Fotografía Cinematográfica

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Harmonica dijo:
He comprado un set de ópticas Canon K35, diseños de la década de los 70 (que ganaron, como los Zeiss Super-Speed, un Technical Achievement Award de la Academia de Hollywood en 1977), que vienen en cinco focales: 18mm (T/1.5), 24mm (T/1.5), 35mm (T/1.4), 55mm (T/1.4) y 85mm (T/1.4). Cubren un sensor Full-Frame (VistaVision, 8-perf 35mm o el de la Canon 5D), de modo que me aseguro que cualquier futuro sensor no dejará a estas ópticas obsoletas y, al mismo tiempo, tengo un juego de lentes ultraluminosas con las que captar una imagen más orgánica que con sus equivalentes modernos, especialmente en HD. Optitek las está convirtiendo a montura PL en Los Angeles (el original es BNCR); cuando terminen en unos tres meses, estarán disponibles para el alquiler.

Estas ópticas se han utilizado, por ejemplo, en "Barry Lyndon" y en "Aliens".

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Enhorabuena :ok:ok... ¡¡vaya adquisicion!!, espero que la "dolorosa" no lo haya sido tanto :lee
 
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Será más o menos dolorosa en función de la demanda... y de lo que pueda utilizarlas yo, claro :cortina
 
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Hombre la calidad está fuera de duda y la luminosidad está a la altura de las mejores del mercado... no creo que debas tener muchos problemas:ok
 
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Mi enhorabuena también por el set!...un 18 T1.5 a 8 perf tiene que ser una locura. :palmas
A final te harás con un set anamorfico,canalla!

Por cierto,tengo entendido que T equivale a mas abertura que F,es verdad?
O sea,un F2 puede ser un T/1.5....o me equivoco?
 
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Las anamórficas terminarán cayendo, está claro, pero tiempo al tiempo...

"T" representa transmission stop; el número "F" es la apertura matemática, mientras que el "T" es la transmisión efectiva de luz a través del iris, que casi, casi, casi, casi, casi siempre es menor que el "F", porque con los cristales, antirreflectantes, etc. de la óptica llega algo menos de luz al sensor/negativo que la apertura matemática. Luego el "T" siempre va a ser un poco menos luminoso, por así decirlo, que el "F", pero es mucho más preciso. Como el "T" y el "F" no guardan una relación directa, sino que varía en cada caso, por eso siempre las ópticas de cine llevan el "T", para hacerlas más exactas.

Ejemplos:

-El zoom Cooke Varotal 20-100mm es un f/2.8, pero T/3.1.
-Muchos Zeiss ZF son F/2.0, pero sus versiones de cine, que son el mismo cristal, los Compact Prime, son T/2.1
-Los Zeiss Superspeed, casi todos eran f/1.2 y, dependiendo de las versiones, T/1.3 o T/1.4.
-Etc, etc.
 
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Por añadir algo a lo expuesto por Harmonica (aunque se puede deducir), para el cálculo de la profundidad de campo no se deben de tener en cuenta los números T. Realmente la diferencia es mínima en ópticas fijas (como mucho un cuarto de punto) pero en los zooms se nota algo más al tener estos más elementos internos.

Cogiendo el ejemplo de Harmonica, para calcular la profundidad de campo del zoom Cooke Varotal a máxima apertura lo haríamos en base a 2.8, pues el diámetro de la óptica es el que es, no le afecta el ajuste del número T por la pérdida de luminosidad. Por este tipo de cosas supongo que algunas ópticas mantienen las dos escalas, en números f y en números T.
 
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Si alguno ha leído ya el artículo del "American Cinematographer" -a mí no me ha llegado aún- que confirme el popurrí de formatos y dónde están empleados... yo he elucubrado un poco, aunque estoy casi seguro de haber acertado.
 
