Fotografía Cinematográfica

Nacho, estoy impaciente que nos hagas un análisis de la nueva versión del Padrino. He leído de todo...
 
Hasta que no salgan en Blu-ray y el precio no se suba a la parra no las veré. Hace mucho que no compro DVDs.

Schaefer supongo que ubicará las cámaras donde él elija cuando haya tres, cuatro, cinco o hasta diez, que no es dificil en una de Bond. Sin embargo, yo entiendo que para las secuencias normales el dice que Forster hace el blocking (ensayar, colocar a los actores y tiro de cámara) y luego él hace los ajustes definitivos. Esto es muy normal en USA, donde el director de fotografía tiene mayor poder que en Europa. En muchas entrevistas se percibe claramente que es el DP quien elije dónde colocar la cámara, los objetivos a emplear, el encuadre, etc, etc. En Europa y especialmente en UK, la colocación de la cámara es más cosa del director y del operador de cámara, mientras que el DP muchas veces se limita a iluminar.
 
Tengo una duda respecto a The Happening. En que formato esta rodada? Es normal que se vean los micrófonos y algunas caras queden cortadas por los laterales en algunos planos? :inaudito
 
No ha he visto aún, pero si sucede eso tiene que estar rodada en formato 1.85:1 convencional, que es el único que "permite" que después se proyecte incorrectamente y aparezcan micrófonos y demás. Los demás formatos (Super 1.85, Super 35 2.40:1 y 35mm anamórfico) no tienen imagen "sobrante" que pueda ser proyectada por error. En cuanto a los laterales, o estaba muy mal proyectada (que puede ser) o es que la película es así.
 
yo no note nada raro en su 1.85:1... quizas un microfono por arriba en un momento en la escuela, pero podria ser otra cosa del decorado, no sabria asegurarlo.

la foto (como la peli) del Fujimoto es vulgarisima. Destaco un detalle bastante molesto: cuando cambia de profundidad de campo "de golpe" cuando habla otro personaje del plano. Lo hace varias veces.
 
Pues a mí ME ENCANTÓ la foto. Creo que se confunde sencillez con simpleza. Llevaba tiempo deseando ver algo puro. Y tiene cosas tiradas a lo documental (lo del tractor) que me parecen propuestas de lo más interesantes

Bravo, coño.
 
NOLAN, PFISTER, THE DARK KNIGHT

La integración de las cuatro escenas rodadas en IMAX (65mm 15 perf) con el resto del metraje rodado en 35mm anamórfico (4 perf.) parece ser el mayor dilema sobre la fotografía de la última colaboración Nolan-Pfister. Tras explicar Il Maestro las diversas opciones, y basándome en el tercer trailer en formato quicktime de 1080p, me da la sensación de que han recurrido a la opción del Digital Intermediate.
¿Por qué esa sensación? Pues porque entre las opciones destacadas parece la más lógica y porque hay planos en el trailer que sé que se rodaron en IMAX que tienen un detalle mayor que el resto. (fijaos en el primer plano de Bruce Wayne conduciendo el Lamborghini). Pero es sólo una sensación; hay que tener en cuenta que el archivo ocupa 206 MB y dura 2:30 (vamos que la compresión no es una joya) y que el formato .mov no reproduce fielmente la colorimetría y el detalle en sombras, entre otros.
En cualquier caso, creo que si escanearan el material a 2K no estaríamos hablando de la misma chapuza que en “The New World” (grande Lubezki), porque la película se exhibirá tanto en salas IMAX como en cines convencionales, y al menos los primeros disfrutarán de la experiencia tal y como se rodó, mientras que con la película de Mallick nadie pudo ver el material de 65mm como es debido. De hecho, puede que funcione mejor como conjunto al tener todo la misma resolución, aunque me encantaría “distraerme” :D con escenas a 6/8K.
Mi instinto también me dice que ese DI sólo tendría la función ya mencionada, porque lo que veo (pese a lo dicho del .mov) podrían haberlo conseguido en el laboratorio. ¿Qué opináis los expertos?


