Fotografía Cinematográfica

[Dr_X]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

En The Master imagino que no habrá ningún plano secuencia de los suyos, ¿no?

"Ben-Hur" (Robert L. Surtees) en Harmonica Cinema

Ya no se hacen películas como las de antes. Ains...

Supongo que el aire que te refieres estando rodada en una relación tan alargada sería para que la composición no se viera comprometida en los inevitables recortes que iba a sufrir al proyectarse en otros formatos que no fueran 70mm.

También imagino que este tipo de películas en 70mm muestran una imagen tan larga que al final los bordes laterales están pensados para dar mayor inmersión pero sin la intención de que la vista tenga que abarcar toda la longitud de la pantalla ya que si no la sensación sería similar a la de sentarse en las primeras filas de un cine donde regularmente tienes que estar girando la cabeza porque no lo puedes abarcar todo. Es decir, el espectador se mantiene visualizando el centro de la pantalla mientras que los bordes laterales sirven para "rellenar" su campo visual consiguiendo un mayor impacto.

 

[Grubert]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

En The Master imagino que no habrá ningún plano secuencia de los suyos, ¿no?

Aunque aún no he visto la película, según el autor del artículo, recurre mucho más a diálogos en plano/contraplano con muy poco movimiento. Anderson "en gran medida abandona sus característicos movimientos de cámara con el fin de ahondar en la mente humana".

 

[Harmonica]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

"Ben-Hur" (Robert L. Surtees) en Harmonica Cinema

Ya no se hacen películas como las de antes. Ains...

Supongo que el aire que te refieres estando rodada en una relación tan alargada sería para que la composición no se viera comprometida en los inevitables recortes que iba a sufrir al proyectarse en otros formatos que no fueran 70mm.

En concreto, la película estaba pensada para proyectarse generalmente en reducciones a 35mm anamórfico, con una relación de aspecto de 2.55:1, que seguramente sería la idónea ("The Raintree Country", la primera película rodada en 70mm anamórfico, únicamente se estrenó en 35mm anamórfico porque todos los proyectores de 70mm estaban ocupados por "Around The World in 80 Days"). También aguanta bien el 70mm esférico (2.21:1). Proyectada -o telecinada- en 70mm anamórfico, como el Blu-ray, muchas tomas, especialmente primeros planos, sencillamente tienen demasiado espacios muertos a cada lado del encuadre.

 

[Dr_X]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Ahora que lo dices, ¿la primera edición en DVD no venía en 2.55:1 en lugar de en 2.76:1? Quizá hubiera sido preferible no haber mostrado toda la imagen del fotograma en el Blu-ray y haberse mantenido con el 2.55:1, ¿no?

 

[Bugman909]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Gracias Harmo por las reseñas!

Por cierto no se si se habló de ello en el foro pero Branded (producción rusa) tiene una foto más que interesante, me recuerda un poco al Club de la lucha pero con más grano... os dejo el trailer y la ficha. No me he basado en el trailer para juzgarla sino en la peli rip de un BD (ya que debió salir hace un tiempo en algún otro país)

http://www.filmaffinity.com/es/film289184.html

http://www.youtube.com/watch?v=fmJzX15UEkM

 

[Harmonica]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Ahora que lo dices, ¿la primera edición en DVD no venía en 2.55:1 en lugar de en 2.76:1? Quizá hubiera sido preferible no haber mostrado toda la imagen del fotograma en el Blu-ray y haberse mantenido con el 2.55:1, ¿no?

Je, si hubieran hecho eso se los hubieran comido vivos, por haber hecho un Pan and Scan, aunque hubiera sido más fiel a la idea original, aunque parezca paradójico.

El DVD original venía en 2.70:1, pero fueron tan torpes que, efectivamente, cogieron una copia en 2.55:1 (aprox) y cubrieron la imagen de la parte inferior del encuadre -que sí debía verse- para hacer una falsa imagen más panorámica, el colmo del absurdo (puedes verlo aquí). A los lados, por lo general, esa versión era satisfactoria, pero faltaba esa imagen abajo y era muy molesto.

