En el clímax final de En Busca del Arca Perdida, y ante la apertura irreversible del objeto sagrado, Indiana Jones aconseja a su compañera, Marion, que no mire y él mismo cierra los ojos, resignado a no acceder al apoteosis de la divinidad. El público, sin embargo, sí tiene acceso a esa visión espectacular y circense, que acerca el cine de Spielberg a los patrones hiperbólicos de Cecil B. De Mille. En ese gusto pirotécnico, difiere del espiritualismo de Night Shyamalan, capaz tan pronto de reducir su personal guerra de los mundos, en Señales, al combate con un solo extraterrestre, como de visualizar el duelo cósmico de La Joven del Agua con la simplicidad doméstica, la oscuridad cómplice, y la acuática opacidad del final intangible de ese cuento de hadas. Si Spielberg, en definitiva, no rechaza nunca mostrar la llegada de los dioses en toda su espectacularidad, tal vez sea, a la postre, porque su fe necesita la visión para ser reafirmada. Shyamalan, más preocupado por lo que sucede en el espacio oculto entre los planos, deja siempre medio suspendidos los encuentros y apela a la naturaleza inescrutable y ambigua del fuera de campo. Como si hubiera leído a Unamuno, el director de El Sexto Sentido hace asumir al público que "la fe que no duda es fe muerta", y es en ese espacio de la incertidumbre donde cabe localizar su reiterada fascinación por lo invisible.
4. Narración / Artificio
Aunque tanto Tiburón como Señales deban mucho a Los Pájaros, la planificación eminentemente cerebral de Shyamalan, y hasta su gusto por aparecer en las películas como verdadero artífice de la ficción se revelan más cercanas al director de Con la Muerte en los Talones, de quien Spielberg sólo parece rescatar, en todo caso, aquel gusto por las persecuciones que convierte Minority Report en su más diáfano homenaje a dicho film. Lo hitchcockiano, en Shyamalan, reside, en cambio, en la atención a las costuras y malabarismos del relato, esa necesidad de sorprender y desubicar al espectador, con la que el Hitchcock de Vértigo y de Psicosis dio pie a numerosos deslizamientos estructurales del cine moderno. Aquí, Shyamalan tiene tanto de gran director como de calculador guionista. Los frecuentes finales sorpresa de sus obras, que obligan a replantear todo lo que se ha visto en la pantalla, relegan el cuerpo del relato a una condición de dispositivo que tiene doble fondo. En El Bosque, el cine de terror de la primera parte convive con el desmontaje crítico que se efectúa en la segunda, cuando el miedo se revela como la consecuencia de una tramoya ficcional. Y en La Joven del Agua (que no deja de ser su particular Fellini 8 1/2), el cineasta se dedica a evidenciar la construcción misma de la fábula con sentido autoparódico. Esa obsesión barroca -y por ello siempre en lucha con el más angustioso de los nihilismos- puede acabar de explicar por qué el cine de Shyamalan se impone como una relectura crítica de la luminosidad épica de quien lo precede.