Para apreciar la evolución como director de fotografía de Wally Pfister (ASC) me he vuelto a ver sus colaboraciones con Christopher Nolan, desde las correctísimas “Memento” e “Insomnia” pasando por la hermosa “Batman Begins” hasta llegar a la brillante “The Prestige”. No por nada comentas que el ídolo de este DP es Gordon Willis, porque cada vez se ve que el operador americano le tiene menos miedo a la subexposición y al uso de niveles lumínicos moderados y le gusta más y más jugar con las luces y las sombras. Entre "Batman Begins" y "the prestige" parece que hayan pasado años y múltiples proyectos.


Así que comparando las dos entregas de Batman, llego a las siguientes conclusiones:

1)La iluminación, sin ser naturalista, está cada vez mejor justificada. Las luces de relleno que emplea el operador son algo más sutiles que en la anterior entrega, pero no por ello renuncian a la estilización propia de una producción de alto presupuesto de Hollywood. Si no, fijaos en la reunión en 0:26 o en el interrogatorio en 1:58, donde está todo perfectamente justificado y no temen usar luz más dura, lo que por otra parte celebro, puesto que en su intento de favorecer a los actores la última vez iluminaron de una forma más uniforme, que en mi opinión distancia al espectador de lo que ve, puesto que disminuye la sensación de tridimensionalidad en los rostros de los actores.
Y aunque este tipo de iluminación sospecho que será frecuentemente empleada en Heath Ledger para acentuar lo anárquico y siniestro de su personaje (como vimos en algunos momentos en Javier Bardem en “No country for old men” (Roger Deakins ASC,BSC)), también se ve que se aplica en los demás intérpretes, como en 1:49 sobre Morgan Freeman o en 1:32 cuando Bruce anda por un pasillo o en 2:21 en el ascensor. Comparad 1:49 con esto:
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2) La influencia Willis en esta película, de temática más oscura que su antecesora, encuentra su lugar idóneo. Fijáos en 2:00, cuando la iluminación cenital hace que se pierda detalle en los ojos del Joker, dramatizando más sus rasgos y rodeándolo de un halo de misterio y oscuridad que hemos visto en “el Padrino” con Marlon Brando. Observad la silueta de Batman contra los rascacielos en 2:11 Y el plano del Joker casi en penumbra en 1:49. Vamos por el buen camino :batman

3)El revelado forzado del que habla Harmonica (no, es Il Maestro) con relación a “The prestige” tiene todas las papeletas de reaparecer en “The Dark Knight”, porque el grano se aprecia perfectamente en muchos momentos, como en 0:41, en 0:56, por no decir que en casi todo el trailer.

4)Cuando conocí la noticia de que se iba a rodar una secuela de Batman Begins, lo único que me preocupaba era que la fotografía no pudiera beneficiarse de la diversidad de localizaciónes del primer film, con lo que ello supuso para el esquema de colores. Luego me enteré de que rodarían Gotham en más lugares que en Chicago y me sentí aliviado.
Parece ser que han mantenido la paleta de colores con respecto a la anterior película. Ahora vemos los verdes de los fluorescentes (con esa sensación tan incómoda que produce dicho color, que le va como anillo al dedo al Joker y que ya habían usado en el psiquiátrico en Begins), y a los tonos anaranjados de los planos de Gotham nocturnos hay que añadir los azules profundos (que están ahí para que no echemos de menos los glaciares). Se ve poca naturaleza, pero esta película tiene pinta de ser Gotham a saco.

5)Usan algún gran angular que otro sobre el rostro de Ledger, supongo que para aumentar la sensación de amenaza, para afearlo aún más (que para eso es el malo malísimo). Pienso que se agradece.

Pues podemos decir que promete bastante la cosa :lol :lol :lol . A no ser que existan problemas de continuidad o cosas por el estilo, creo que se puede decir que estamos ante la primera posible candidata a los premios de fotografía del año que nos ocupa. Esperaré impaciente. Saludos!
 
Ya he visto "El Incidente".