Pero vamos, que a fin de cuentas, mostrar "Ben-Hur" en 2.76:1 es parecido -aunque no tan exagerado- a cuando únicamente podíamos ver "El Resplandor" en 1.37:1, solo que cambiando laterales en lugar de parte superior e inferior.

 

[Harmonica]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

La introducción al formato anamórfico, con sus características, ventajas, inconvenientes y uso en cámaras HD:

Guía de Ópticas de Cine (IV): El formato anamórfico​

 

[robbing]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

La introducción al formato anamórfico, con sus características, ventajas, inconvenientes y uso en cámaras HD:

Guía de Ópticas de Cine (IV): El formato anamórfico​

“catástrofe óptica”

Para mi donde también luce muy bonito el anamorfico es cuando se clava el foco en aperturas generosas. Una imagen "cristalina" y enfocada rodeada por un halo de aberraciones.

Me atrevería ha decir que también amplían un poco la vertical. En teoría sería un 50mmx25mm,pero al menos en las practicas que he hecho,se convertiría mas bien un 45mmx25mm a ojo.

 

[Harmonica]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Siempre recomiendo ver esa película de Watkin porque es de las más distorsionadas que he visto en mi vida, posiblemente junto a "Infernal Affairs". Las ópticas eran unas muy antiguas llamadas Ross Xpress -a Watkin por aquélla época los Cooke S2/S3 le parecían demasiado nítidos -, a los que Panavision añadió un elemento anamorfizador frontal... ¡Y Watkin encima los usó a máxima apertura! Es alucinante, por ejemplo, como se produce una especie de distorsión de barril en los fondos desenfocados, cuyos extremos se van curvando hacia dentro (en la captura que he puesto se aprecia un poco, pero en la peli, destaca a tope).

Sobre los números y equivalencias, podrías estar en lo cierto. No he querido ser 100% exhaustivo, como en esta serie de artículos en general, porque me he dado cuenta que para serlo se requieren tales explicaciones que la cosa se complicaría y alargaría en exceso, además que tampoco pretendo una exactitud científica, sino una aproximación general al tema.

 

[robbing]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

No he visto ninguna de las dos,o por lo menos no las recuerdo.
Lo que si me viene a la memoria son películas orientales de esas de hostias que usaban mucho angular y algunos planos parecen hechos con ojo de pez. Moviendo la cámara en interiores se ve psicodélico :a tope

Me cae bien este David Watkin,se ve que disfrutaba mas que de las aberraciones,de que se notara que las imágenes están captadas a través de cristales.

Lo de la compresión vertical era solo un comentario entre nosotros,no una critica.
Muy buen articulo tío,está mas que explicado.

 

[Grubert]

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Igual interesa también por aquí...

Sony anuncia precios de las nuevas cámaras CineAlta 4K

PARK RIDGE, N.J., Nov. 28, 2012 -- Sony Electronics has announced suggested list pricing for its newest CineAlta™ 4K cameras – the PMW-F55 and PMW-F5 – as well as their related 4K accessories. These new technologies, announced in late October to tremendous industry response, are designed to meet the growing demand for HD, 2K and 4K content creation across a wide range of professional applications.

The suggested U.S. LIST pricing for the new products, planned to be available in February, are:


•PMW-F5 CineAlta 4K Camera $19,400
•PMW-F55 CineAlta 4K Camera $34,900
•AXR-R5 RAW Recorder $6,300
•AXS-512S24 512Gb Memory Card $2,100
•AXS-CR1 card reader $660.00
•DVF -EL100 OLED Viewfinder $5,800
•DVF-F350 3.5" LCD Viewfinder $3,800
•DVF-L700 LCD viewfinder $5,000
•SCL-PK6/F PL mount six lens package $24,600
•SCL-PK3/F PL mount three lens package $13,600

Sony also plans to introduce the PVM-X300 30-inch 4K professional monitor in February 2013, with list pricing to be announced.