5. Oposición / Conciliación
¿Cabe hablar de pura oposición? Ambos autores comparten su deseo de devolver el cine a sus procedimientos narrativos clásicos y hacer recobrar al público la confianza en el tradicional modelo de autoría hollywoodense, sustentada en las leyes del género, y con el pensamiento puesto en la emoción empática de los espectadores. Spielberg facilitó, en su día, el reencuentro de la industria con la gran aventura y la recuperación de una narrativa vectorial y trepidante. Aunque el minimalismo de Shyamalan parezca llevarle la contraria, éste nunca ha negado que fue la visión infantil de En Busca del Arca Perdida la que le sirvió de irresistible llamada para una emulación vocacional. De hecho, después de una obra tan arriesgada y autoconsciente de cerrar un ciclo como parecía ser La Joven del Agua, en El Incidente, Shyamalan explora, por primera vez, aunque sin renunciar a su particular puesta en escena, las posibilidades de un film itinerante, con muchos exteriores y minuciosamente enriquecido por la presencia de extras. Asimismo, su anunciado siguiente proyecto, Avatar: The Last Airbender, supone la adaptación de un anime fantástico al que, como ya ha declarado, no va a negar el uso de trucajes. Por su parte y aunque el nuevo Indiana Jones o el inminente rodaje de Tintín jueguen, coyunturalmente, a desmentirlo, la gravedad del último Spielberg (su reciente trilogía de ciencia ficción o la desolada Munich), lo ha acercado, más que nunca, a esa melancolía shyamalaniana que nace de la imposibilidad de negar la presencia constitutiva del mal en el sujeto heroico. Si Spielberg empezó su trayectoria evidenciando un descarado complejo de Peter Pan, Shyamalan parece, pues, haber nacido adulto. Pero hay un territorio común que no han dejado jamás de transitar. El gusto por la profecía escatológica, los mitos de revelación heroica, la nostalgia del orden del relato o la obsesión por la reconstrucción de la familia conforman la unidad de ese espacio creativo. En El Protegido, el héroe se acaba descubriendo como la creación de un villano, que a su vez admira sus habilidades. ¿Podría haber descubierto ese último Spielberg nuevos superpoderes a la sombra oscura y maldita de quien mejor ha sabido reinventar su legado? Sea cual sea la evolución futura de ambos cineastas, la ambigua dialéctica que ofrecen entre la acción y el pensamiento, lo centrífugo y lo centrípeto, la creencia y la duda, el relato y su tramoya, sigue hermanando sus filmografías y permite que algunos de nosotros nos podamos sentir, cómodamente, Spielberg-Shyamalanianos.
CAHIERS DU CINEMA Junio 2008
SPIELBERG / SHYAMALAN: Dos cineastas mirando al cielo
por Xavier Pérez
Uno de los motivos visuales más comunes en las obras de Steven Spielberg y de M. Night Shyamalan es el del plano que muestra a sus protagonistas mirando al cielo. Ello provoca un inmediato efecto metafórico en la imagen de sus espectadores, que observan la pantalla fílmica con la misma expectación que sus héroes. La espera alternativa de catástrofes y epifanías envuelve las miradas de los unos y los otros, y las funde en la constelación complementaria del miedo y de la fe. Esta experiencia mesiánica tiene un importante correlato con el papel intrínseco que Spielberg y Shyamalan pueden haber desempeñado en la historia reciente del cine norteamericano. Un cuarto de siglo separa la irrupción de ambos autores, y una de las claves de su éxito se debe, al fin y al cabo, a su mutua capacidad de relanzar una sólida propuesta de narración clásica en momentos caracterizados por la crisis de tal modelo narrativo. La distancia que aleja los métodos de ambos cineastas no es, desde luego, poca. Sin embargo, ahora que las nuevas gestas de un Indiana Jones invulnerable al paso de los años coinciden con el reciente apocalipsis en familia que nos depara Shyamalan en El Incidente, nada impide revisar dicha cesura como el dúctil eslabón de un salto evolutivo que tiene su punto de partida en el totémico Spielberg de los años 70, hacia el que la obra de Shyamalan se proyecta como una variación -y hasta una revisión- oblicua y melancólica.
1. Movimiento / Tiempo
Entre las escasas escenas de acción de la filmografía de Shyamalan, una tiene lugar en el tramo final de El Protegido. Se trata del momento en el que el perplejo superhéroe que encarna Bruce Willis afronta su primera tarea salvadora, en una mansión de Filadelfia en la que un violento psicópata ha secuestrado a una familia. La lucha contra el criminal es visualizada por la cámara de Shyamalan en un plano secuencia, desde una estratégica posición cenital que permite observar el desarrollo del duelo como si se tratara de una hipnótica coreografía. Al concentrar el movimiento épico del film en ese escueto plano, bajo un solo punto de vista, y con el uso de la capa de Dunn como una pantalla negra que dificulta la observación de los detalles, el director pone en evidencia el escrupuloso pudor minimalista que condiciona su visualización anti-espectacular de toda acción heroica. Spielberg, por su parte, no ha filmado en su vida una escena de acción tan contenida como la de El Protegido, donde el tiempo dilatado del plano en permanente suspensión se impone como un tenso factor de resistencia contra el puro placer del movimiento. Cuando el director de E.T. explora el plano secuencia, no lo hace lentamente, para aprisionar en él a sus protagonistas, sino para catapultar mejor su gesto acelerado, tal como se evidencia en el envolvente y dilatado travelling que acompaña al coche conducido por Tom Cruise, huyendo del ataque marciano, en el primer tramo de La Guerra de los Mundos. Y si el desenfreno épico de esta superproducción majestuosa se adhiere al complaciente gusto de la estrella de la cienciología por las secuencias de lucha y de persecución, la réplica minimalista del mismo argumento hace de Señales un audaz boicot del arquetipo de Mel Gibson, nunca más lejano a Mad Max que en su recreación, casi bergmaniana, de un predicador que afronta la amenaza extraterrestre como si debiera resolver un problema teológico.