Sin haber leído opiniones ajenas, me parece que el indio -tras su fiasco anterior- ha optado por una mayor simpleza y convencionalismo. Por un lado es bueno, ya que deja atrás las tontunas de su película anterior, pero por otro pierde gran parte de su interés como realizador. En cierto modo es como ver a un futbolista jugón dando pasecitos cortos al compañero más cercano. No falla, pero ni arriesga ni hay nada nuevo bajo el sol. Aún así, ciertos momentos, situaciones y sobre todo personajes se mueven en el precipio del absurdo (Walhberg pidiendo un segundo en mitad de uno de los suicidios, el policía que dice mecachis, etc.) y la explicación final en la TV es un subrayado innecesario. Espero que después del fracaso de "La Joven del Agua" esta película sirva para que Shyamalan vuelva por sus fueros con su próximo proyecto.

En cuanto a la foto, es 1.85:1 convencional, por lo que si se ha proyectado incorrectamente es posible que se haya visto imagen que no debería verse. Los cortes laterales en algún plano son intencionados o, cuando menos, están rodados así (no sabría decirlo). La foto en sí pues como la película, ni me ha gustado ni disgustado especialmente. Tira por un estilo realista, pero creo que Tak Fujimoto realiza su peor trabajo para Shyamalan y demuestra que no es Emmanuel Lubezki, precisamente. Tiene planos aislados que están bastante bien (algunos planos de Zooey Deschanel o los interiores de la casa de la señora), pero el conjunto me parece demasiado anónimo e impersonal. Hace un par de semanas volví a ver "El Protegido" -que pienso que es la obra magna del indio- en Blu-ray y la comparación del trabajo de Fujimoto con el de Eduardo Serra me parece casi ofensiva en todos los aspectos.

Con respecto a "The Dark Knight", yo no me atrevo a aventurarme por un simple trailer y eso que acabo de verlo en pantalla grande (por cierto, la calidad de imagen es extraordinaria y las secuencias IMAX resaltan incluso en 35mm). Yo también pienso que emplearán un DI para dichas secuencias y que no alterarán nada con el mismo, sino que simplemente reducirán el metraje de gran formato para salas convencionales. El conjunto tiene un aspecto extraordinario y es cierto que sigue los mismos patrones que "Batman Begins" pero parece que todo es un poco más a lo grande. "The Prestige" es un salto cualitativo importante, pero también hay que tener en cuenta que es una película de época y eso siempre es un regalo para un operador si cuenta con un diseño de producción y de vestuario apropiados. Me gusta mucho el uso de la cámara al hombro y el rodaje en anamórfico a grandes aperturas de diafragma (si te fijas, en casi todos los planos la distancia cámara-sujeto no varía para no perder el enfoque), pero también es cierto que Pfister a veces se pasa un poquito y que ni siquiera tiene contemplaciones a la hora de fotografiar a la Johansson o Rebecca Hall. Posiblemente yo hubiera hecho lo mismo que él, pero no ver algo de contraluz para resaltar sus cabellos o no ponerles una simple luz de ojos se escapa de cualquier convencionalismo. De todas formas, ese contraste extremo y negros profundos (especialmente en los talleres de ambos magos y en la nave de Tesla) son excepcionales y me parece una película muy bien fotografiada. La diferencia esencial con Willis -sobre todo si ves "Interiores"- es que en éste la luz no parece venir de ningún sitio; se ve en los fondos o suavemente rebotada sobre los personajes, pero es como si no incidiera sobre ellos. En las películas de Pfister las fuentes de luz marcan contornos sobre los personajes y con ello su direccionalidad queda más patente. No es ni bueno ni malo, sino estilos diferentes, pues Willis tiende más a iluminar estancias y Pfister además tiene en cuenta las posiciones de los actores en un estilo algo más comercial.

Este año se presenta bastante negro en cuanto a fotografía cinematográfica y "The Dark Knight" es posible que quede entre lo mejor del mismo. Sin embargo, que la Academia nomine a Pfister por tercera película consecutiva (y más con una secuela) me parece más complicado. Veremos...

Saludos.
 
Nacho, Shyamalan comenta que quería algo naturalista y forzadamente impersonal, cosa que yo creo que está cumplida con creces. Yo celebro por todo lo alto, hoy en día, una fotografía así.

Por otro lado, lo del final en la tv no es una explicación, sino una teoría. DAte cuenta que al final el teórico dice que no sabe exactamente lo que ocurrió. E intuyo que la viste doblada, porque el mecachis y la secuencia del segundo para pensar no tienen nada que ver en la vo.