"The F55 and F5 join Sony's family of large-sensor cameras that complement each other and deliver powerful, new capabilities to professionals working at every level of production," said Rob Willox, Director of Marketing for large-image sensor cameras at Sony Electronics. "These cameras give production professionals the most compressive toolkit available from one manufacturer. The large sensor line-up now spans from the FS100 and FS700 and F3, to the new F5 and F55 to the flagship F65, and gives content creators incredible flexibility and creative options for acquisition in HD, 2K, 4K and beyond. The total line-up, with our new accessories, further underscores Sony's commitment to supporting every aspect of the highest-quality workflows."

TECHNOLOGY HIGHLIGHTS:

•Both cameras are equipped (with different) 4K Super35mm CMOS sensors. These state-of-the-art sensors capture 14-stops of exposure latitude with high resolution and fine tonal gradations
•The F55 can capture 4K and QFHD XAVC internally on SxS Pro+cards up to 60p. When using the optional AXS-R5, the F55 can record up to 60fps in 16Bit linear RAW
•The PMW-F5 & PMW-F55 camcorders can internally record high frame rate HD and 2K XAVC at up to 120fps (F5) or 180fps (F55). When recording 16-bit 2K RAW to the optional AXS‑R5, frame rates up to 120fps (F5) or 240fps (F55) are possible
•The F55 can output 4K HDMI, SDI using both the SDI(Main) and SDI(Sub) when in the 4K recording mode and can monitor 4K up to 30p
• The PMW-F5 & F55 both employ HDMI V1.4a for monitoring. Using the HDMI 1.4a, the F5 can output 2K and HD up to 60p. The F55 can additionally output 4K on HDMI up to 30p.

 

[Harmonica]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Continuación de la emblemática película de William Friedkin, realizada cuatro años después por un equipo completamente diferente del que trabajó en el original. En esta ocasión, el argumento gira en torno a la investigación de la muerte del padre Merrin (Max Von Sydow en la película original, que repite aquí su papel) por parte de otro sacerdote (Richard Burton), misión en la que viaja a África y conoce otro caso de posesión demoníaca. Mientras tanto, en norteamérica, Reagan (Linda Blair), ahora ya adulta, es sometida a una investigación por parte de una doctora (Louise Fletcher), descubriendo serios indicios de que el demonio no la ha abandonado por completo. Considerada unánimente un fracaso, especialmente por la crítica, esta continuación de altísimo presupuesto para la época (14 millones de dólares) es cierto que palidece en comparación con el film de Friedkin y que es un conjunto fallido, pero aún así, posee unos valores de producción tan artesanales y tan altos, además de la habitual fascinación de John Boorman por una naturaleza amenazadora y opresiva, que desde luego merece un visionado, a pesar de sus múltiples defectos.

"The Exorcist II" (William A. Fraker) en Harmonica Cinema

 

[Harmonica]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

[...] En definitiva, la fotografía de “Life of Pi” no tiene la menor pretensión de ser un trabajo realista, sino que impone en todo momento una fortísima estilización, no a través del uso de la cámara o de la iluminación, sino condicionando ésta para generar y/o alterar las imágenes captadas en el set a través de efectos generados por ordenador, lo que no impide que algunas de las mismas -más allá de su apariencia de “salvapantallas”- sean absolutamente brillantes, icónicas y capaces de dejar poso en la mente del espectador.

Life of Pi (Claudio Miranda) en Harmonica Cinema

 

[Atreyub]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Nenes, vais a fliparlo (como yo) con Lawless. Es una pasada total. Brillante, lograda y sobre todo hipnótica. Han conseguido darle ese toque rural de la América profunda en plena Ley seca. En serio, un flipe del copón.