2. Expansión / Concentración
Lo que el movimiento de cámara en Spielberg parece siempre querer satisfacer es un trabajo continuo de expansión en aras a la potenciación de los entornos. Maestro en el arte de disponer extras, vehículos y objetos secundarios cruzando la pantalla en movimiento panorámico, por todas direcciones, sin que nada parezca dejado al azar, el veterano director combina el vuelo suntuoso de la grúa, con el picado o el contrapicado que clavan la secuencia en el momento justo. Hay algo demiúrgico en el esplendor de ese cine que atiende a la infinita apertura que el dinamismo de su cámara es capaz de conquistar con sus innatos reflejos para equilibrar un tapiz escenográfico saturado de detalles. Tal vez su error en la descerebrada 1941 fuera ejercer el slapstick como una pura poética de la destrucción, cuando su mejor secreto es el de la concatenación improbable, pero cierta (a la manera de Keaton o de Tati), de figuras múltiples que encuentran milagrosamente el lugar óptimo en el que ubicarse. Un film tan discutible en su trazado argumental como La Terminal se revela un prodigio en el control de esos dinámicos y superpoblados planos apaisados, que poco parecen interesar a un Shyamalan amante del cierre del encuadre. En La Joven del Agua, película capaz de alternar el (relativo) intimismo de E.T. con la ambición epifánica de Encuentros en la Tercera Fase, la captura de los personajes en planos claustrofóbicos, y la reducción del escenario al pequeño edificio de apartamentos que rodean la piscina donde se focaliza la acción, es una respuesta categórica a los procedimientos expansivos de su predecesor. Shyamalan juega, sin duda, en el terreno conceptual de Spielberg, pero propone un relato centrípeto allí donde el director de Tiburón despliega su mirada panorámica en desacomplejado formato mapamundi.
3. Visión / Fuera de campo
En el clímax final de En Busca del Arca Perdida, y ante la apertura irreversible del objeto sagrado, Indiana Jones aconseja a su compañera, Marion, que no mire y él mismo cierra los ojos, resignado a no acceder al apoteosis de la divinidad. El público, sin embargo, sí tiene acceso a esa visión espectacular y circense, que acerca el cine de Spielberg a los patrones hiperbólicos de Cecil B. De Mille. En ese gusto pirotécnico, difiere del espiritualismo de Night Shyamalan, capaz tan pronto de reducir su personal guerra de los mundos, en Señales, al combate con un solo extraterrestre, como de visualizar el duelo cósmico de La Joven del Agua con la simplicidad doméstica, la oscuridad cómplice, y la acuática opacidad del final intangible de ese cuento de hadas. Si Spielberg, en definitiva, no rechaza nunca mostrar la llegada de los dioses en toda su espectacularidad, tal vez sea, a la postre, porque su fe necesita la visión para ser reafirmada. Shyamalan, más preocupado por lo que sucede en el espacio oculto entre los planos, deja siempre medio suspendidos los encuentros y apela a la naturaleza inescrutable y ambigua del fuera de campo. Como si hubiera leído a Unamuno, el director de El Sexto Sentido hace asumir al público que "la fe que no duda es fe muerta", y es en ese espacio de la incertidumbre donde cabe localizar su reiterada fascinación por lo invisible.