A mí me ha parecido fascinante. Con una doble lectura gorda que da vértigo, y muy arriesgada.
 
Magnolia dijo:
Nacho, Shyamalan comenta que quería algo naturalista y forzadamente impersonal, cosa que yo creo que está cumplida con creces. Yo celebro por todo lo alto, hoy en día, una fotografía así.

Por otro lado, lo del final en la tv no es una explicación, sino una teoría. DAte cuenta que al final el teórico dice que no sabe exactamente lo que ocurrió. E intuyo que la viste doblada, porque el mecachis y la secuencia del segundo para pensar no tienen nada que ver en la vo.

El problema no es que sea naturalista, sino que tiene momentos mediocres y alterna demasiadas cosas como para resultar consistente. Por ejemplo, toda la secuencia de Walhberg en el instituto es terrible, con tantísima luz de relleno que no se sabe si es de día o de noche. A continuación, cuando salen de la clase, van por el pasillos y llegan a una especie de auditorio, todo está iluminado desde las ventanas, en un estilo naturalista extremo con muchísimo contraste. A eso es a lo que me refiero. Luego está lo de la hija de Deschanel, a la que en unos planos iluminan para embellecerla y en el siguiente utilizan la luz disponible, por lo que las imágenes no casan demasiado bien. Y luego, algunos instantes -como Walhberg hablando con Deschanel por el tubito- pretenden ser naturalistas pero tienen un aspecto demasiado iluminado, llegando a quedar claro que el fluorescente que ejerce de luz principal está dos centímetros fuera del encuadre. No sé si me explico. Por eso digo que precisamente no es el Emmanuel Lubezki de "Hijos de los Hombres" o incluso "El Nuevo Mundo", pero tampoco se acerca a Eduardo Serra en "El Protegido" o Deakins en "El Bosque".

La VO es una norma en mi casa, pero al cine suelo ir en versión doblada, ya que si tengo que elegir entre el idioma y una proyección decente me quedo con esto último. La película creo que tiene detalles de puesta en escena y momentos puntuales muy logrados (ese plano secuencia de la pistola que pasa de mano en mano, el accidente de coche), pero eso no me compensa situaciones como la de los leones en el iPhone, Wahlberg hablando con las plantas o las máquinas de viento. Ese aire permanente de personajes cortitos en las películas de Shyamalan también está muy presente aquí y precisamente tampoco creo que favorezca, ya que quizá estén menos desarrollados que nunca. En general pienso que el indio necesita que alguien le ayude con los guiones, pues a pesar de su evidente talento y gusto por desarrollos poco convencionales, me parece que muchas veces no mide bien. "El Bosque" se movía tan al filo de la maestría y el ridículo que sentí miedo por él, por lo que no me extrañó que se despeñase en "La Joven del Agua". Aquí, ni lo uno ni lo otro. Yo no veo tanto riesgo y quizá no tanto ridículo, pero su talento aparece con cuentagotas. Pero como digo, no me ha disgustado (ni gustado) y puede que sea un punto de recuperación para Shyamalan, por lo que salí medianamente satisfecho (en este sentido) de la proyección.
 
Okey. Mäs o menos vi las fallas que dices, pero con todo me encantó ver un film con estética atemporal.

Por otro lado, el momento iphone y lo que dices como taras, yo lo veo una cuestión de logrado estilo. A mí me chifló. En cualquier caso, en este caso es imprescindible VO. Por otro lado, yo soy de los que dice que El bosque es una de las grandes películas de este siglo.

Por lo demás, okey.
 
A mí "El Bosque" me gustó mucho en el cine, especialmente hasta
la muerte de Joaquin Phoenix.
Después, cuando la volví a ver en casa, me pareció que perdía bastante. Me sigue pareciendo estimable, pero en perspectiva valoro más "El Protegido" y "Señales". En cuanto a foto, por no irnos del tema del hilo, también es un buen trabajo, aunque no es de lo mejor de Roger Deakins.