 

[Miguel_Angel]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Pásate por el hilo de Lawless y léete lo que puse .
Aparte también podrás ver como se hizo.

Un saludo.

 

[Harmonica]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

“Baraka” es la culminación del concepto de documental inaugurado por Godfrey Reggio en “Koyaanisqatsi” (1982); filmación en diversos países, ausencia total de palabras –ya sea en la forma de diálogos o narración- y juegos de imágenes concatenadas a través de una poderosa banda sonora y efectos de sonido. En este caso, Ron Fricke, director de fotografía y montador de la película de Reggio, asumió también el rol de director de la misma, con una filmación que se prolongó durante 14 meses y se extendió por 24 países a lo largo de los 6 continentes para obtener un extraordinario fresco de imágenes del planeta tierra, su naturaleza, civilizaciones presentes y pasadas y sus formas de vida que, visual y auditivamente, resulta arrebatador.

"Baraka" (Ron Fricke) en Harmonica Cinema

 

[Atreyub]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Pásate por el hilo de Lawless y léete lo que puse

Sí, te leí cuando hiciste la crítica y me gustó mucho lo que pusiste. Ayer te volví a releer y coincido muchísimo contigo. Es un peliculonazo, master.

 

[Emurion]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Recien vista Killer Joe, dos reflexiones rapidas:

1. Friedkin ha perdido la chaveta (creo que el desastre de Carga Maldita le dejo tocado... o el empezar su carrera con dos obras que jamás pudo superar, vaya usted a saber)
2. Caleb Deschanel, otro hombre que está más perdido que un calamar en el desierto, ¿Cómo alguien que ha fotografiado auténticas maravillas puede hacer algo tan feo? y no hablo de "fealdad" buscada adrede por el relato per se, hablo de errores de principiante, de escorzos con más luz que el personaje que está en primer plano, una secuencia en una sala de gogos toda iluminada con el mismo tono azul sin ninguna profundidad (fijaos cuando están sentados y la pared del fondo tiene casi tanta luz como el primer término)... hay cosas que parecen un Poltergeist
Encima está rodada en 35mm y casi parece video del malo... hay películas que no deberian pasar por el Digital Intermediate... gran herramienta pero en manos equivocadas es un auténtico desastre...

Es curioso porque la vi ayer, y estoy seguro ahora de haber leído esto, pero en el momento no recordaba que era de Deschanel. Y ciertamente al principio con ese club azul dije "Hmm, qué raro es esto", pero más tarde hay señales por las que creo que efectivamente la fealdad y cierto anarquismo estaban buscados o al menos disculpados de antemano (al propio Friedkin le dan ramalazos de "vamos a descolocar a la gente un poco"). Y sobre todo, hay algo en la iluminación de los primeros planos que me hizo pensar que detrás no andaba un cualquiera ("Sus ojos duelen"). Eso, o que la Alexa hace maravillas. Luego cuando vi el nombre de Deschanel ya me encajaron las piezas al recordar esto. No me parece un trabajo estimable en absoluto porque es feo y cutre de cojones, y tampoco sé identificar esos errores, pero tampoco es el título más indicado para darlo por perdido.

 

[Harmonica]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Tengo muchas ganas de verla, a ver si la estrenan de una vez o sale en Blu-ray.

 

[Harmonica]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Revisión del mito de Robin Hood, que bien podría catalogarse como una versión muy libre del mismo, o bien como una precuela, en la que Russell Crowe interpreta a un arquero del Rey de Inglaterra que, a su vuelta de las cruzadas, se hace pasar por el fallecido señor Robin Loxley para evitar que su viuda Marian (Cate Blanchett) pierda sus tierras. La película podría encuadrarse dentro de una falsa trilogía medieval del realizador británico Ridley Scott, junto con “Gladiator” y “Kingdom of Heaven” pero, a diferencia de aquéllas, el tono de ésta es mucho más ligero y por momentos, parece que prácticamente paródico (puede que de forma involuntaria), por lo que una vez más en el cine de Scott, lo mejor de la propuesta son sus elevadísimos elementos formales. Max Von Sydow, Mark Strong, William Hurt, Danny Huston o Eileen Atkins completan el reparto de una película tan agradable como innecesaria.