4. Narración / Artificio
Aunque tanto Tiburón como Señales deban mucho a Los Pájaros, la planificación eminentemente cerebral de Shyamalan, y hasta su gusto por aparecer en las películas como verdadero artífice de la ficción se revelan más cercanas al director de Con la Muerte en los Talones, de quien Spielberg sólo parece rescatar, en todo caso, aquel gusto por las persecuciones que convierte Minority Report en su más diáfano homenaje a dicho film. Lo hitchcockiano, en Shyamalan, reside, en cambio, en la atención a las costuras y malabarismos del relato, esa necesidad de sorprender y desubicar al espectador, con la que el Hitchcock de Vértigo y de Psicosis dio pie a numerosos deslizamientos estructurales del cine moderno. Aquí, Shyamalan tiene tanto de gran director como de calculador guionista. Los frecuentes finales sorpresa de sus obras, que obligan a replantear todo lo que se ha visto en la pantalla, relegan el cuerpo del relato a una condición de dispositivo que tiene doble fondo. En El Bosque, el cine de terror de la primera parte convive con el desmontaje crítico que se efectúa en la segunda, cuando el miedo se revela como la consecuencia de una tramoya ficcional. Y en La Joven del Agua (que no deja de ser su particular Fellini 8 1/2), el cineasta se dedica a evidenciar la construcción misma de la fábula con sentido autoparódico. Esa obsesión barroca -y por ello siempre en lucha con el más angustioso de los nihilismos- puede acabar de explicar por qué el cine de Shyamalan se impone como una relectura crítica de la luminosidad épica de quien lo precede.
5. Oposición / Conciliación
¿Cabe hablar de pura oposición? Ambos autores comparten su deseo de devolver el cine a sus procedimientos narrativos clásicos y hacer recobrar al público la confianza en el tradicional modelo de autoría hollywoodense, sustentada en las leyes del género, y con el pensamiento puesto en la emoción empática de los espectadores. Spielberg facilitó, en su día, el reencuentro de la industria con la gran aventura y la recuperación de una narrativa vectorial y trepidante. Aunque el minimalismo de Shyamalan parezca llevarle la contraria, éste nunca ha negado que fue la visión infantil de En Busca del Arca Perdida la que le sirvió de irresistible llamada para una emulación vocacional. De hecho, después de una obra tan arriesgada y autoconsciente de cerrar un ciclo como parecía ser La Joven del Agua, en El Incidente, Shyamalan explora, por primera vez, aunque sin renunciar a su particular puesta en escena, las posibilidades de un film itinerante, con muchos exteriores y minuciosamente enriquecido por la presencia de extras. Asimismo, su anunciado siguiente proyecto, Avatar: The Last Airbender, supone la adaptación de un anime fantástico al que, como ya ha declarado, no va a negar el uso de trucajes. Por su parte y aunque el nuevo Indiana Jones o el inminente rodaje de Tintín jueguen, coyunturalmente, a desmentirlo, la gravedad del último Spielberg (su reciente trilogía de ciencia ficción o la desolada Munich), lo ha acercado, más que nunca, a esa melancolía shyamalaniana que nace de la imposibilidad de negar la presencia constitutiva del mal en el sujeto heroico. Si Spielberg empezó su trayectoria evidenciando un descarado complejo de Peter Pan, Shyamalan parece, pues, haber nacido adulto. Pero hay un territorio común que no han dejado jamás de transitar. El gusto por la profecía escatológica, los mitos de revelación heroica, la nostalgia del orden del relato o la obsesión por la reconstrucción de la familia conforman la unidad de ese espacio creativo. En El Protegido, el héroe se acaba descubriendo como la creación de un villano, que a su vez admira sus habilidades. ¿Podría haber descubierto ese último Spielberg nuevos superpoderes a la sombra oscura y maldita de quien mejor ha sabido reinventar su legado? Sea cual sea la evolución futura de ambos cineastas, la ambigua dialéctica que ofrecen entre la acción y el pensamiento, lo centrífugo y lo centrípeto, la creencia y la duda, el relato y su tramoya, sigue hermanando sus filmografías y permite que algunos de nosotros nos podamos sentir, cómodamente, Spielberg-Shyamalanianos.
Elliott
Desconozco
Re: El Spielbergpost
Yo os dejo algo menos espeso: narracion visual made in Spielberg para una conversacion Belloq-Indy en RAIDERS.
http://www.cineobscure.com/visual-langu ... e-lost-ark
aprende, Bay
Yo os dejo algo menos espeso: narracion visual made in Spielberg para una conversacion Belloq-Indy en RAIDERS.
http://www.cineobscure.com/visual-langu ... e-lost-ark
aprende, Bay
nogales
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Re: El Spielbergpost
gran número de Cahiers.
sobre todo la crítica de la de Shymalahan.
gran número de Cahiers.
sobre todo la crítica de la de Shymalahan.