En este apartado, colocaría de mejor a peor:

"El Protegido" - Eduardo Serra, AFC, ASC.
"El Sexto Sentido" - Tak Fujimoto, ASC.
"El Bosque" - Roger Deakins, BSC, ASC.
"Señales" - Tak Fujimoto, ASC.
"La Joven del Agua" - Christopher Doyle, HKSC.
"El Incidente" - Tak Fujimoto, ASC.
 
esta claro que con el amigo de jonathan demme hace sus pelis de aire mas "natural", no? La estilizacion de UNBREAKABLE (en scope largo) me parece unica.
 
Harmonica, qué te parece el estilo de fotografía de CASINO ROYALE?

No crees que una saturación tan excesiva va en contra muchas veces de la credibilidad de la historia?
 
Para mi gusto, "Casino Royale" posiblemente tenga la mejor fotografía de una película de Bond, junto a "Desde Rusia con Amor", "Sólo se vive dos veces", "Alta Tensión" o "Goldeneye", esta última también de Phil Meheux. Esta serie, evidentemente, siempre ha apostado por una fotografía muy comercial, en la que lo primero es que las localizaciones y los actores luzcan espectaculares. Lo primero desde luego requiere la saturación de color que muestra la película, ya que en esta ocasión Bond se mueve en localizaciones de climas cálidos y estos suelen quedar mejor de esta forma. Luego, además, Meheux se atreve a utilizar bastante luz dura aquí y allá, por lo que también le da un toque anticuado reminiscente de los títulos de los años 60, cuya esencia pretende recuperar. Por eso me gusta mucho en su conjunto y, pese a alguna cosita, desde luego que fue una de las mejores fotografías de su año. Volviendo a lo de siempre, si "Indy 4" hubiera tenido exactamente la misma fotografía que "Casino Royale", visualmente se hubiera parecido bastante más a sus antecesoras. Debe de ser que no era tan dificil, ya que Meheux ni siquiera se lo propuso.
 
Harmonica dijo:
Para mi gusto, "Casino Royale" posiblemente tenga la mejor fotografía de una película de Bond, junto a "Desde Rusia con Amor", "Sólo se vive dos veces", "Alta Tensión" o "Goldeneye", esta última también de Phil Meheux. Esta serie, evidentemente, siempre ha apostado por una fotografía muy comercial, en la que lo primero es que las localizaciones y los actores luzcan espectaculares. Lo primero desde luego requiere la saturación de color que muestra la película, ya que en esta ocasión Bond se mueve en localizaciones de climas cálidos y estos suelen quedar mejor de esta forma. Luego, además, Meheux se atreve a utilizar bastante luz dura aquí y allá, por lo que también le da un toque anticuado reminiscente de los títulos de los años 60, cuya esencia pretende recuperar. Por eso me gusta mucho en su conjunto y, pese a alguna cosita, desde luego que fue una de las mejores fotografías de su año. Volviendo a lo de siempre, si "Indy 4" hubiera tenido exactamente la misma fotografía que "Casino Royale", visualmente se hubiera parecido bastante más a sus antecesoras. Debe de ser que no era tan dificil, ya que Meheux ni siquiera se lo propuso.

La última vez que ví "Casino Royale" no podía parar de pensar que ese aspecto es infinitamente más cercano al que consiguió Slocombe para Indiana Jones que el look brillantina-difusa de Kaminski. :diablillo
Pero pese a ser una fotografía muy digna para una superproducción de su tipo, he de decir que creo que no le acaba de pegar al nuevo Bond. Se nota que intentaron basar el personaje un poco más en la "realidad" :lol :lol , y a su manera lo consiguieron. Sin embargo la fotografía parece no ser consecuente con esa actualización de la franquicia; no digo que fotografíen la película con un estilo naturalista, pero sí un poco más sutil en las luces duras. Aún así me agrada que en los BAFTA se acordaran de este trabajo y lo celebraran con su nominación correspondiente. A ver qué hacen Forster-Schaefer con esta entrega, pero espero que tengan como punto de partida el anterior film.

Por cierto, ¿qué opináis por estos lares de la fotografía de "Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet"? Yo mejor ni opino. :mmmh
 
No estais hartos de colores saturados, quemados, virados, desaturaciones, etc... ??? Es una lucha que doy por perdida en el look de las peliculas de hoy. Es lo que se lleva y habra que aceptarlo. INDY4 era mi gran esperanza en este aspecto y resulto ser el ultimo mazazo.