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Acabo de revisar Hoffa de Burum y es una pasada... todo un manual de steady´s, gruas, travels,... quizás un poco sobreiluminada para los estandares actuales y muy recargada en su estilo pero ¡que demonios! es maravilloso ver como cada plano y cada transición se juega de esa manera con la puesta en escena, la iluminación, etc...
Es como si Devito y Burum se pusieran de acuerdo para poner en practica todo lo que se les ocurriera... split diopters a cascoporro... vamos todo un manual para cualquiera que le gusta la fotografía y una película estupenda para poner de ejemplo en escuelas para analizar con directores y con dires de foto.
Ya estais tardando en verla :hola

PS: Atención al plano secuencia de la llegada al almacen con una steady en una grua... está muy bien hecha la transicion a suelo firme...

Por cierto que en algunos aspectos me parece una película predecesora de Camino a la Perdición, tiene hasta una escena bajo la lluvia muy, muy parecida.
También hay dos o tres secuencias en estudio de exteriores con los cicloramas miticos "made in Storaro"... en fin que no me enrollo, muchísimas cosas para analizar en esta película.

Mi plano favorito, Devito reflejado y multiplicado por un espejo de un baño en claro homenaje a la Dama de Shangai.
 
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"Hoffa" es una de esas películas que sólo veré cuando estén en Blu-ray... fue la única nominación al Oscar de Burum, aunque incluso "War of the Roses", su anterior trabajo con De vito, ya tenía cosas muy divertidas en cuanto a puesta en escena.
 
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Harmonica dijo:
"Hoffa" es una de esas películas que sólo veré cuando estén en Blu-ray... fue la única nominación al Oscar de Burum, aunque incluso "War of the Roses", su anterior trabajo con De vito, ya tenía cosas muy divertidas en cuanto a puesta en escena.
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las dos ya estan en blu, eh.

y esa puesta en escena barroca ya la tiene DeVito en su opera prima (creo que era Sonnefield).
 
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"War of the Roses" no me interesa y "Hoffa" ya la he apuntado en mi lista de deseos (en la que vendrán también, al menos, "Rosemary's Baby" y "Heaven's Gate"). Acaba de salir y no la había visto reseñada en ninguna parte. La primera de De Vito también era majilla, recuerdo.
 
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Pues vista Skyfall, Deakins vuelve a hacer una de las mejores fotografías del año.
A destacar la parte de Shangai y toda la parte final, simplemente impresionante y bastante más arriesgada de lo que acostumbra este señor :palmas
 
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Dean Semler ha sido galardonado con el premio honorifico de la ASC, a toda una carrera

y Robby Müller con el premio internacional

Dean Semler to receive ASC life achievement kudo
Aussie d.p. among the honorees at Feb. 10 awards ceremony

Dean Semler, who rode the Aussie New Wave into Hollywood as the d.p. on "The Road Warrior" and "Dead Calm" before winning an Oscar for "Dances With Wolves," will receive the American Society of Cinematographers' Lifetime Achievement Award.
Semler joins such legendary lensers as Conrad Hall, Gordon Willis, Haskell Wexler and Vittorio Storaro in landing the ASC kudo. His other credits include "Farewell to the King," "Secretariat" and "Apocalypto."

In addition, Dutch d.p. Robby Muller, known for his collaborations with Wim Wenders on "Kings of the Road," "The American Friend" and "Paris, Texas," will be presented with the International Achievement Award. Muller's work with Jim Jarmusch ("Down By Law," "Mystery Train") and Lars von Trier ("Breaking the Waves," "Dancer in the Dark") has added to his international acclaim.

Other honorees include Rodney Charters, recipient of the Career Achievement in Television Award, and Curtis Clark, who will receive the org's President's Award.

"Each of these individuals has made an indelible impact on our profession, and the industry as a whole," said ASC prexy Stephen Lighthill.