Atreus
Snake Plissken
Re: El Spielbergpost
Joder, Elliott. Alucinante. Siempre me gustó la aparente simplicidad de esa conversación, y del plano de Bellocq iluminado y el perfil desenfocado de Indy en penumbra.
Gracias por el link.
Joder, Elliott. Alucinante. Siempre me gustó la aparente simplicidad de esa conversación, y del plano de Bellocq iluminado y el perfil desenfocado de Indy en penumbra.
Gracias por el link.
Elliott
Desconozco
Re: El Spielbergpost
olvide citar q lo saque del ultimo FOTOGRAMAS (aun sirve pa algo)
olvide citar q lo saque del ultimo FOTOGRAMAS (aun sirve pa algo)
Scissorhands
Palmero Tijeritas
Re: El Spielbergpost
A mi me encantan tanto "Amistad" como "El color púrpura" (aunque curiosamente esta última aún no está en mi dvdteca). La primera siempre me ha parecido un título infravalorado (si no recuerdo mal fue justo la siguiente que rodó Spielberg tras "La lista de Schindler", y claro, el listón no es que estuviese alto, es que era infranqueable), con momentos bastante emotivos; la segunda se me atragantó en el primer visionado e incluso me aburrió, pero la segunda vez si que consiguió tocarme la fibra sensible (aunque desde luego no es este el Spielberg que más me gusta, no incluiría ninguna de estas dos películas entre mis 5 favoritas suyas).
Mira, podría ponerse Lucas a ello y hacer una película que conjugase todos estos elementos: un arqueólogo viejuno encuentra las que cree son unas antiguas ruinas mayas, y descubre sorprendido que parecen estar formadas por extrañas edificaciones metálicas que resultan ser ni más ni menos que Transformers, que cobran vida tras una misteriosa lluvia de ranas. Para enfrentarse a tan gigantesco enemigo, el arqueólogo recurre a un anciano Jedi, que en un lejano planeta acuoso le enseña los secretos de la fuerza. En su viaje de regreso a la tierra, el arqueólogo tiene tiempo de visitar otros planetas, en uno de los cuales salva la vida a un simpático flubber saltarín que se une a él en su aventura. Su última parada es el planeta Namek, donde conocerá a Goku, que le brindará su ayuda contra los Transformers, frente a los que librarán una cruenta batalla en medio de una nueva lluvia de ranas que dará mayor dramatismo a la escena y que de paso hará plantear al espectador dilemas morales de toda índole: quiénes somos en realidad? el universo se expande o se contrae? qué coño hago yo perdiendo el tiempo en ver esta película?.... Obra maestra? Pues claro que si!
A mi me encantan tanto "Amistad" como "El color púrpura" (aunque curiosamente esta última aún no está en mi dvdteca). La primera siempre me ha parecido un título infravalorado (si no recuerdo mal fue justo la siguiente que rodó Spielberg tras "La lista de Schindler", y claro, el listón no es que estuviese alto, es que era infranqueable), con momentos bastante emotivos; la segunda se me atragantó en el primer visionado e incluso me aburrió, pero la segunda vez si que consiguió tocarme la fibra sensible (aunque desde luego no es este el Spielberg que más me gusta, no incluiría ninguna de estas dos películas entre mis 5 favoritas suyas).
Mira, podría ponerse Lucas a ello y hacer una película que conjugase todos estos elementos: un arqueólogo viejuno encuentra las que cree son unas antiguas ruinas mayas, y descubre sorprendido que parecen estar formadas por extrañas edificaciones metálicas que resultan ser ni más ni menos que Transformers, que cobran vida tras una misteriosa lluvia de ranas. Para enfrentarse a tan gigantesco enemigo, el arqueólogo recurre a un anciano Jedi, que en un lejano planeta acuoso le enseña los secretos de la fuerza. En su viaje de regreso a la tierra, el arqueólogo tiene tiempo de visitar otros planetas, en uno de los cuales salva la vida a un simpático flubber saltarín que se une a él en su aventura. Su última parada es el planeta Namek, donde conocerá a Goku, que le brindará su ayuda contra los Transformers, frente a los que librarán una cruenta batalla en medio de una nueva lluvia de ranas que dará mayor dramatismo a la escena y que de paso hará plantear al espectador dilemas morales de toda índole: quiénes somos en realidad? el universo se expande o se contrae? qué coño hago yo perdiendo el tiempo en ver esta película?.... Obra maestra? Pues claro que si!