Que ganas de que me llegue DIRTY HARRY en bluray y ver esa foto de exteriores del inicio, con esos cielos azules...
 
No estais hartos de colores saturados, quemados, virados, desaturaciones, etc... ??? Es una lucha que doy por perdida en el look de las peliculas de hoy. Es lo que se lleva y habra que aceptarlo. INDY4 era mi gran esperanza en este aspecto y resulto ser el ultimo mazazo.

Que ganas de que me llegue DIRTY HARRY en bluray y ver esa foto de exteriores del inicio, con esos cielos azules...

No. No me hartan las distintas técnicas que hay para rodar una película, son sólo técnicas. Ni buenas ni malas, tan sólo dan más posibilidades. Lo que sí que me jode en el alma es que se usen sin medida, sin tener en cuenta la historia que se trata de contar, sin criterio alguno. Eso es lo chungo del asunto. Ya me hartan, por poner un ejemplo, los DI para sacar "guapos" a los actores, aunque la película no tenga un argumento del tipo: "pepita usa su atractivo físico para..." Y eso es sólo un ejemplo tonto. :enfado

Lo que has comentado es un claro caso de menos es más. Demasiadas posibilidades=tontuna aumentada ----> mala fotografía. :juas
 
Harmonica, si puedo abusar de tus conocimientos, me gustaría que me comentases algo de la fotografía de My Blueberry Nights, de Wong Kar-Wai (con fotografía de Darius Khondji). Acabo de verla en el Blu-ray francés de Studio Canal (estupendo, pero con subtítulos franceses obligatorios) y me ha parecido tremendamente original: es suave, pero no etérea, y con cierto grano, pero no sucia. Me ha gustado mucho.

Graciasss :ok
 
Lo siento, pero a no ser que no me haya enterado, "My Blueberry Nights" no se ha estrenado en España y aún no he podido verla, pese a que tengo bastante interés. Por lo poco que he visto, parece que Darius Khondji se ha dedicado a imitar el estilo de Christopher Doyle en las anteriores películas del director. Como los colores son super saturados, si dices que tiene grano seguro que es porque Khondji ha utilizado el revelado forzado (cosa que también hacía Doyle), pero a diferencia de con éste, "My Blueberry Nights" es 2.35:1. Khondji la rodó utilizando las nuevas ópticas Arri/Zeiss Master Primes, que son tan nítidas que casi hacen que el Super 35 parezca anamórfico. La iluminación también parece que sigue la linea del australiano, con fuentes muy suaves en todo momento. A ver si cae en cine o en BD (hoy en día, esto último es casi mejor).

"Sweeney Todd" tampoco la he visto y, a decir verdad, tampoco me llama demasiado.
 
F_Elliott dijo:
No estais hartos de colores saturados, quemados, virados, desaturaciones, etc... ??? Es una lucha que doy por perdida en el look de las peliculas de hoy. Es lo que se lleva y habra que aceptarlo. INDY4 era mi gran esperanza en este aspecto y resulto ser el ultimo mazazo.

Que ganas de que me llegue DIRTY HARRY en bluray y ver esa foto de exteriores del inicio, con esos cielos azules...

Estoy contigo. Simplemente compara el look orgánico de "Jungla de Cristal" con el aspecto frío, desangelado y digitaloide de "La Jungla 4". Incluso acabo de ver en Blu-ray "Rambo: Acorralado Parte II" -cuya foto, a pesar de ser de Jack Cardiff, no es gran cosa- y se percibe que ese aire artesanal se nos ha ido para siempre: pertenece a la época en que las películas eran películas, no videojuegos. Hoy en día, ni siquiera el duelo final con los helicópteros lo veríamos así.

Lo de los cielos azules es una lucha que está completamente perdida. ¡Casi diría que de los mejores que he visto en los últimos años están en "El Espinazo del Diablo"!
 
Harmonica, sin ánimo de importunarte ¿cual sería según tu criterio el top tenn de los mejores directores de fotografía en activo? ¿Y cuales tus bestias negras? Supongo que cierto polaco no se librará de estar incluído en ésta última lista.
 
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