"Robin Hood" (John Mathieson) en Harmonica Cinema

 

[Brando]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

las Nominaciones de los Critics Choice Awards

Apartado Mejor fotografía:

“Les Misérables” – Danny Cohen
“Life of Pi” – Claudio Miranda
“Lincoln” – Janusz Kaminski
“The Master” – Mihai Malaimare Jr.
“Skyfall” – Roger Deakins

 

[Miguel_Angel]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Vista Seven Psychopaths en el cine y solo se me ocurre decir: "¡Toma!".

Tiene una fotografía tan personal que me parecía estar viendo a Ben Smithard (The Damned United) o a Danny Cohen (The King's Speech, This is England) detrás de la cámara ya que es tan acertada para la historia de la película y tan particular que solo me podía encajar con estos dos, cual no ha sido mi sorpresa al ver el nombre de Ben Davis (Layer Cake) en los títulos de crédito, otro Inglés de todas maneras.

Ciertamente creo que la manera que tengo que ver la fotografía cada vez se decanta muchísimo mas por el lado Inglés / Europeo que por el Americano, básicamente por la libertad que tienen estos directores de fotografía para abordar las películas de diferentes maneras que no son tan "estudio" y sobre todo porque saben jugar perfectamente con los colores a la hora de empatizar con los personajes.

De hecho, en Seven Psychopaths la luz juega un papel muy importante para definir la historia, no solo eso si no que también ejerce de elemento emocional en una historia tan anárquica como imprescindible.

Una muy buena utilización de todo en general para una fotografía tan personal como el guión en el que se basa la película.

La primera secuencia, con esos dos personajes hablando con el sol lateral bajo incidiendo sobre ellos de manera directísima es brillante y muestra exactamente por donde van a ir los tiros de Ben Davis.

Si podéis ir a verla al cine, id sin duda, aparte, ¡la película es genial!

Respecto a los Critics
No he visto Les Misérables ni Life of Pi, pero ya tienen que ser extremadamente brillantes para que Anna Karenina no esté ahí.

Un saludo.

 

[Harmonica]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Extraña película, que mezcla comedia, cine dentro del cine y thriller paranoico y que tiene como protagonista a un fugitivo de la justicia (Steven Railsback) que, huyendo de la policía, topa con un equipo de rodaje de una película justo cuando uno de sus especialistas acaba de morir realizando una peligrosa escena. El megalómano director del film (Peter O’Toole), consciente de su condición, le propone incorporarse al rodaje suplantando al especialista fallecido, lo que da lugar a que el fugitivo inicie un romance con la actriz protagonista (Barbara Hershey) y comience a pensar, dadas las complicadas situaciones que ha de filmar, que el realizador pretende acabar con su vida. “The Stunt Man” fue un éxito sorpresa, consiguiendo tres nominaciones al Óscar (para O’Toole, a la mejor dirección y al mejor guión) pero sin embargo es una película muy irregular, excesiva en muchos momentos, alargada en otros pero, con todo, ocasionalmente ofrece una interesante visión del poder de un director de cine y de la –a veces- dificil distinción entre la realidad y la ficción.

"The Stunt Man" (Mario Tosi) en Harmonica Cinema

 

[Elliott]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

“Who’s Life is it Anyway?” con John Badham

has puesto la negrita al reves.. y es "Whose".

 

[Brando]

Respuesta: Fotografía Cinematográfica

Spike Lee esta contando con Sean Bobbitt (Shame) como Director de fotografia para su nueva peli, el remake de OLDBOY