GROUCHO
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Re: El Spielbergpost
Y a mi, que El color púrpura no me parece maravillosa ni por asomo...Una buena película, que pretende emocionar y hacer llorar al personal con tanta intencionalidad que me cansa. Una película de esas características no puede estar sometida a fórmulas matemáticas. Parece diseñada con antelación buscando las emociones en momentos determinados y demasiado bruscos. No me parece que tenga magia por ningún lado. A Spielberg se le nota demasiado el plumero buscando desesperado la aprobación de ciertos sectores más serios de la industria yanki. El guión me parece escrito después de un empacho de algodón de azúcar. Hasta las situaciones duras son como de novela rosa. Para hacer melodramas y tiunfar hay que tener mucha más mala baba entre los momentos de empalago.
Y a mi, que El color púrpura no me parece maravillosa ni por asomo...Una buena película, que pretende emocionar y hacer llorar al personal con tanta intencionalidad que me cansa. Una película de esas características no puede estar sometida a fórmulas matemáticas. Parece diseñada con antelación buscando las emociones en momentos determinados y demasiado bruscos. No me parece que tenga magia por ningún lado. A Spielberg se le nota demasiado el plumero buscando desesperado la aprobación de ciertos sectores más serios de la industria yanki. El guión me parece escrito después de un empacho de algodón de azúcar. Hasta las situaciones duras son como de novela rosa. Para hacer melodramas y tiunfar hay que tener mucha más mala baba entre los momentos de empalago.
Christian Troy
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Re: El Spielbergpost
Despues de Schindler la siguiente fue El Mundo Perdido, no Amistad.
Scissorhands dijo:
Despues de Schindler la siguiente fue El Mundo Perdido, no Amistad.
Atreyub
En busca y captura
Re: El Spielbergpost
Supongo que se referirá a la siguiente sobre tema serio (o histórico).
Supongo que se referirá a la siguiente sobre tema serio (o histórico).
Scissorhands
Palmero Tijeritas
Re: El Spielbergpost
Cierto, "El mundo perdido" es anterior a "Amistad" (aunque en filmaffinity curiosamente pone que son del mismo año ). De todas maneras si que me refería a la siguiente película con un tema de enjundia, por así decirlo (de "El mundo perdido" yo creo que ninguno esperábamos demasiado, y mira que yo por aquel entoncés era un admirador de "Jurassic Park" rayando en el talibanismo ).
Cierto, "El mundo perdido" es anterior a "Amistad" (aunque en filmaffinity curiosamente pone que son del mismo año
). De todas maneras si que me refería a la siguiente película con un tema de enjundia, por así decirlo (de "El mundo perdido" yo creo que ninguno esperábamos demasiado, y mira que yo por aquel entoncés era un admirador de "Jurassic Park" rayando en el talibanismo ).
Elliott
Desconozco
Re: El Spielbergpost
es q son del mismo año, en jugada analoga a JP + SCHINDLER (una en verano y otra pa los oscars), de mucho menos exito, sin duda. Pero al año siguiente nos regalo RYAN y...
estoy algo de acuerdo con GROUCHO sobre El Color Purpura. Es una peli "mu potita", acaso demasiado. La ultima vez q la vi (hace años) me puso algo nervioso tanto preciosismo, tanto calculo de puesta en escena y de sentimentalismo. La tengo bastante olvidada.
es q son del mismo año, en jugada analoga a JP + SCHINDLER (una en verano y otra pa los oscars), de mucho menos exito, sin duda. Pero al año siguiente nos regalo RYAN y...
estoy algo de acuerdo con GROUCHO sobre El Color Purpura. Es una peli "mu potita", acaso demasiado. La ultima vez q la vi (hace años) me puso algo nervioso tanto preciosismo, tanto calculo de puesta en escena y de sentimentalismo. La tengo bastante olvidada.