The 27th annual ASC Awards ceremony is set for Feb. 10 at the Hollywood & Highland Grand Ballroom.
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Tercera película de la serie Bond con Daniel Craig encarnando al personaje creado por Ian Fleming, que en esta ocasión debe enfrentarse a un antiguo agente secreto (Javier Bardem) que ha robado un disco duro con las identidades de agentes infiltrados en todo el mundo como simple pretexto para ejecutar su venganza contra “M” (Judi Dench). Al contratar a Sam Mendes, realizador de “American Beauty”, los productores seguramente han querido llevar a cabo un giro dramático que dote de una mayor intensidad al conflicto de personajes (con “The Dark Knight” de Christopher Nolan como indudable referente), al tiempo que las numerosas escenas de acción recuperan la senda tradicional de múltiples especialistas y acción física de la mano del director de segunda unidad Alexander Witt (“Casino Royale”). Sólo por ello ya se trata de una entrega netamente superior a la anterior “Quantum Of Solace”, aunque ni los elevados valores de producción y la presencia de nombres importantes como el montador Stuart Baird, el diseñador Dennis Gassner o el músico Thomas Newman impiden que “Skyfall” sea víctima de un guión endeble o de su excesiva duración, que alejan del éxito a la propuesta a pesar de algunos valores muy sólidos. Ben Whishaw, Albert Finney o Ralph Fiennes completan un reparto en el que, curiosamente, las “chicas Bond” son lo menos recordado por su marginal presencia en el desarrollo de la historia.

Skyfall.jpg
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Leer más: Skyfall - Roger Deakins
 
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O sea, que Deakins no falla, para variar. Supongo que además influirá el haber trabajado con un director que realmente aprecia el trabajo del DP como es Sam Mendes por mucha superproducción que sea.
¡Qué ganas de verla!
 
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Deakins está inmenso, pero supongo que lo hubiera estado también con casi cualquier otro. La puesta en escena de Mendes no molesta demasiado, pero tampoco brilla o aporta nada especial. Lo bueno es que el intento de acercarse a "Bourne" de "Quantum of Solace" ha sido desterrado por completo, con un estilo mucho más clásico en el que la vuelta de Stuart Baird y Alex Witt supongo que habrán jugado un papel fundamental.
 
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Te gustó la densidad de negros, Harmonica?

La secuencia de la lucha en sombras en el hotel de Shanghai es cautivadora, y hay un momento especialmente arriesgado y logrado cuando entran por primera vez en Skyfall que me recordó al Gordon Willis de El padrino II.
 
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La ví en proyección digital y el nivel de negros era muy bueno, pero sobre todo, el contraste es excelente, posiblemente lo mejor de la función y por lo que la imagen es tan estética.

Más allá de que es una muy buena fotografía, no veo una relación directa con Willis en ésta, ni siquiera los interiores de la mansión. Willis no sólo es oscuridad, también es el férreo control de los ángulos de cámara, muchas veces frontales, o de la composición... en "Skyfall" ese aspecto no está mal, pero tampoco destaca especialmente, además de que la luz de Deakins es mucho más direccional en todo momento, especialmente en esas secuencias, mientras que Willis se dedicaba más a poner alguna fuente de luz en los interiores y exponer para los fondos (me viene a la memoria "Interiores").
 
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Un aviso rápido para los que tienen el AC de este mes (The Master).

No leáis el artículo antes de ver la película porque las imágenes que aparecen en el no le hacen justicia.
El contraste de Skyfall es increíble y los negros son perfectos, sin embargo The Master es tan real como la vida misma.

La fotografía es bastante natural aunque Malahori tiene un par de detalles "estéticos" en algunas secuencias que no quedan nada bien.
Lo que dije acerca de que me gustaba la elección de Malahori por la juventud que tenía y que eso podría llevarle a asumir algún riesgo.. pues no hay riesgos y esta todo excesivamente controlado.

Algo que me da mucha pena pero que imagino será cosa de Hollywood.

De la película ya hablaremos en el hilo correspondiente cuando se vea :).

Los formatos de Argo
35, S16, S8, Alexa
Cámaras: Arri y Alexa
Lentes: HawkV2, Zeiss súper speed, Ultraprime, Óptimo y Canon
Película: Kodak Visión 2 500T 5260, Kodak Visión 3 500T 5219 & 250D 5207

16
Cámaras: Bolex H16 Rex 5
Lentes: Angenieux, Kern Paillard Switar
Película: Kodak Visión 3 250D 7207 & 500T 7219

Súper 8
Cámara: Canon 1014 Az
Película: Kodak Ektachrome 100D 5285 & Kodak Visión 3 500T 5219


Un saludo.
 
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