Stevie
Freaky Boy
Re: El Spielbergpost
Diablo Cody trabaja con Spielberg
Fuente: Estrenos de cine
"Diablo Cody, ganadora del Oscar al mejor guión por Juno, ha sido contratada para escribir el guión de una comedia para DreamWorks Pictures basada en una idea original de Steven Spielberg.
Esta supone la segunda colaboración de la guionista con Spielberg, tras producir y escribir el episodio piloto de la serie "The United States of Tara", también basada en una idea del director.
De acuerdo a Variety, el estudio esta manteniendo la historia y demás detalles del proyecto en el más absoluto de los secretos."
Que comedia habra salido de la mente del barbas??
Diablo Cody trabaja con Spielberg
Fuente: Estrenos de cine
"Diablo Cody, ganadora del Oscar al mejor guión por Juno, ha sido contratada para escribir el guión de una comedia para DreamWorks Pictures basada en una idea original de Steven Spielberg.
Esta supone la segunda colaboración de la guionista con Spielberg, tras producir y escribir el episodio piloto de la serie "The United States of Tara", también basada en una idea del director.
De acuerdo a Variety, el estudio esta manteniendo la historia y demás detalles del proyecto en el más absoluto de los secretos."
Que comedia habra salido de la mente del barbas??
Re: El Spielbergpost
SPIELBERG NO DIRIGIRÁ "THE TRIAL OF THE CHICAGO 7"
Walter F. Parkes, productor de The Trial of the Chicago 7, ha declarado que Steven Spielberg no dirigirá dicha película.
En declaraciones a Movieweb el productor ha dicho que "están trabajando en Chicago 7. Tenemos un guión maravilloso. Todavía no tenemos director pero encontrar uno es probablemente la siguiente tarea". Y añade: "No, él [Steven Spielberg] no va a dirigirla. Tuvo un momento en el que estaba disponible para hacerlo, pero comenzó la huelga. No pudimos trabajar en el guión tanto como Steven quería y, para cuando terminó la huelga, él se había comprometido a empezar la producción de Tintin, que va a rodar con Peter Jackson, y supongo que eso será en octubre o noviembre. Así que no es inconcebible que vuelva pero, por ahora, tiene que centrarse en Tintin, que es algo en lo que ha estado trabajando durante 20 años".
Fuente: estrenosdecine
Demonios, de todos los futuros proyectos de Spielberg, este era el que más me interesaba. En fin, habrá que conformarse con el presi barbudo y el reportero pelirrojo.
SPIELBERG NO DIRIGIRÁ "THE TRIAL OF THE CHICAGO 7"
Walter F. Parkes, productor de The Trial of the Chicago 7, ha declarado que Steven Spielberg no dirigirá dicha película.
En declaraciones a Movieweb el productor ha dicho que "están trabajando en Chicago 7. Tenemos un guión maravilloso. Todavía no tenemos director pero encontrar uno es probablemente la siguiente tarea". Y añade: "No, él [Steven Spielberg] no va a dirigirla. Tuvo un momento en el que estaba disponible para hacerlo, pero comenzó la huelga. No pudimos trabajar en el guión tanto como Steven quería y, para cuando terminó la huelga, él se había comprometido a empezar la producción de Tintin, que va a rodar con Peter Jackson, y supongo que eso será en octubre o noviembre. Así que no es inconcebible que vuelva pero, por ahora, tiene que centrarse en Tintin, que es algo en lo que ha estado trabajando durante 20 años".
Fuente: estrenosdecine
Demonios, de todos los futuros proyectos de Spielberg, este era el que más me interesaba. En fin, habrá que conformarse con el presi barbudo y el reportero pelirrojo.
Bgd_Philadelphia
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Re: El Spielbergpost
Tenía curiosidad por ver a un Sacha Baron Cohen dirigido por Spielberg.
Pero bueno, cuanto menos tiempo tarde en hacer Interstellar, mejor.
Tenía curiosidad por ver a un Sacha Baron Cohen dirigido por Spielberg.
Pero bueno, cuanto menos tiempo tarde en hacer Interstellar, mejor.